| Isaac Levitan | |
| Stille bolig . 1890 | |
| Lærred , olie . 87,5×108 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Quiet Abode er et landskabsmaleri af den russiske kunstner Isaac Levitan (1860-1900), malet i 1890. Maleriet er en del af samlingen af Statens Tretyakov Gallery ( inv. J-584 ). Størrelse - 87,5 × 108 cm [1] .
Lærredet, i hvis plot kunstnerens indtryk forbundet med flere klostre var sammenflettet , blev færdiggjort i 1890, efter Levitans tur til Volga . I 1891 blev maleriet udstillet på den 19. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers"), som blev afholdt i St. Petersborg og derefter i Moskva . "Quiet Abode" var en stor succes blandt udstillingens besøgende og fik høje karakterer fra kunstkritikere, hvilket endelig bekræftede anerkendelsen af Levitan som en af de førende russiske landskabsmalere [2] [3] .
I samme 1891 blev lærredet købt til en af de private samlinger [1] . Efter revolutionen gik sporet af maleriet tabt, og dets placering forblev ukendt indtil 1960, hvor det blev "fundet" i dirigenten Nikolai Golovanovs private samling [4] [5] . I 1970 blev maleriet "Quiet Abode" overført til Statens Tretyakov Gallery [1] .
I marts 1890 rejste Levitan på sin første rejse til udlandet. I to måneder rejste han til Tyskland , Frankrig og Italien . Efter at have vendt tilbage til Rusland, sammen med kunstneren Sofya Kuvshinnikova , tog han til Volga , hvor han tilbragte sommeren og efteråret, hvor han besøgte Plyos , Yuryevets og Kineshma [6] .
Sofya Prorokova , forfatteren til Levitans biografi, skrev, at "Yurievets tiltrak kunstnerens sympati" og især "fascinerede ham med ét kloster, der ligger i skoven på den modsatte bred nær den store Krogede sø" [7] . Sofya Kuvshinnikova fortalte, sammenlignet med tidligere indtryk af udsigten over Savvino-Storozhevsky-klosteret nær Zvenigorod [8] [9] :
Levitan gik fra Plyos til Yuryevets i håbet om at finde nye motiver der, og da han vandrede rundt i kvarteret, faldt han pludselig over et kloster, der var sammenkrøbet i en lund. Det var grimt og endda ubehageligt med hensyn til farver, men det var samme aften som i Savvin: skrøbelige lavaer kastet over floden forbandt det stille kloster med livets stormfulde hav, og et af hans bedste billeder dukkede pludselig op. i Levitans hoved, hvori fusionerede og Savvinske oplevelser, og igen set, og hundredvis af andre minder.
Maleriet "Quiet Abode" blev færdiggjort kort efter Levitans hjemkomst fra en tur til Volga og var en stor succes på den 19. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers"), som åbnede i St. Petersborg i marts 1891 [ 10] . Anton Tjekhov skrev om dette i et brev til sin søster Maria dateret den 16. marts 1891 [11] : ”Jeg var til en vandreudstilling. Levitan fejrer navnedagen for sin storslåede muse. Hans maleri giver et stænk. <...> Under alle omstændigheder er Levitans succes ikke ud over det sædvanlige." Efterfølgende brugte Chekhov billedet af dette billede i sin historie " Tre år " (1894), hvis heltinde, Yulia, reflekterer i betragtning af landskabet på udstillingen [12] [13] :
I forgrunden er der en flod, en bjælkebro over den, på den anden side en sti, der forsvinder i det mørke græs. <…> Og i det fjerne brænder aftengryet ud. <...> Og af en eller anden grund begyndte det pludselig at virke for hende, at disse samme skyer, <...> og skoven og marken, hun havde set i lang tid og mange gange, <...> og hun ville gå, gå og gå ad stien; og hvor der var en aftengry, en afspejling af noget ujordisk, evigt udhvilet.
Resultatet af succesen med The Quiet Convent på udstillingen af Wanderers var den endelige anerkendelse af Levitan som en af de førende russiske landskabsmalere. Hans malerier begyndte at blive udstillet frivilligt på udstillinger, og de blev købt til en god pris, hvilket resulterede i, at kunstnerens økonomiske situation forbedredes markant. Tidligere udstiller af TPHV , fra marts 1891 blev han fuldgyldigt medlem [14] .
I 1891, lige fra vandrernes udstilling, blev maleriet "Rolig bolig" købt af forfatteren af en vis Alferov - i kataloget for Statens Tretyakov-galleri er hans navn angivet uden initialer [1] . Tilsyneladende kendte Levitan ikke selv navnet og patronymet på køberen, for i maj 1891 skrev han i et brev til kunstneren Yegor (Georgy) Khruslov : "Hr. Alferovs navn og patronym er lige så ukendt for mig som til dig, og send ham derfor et billede uden navn. Maleriet blev solgt for 600 rubler, som Lemokha allerede talte om . Den nævnte Alferovs adresse er korrekt, altså Nikolaevskaja, d. 8 , apt. 4. " [15] . Ifølge Sankt Petersborgs adressebog tilhørte hus 8 på Nikolaevskaya-gaden (nu - Marata-gaden ) i 1890'erne købmanden i 1. guild og grundlæggeren af bankkontoret Fjodor Alexandrovich Alferov (1839 - ikke tidligere end 1917) , som tilsyneladende var køber af maleriet [16] .
Efterfølgende gik billedet ind i samlingen af dirigenten og komponisten Nikolai Golovanov (1891-1953), som i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne var chefdirigent for Bolshoi Teatret . Efter Golovanovs død, som fulgte i 1953, forblev hans samling hos hans søster Olga Semyonovna [4] . Sandsynligvis vidste kunstkritikere ikke, hvem der havde maleriet efter Alferov, da udgivelsen af 1956 indikerede, at dets "placering er ukendt" [17] . Hun "fandt" igen som forberedelse til udstillingen i 1960, holdt på Tretyakov Gallery og dedikeret til 100-året for Levitans fødsel [5] . Golovanovs søster døde i 1969. Derefter blev Museum-Apartment af Nikolai Golovanov oprettet (nu en del af det russiske National Museum of Music ), hvor en del af hans samling forblev, og nogle lærreder blev overført til kunstmuseer. Især The Quiet Abode af Levitan og The Portrait of V. A. Kochubey af Nikolai Ge blev overført til Tretyakov Gallery i 1970 [1] [18] [19] .
I forgrunden af billedet ses en flod, over hvilken en skrøbelig træbro kastes - lava. På den anden side af floden bliver broen til en sti, der fører til skoven, i hvis dybder klostret ligger. Kompositionen er konstrueret på en sådan måde, at "lavaerne virkelig trækker beskuerens blik ned i dybet, som om de inviterer ham til at følge dem der, til klostret over floden" [20] . Der er aftengyldne skyer på himlen, blandt hvilke nuancer der er både gule og lilla farver. Bygningerne af kirker og klokketårne hæver sig over træerne, og deres refleksioner er synlige på den rolige overflade af flodoverfladen - "en stor flade af roligt vand med en afspejling af den fjerne bred og dens bygninger, der næsten ikke fluktuerer i den, gjorde det muligt at forstærke følelsen af aftenfred og ro” [20] .
Plottet i billedet flettede kunstnerens indtryk sammen med flere klostre. Den oprindelige idé til maleriet opstod tilsyneladende i 1887, da Levitan så solnedgangen over Savvino-Storozhevsky-klosteret nær Zvenigorod [9] [3] [21] . Derudover brugte Levitan, når han malede billedet, billedet af Krivoozersky-klosteret ved siden af Yuryevets på Volga , hvor han rejste fra Plyos [9] [22] . Dette kloster, for hvilket navnene Krivoezersky og Krivozersky også findes [23] [24] , blev lukket efter 1917, og i midten af 1950'erne faldt det i Gorky-reservoirets oversvømmelseszone [23] .
Maleriet forestiller også et klokketårn af telttypen (med en kegleformet top). Forfatteren Sofya Prorokova hævdede, at kunstneren fandt prototypen af dette klokketårn på Cathedral Hill i Plyos, hvor Assumption Cathedral ligger [25] . Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov , kommenterede hendes udtalelse, diskuterede en alternativ mulighed, idet han mente, at kunstneren kunne bruge klokketårnet i Resurrection Church i landsbyen Reshma (placeret på Volga mellem Kineshma og Yuryevets ) som sin prototype, siden Levitans album indeholdt en tegning, der forestillede denne kirke [26] . Lokalhistoriker Leonid Smirnov , der i detaljer analyserer Fedorov-Davydovs argumenter, er ikke desto mindre enig med profeten og mener, at Levitan brugte billedet af klokketårnet på Cathedral Hill i Plyos. Et af argumenterne for dette er, at bygningen ved siden af, afbildet på billedet, også har en arkitektur, der ligner kirken i Plyos [9] .
To år efter at have skrevet Det stille kloster, blev et meget lignende kloster afbildet af Levitan i maleriet " Aftenklokker ", også placeret i Statens Tretjakovgalleri [27] [28] .
Kunstkritiker Vladimir Stasov , "der hidtil har ignoreret Levitan" [29] , roste dette landskab og skrev, at The Quiet Abode, efter hans mening, "er det bedste billede med hensyn til skønhed og poesi af aftensolens toner" [30] . Kunstneren Vasily Polenov , som også besøgte udstillingen i Skt. Petersborg, bemærkede i et brev til sin kone dateret den 4. marts 1891, at "i Abode kan alle lide toppen, men vandet er ikke helt vellykket, det skærer for meget " [31] .
Kunstneren og kritikeren Alexander Benois skrev i sin bog The History of Russian Painting in the 19th Century [32] :
For første gang henledte Levitan opmærksomheden på sig selv ved rejseudstillingen i 1891. Han udstillede før, og endda i flere år, men så adskilte han sig ikke fra vore andre landskabsmalere, fra deres almindelige, grå og træge masse. Det stille klosters udseende gav tværtimod et overraskende levende indtryk. Det virkede, som om skodderne var blevet fjernet fra vinduerne, som om de var blevet smidt på vid gab, og en strøm af frisk, velduftende luft strømmede ind i den forældede udstillingshal, hvor der lugtede sådan en grim lugt fra et for stort antal fåreskind. frakker og olierede støvler.
Andre forfattere, der var enige i Benois' høje vurdering, var ikke desto mindre uenige med ham i den opfattelse, at dette billede var en slags særligt vendepunkt i kunstnerens arbejde. Kunstkritiker Alexei Fedorov-Davydov , der henviste "Quiet Abode" til en række "stemningslandskaber" af Levitan, bemærkede, at dette maleri "var en slags sidste fase af hans mange års arbejde på Volga", og det "ikke kun modsætter sig ikke Levitans tidligere værk, men følger naturligvis af det” [33] .
Kunstkritikeren Gleb Pospelov anså The Quiet Abode for at være et af de vigtige malerier, der repræsenterede ideen om "ly" i russiske kunstneres landskabskunst i slutningen af det 19. århundrede, mens han med "ly" forstod "et fredfyldt land i læ" fra storme, hvor den menneskelige sjæl ikke blot tøer op, men og spirer" [34] . Ud over Det stille kloster tilskrev Pospelov også Levitans senere maleri "Aftenklokker " (1892, Statens Tretyakov-galleri ) til dette emne, og "som deres umiddelbare forløber" citerede han maleriet " Aften". Golden Reach " (1889, State Tretyakov Gallery ). Samtidig indeholdt motivet "ly" også "en fornemmelse af den vej, der skal overvindes for at nå det ly, der er synligt i dybet" [35] - især i "Stille Kloster", "før. når klostret skjult bag skoven", et blik, som beskueren skulle krydse over "trælavaer fremkaldt over floden" [36] .
Kunstneren Alexander Golovin skrev i sine erindringer om Levitan [37] :
Under mit ophold på Malerskolen blev Levitan allerede omtalt som et stort talent. <…> Men han var særlig opmærksom på sig selv, da hans stille opholdssted dukkede op på den rejsende udstilling. Dette billede var meget enkelt i plottet (sommermorgen, flod, skovklædt næs, lyserød, glødende himmel, et kloster i det fjerne), men det gav indtryk af bemærkelsesværdig friskhed, oprigtighed, oprigtighed. Sådan er hele Levitans værk. Han forstod, som ingen anden, den russiske naturs ømme, gennemsigtige charme, dens sørgelige charme.
| Værker af Isaac Levitan | |
|---|---|
| |