Tjekhovologi er en gren af verdenslitterær kritik , som studerer forfatteren A.P. Chekhovs liv og arbejde .
Indflydelsen fra forfatteren A.P. Chekhov strækker sig til litteratur og teater. Tjekhov er en af de mest betydningsfulde dramatikere og forfattere i verden. I teatret viste han, hvad der kan opnås ved at arbejde med karaktertræk, sprog og genre. Tjekhovs værker har påvirket mange forfattere, herunder Bernard Shaw , Katherine Mansfield , Nadine Gordimer og andre [1] . Tjekhovs værk var et af de vigtigste "litterære vartegn" for de sydafrikanske forfattere Lewis Nkosi, Block Modisane m.fl. Tjekhovs aforismer er meget brugt på russisk.
Tjekhovs skuespil havde stor indflydelse på teatrets udvikling. Han skabte de mest ærede skuespil i europæisk litteratur ("Mågen", "Tre søstre", "Kirsebærhaven" osv.) og påvirkede europæisk, amerikansk, japansk, tyrkisk, bulgarsk [2] , kinesisk teater, teatre i Tropisk og Sydafrika [3] . Den kinesiske forfatter, videnskabsmand og offentlig person, Guo Moruo , skrev: "Tjekhov nyder stor kærlighed i østen. Tjekhovs ejendommelige måde at skrive på viste sig at være yderst tæt på vores læsers smag: for selvom Tjekhov ikke digtede, er han ikke desto mindre en sand digter, hans historier og skuespil er poesi. Tjekhovs indflydelse på den nye litteratur og kunst i Kina er virkelig enorm...” [4] . A.P. Chekhov skabte sine egne nye principper for dramatisk sprog, hvor livet vises på scenen med dets flydende flow, med alle dets vigtigste og uvæsentlige manifestationer. I skuespillene " Mågen " (1897), " Tre søstre " (1901), " Kirsebærhaven " (1904) taler personerne om bagateller, leger og løser samtidig filosofiske og sociale spørgsmål [5] .
I mange afrikanske lande er selv analfabeter bekendt med Tjekhovs arbejde. Æren for dette tilkommer de amatør- og professionelle teatertrupper, der giver forestillinger i de omkringliggende byer og landsbyer. Af Tjekhovs skuespil opfører afrikanske teatre hovedsageligt "The Bear " og "The Proposal". I dem afslørede Chekhov karaktertræk, der er karakteristiske for mennesker af forskellige nationaliteter.
Mange af forfatterens aforismer kom ind i det russiske sprog: "Brevity er talentets søster", "Hvis der i første akt hænger en pistol på scenen, så skal den i den sidste skyde", "Det kan ikke være, for det kan aldrig være" - fra Tjekhov-historien "Brev til en lærd nabo" osv. [6] .
I 1899-1901 blev den første udgave af A.P. Chekhovs samlede værker udgivet i 10 bind. Den næste livstidsudgave af Tjekhovs værker under titlen "Complete Works" blev udgivet af Adolf Fedorovich Marx i 1903 som et appendiks til Niva-magasinet. Samlingens oplag var på 235.000 eksemplarer. Den første sovjetiske samling af Tjekhov dukkede op i 1918. Folkets Uddannelseskommissariat for RSFSR erklærede ved et dekret af 18. januar 1923 et statsmonopol på udgivelsen af værker af A.P. Chekhov. Senere samlede værker af forfatteren i 12 bind blev udgivet i 1944, 1964 og 2015. Komplet samling af værker og breve i 30 bind udgivet i 1974. I slutningen af det 20. århundrede blev forfatterens bøger udgivet i Rusland 1913 gange med et samlet oplag på 202.709.000 eksemplarer på 99 sprog af verdens folk [7] . Samlede værker af forfatteren blev også udgivet i udlandet. I løbet af Tjekhovs levetid blev hans værker oversat til mange europæiske sprog, herunder engelsk, bulgarsk, ungarsk, tysk, serbokroatisk, tjekkisk og andre sprog. I 1920'erne udkom en trettenbinds samling af "Chekhovs historier" i England, oversat af Constance Garnett . For afrikanske lande i USSR blev Tjekhovs historier udgivet på sprog: amharisk , swahili , hausa .
Den publicerede litteratur om Tjekhov er omfattende. Mere end to hundrede bøger er kun udgivet i England og USA om Tjekhovs arbejde [8] .
I 2011 blev Chekhov Encyclopedia udgivet i Rusland . Tjekhov-lærde deltog i forberedelsen: Alexander Pavlovich Chudakov , V. B. Kataev , I. E. Gitovich, N. Kapustin, R. Lapushin, I. Nichiporov, A. Sobennikov, A. Stepanov, I. Sukhikh, S. Tikhomirov, V. Zvinyatskovsky og andre Bogen indeholder en biografi om forfatteren, en analyse af mange af hans værker er lavet.
Udgivelser af Chekhovs værker i forskellige lande, iscenesættelse af hans forestillinger bidrog til væksten af forfatterens berømmelse. Der var behov for at studere, fortolke, analysere og kritisere hans værker. De første analyser, adskillelse af værker blev givet i anmeldelser af forfatterens værker, efter at de blev offentliggjort. Mange værker fik blandede anmeldelser. Ivan Alekseevich Bunin skrev i sin artikel "Memories of Chekhov", at et tegn på ægte kunst er evnen til at fortolke den på forskellige måder, mens hver ny generation finder konsonantmotiver i det samme værk. I eksil kritiserede han selv Tjekhovs værker, kaldte skuespillet "Kirsebærhaven" for forfatterens værste værk. Anmeldelser af kunstkritikeren A. V. Lunacharsky om Chekhovs arbejde var positive. Lunacharsky så forfatterens værdi i, at han gav beskrivelser af et grimt liv, men efter hans mening er Tjekhovs "hver sætning bygget på en sådan måde, at når man læser den ordentligt, virker den som et rigtigt lille prosadigt." Litteraturkritiker Yu. Sobolev ("Chekhov i vore dage", 1924), journalist M. Koltsov ("Chekhov uden makeup", 1928), S. D. Krzhizhanovsky, A. B. Derman, A. I Roskin og andre. M. A. Rybnikova , A. A. Belkin, A. P. Chudakov skrev om Tjekhovs poetik ("Chekhovs poetik", Moskva, 1971) og andre.
Tjekhovs historier og skuespil har haft stor indflydelse på moderne engelsk litteratur. Siden 1920 er hans skuespil med succes blevet opført på scenerne i Londons teatre. I 1891, i England, blev der i boganmeldelsen "Review of Reviews" givet en vurdering af Tjekhovs arbejde. Anmelderen var E. J. Dillon. Tjekhov blev på det tidspunkt bedømt som en dyster forfatter. Når man stiftede bekendtskab med Tjekhovs prosa og dramaturgi, fandt denne mening blandt engelske kritikere efterhånden færre og færre tilhængere. Forfatterens arbejde fandt beundrere i den engelske gruppe Bloomsbury . Kernen i gruppen bestod af forfattere, kritikere og kunsthistorikere, forenet omkring romanforfatteren Virginia Woolf . Tjekhov-kulten herskede i denne gruppe, og hans arbejde syntes at være legemliggørelsen af deres principper.
I London i 1923, den første engelske bog om forfatterens arbejde, Anton Tjekhov. Kritisk undersøgelse". Dens forfatter, William Gerhardi, betragtede Tjekhovs værker som et højere stadie i litteraturens udvikling. Tjekhovs innovation bestod ifølge Gerhardi i at legemliggøre indholdet af hans værker og deres form for virkelighed i sin helhed. Efter hans mening betyder "fabiliteten" eller "hændelsesløsheden" i Tjekhovs historier ikke tabet af kunstnerisk integritet.
I 1951-1952 blev bøger af D. Magarshak (David Magarshack) udgivet - "Chekhov the Playwright" og "Chekhov. Liv". Forfatteren systematiserer Tjekhovs værker. Han opdeler alle Tjekhovs skuespil i to grupper: "direkte handling" ("Platonov", "Ivanov") og "indirekte handling" ("Mågen", "Onkel Vanja", "Tre søstre" og "Kirsebærhaven"). I skuespil med "indirekte handling" er den dramatiske kerne, efter hans mening, at afsløre karakterernes indre essens gennem deres forhold. I skuespil med "direkte handling" slutter hver akt med en traditionel slutning, og dialogerne udtales i overensstemmelse med teatralske konventioner [9] .
W. H. Braford adskiller i Anton Chekhov Chekhovs "sociale" og "psykologiske" historier. Han henviser til sociale historier "Lys", "Paris", "Prinsesse", " Kvinder ", historien "Tre år" osv. I dem viser Chekhov interesse for en eller anden social gruppe. Til den "psykologiske roman" henviser han til historierne "Navnedag", "Anfald", "En kedelig historie", "Duel". I dem er forfatteren interesseret i en separat person.
Problemerne med Tjekhovs kvindehad blev analyseret i hendes bog af Anna Makolkin [10] . Efter hendes mening hadede Chekhov, ligesom Somerset Maugham , oprigtigt kvinder. Fra hendes synspunkt er disse forfattere ansvarlige for "at skabe en kvindefjendsk semiotisk mekanisme". I samlingen "Reading Chekhov" [11] analyserede Marena Senderovich Chekhovs pseudonymer. Forfatteren kom til den konklusion, at de "afspejler Tjekhovs modstridende holdning til hans beherskelse og hans tvivl om gennemførelsen af hans planer."
I bogen "Chekhov: His Life" [12] analyserer litteraturkritiker Gordon McVey Tjekhovs breve og forsøger i dem at opdage noget om Tjekhovs liv, som ikke er beskrevet i forfatterens værker.
Genren af kritiske biografiske analyser omfatter bøgerne af Donald Rayfield "Chekhov. Udviklingen af den kunstneriske metode" og "Tjekhovs liv". Sidstnævnte er langt den største biografi om forfatteren, lavet ved hjælp af arkivmateriale.
Indflydelsen af Tjekhovs dramaturgi i Amerika er forbundet med produktionerne af Tjekhovs skuespil på Moskvas kunstteater og med værker af K. S. Stanislavsky . I 1924 udkom en oversættelse af Stanislavskys bog "My Life in Art" i USA. Moscow Art Theatre turnerede i USA i 1923 og 1924. Efter den vellykkede rundvisning i Moskva-teatret i New York, opførte lokale teatre Tjekhovs forestillinger på engelsk [13] .
I Kina viste oversættere mere interesse for Tjekhovs historier. De søgte at formidle til læserne rigdommen i forfatterens sprog og udtryksfulde virkemidler. Wang Pu skrev i monografien "Russisk litteratur i Kina" (1991) om behovet for at sammenligne værker af Tjekhov og de kinesiske forfattere Lu Xun , Ye Shengtao, Shen Congwen , Cao Yu .
I Japan eksisterede interessen for Tjekhov selv under krigen. I 1942 udkom der A. Dermans bog Anton Chekhov, oversat af Otsuka, og i 1943 samlingen Artikler og essays om Tjekhov, oversat af Nakamura Toru. Mellem 1960 og 1976 blev der udgivet 13 bøger og 54 artikler om Tjekhov i Japan.
I Frankrig blev Tjekhov en klassiker senere end i England. Forfatterens popularitet nåede sit højdepunkt i 50'erne af det 20. århundrede på grund af produktioner af hans forestillinger i mange teatre i landet, film baseret på hans værker, udgivelsen af hans samlede værker på forlaget Editeur Français Réunis og udgivelsen af samlinger af hans værker [14] .
De første til at opdage Tjekhovs betydning i Frankrig var Lyudmila og Georges Pitoev , som kom til landet i 1920'erne. I 1929 opførte de stykket "Tre søstre" her. Den franske forfatter Joseph Kessel kaldte stykket "Tre søstre" for historisk. I 1954 turnerede Moscow Art Theatre i Paris og viste forestillinger af "Onkel Vanya", "Three Sisters" og "The Cherry Orchard". I 1960-1983 udkom bøger, artikler og undersøgelser om Tjekhov, hans kunstneriske prosa og dramaturgi i Frankrig. Franske Tjekhov-lærde: Sophie Laffitte ("Tjekhov og Tolstoj"), Emma Segur-Dalloni ("Tjekhov på Cote d'Azur"), Samuel Kerner ("Anton Chekhov - Dreyfusard") og andre studerede Tjekhovs biografi; Jean Fougeres ("Roman, fremtidens kunst"), Pierre de Lescure (ledsager Tjekhov"), Marcel Brion, Pierre Rolland ("Tjekhov og længsel efter lykke") [15] , Quentin Ritzen og andre skrev om kunsten af romanforfatteren Tjekhov.
I Tyskland stiftede læserne bekendtskab med Tjekhovs arbejde i forfatterens levetid. I 1890 udgav forlaget "Karl Reisner" en novellesamling af forfatteren "Russian People". I Tyskland (Badenweiler) døde Tjekhov i 1904. Til at begynde med udviklede tyskerne billedet af en pessimistisk forfatter, der viste den dystre side af livet. Ida Axelrod var ikke enig i dette synspunkt. Efter hendes mening var Tjekhov den altoverskyggende optimistskribent. Undersøgelser om Tjekhov i Tyskland er skrevet af Hans Galm, Adrian Dietrich, V. Duvel [16] m.fl. Tyske forfattere var interesserede i Tjekhovs værker: Rainer Maria Rilke , Lion Feuchtwanger , Gerhard Hauptmann , Thomas Mann , Klaus Hummel, Eva Stritmatter ("Doktor Tjekhov") [17] .
I Bulgarien var det første oversatte (oversat af P. P. Slaveykov ) værk af A. P. Chekhov i 1889 historien " Tyfus ". Samme år dukkede kritiske anmeldelser om forfatteren op i magasinet Fashion og Domakinstvo i Bulgarien. De samlede værker blev udarbejdet fra 1904 til 1911. Fem bind er udkommet. Sjette bind blev ikke udgivet på grund af krigen på Balkan (1912-1913) og den efterfølgende 1. verdenskrig (1915-1918). Efter Anden Verdenskrig bevægede den bulgarske kritik sig fra tanker om manglen på ideer i Tjekhovs værker til påstanden om, at Tjekhov i sine faldende år tænkte på den revolutionære transformation af verden [18] . Bulgarske tjekkiske undersøgelser blev udviklet af P. Ruseva, P. Zareva ("Style og kunstnerskab"), T. Borova ("Tjekhov og Bulgarien"), E. Stanev ("Vores Lærer"), S. Rusakiev, G. Germanov, K. Zidarov og etc.
På det filologiske fakultet ved Moscow State University blev omkring 600 værker af A. Chekhov analyseret, herunder færdiggjorte prosa- og dramatiske værker (17 skuespil og 583 romaner og noveller) og en frekvens grammatisk-semantisk ordbog over sproget i værker af kunst af A.P. Chekhov blev skabt [19] . Grundlaget for ordbogen var "Electronic corpus of artworks of A.P. Chekhov", baseret på "Complet collected works and letters" af A.P. Chekhov (i 30 bind, M .: Nauka, 1974-1983) [20] . Ordbogen gør det lettere for forskere at studere funktionerne i Tjekhovs sprog og kreativitet.