| Udsigt fra hjørnet | |
| ukendt [1] | |
| Ludovisis trone . 490-450 e.Kr f.Kr. | |
| ital. Trono Ludovisi | |
| paros marmor, relief | |
| Nationalmuseet i Rom ( Palazzo Altemps ), Rom | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Ludovisis trone Trono Ludovisi er det konventionelle navn for et fremragende værk af antikke kunst fra den tidlige klassiske periode , eller stram stil (490-450 f.Kr.). En af de vigtigste skatte ved udstillingen af Nationalmuseet i Palazzo Altemps i Rom , som huser samlingen af gammel kunst fra Ludovisi- familien . Tilskrivningerne af dette værk kan diskuteres, de fleste eksperter er tilbøjelige til at tro, at det blev skabt af en græsk mester, der arbejdede i Italien, muligvis fra den nyattiske skole [2] . Ifølge en anden version er dette et værk fra begyndelsen af det 5. århundrede f.Kr. e. Ionisk [3] oprindelse.
Monumentet blev fundet i 1887 på den tidligere Sallust Gardens territorium - under genopbygningen af den romerske villa Ludovisi . (Andre berømte antikke værker blev fundet der på forskellige tidspunkter: Vase Borghese , Dying Gaul , Gall Ludovisi , Hermaphrodite Borghese , San Ildefonso Group og andre). Reliefferne af "tronen" blev en del af samlingen af Ludovisi- familien , der husede i forskellige paladser, men i 1894 solgte familien deres samling til staten på grund af økonomiske vanskeligheder. I 1982 købte det italienske ministerium for kulturarv Palazzo Altems i byens centrum nær Piazza Navona til dets restaurering og efterfølgende placering af udstillingen af det nationale romerske museum. Ifølge planerne om at reformere Nationalmuseet skulle de gamle familiesamlinger af de største samlere af oldtidskunst om muligt restaureres i deres egne palæer, hvoraf den ene var Palazzo Altemps [4] .
Ordet "trone" opstod på grund af den opfattelse, der eksisterede i videnskaben i lang tid, at denne marmorblok dannede grundlaget for tronen. Denne udtalelse blev senere afvist. Der er en opfattelse af, at blokken var en del af alteret [3] . I 1982 [5] blev det foreslået, at dette monument kan dateres tilbage til det nyligt opdagede tempel i Maras, nær Locri (Locri Epizephyrii; Syditalien) - Afrodites ioniske tempel, som blev genopbygget lige omkring 480'erne. f.Kr e. — størrelsesmæssigt svarer tronen til blokkene, der er bevaret i templet (måske blev den brugt som en bofros brystning ), og i stil — til terracotta votivtavler (pinaks) derfra [6] . I dette tilfælde kunne genstanden være bragt til Rom efter romernes erobring af Syditalien i 241 f.Kr. e. Dens centrale del menes at forestille scenen for gudinden Afrodites opståen fra havets bølger og tjenerne, der hjælper hende; og to sider - nøgne og indhyllede kvinder, hvoraf den første spiller musik, den anden ofrer.
Marmorblokken er stærkt beskadiget - den øverste del af billedet er brækket af (den såkaldte "skrånende pediment" i det centrale relief samt hoveder og skuldre på pigerne). Kanten af gudindens næsebor er lidt slået af, ligesom selve næsespidsen [7] .
M. V. Alpatov skrev: "Med en jævn bevægelse, støttet af pigerne, rejser hun sig fra vandet. Kunstneren angiver ikke handlingens sted: kun store småsten under pigernes fødder og lette folder i en våd tunika (som om vandstrømme løber ned ad kroppen) giver os en fornemmelse af, hvor det hele sker” [7] . Den venstre stuepige er klædt i en dorisk peplos, den højre i en ionisk chiton. En anatomisk fejl ses i højre ben på venstre tjenestepige [8] .
En detaljeret stilistisk analyse og vurdering af dette mesterværk i den historiske og kulturelle kontekst er givet af B. R. Whipper : "Tvetydigheden af emnet ligger dels i selve reliefferne, i bevægelsernes uudsigelighed, i den tendens til at sløre fortællingen med stemning, som vi allerede har bemærket i relieffer af en streng stil. Ja, Ludovisis trone taber ikke det mindste, fordi vi ikke er sikre på dens tematiske indhold. Fordi han giver et så rigt formelt indhold, sådan en fantastisk melodi af linjer, der fuldstændig absorberer al beskuerens opmærksomhed ... Der er noget usigeligt melodisk og melankolsk i disse skabningers lette bevægelser. Vi kender ikke navnet på forfatteren til disse relieffer. Men der er ingen tvivl om, at han var en af de største magikere inden for rytme og linje, som græsk kunst har fremført . Bemærkelsesværdige er kendetegnene ved dette værks plasticitet, hvilket sætter det, trods en vis arkaisme, på niveau med antikkens mest berømte værker. Dette refererer til relieffets særlige maleriskhed : nogle steder er baggrunden lidt uddybet, idet den følger billedets kontur, i andre stikker den jævnt ud og interagerer med figurernes volumener. Derudover er tre relieffer forbundet i hjørnerne, ved krydsene af de nederste dele af midter- og sidepladerne, ved en vittig teknik med bueformede "flydende linjer". Derfor påvirker manuskriptets tvetydighed ikke kun det kunstneriske indtryk af dette værk, men gør også dets tab usynligt for øjet [12] .
M. V. Alpatov vurderede dette arbejde ekstremt højt:
Alpatov om Ludovisis trone”Kompositionen af relieffet er fuld af overraskende klar harmoni. Der er ikke en eneste skarp, kantet linje, ikke en eneste grov bevægelse. Spreder armene bredt og løfter hovedet let, synligt i profil, gudinden dukker op foran beskueren. Tjenernes skrå figurer danner en glat oval, der dækker billedet af Afrodite med den rolige musik af afrundende linjer. Faldbevægelser dominerer her: lavt hængende hoveder, glidende omrids af arme, lodrette parallelle linjer af folder af chitoner - alt skaber en følelse af en langsom, vil jeg sige, blid bevægelse ned og ind mod midten.
Men der er også en omvendt rytme. Sløret, som holdes af barken, lægger sig med de skarpeste buede folder i hele relieffet. Der er en ufrivillig forening med en slags skål. Og fra den, som en blomstrende blomst, rejser sig Afrodite. Hendes fleksible torso, hvis former understreges af folderne i en våd tunika, er modelleret blødt, uden overdrevne detaljer: generaliseret, men anatomisk helt fri. Generelt er relieffet usædvanligt frit: kompositionen er underlagt den strengeste rytme, men der er ingen stivhed, ingen vold over billedet i navnet på den formelle rappelse af konstruktionen. Tværtimod er alle bevægelser, alle relationer mellem figurerne ekstremt ubegrænsede, hvilket skaber en følelse af stor lethed. Så billedhuggeren, for ikke at skabe en meget skarp kontrast af former, drejer gudindens hoved i fuld profil, selvom hendes krop er vendt foran. Det ser ud til, at dette skulle give anledning til en følelse af besvær, en vis vold. Men seeren får indtryk af fuldstændig plausibilitet. Afrodite vendte hovedet mod en af sine tjenere, og denne drejning, fremhævet af hårstrå, der falder på hendes skuldre, hvis rytme smelter sammen med rytmen af tunikaens folder, er så plastisk perfekt, at det synes umuligt at tænke på nogen anden harmoni.
Afrodites ansigt med et klart blik, en meget enkel og samtidig sart udviklet profil - overlæben dirrede lidt, næselinjen buede let - ånder fred. Men på grund af det faktum, at det er rettet opad, at løbelinjerne i nakken, håret, pandebåndet er gennemsyret af indre ængstelse, mærker vi, hvordan dette unge, netop vågnede liv er rørt op, hvor meget forår, glædelig accept af verden er i den. Men i ansigtet og i hele sammensætningen er der ikke en skygge af angst, ingen forstyrrende lidenskaber. Gengivelsen kan give indtryk af, at Afrodite så at sige puster sine næsebor op og indånder havets fugtige vind. Dette er et fejlagtigt indtryk; den opstår, fordi kanten af gudindens næsebor er slået lidt af, ligesom selve næsespidsen. Overfladebehandlingen af stenen i relief kombinerer også enkelhed og tilbageholdenhed med sikker frihed til at skulpturere formen. Mesteren kan arbejde med store, lakoniske former og udspille de fineste nuancer af vibrerende rytmer. Varmtonet marmor, let gennemskinnelig, formidler kødets levende skælven. Samtidig er der intet ønske om at skabe en illusion om en levende krop, der bedrager øjet. Den græske billedhugger mestrer perfekt evnen til at omdanne materiale til et billede og får det samtidig til at føle, at marmor er skabelsen af menneskelige hænder.
Ludovisis trone er gennemsyret af en høj følelse af harmoni, på samme tid dybt enkel, næsten intim i sin levende menneskelighed og fuld af virkelig guddommelig perfektion. Engang, i det gamle Egypten, var ikke kun guderne udstyret med overmenneskelig magt, herskerne virkede også guddommelige, ubevægelige, tidløse, fremmede for enhver levende menneskelig følelse. Nu påtager guddommen levende menneskelige træk. Med al den harmoniske perfektion og komposition og billede af det himmelske er Afrodite på Ludovisis trone en ung pige fyldt med glædelig accept af den verden, hun ser for første gang.
Begivenhed afbildet; den flygtige tid kom også ind i kunstnerens synsfelt, efter at vismanden Heraklit udtalte sit berømte "Alt flyder ...". Når alt kommer til alt er fødslen, livets begyndelse skildret. Og det er ikke for ingenting, at den gamle forplantningsgudinde, naturens frugtbare kraft, her påtog sig en dybt menneskelig fremtoning af kærlighedsgudinden. Perfektionen af klassikerne fra det antikke Hellas har som sin kilde den humanistiske opfattelse af verden, som først blev opdaget af grækerne. Grækerne så et menneske i sin levende skønhed, i lykkelig harmoni med virkeligheden, og guddommeliggjorde dette ideelle menneske: grækernes guder er den mest perfekte legemliggørelse af alle menneskelige dyder. I midten af det 5. århundrede f.Kr. blomstrede kunsten - dette er tiden for de store græske tragedier, berømte billedhuggere - Myron , Polykleitos , Phidias , dette er tiden for at skabe de største arkitekturværker, udviklingen af en ny videnskab - Demokrits og Euklids tid . Og samtidig lever her stadig ånden i et naivt og poetisk folkeeventyr – en myte, hvor folk dengang begreb verden, livet og sig selv.
For første gang følte en person glæden ved at leve, nyde livet, for første gang indså han sin skønhed. Og dette tidlige forår af den menneskelige ånd blev legemliggjort i de bedste frembringelser af grækernes kunstneriske genialitet, blandt hvilke er et eksempel på høj plastisk poesi som Ludovisis trone” [7] .
Denne ikonografi er ikke typisk for plottet om Aphrodite Anadyomene. Forskerne skriver: ”Myten om fødslen fra havets bølger afspejler Afrodites ældgamle chtoniske oprindelse, men efterhånden forvandles den arkaiske gudinde for elementerne til en koket og legende skyts for kærlighed og skønhed. Begyndelsen på ændringen i fortolkningen af billedet af gudinden afspejles i relieffet af "Ludovisis trone"" [9] .
To kvinder, "getera" og "matrone", afbildet på siderne, repræsenterer ifølge nogle forskere, som det var, to hypostaser [9] af gudinden Afrodite (det vil sige kærlighed) eller billeder af at tjene gudinden [10 ] . "Det hellige øjeblik for gudindens tilsynekomst fra vandet ser ud til at være ledsaget af" musikfremstilling og ofring, som disse to kvinder udfører [9] .
Der er ingen lignende billeder af Afrodites fødsel i oldtidens kunst. På grund af singulariteten af fortolkningen af plottet i gammel kunst opstod der tvivl om monumentets ægthed.
Vejen ud af denne situation er antagelsen om, at en anden myte er illustreret på tronen. Ifølge en alternativ opfattelse kan her afbildes:
Derudover er billedet af en nøgen hetaera i kunsten i denne periode usædvanligt: nøgen på dette tidspunkt findes kun i vasemaleri, og sjældent. Således viser relieffet med en nøgen kvinde sig at være tidligere end " Aphrodite of Cnidus " af Praxiteles - ifølge gamle kilder, den første skulptur af en nøgen kvinde (350-330 f.Kr.).
Fejl i de afbildede figurers anatomi kritiseres også.
Tvivl om tronens ægthed blev opsummeret i en artikel fra 1996 af Jerome Eisenberg [15] . Især stod der i den, at hetaeraens figur var lånt fra psykteren af mesteren Euphronius (slut 6. århundrede, Hermitage, koll. Campana), udgivet i 1857. Han er også forvirret over hetaeraens position: han påpeger, at kun meget senere antikke romerske billeder af Penelope , der sørger over Ulysses, er det eneste eksempel på ikonografi i den klassiske skulptur af en kvinde med krydsede ben (som en hetaera her) , og hun var afbildet fuldt påklædt. I et vasemaleri kan Penelope i en lignende position findes på en attisk rødfigur skyphos fra Chiusi (ca. 440 f.Kr.)
Der er også den mindre kendte Boston Throne , en anden marmorblok med relieffer ( Museum of Fine Arts, Boston ). Dets centrale panel forestiller angiveligt Eros, der dømmer en tvist mellem Persefone og Afrodite; og på siden - siddende kifared og gamle kvinder. Denne genstand dukkede første gang op på kunstmarkedet i 1894, og i dag, som betragtes som et tvivlsomt værk, er den ikke udstillet. Hvis dette ikke er en falsk, så måske et romersk værk lavet til at matche Ludovisis trone under hans ophold i Sallust Gardens. I 1996 blev der afholdt en konference i Venedig for at sammenligne disse to artefakter. Thomas Hoving, tidligere direktør for Metropolitan Museum of Art, vidner om, at Boston Throne ifølge en italiensk kunsthandler er værket af den berømte falskner Alcides Dossena [16] . Der opstilles kandidater til rollen som forfatteren af Ludovisi-tronen.
Rilke beundrede dette monument: måske skrev han digtet "Venus' fødsel" under indtryk af dette basrelief [3] .