Trombone

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. juni 2020; checks kræver 26 redigeringer .
Trombone
Rækkevidde
(og tuning)		 \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {\clef bas \time 2/1 bes,,1 \glissando \clef tenor bes' }
Omtrentlig praktisk rækkevidde (fra B-flad kontraoktav til B-flad første oktav) [1]
Klassifikation Messinginstrument
Relaterede instrumenter Sakbut
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Trombone ( ital.  trombone , lit. "stor pibe", eng. og fr.  trombone , tysk  Posaune er et europæisk træblæserinstrument. Inkluderet i bas-tenorregisterets orkestergruppe af messingmusikinstrumenter . Består af et langt tyndt rullet metalrør med en udtrækkelig krone (scene), klokke, mundstykke. Igennem sin historie har den gennemgået minimale strukturelle ændringer. Trombonen er et alsidigt og teknisk mobilt instrument med en lys, strålende klang i det midterste og øvre register, og et dystert i det nederste. Dukkede op i 1400-tallet, fik et moderne udseende i midten af ​​1800-tallet. Udbredt i opera og jazz [2] .

Generel beskrivelse

Trombonen har været kendt i Europa siden det 15. århundrede. Det adskiller sig fra andre messinginstrumenter ved tilstedeværelsen af ​​et backstage  - et specielt bevægeligt U-formet rør, med hvilket musikeren ændrer volumen af ​​luft indeholdt i instrumentet og dermed opnår evnen til at spille lydene af en kromatisk skala (på trompet , horn og tuba , ventiler tjener dette formål ). Trombonen er et ikke-transponerende instrument , så dens toner er altid skrevet i overensstemmelse med den faktiske lyd. Nogle tromboner har ekstra kroner, der giver dig mulighed for at sænke lyde med en fjerde og en femtedel, som er forbundet med en kvartventil og en femteventil .

Værktøjet findes i flere varianter, der danner en familie. I vore dage bruges hovedsageligt familiens hovedrepræsentant, tenorbasunen. Som regel refererer ordet "trombone" til denne sort, så ordet "tenor" udelades ofte. Alt- og basbasuner bruges sjældnere, sopran- og kontrabasbasuner bruges næsten aldrig.

Basunens rækkevidde er fra G 1 (sol af modoktav ) til f² (fa af anden oktav ) med et mellemrum mellem lyde mellem B 1 og E (b-flad modoktav - mi af en stor oktav). Dette mellemrum (bortset fra noten H 1 , det vil sige si-modoktaven) er fyldt med en kvartventil.

Trombonen er et alsidigt og teknisk mobilt instrument med en lys, strålende klang i det midterste og øvre register, og et dystert i det nederste. På trombonen er det muligt at bruge en mute , en speciel effekt - glissando  - opnås ved at glide backstage. Tre tromboner (to tenor og en bas) er almindeligt anvendt i et moderne symfoniorkester.

Tenortromboner af "B" orden (B-flad af en lille oktav) har til gengæld en række varianter og er konventionelt opdelt i smal-, mellem- og bredskala.

Skalaen, eller bore-kaliber, er den indre cylindriske diameter af kulissen. Det måles i tusindedele af en tomme (nogle gange konverteret til det metriske system). Hvis diameteren er den samme langs næsten hele længden af ​​vingerne (begge rør er ens), så kaldes en sådan trombone en "single-pipe" trombone. Hvis rørene er forskellige, så er dette den såkaldte dobbeltboring (dobbelt kaliber).

Tenortromboner med en kaliber på 500 "tusindedele af en tomme (12,7 millimeter) eller mindre betragtes konventionelt som smalskala. Tenortromboner med en kaliber på mere end 500" og mindre end 547" betragtes som mellemskala.

Og endelig betragtes en enkelt kaliber som bred skala - 547".

Basbasunen har samme akustisk stemning som tenorbasunen og adskiller sig kun fra den i en større skala (fra 562" til 578") og to ventiler. Ventildesign er afhængige og uafhængige. Dependents fungerer kun i to versioner: enten en fjerde down eller en femte. Uafhængige kommer i to varianter: quart, major terts, moll sjette eller quart, major sekund, femte.

Trombonens hovedområde er et symfonisk, blæser-, jazz- (bigband) orkester, i ensembler af forskellige sammensætninger bruges trombonekvartetter i kirker til at erstatte orglet og dubbe sangernes stemmer, såvel som i solokoncertopførelse.

Historien om trombonen

Trombonens udseende går tilbage til det 15. århundrede. Det er almindeligt accepteret, at de direkte forgængere for dette instrument var rocker - piber , når de spillede, hvor musikeren havde mulighed for at flytte instrumentets rør og dermed opnå en kromatisk skala. Sådanne piber blev brugt til at fordoble kirkekorets stemmer på grund af ligheden mellem pibens klangfarve og den menneskelige stemme. Det var kun nødvendigt at opnå ligheden med intonation, som de lavede en backstage til, hvilket gav kromatisme og en vibrator .

Under sin eksistens har trombonen praktisk talt ikke gennemgået radikale ændringer i sit design.

De første instrumenter, som i det væsentlige var tromboner, blev kaldt sacbuts (fra det franske  saquer  - at trække mod sig selv, bouter  - at skubbe væk fra sig selv). De var mindre end moderne instrumenter i størrelse og havde flere varianter af sangstemmeregistre, der fordoblede og efterlignede klangen: sopran, alt, tenor og bas. Sakbuts blev, takket være den kromatiske skala, straks faste medlemmer af orkestre. Små forbedringer i sacbuts førte til fremkomsten i det 17. århundrede af næsten moderne instrumenter, hvorpå det italienske ord trombone allerede blev anvendt på det tidspunkt .

Ved midten af ​​det 18. århundrede var kirkemusik det vigtigste område for brug af tromboner: Oftest blev disse instrumenter betroet duplikering af sangstemmer. Trombonen blev et fast medlem af orkestret først ved overgangen til det 18.-19. århundrede. Som regel bestod orkestret af tre tromboner: alt, tenor og bas (da det var svært at spille rent på en sopranbasun med dens lille kulisse). Samtidig ændrede trombonen brat sin rolle. Fra at spille i høje registre, hvor hans højtidelige klang smeltede sammen med kirkesangernes strålende klang, bevægede han sig til et dystert lavt register og overlod den øvre tessitura til trompeter og horn. Trombonens dystre klang var forbundet med overnaturlige kræfter, den anden verden, og blev brugt i karakteristiske scener af operaforestillinger. Gluck bestilte en trio af tromboner til at akkompagnere begravelseskoret i " Alceste ", Furies-koret i Orpheus, såvel som den dramatiske episode i " Iphigenia in Tauris ". W. A. ​​Mozart brugte næsten udelukkende tromboner i operaer (tromboner lyder især tragisk i scenen med kommandøren i Don Giovanni) og i kirkemusik, især i Requiem , hvor dette instrument er tildelt en solo. For Ludwig van Beethoven optræder tromboner først i finalen af ​​den femte symfoni , senere brugt i den sjette og niende, i oratoriet "Kristus på Oliebjerget" og andre kompositioner. Komponisten ejer også tre stykker ( tysk:  Drei Equale ) for trombonekvartet [3] . Med Beethoven skiftede trombonen igen sin rolle. Nu er det strålende øvre register blevet det vigtigste, og dets klang blev brugt i lyse heroiske episoder (selvom der også er dystre billeder - en scene i fængslet fra Fidelios opera). Beethoven gjorde tre tromboner til faste medlemmer af orkestret. Trombonen fik en ny rolle af Richard Wagner. Ved at bruge både dystre klippebunde ("Rhinens guld", senere blev denne linje videreført af P. I. Tchaikovsky) og strålende toppe ("Valkyriernes flugt"), opdagede han imidlertid en ædel midte og begyndte at bruge tromboner som vigtigste instrument for kærlighedstekster ("Tristan og Isolde"). Den videre udvikling af trombonen er allerede forbundet med jazzmusikken, hvor den lyrik, som R. Wagner opdagede, overraskende fortsatte, yderligere forstærket ved brugen af ​​mute mute - svamp og buket. Selvom der er andre roller for trombonen i jazz. I moderne musik er trombonen et af de mest forskelligartede instrumenter i karakter. Brugen af ​​vibrato på scenen hentet fra jazz berigede hans klang. ("Om nutiden af ​​trombonen gennem århundreders prisme.")

Den udbredte brug af trombonen blev lettet af adskillige omrejsende bands og brass bands, der optrådte i hele Europa og Nordamerika.

I romantikkens æra henledte komponister opmærksomheden på trombonens udtryksmuligheder. Berlioz skrev, at dette instrument havde en ædel og majestætisk klang, og betroede det en stor solo i anden sats af Funeral and Triumphal Symphony. I første halvdel af 1800-tallet udviklede solotromboneforestillingen sig aktivt: blandt denne tids trombonist-solister var tyskerne Friedrich Belke , Karl Queiser og Moritz Nabich , franskmanden Antoine Diepot , italieneren Felippe Cioffi . Basunerepertoiret er fyldt op med værker af Ferdinand David , F. A. Kummer , Y. Novakovsky og andre komponister [4] .

I 1839 opfandt Leipzig musikmester Christan Zatler kvartventilen, som gjorde det muligt at sænke basunens lyde med en fjerdedel, hvilket gjorde det muligt at udtrække lyde fra den såkaldte "døde zone" (et segment af skala, der er utilgængelig på grund af trombonens designfunktioner). Der blev gjort forsøg på at tilpasse et ventilsystem til trombonen som en trompet- og hornmekanisme , men denne innovation vandt ikke popularitet på grund af det faktum, at sådanne instrumenter, selv om de fik teknisk mobilitet, mistede deres lyd betydeligt (deres klang nærmede sig den hårde og en bastrompets dystre klang).

I anden halvdel af det 19. århundrede blev der dannet stærke, sammenlignet med fortiden, fabrikker til fremstilling af værktøj - Bach, Holton, Conn, King - i USA, Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - i Europa. Nogle varianter af trombone, for eksempel alt og kontrabas, er ved at gå ud af praksis.

I det 20. århundrede, takket være udviklingen af ​​den udøvende skole og forbedringen af ​​instrumentproduktionsteknologier, blev trombonen et meget populært instrument. Komponister skaber talrige koncertlitteratur for ham, trombone indtager en væsentlig plads i jazz og beslægtede genrer (jazz-rock osv.) Blandt de tidlige trombonesolister kan man bemærke Jack Teegarden og J. J. Johnson [5] [ 6]

Siden slutningen af ​​1980'erne har der været en genoplivning af interessen for antikke tromboner (sacbuts) og forældede varianter af tromboner. Der bruges dog kun tre nye varianter i symfoniorkestre: Tenortrombonen (den første kan skrives i alt-tonearten, i hvilket tilfælde basunisten bruger et mindre mundstykke til høje toner, sådan en pseudo-alt-basun er typisk for den første gruppe af jazzorkestre). Tenor-basbasun med kvartventil (erstatter den forældede basbasun, men har ikke lyden af ​​en B kontraoktav). Og en tenor-kontrabasbasun med dobbeltvirkende kvartventil, der erstatter kontrabasbasunen introduceret af R. Wagner, men ude af brug og med hele sin skala fra myten om kontraoktaven. Klangerne på bas og især kontrabasbasuner er mere alvorlige end tenortromboner, men trioen og kvartetten (især kvintetten) af tromboner lyder sammen (i modsætning til piber, som hver type er skarpt individuelle, især alt- og baspiber) . Typisk for orkestret er en trio af tromboner med tuba (2 tenorer + 1 bas) og en trombonekvartet med kontrabasbasun (tubaen udgives til at spille bas for horn og Wagner-tuba).

Trombone enhed

Trombone spilleteknik

Princippet om lydproduktion

Som med andre messinginstrumenter er grundprincippet ved at spille trombone at opnå harmoniske konsonanser ved at ændre læbernes position og ændre længden af ​​luftsøjlen i instrumentet, opnået ved at flytte vingerne.

Når man spiller, glider vippen ud med højre hånd, mens venstre hånd støtter instrumentet.

Trombonen har syv positioner (slide positioner), som hver sænker instrumentets tonehøjde med et halvt trin. Hver position svarer til en bestemt kombination af ventiler på ventilforsynede instrumenter (inklusive ventilbasun). I den første position er forbindelsen ikke forlænget, i den syvende position er den forlænget til den maksimalt mulige afstand. Tabellen viser overensstemmelsen mellem trombonepositioner og brugen af ​​ventiler på andre messinginstrumenter. Grundtonen  er lyden, der stammer fra vibrationen af ​​en hel luftsøjle i instrumentet. Grundtonen, som kaldes pedallyden , kan opnås i alle syv positioner, det afhænger af udøverens dygtighed såvel som dens lydstyrke. Pedallyde udtrækkes nemmest i de første tre eller fire positioner.

Position Matchende ventiler Trombone grundtone
jeg - B (b flad)
II 2 A (la)
III en Som (en lejlighed)
IV 1+2 eller 3 G (salt)
V 2+3 Fis (F-skarp)
VI 1+3 F (fa)
VII 1+2+3 E (mi)

Brug af kvartventilen

Nogle tromboner har en ekstra krone , hvilket sænker hele skalaen på trombonen en fjerdedel. Denne krone tændes af et specielt håndtag, den såkaldte kvartventil , som trykkes ved at trække i en speciel kæde, kerne eller håndtag, presset med tommelfingeren på venstre hånd. En trombone med en kvartventil, en bred skala og en stor klokke er i det væsentlige en kombination af et tenor- og et basinstrument og kaldes nogle gange for en tenorbasbasun .

Når kvartventilen er tændt, giver trombonen kun seks positioner, da forlængelsen af ​​vingerne til hver efterfølgende position kræver mere plads på grund af stigningen i længden af ​​trombonerøret.

Glissando

Glissando er en teknik, hvor vingerne bevæger sig jævnt fra en position til en anden, mens musikeren ikke afbryder lyden. Bruges til specielle lydeffekter. Denne effekt bruges i Aram Khachaturians Saber Dance i balletten Gayane and Bolero af Ravel .

Fremtrædende russiske trombonister

Liste over trombonister

Noter

  1. ↑ Chulaki, 2004 .
  2. ↑ BDT, 2016 .
  3. ↑ Skobelev A. T. Artikel i bladet "Musikinstrumenter", sommeren 2005
  4. ↑ Trombonehistorie (link utilgængeligt) . Hentet 5. juni 2010. Arkiveret fra originalen 21. juni 2010. 
  5. ↑ Bernotas, Bob Trombone . Alt om jazz (7. september 2015). Hentet 4. december 2018. Arkiveret fra originalen 5. december 2018.
  6. ↑ Wilken, David The Historical Evolution of the Jazz Trombone: Part One (link ikke tilgængeligt) . trombone.org . Hentet 4. december 2018. Arkiveret fra originalen 5. december 2018. 

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger