Fransk maleri

Fransk maleri  er maleriet af befolkningen i Frankrig .

Vi ved absolut intet om keltisk maleri, og kun nogle få fragmenter af mosaikker er kommet ned til os fra den gallisk-romerske periode i Frankrig. På samme måde er der intet overlevet fra maleriet af det frankiske monarkis tid, bortset fra miniaturer i de daværende manuskripter. Generelt er maleriet af alle kunstgrene i middelalderens Frankrig det ringeste i antallet af overlevende monumenter.

Fresker og miniaturer

Hendes første værker her i landet som andre steder var ikke staffeli-malerier, men billeder malet på væggene og miniaturer. De fleste middelalderlige kirker, nu helt hvidkalkede, var på et tidspunkt dækket af de indre vægge med omfattende kompositioner malet i fresco eller tempera ; men af ​​alle disse kirker er St. Savin i Poitou  er måske den eneste, hvor der stadig eksisterer, skønt stærkt beskadigede, groft udførte fresker fra det 11. og 12. århundrede.

Hvad angår miniaturer, er de blevet flittigt studeret i Frankrig siden Karl den Stores tid , idet de først placerede dem i liturgiske bøger og bønnebøger og derefter i andre manuskripter . Gradvist udviklende miniaturemaleri nåede en høj perfektion under Ludvig XI i hans hofmaler Jean Fouquet af Tours og hans skoles værker, som det kan ses ved at beundre de smukke illustrationer af Anne af Bretagnes og kong Renés bønnebøger i Bibliothèque Nationale i Paris . En fremtrædende repræsentant for miniaturekunsten fra slutningen af ​​det 15. århundrede er Robinet Testar (blandt hans mest betydningsfulde værker er "The Moral Book on the Chess of Love ", et manuskript skabt til grevinde Louise af Savoyen i slutningen af ​​det 15. århundrede ).

Farvet glas

Fra det 12. eller 13. århundrede blev glasmaleri også dyrket, og bemærkelsesværdige eksempler på hvilke, der går tilbage til denne tid og til det 14. århundrede, det vil sige til blomstringen af ​​den gotiske stil , præsenterer os for vinduer i Bourges , Le Mange , Chartres , Rhinen, Rouen og Tours katedraler og Paris Saint-Chapelle . Disse er billeder af scener af hellig historie, legendariske begivenheder eller individuelle figurer, der består af små glasstykker, fyldt med et begrænset antal farver, der ikke er blandet, men lyse og dybe i tonen, og som minder om tæpper . Vi kender navnet på en af ​​mestrene i farvet glas, kunstneren fra det tidlige 16. århundrede fra Strasbourg , Valentin Bush [1] .

Glasmosaikvinduer dekorerede ikke kun kirker eller offentlige bygninger, men også beboelsesbygninger. Et sjældent eksempel på overlevende farvet glas om et sekulært emne er " Skakspillere " farvede glas, skabt omkring 1450. Det kommer fra L'hôtel de la Bessée (residensen for en gammel adelsfamilie i byen Villefranche-sur-Saone ) og indeholder et meget tvetydigt billede, muligvis forbundet med en tragisk legende fra familiens historie.

I slutningen af ​​middelalderen var maling med ildfaste malinger på emalje meget udbredt i Frankrig, som dog begrænsede sig til at kopiere udenlandske malerier, der kom til hånden, og kun sjældent turde gengive deres egne kompositioner. Det blomstrede især i Limoges , i det 16. århundrede, efter at Frans I grundlagde en stor emaljefabrik der og tog dens mestre med sine ordrer. Med hensyn til maleri i ordets rette betydning, væg og staffeli, var der meget få kunstnere selv i det 16. århundrede, og kun to var fremragende blandt dem - Jean Cousin og Francois Clouet .

1500-tallet: Italiensk indflydelse

Manglen på malere til at dekorere paladser fik den samme Frans I til at invitere berømte italienere ( Leonardo da Vinci , Andrea del Sarto , Primaticcio ) til sit hof. De lagde det første grundlag for en selvstændig fransk malerskole, som dog fortsatte med at følge italienerens fodspor i det 17. århundrede . Portrætkunsten nåede stor udvikling i arbejdet af Jean og Francois Clouet , Geoffroy Dumoustier , hans sønner Pierre , Etienne , Cosmas og hans barnebarn Daniel Dumoustier , Marc Duval , Francois Quesnel . Original var værket af Jean Duve , som var bekendt med renæssancens resultater, men fortsatte den gotiske tradition og kombinerede den med manérismens resultater.

Hofmaler af Henrik IV Martin Freminet, der malede kapellet på slottet Fontainebleau på kongelig befaling , fulgte Michelangelos stil ; Valentin de Boulogne forsøgte at ligne M.-A. da Caravaggio , Jacques Blanchard studerede Titian 's værker , Simon Vouet efterlignede Guido Renis lette måde ; Nicolas Poussin og Claude Jelly (C. Lorrain) studerede i Rom , hvor de tilbragte det meste af deres liv; modellen for Eustache Lesueur var Raphael .

1600-tallet: kongelige malere

I Frankrig begyndte afgangen fra renæssancen ret sent, i modsætning til i Italien eller Holland. Generationen af ​​genier i Frankrig sluttede i 1560'erne og 70'erne ( Goujon døde i 1568, Primaticcio og Delorme i 1570), og blev først genoplivet i slutningen af ​​1620'erne. I 1580-90'erne. generelt stoppede det monumentale byggeri, Fontainebleau-skolen indstillede sine aktiviteter, mestrene vandrede rundt i landet eller forlod det [2] . På grund af den franske kulturs svaghed forstærkes udenlandske påvirkninger, men i sidste ende bliver Frankrig ikke en provins i kulturel henseende, som for eksempel Tyskland – allerede i anden halvdel af 1600-tallet indtager det førstepladsen.

Etableret under Mazarin blev Paris-akademiet centrum for kunstnerisk aktivitet og udgangspunktet for retningen, som hun støt holdt fast i gennem Ludvig XIV 's lange regeringstid . Alle kunstens grene var centraliserede. Charles Lebrun , udnævnt til den første maler af hoffet og hovedchefen for alle værker om udsmykning af kongelige bygninger, samlede omkring sig en hel stab af kunstnere af forskellige specialiteter - malere, billedhuggere, chasere, billedhuggere, låsesmede, forgyldere osv. Blandt dem var folk med et meget originalt talent, men alle blev tvunget til at arbejde efter deres chefs tegninger og instruktioner. Lebrun, hvis talent hovedsagelig bestod i den lethed, hvormed han fik komponeret og udført store og komplekse billeder, var uden tvivl i stand til den diktatoriske magt, der så længe havde været i hans hænder; men hans tørre og kolde facon kunne ikke give en særlig tiltrækning og glans til de utallige malerier malet under hans opsyn i Versailles , Louvre , Trianon , i Meudonne-paladset, Palace of Marly og Palaces of Vincennes .

Efter Colberts død ( 1683 ) begyndte de at foretrække Pierre Mignard frem for Lebrun , hvis friske, behagelige farve var meget vellidt ved hoffet. Mignard dekorerede med sit maleri små kamre i slottet i Versailles og overtog efter Lebruns død sin stilling.

En særlig plads i denne tids kunst er optaget af værket af kunstnerne fra Le Nain-familien (brødrene Antoine, Louis og Mathieu). De skildrede scener fra bondelivet og religiøse emner, hvor de investerede oprigtige følelser og ikke-trivielle fortolkninger (for eksempel i maleriet " Jesusbarn knæler foran lidenskabens instrumenter ").

Kun Frankrig formåede mere eller mindre at overleve krisen i den europæiske kultur i den sidste tredjedel af det 17. århundrede. I begyndelsen af ​​århundredet blev Frankrigs kunst hærdet under udenlandsk påvirkning, i midten, idet han hyldede baroktendensen og bidrog til udviklingen af ​​den anden - realistiske - linje, den foreslog en tredje vej - klassicismen. Da Frankrigs fremtid blev bestemt som godsmonarkiets fremtid, da Ludvig XIV i 1661 erklærede, at han var en stat, så mistede klassicismen sin stilistiske og ideologiske renhed, kom i kontakt med barokken og blev opslugt af den [3] .

1700-tallet

I slutningen af ​​det 17. og i begyndelsen af ​​det 18. århundrede havde den franske skole ikke en strengt defineret, monoton karakter. Laurent de La Hire , Sebastian Bourdon, Ch. de la Fosse , Noel Coypel og Antoine Coypel , Jacques-Baptiste Corneilleog Michel Corneille, Bon Boulogne , Louis de Boulogne , J.-B. Santerre og andre efterlignede nogle Poussin , nogle Charles Lebrun eller Mignard.

Men mellem Ludvig XIV og Ludvig XVs regeringstid var der flere historiske malere, der var mere betænksomme og uafhængige end deres kammerater, såsom Jean Jouvenet , Nicolas Colombel og Pierre Subleira., og en del for dappere, men fremragende og for deres tid meget karakteristiske portrætmalere, hvoraf det vil være tilstrækkeligt at pege på Claude Lefebvre , Nicolas Largillière og Hyacinthe Rigaud .

I midten af ​​det 18. århundrede var Vanlo- familien berømt , især brødrene Jean-Baptiste og Charles (Karl Vanlo). Efter at have mestret P. Berrettinis stil i Italien , forfulgte de, slet ikke med naturen, kun behagelighed og strålende virkning, og deres retning, som tilfredsstillede tidens smag, vendte snart i værkerne af Nattier , Natoire , Boucher og Fragonard , til en forkærlighed for teatralitet, kærlighed og sødme.

Side om side med maleriets historiske gren, der således var udartet, udviklede sig andre grene af det, som tidligere kun havde ringe interesse for kunstnere. De yndefulde malerier af Watteau og hans tilhængere Lancret og Pater , der skildrer scener fra livet i de øverste samfundslag, med herrer og damer klædt i teatralske kostumer, taler indbyrdes, danser, hygger sig med musik osv. i luksuriøse parker eller i smukke hjørner af landlig natur, begejstret glæde i kunstelskere. Genrekunstnerne A. de Favre og Jean-Baptiste Leprince blev også holdt højt af disse sidstnævnte . Chardin , der skildrer scener af fælles liv, køkken og genstande af livløs natur, skabte malerier, der ikke var ringere i værdighed end værker af hollandske mestre, der var homogene med dem. Deporte og Jean-Baptiste Oudry malede jagtscener og dyrefigurer med stor succes. Simon Lantara og Joseph Vernet blev højt anset som landskabs- og landskabsmalere. Samtidig med dem gengav Greuze scener fra familielivet i middel- og småborgerklassen, med sentimentalitet og tendentiøsitet, der minder om Diderots rørende romaner .

Slutningen af ​​1700-tallet - 1800-tallet

Tre franske malerskoler

Synspunkterne i samfundet på den tid, under indflydelse af encyklopædierne, ændrede sig, og det vigtigste, der begyndte at besætte det, var en seriøs historie og spørgsmål om den bedste organisering af det sociale liv. Tidsånden afspejlede sig i J.-M. Wine og J.-F. Peyron, som var forberederne og forgængerne for malerne fra den nye kunstneriske æra , der kom i slutningen af ​​det 18. århundrede . I denne epoke gav tre idéstrenge, hver fra en særskilt kilde, materiale og indhold til fransk maleri og gav anledning til tre skoler.

Klassisk skole

Den første, såkaldte "klassiske" skole eksisterede fra omkring 1780 til 1860. Dens grundlægger var Jacques Louis David , og efterfølgerne til Gros , Guerin , Gerard , Girodet-Trioson , Pierre-Louis Delaval og Lethierre; det ændrede sig lidt under Ingres og endte med hans sidste elev, Hippolyte Flandrin . Dens udgangspunkt var naturen, men set ikke blot, men gennem prisme af antikke og moderne mestre, der imiterede antik. Klassisk oldtid, mere romersk end græsk, og den italienske renæssance, især den florentinske og romerske, var det område, hvor denne skole kredsede; bibelhistorie, legenderne fra den heroiske æra og kristendommen var hendes yndlingsemner. Pierre Paul Prudhon , selv om den ikke er dannet i den klassiske skole, er tæt på det i sine malerier, der minder om ynde, spillet med chiaroscuro og fuldstændigheden af ​​Correggio . Det siger sig selv, at klassikernes vigtigste værker tilhørte det historiske maleri, som det vigtigste set fra akademiets synspunkt og opmuntret af det. Andre malergrene dyrkedes i skolen ganske moderat; af kunstnerne involveret i disse industrier, genremalerne Charles Vernet og Theodore Géricault , landskabsmalerne Tonneog Demarne, Jean-Louis , dyremaleren Jacques Raymond Brascassa og blomstermalerne Redoubt og Saint-Jean.

Romantisk skole

Den anden skole, kendt som "romantikeren", overlevede ikke generationen, der så dens opståen, nemlig den eksisterede kun fra 1828 til 1858. Den blev fremsat af englænderen Bonnington , hollænderen Ari-Scheffer , Eugene Delacroix og Paul Delaroche , men sammen med dem forlod hun scenen. Og for denne skole tjente naturen som udgangspunkt, men fuldstændig underordnet kunstnerens individuelle syn og derfor afspejler hans fantasis vilkårlighed. I begyndelsen tegnede den romantiske skole sig kun emner fra middelalderens historie og liv, men så begyndte den også for dem at vende sig til livet i de sidste tre århundreder og betragtede som sin hovedopgave at opretholde den arkæologiske nøjagtighed i skildrer de mindste detaljer. Bortset fra akademisk tegning fra livet, begyndte romantikerne at studere kostumernes historie så meget desto mere flittigt og gjorde det historiske maleri til en forklarende illustration af historier om svundne tider og værker af antikke og moderne digtere. Klassicismen faldt ind i formernes kolde skønhed og i porcelænets glathed og impotens af gennemsigtige farver; Romantikken led af andre mangler - en slående mærkværdighed i valget af emner, pastos og skødesløshed i teknikken, som førte til dens undergang. I modsætning til den historiske genre af maleri nåede dens andre grene en hidtil uset betydning i den romantiske skole og vandt offentlighedens gunst i lang tid. Gillo Saint-Evre , Léopol Robert, Dean, Camille Roqueplan , Eugene Isabey , Tony Joannot , Diaz , Eugene Lamy og andre arbejdede med stor succes i den historiske genre, og nogle af dem skrev også fremragende landskaber, havudsigter og malerier med dyr. Horace Vernet , I. Bellanger, Charletog Auguste Raffet gjorde sig berømt for at skildre kampe og militærliv generelt. De energisk udførte, ofte meget poetiske landskaber af Caba , T. Rousseau , Marilla, Guet og Jules Dupre skubber "historiske" landskabsmaleres stiliserede og idealiserede værker i baggrunden, selvom der blandt disse sidstnævnte stadig var talenter som Blaise Desgoff , Aligny, Jean-Victor Bertin og Edouard Bertin . Maleriet af hav- og havudsigt blev med succes dyrket af Gudin , Garneret og Eugene Lepoitevinog Brascassa og Saint-Jeanerhvervet den berømmelse, der forbliver bag dem den dag i dag - den første som en maler af dyr, og den anden som en mester i at male blomster.

Realistisk skole

Den tredje og nyeste skole blev dannet gennem en kombination af tidligere skoler. Den søger ikke at forbedre, ikke at idealisere naturen, men at formidle den i dens karakteristiske træk, som den virkelig er. Hun har meget ringe interesse for den klassiske oldtid, såvel som i middelalderen og renæssancen; dens opgave er at skildre moderniteten. Den kaldes den "naturalistiske" og "realistiske" skole, og den dominerede i lang tid og ukontrolleret maleriet i 1800-tallet. Naturligvis kunne der ikke nævnes stilfuldt historisk maleri i ordets tidligere betydning. Selvom Cabanel , Baudry , Benouville , Ebar , Jalabert , Jobbe-Duval, Gustave Moreau , Bouguereau , Emile Levy , Jules Lefebvre , Ribot , Enner , Jean-Paul Laurent , Paul-Joseph Blanc og andre kan i nogle henseender kaldes historiske malere, men langt størstedelen af ​​deres malerier hører til kategorien genrer.

På dette kunstområde har de seneste franske malere opnået fremragende resultater, da de har mestret alle de nødvendige midler til dette. Aldrig før har studiet og forståelsen af ​​sædvaner, skikke, følelser og karakterer hos mennesker fra nyere og seneste tid været så subtil, fri og omfattende som nu. Interessante og pikante gamle og moderne kostumer, træk ved et elegant samfund, manifestationer af modeens luner, hjemlig fred og uenighed, små hændelser under gåture, på hoteller og caféer, munter, komisk og typisk i livet i forskellige lande - ingen har endnu studeret alt dette på en sådan måde, grundigt, ingen observerede så skarpt, ingen skildrede så levende og mesterligt som de seneste franske genremalere.

Indenlandsk genre

Med hensyn til små, fint udførte malerier af historisk og dagligdags indhold havde den berømte Jean-Louis-Ernest Meissonier ingen konkurrenter ; Fauvelet , Chavet , Plassant , Fischel , Jules Worms og mange andre støder op til det i større eller mindre grad . Deres lænestolsbilleder tager seerne til det 17. og 18. århundrede, men nogle fra en gruppe lignende genremalere, såsom Charles Comte , James Tissot , Louis Leloirog Adrien Moreau , vendte sig beredvilligt for plots, foruden middelalderens og renæssancens historie og bearbejdede dem på en original måde.

Antik genre

Gustave Boulanger og Hector Lerouxmed succes konkurrerede med Jerome i den "antikke genre", som han introducerede i fransk kunst og stadig dyrkes af mange. Grenen af ​​denne slags maleri bør betragtes som den "nye Pompeianske genre", hvor Pierre-Paul Amon var særligt udmærket . Picou Isanber og andre arbejdede på samme ejendommelige måde Tulmush , Chaplen , Bonvin , E. Frere , J. Viberog F. Girard vandt fortjent berømmelse som observante og yndefulde skildre af borgernes over- og middelklasses liv.

Karakteristisk genre

I spidsen for malerne af livet på landet og den karakteristiske genre stod Jules Breton og Gustave Brion , to usædvanligt dygtige tegnere, kolorister og komponister gennemsyret af en varm følelse. Ud over dem gengav de perfekt livet for bosætterne i forskellige franske provinser Guilmen , Helvede. og Arm. Leleu , Gaffner , P. Billet m.fl. Genre-malerier af stor størrelse, såvel som store landskaber med dyrebesætning, blev malet af Gustave Courbet og Francois Millet ; deres værker er stadig højt værdsatte af offentligheden for deres udtalte kærlighed til naturen og til de mindre brødre, selv om den første af disse kunstnere har en middelmådig teknisk side af udførelsen. A. M. de Neuville , J. Dupre , E. Detaille og Prote  er vidunderlige malere af militærlivet, der ikke har meget til fælles med de tidligere kolde kampmalere. dem op scener ofte fulde af fantastisk drama.

Blandt de genremalere, der tog emner for deres værker fra det orientalske liv, skiller Fromentin , C. Frere , Bida , Pasini og Buno sig især ud .

Portrætmaleri

Portrætmaleri var genstand for mange kunstnere, som både gjorde det til deres speciale og fra tid til anden henvendte sig til det fra en historisk familie og fra en genre; for det meste udmærker deres værker sig ved smagen af ​​iscenesættelse af figurerne og penslens virtuositet, men de formidler sjældent ikke blot udseendet af de afbildede ansigter, men også deres indre liv og de subtile træk ved deres karakter.

Landskabsmaleri

Landskabsmaleriet udviklede sig særligt stærkt og på en original måde i det moderne Frankrig. Efter fuldstændig at have forladt den tidligere retning, som stræbte efter at forskønne naturen i overensstemmelse med reglerne for stilfuldt maleri, begyndte hun kun at lede efter en sand kopi af virkeligheden og en ekstern fortolkning af dens permanente karakter og tilfældige fænomener. Francais , Daubigny , Xavier og Cesar de Cochi , Emile Breton , Camille Bernier , Blain og andre, der arbejdede i denne naturalistiske retning, viste hvert mere eller mindre bemærkelsesværdigt talent, og deres malerier, udmærket ved en subtil transmission af luftperspektiv, sandheden af generelt og særligt, glans af farver og saftig skrift, er højt værdsat af kunstelskere.

Impressionister

Landskabsmalere adskiller sig væsentligt fra disse kunstnere , idet de følger i fodsporene på Corot og hans tilhængere - Shentreil , Dean og andre, som udelukkende stræbte efter at forstå det generelle indtryk af naturen, og for dette ofrede behandlingen af ​​detaljer og tillod sig udeladelser og vendinger. af, hvad de observerede i virkeligheden, og teknisk uagtsomhed. Malerierne af disse kunstnere, kaldet " impressionister ", er mere skitser end færdige værker, hvilket ikke forhindrer dem i at blive højt respekteret af en del af offentligheden. Maleriet af havudsigt indtog ikke længere en så fremtrædende plads i fransk kunst som før.

Impressionisternes forhåbninger, især Manet , Bastien Lepage og Degas , førte til en fuldstændig revolution i fortolkningen af ​​lys. Mange blev trætte af den koncentrerede belysning af værkstederne, og de gik i gang med at arbejde under åben himmel (plein air).

Landskabsmalere

Store og små landskaber , hvor dyr spiller hovedrollen, eller i det mindste dyr udgør bemandingen , der er afgørende for at formidle lyseffekterne og for bedre at angive jord- og vegetationsformer, blev mesterligt malet af Constant Troyon , Rosa Bonner og Palizzi . Charles Jacques blev berømt for sine billeder af forskellige racer af fjerkræ, fårebesætninger og fårefolde. Hunde og katte havde en trofast repræsentant for deres manerer i skikkelse af Eugene Lanbert .

Stilleben genre

Maleriet af den såkaldte "døde natur" er Philippe Rousseaus og Blaise Degoffs speciale  - to kunstnere, der er fuldstændig modsatte i deres arbejdsmetoder, men lige så dygtige. Til sidst, i maleriet af blomster og frugter , bør man som datidens mest begavede mestre pege på Chabal-Dussurgey , Fantin-Latour og Etienne Petit .

Monumental genre

Puvis de Chavannes  - med sine fresker i Paris Pantheon og andre værker - angav en ny vej til monumentalt dekorativt maleri.

Mystik

Symbolik

I deres malerier forsøgte symbolistiske kunstnere at afspejle eksistensen af ​​hver sjæl - fuld af oplevelser, refleksioner, uklare, vage fornemmelser, subtile følelser og flygtige indtryk. Symbolikken deler verden i to dele: tingenes verden og idéernes verden. Et symbol er et konventionelt tegn, der forbinder disse verdener i den forstand, det genererer. Hvert symbol har to sider, den betegnede og den betegnende. Den anden side er vendt til den uvirkelige verden. Kunst er nøglen til mystik. Ifølge symbolisterne er det sande væsen , "sandt-eksisterende" eller mysterium, et absolut , objektivt princip, som både skønheden og verdensånden tilhører . Se også Moderne .

De vigtigste repræsentanter for symbolistisk maleri i Frankrig er Gustave Moreau , Henri Fantin-Latour , Odilon Redon , Puvis de Chavannes , Eugene Carriere , Edgar Maxence , Elisabeth Sonrel .

20. århundrede

Noter

1. ↑ Samling af Metropolitan Museum of Art. Valentin Bush . Dato for adgang: 30. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (ubestemt)
2. ↑ Prokofiev, Valery Nikolaevich. Frankrigs kunst i det 17. århundrede / Om kunst og kunsthistorie: artikler fra forskellige år // Sovjetisk kunstner. - 1985. - S. 14 .
3. ↑ Prokofiev, Valery Nikolaevich. Fransk kunst fra det 17. århundrede. / Om kunst og kunsthistorie: artikler fra forskellige år // Sovjetisk kunstner. - 1985. - S. 16-19 .

Litteratur

• Fransk kunst // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
• Herman M. Yu . Impressionisme. stiftere og følgere. -Sankt Petersborg. :ABC-klassikere, 2008. - 528 s. — (Ny kunsthistorie). -7000 eksemplarer.  —ISBN 978-5-395-00053-8.
• Daniel S. M. Fransk maleri: Udsigt fra Rusland: [Album]. - Skt. Petersborg: Aurora , [2002] (Serie: National Schools of Painting). — [288] c. — ISBN 5-7300-0713-2
• Yavorskaya NV Fra den sovjetiske kunsthistories historie; Om fransk kunst i det 19.-20. århundrede. - M .: Sovjetisk kunstner , 1987 (Serie: Art History Library ). — 256 s.
• Yavorskaya N. V. Moderne fransk maleri: essays. - M .: Kunst , 1977 (Udenlandsk kunst i det 20. århundrede). — 213 s.: ill.
• Herbé, "Histoire des beaux-arts en France par les monuments" ( Paris , 1847);
• Chesneau, "La peinture au XIX siècle" (3. udg., Paris, 1883).

Ordbøger og encyklopædier	Brockhaus og Efron
I bibliografiske kataloger BNE : XX529418 BNF : 135421121 J9U : 987007558244505171 LCCN : sh85096739 LNB : 000059590 NKC : ph120370