Teater opkaldt efter E. B. Vakhtangov

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 21. april 2022; checks kræver 16 redigeringer .
Vakhtangov Teater
State Academic Theatre opkaldt efter Evgeny Vakhtangov

Teaterbygning i 2018
Tidligere navne Tredje studie af Moskvas kunstteater
Teater type dramatisk
Grundlagt 1921
Grundlægger Evgeny Vakhtangov
Priser Lenins orden Arbejdets Røde Banner Orden
teaterbygning
Beliggenhed Rusland , Moskva
Adresse st. Arbat , 26
Underjordisk Smolensk
55°44′59″ s. sh. 37°35′29″ Ø e.
Arkitektonisk stil imperium
Arkitekt Pavel Abrosimov
Bygger Council of People's Commissars of the USSR
Konstruktion 1946-1947
Åben 1947
renoveret 2011
Kapacitet 1055 pladser
 Genstand for kulturarv nr. 7737095000
Ledelse
Direktør Kirill Krok
Hoveddirektør Yuri Butusov
Hovedkunstner Maxim Obrezkov
Internet side vakhtangov.ru
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Statens Akademiske Teater opkaldt efter Evgeny Vakhtangov er et dramateater i Moskva . Det blev dannet i 1913 som Student Drama Studio, ledet af Yevgeny Vakhtangov . Den officielle åbningsdato for det 3. studie af Moskvas kunstteater (MKhAT) er den 13. november 1921, på denne dag blev skuespillet "The Miracle of St. Anthony " vist. I 1926 blev studiet omdøbt til Yevgeny Vakhtangov Theatre efter dets grundlægger og første direktør. I 1956 fik teatret status som akademisk teater. Fra 2007 til 2022 var teatrets kunstneriske leder Rimas Tuminas [1] [2] .

Historie

Evgeny Vakhtangovs ledelse

Vakhtangov og Mansurov studier

Grundlæggeren af ​​teatret, Yevgeny Vakhtangov, blev født i 1883 i Vladikavkaz . Fra studietiden på gymnastiksalen deltog han i amatør- og hjemmeforestillinger. Hans far var fabrikant og godkendte ikke sådan en hobby, da han betragtede teatret som en useriøs sag. Efter hans mening skulle sønnen komme ind på Riga tekniske skole og senere blive leder af fabrikken. Evgeny Vakhtangov gik oprindeligt ind på Moskva Universitet i afdelingen for fysik og matematik, men fortsatte med at spille i amatørteatre. Senere flyttede han til Det Juridiske Fakultet . Samtidig fik han sin debut som instruktør , og på grund af sin seriøse passion for teater skændtes han med sin far i mange år. I 1909 kom Evgeny Vakhtangov ind på teaterskolen og blev elev af Konstantin Stanislavsky og Vladimir Nemirovich-Danchenko [3] [4] . I 1912 skabte Stanislavsky og Leopold Sulerzhitsky og åbnede i 1913 det første studie af Moskvas kunstteater, hvor Vakhtangov fik erfaring, udviklede en stil, iscenesatte straks stykket "Fejring af fred" af G. Hauptman og afslørede sig selv som skuespiller. i det. Samme år organiserede en gruppe studerende Student Drama Studio , ledet af Vakhtangov, en tidligere direktør for Moscow Art Theatre . Klasser blev holdt efter Stanislavsky-systemet , som var på mode på det tidspunkt . Vakhtangov brugte ideen om moralsk perfektion, som han overtog fra sin lærer Leopold Sulerzhitsky [2] . I starten havde teatret ikke egne lokaler, og gruppen samledes i lejede lejligheder til øvelser. Den første forestilling blev iscenesat baseret på Boris Zaitsevs skuespil "The Lanins' Manor" og vist den 26. marts 1914 på Jagtklubben, sceneriet til det var lavet af farvet jute. Skuespillerne spillede mere for sig selv end for publikum, og efter forestillingen gik de for at fejre premieren på en restaurant, og om morgenen hyggede de sig over ødelæggende artikler i aviserne. Imidlertid forbød direktoratet for kunstteatret Yevgeny Vakhtangov at arbejde ved siden af. Studiet gik under jorden og tog for alvor skuespilundervisning [1] .

I efteråret 1914 lejede studiet en lejlighed i Mansurovsky LaneOstozhenka , udstyret med et herberg, en scene og et auditorium til 35 personer. Evgeny Vakhtangov insisterede på, at studiet skulle blive det vigtigste sted i deres liv for skuespillerne. Han introducerede begreberne "studie" og "ikke-studie" person og en lignende handling. I 1917 annoncerede studiet sig offentligt under navnet Vakhtangovs Moskva Dramatiske Studio . Et år senere blev en forestilling baseret på skuespillet "The Miracle of St. Anthony " af Maurice Maeterlinck vist for første gang . Vakhtangov selv betragtede studiet som sit hjem, i 1919 forlod 12 skuespillere studiet, som blev fornærmet af instruktøren, fordi han ikke var interesseret i forestillinger iscenesat uden hans deltagelse. Senere vendte nogle skuespillere tilbage til studiet, nogle skrev undskyldningsbreve til Vakhtangov [1] [5] .

Den anden trup blev samlet med stort besvær fra andre studier. Adgang til det første år af skolen blev annonceret, så Boris Shchukin og Cecilia Vollerstein kom til teatret, som tog scenenavnet ved banens navn - Cecilia Mansurova , den første performer af rollen som prinsesse Turandot [6] . Denne gruppe omfattede Ruben Simonov , Maria Sinelnikova , Elizaveta Alekseeva . Samtidig genkendte Evgeny Vakhtangov ikke det nye studie som sit eget i lang tid og kaldte det efter dets placering - Mansurovskaya. Den nye rollebesætning restaurerede forestillingen fra 1918 og iscenesatte Tjekhovs Mågen . Publikum bemærkede, at de første forestillinger var charmerende og godmodige, men efter nogen tid lavede Vakhtangov dem fuldstændig om. Teatret udviklede sig hurtigt: Kritikere sagde, at den naturalistiske og psykologisk nøgne "Fredsfestival" og "Flodfloden" blev erstattet af selvfornægtelse og askese i stykket "Rosmersholm", til den sarkastiske groteske i forestillingerne "Miracle" og "The Bryllup", ekspressionisme i "Erik XIV" , mystik i "Gadibuka" og lethed i "Prinsesse Turandot", som om uhelbredeligt syg Yevgeny Vakhtangov søgte at skabe et nyt teater i hver forestilling [1] [4] .

Tredje studie i Moskvas kunstteater

I sommeren 1920 indtog studiet Bergs tidligere palæ på Arbat-gade 26. Større reparationer påbegyndtes i lokalerne. Den 13. september samme år blev Vakhtangovs atelier optaget i kunstteatret, det blev kendt som det tredje studie i Moskvas kunstteater . Den 29. januar 1921 fandt premieren på det opdaterede teaterstykke "The Miracle of St. Anthony" sted, hvor en tragisk farce optrådte i stedet for hverdagskomedie. Produktionen blev instrueret af Yevgeny Vakhtangov og kunstneren var Yuri Zavadsky . Foruden Zavadsky medvirkede forestillingen Osip Basov , Oswald Glazunov , Boris Zakhava , Boris Shchukin, Ruben Simonov, Maria Nekrasova , Alexandra Remizova , Vera Lvova , Ksenia Kotlubai og andre. Forestillingen var vellykket, den 11. december 1921 blev en positiv anmeldelse af Lyubov Gurevich offentliggjort i magasinet "Theatrical Review" . Kritikere tilskrev de nye forestillinger til neorealisme og naturalisme , Yevgeny Vakhtangov selv mente, at han arbejdede i genren fantastisk realisme . Det tredje studie af Moskvas kunstteater flyttede til den renoverede bygning i efteråret 1921, åbningen fandt sted den 13. november også med en fremvisning af St. Anthonys Miracle - denne dag betragtes som den officielle fødselsdato for Vakhtangov-teatret [1] [7] [5] [4] [2] .

I begyndelsen af ​​NEP kom skuespil af lette genrer på mode, og teatret besluttede at opføre en forestilling baseret på eventyret af Carlo Gozzi " Prinsesse Turandot ". Skuespillerne jokede meget under diskussionen, det blev besluttet at inkludere disse vittigheder i forestillingen. Nikolai Erdman var inviteret til at skabe stykket . Den syge Yevgeny Vakhtangov arbejdede til det sidste - han installerede lyset, øvede med skuespillerne. Forestillingens sidste genhør fandt sted den 23. februar 1922 klokken 4, hvorefter den svækkede instruktør blev syg. Skuespillerne afleverede deres arbejde til Kunstteatret den 27. februar uden ham. Forestillingen "Prinsesse Turandot" var en bragende succes, var populær blandt forskellige dele af befolkningen og blev i lang tid teatrets kendetegn. Yevgeny Vakhtangov døde den 29. maj, og den 31. maj bar venner og studerende kisten med hans lig fra studiet til Novodevichy-kirkegården [1] [5] [4] [2] . Fra bogen "Teatret opkaldt efter Evgeny Vakhtangov":

Under pausen tog Stanislavsky en taxa og gik for at lykønske Vakhtangov (han, efter at have sendt sine folk til forestillingen, lå alene i en tom mørk lejlighed). Anden akt blev forsinket i afventning af Stanislavskys tilbagevenden. Efter forestillingen ringede han til Vakhtangov igen for at formidle sin beundring. Det var ikke bare en succes: en sensation, jubel, endeløse bifald. Mikhail Chekhov , der hoppede på en stol, proklamerede: "Bravo til Vakhtangov!" - forårsager en storm af glæde i hallen.

Succesen med "Prinsesse Turandot" var universel: blandt den intelligente Arbat-offentlige og studerende unge, blandt arbejdere og smart klædte Nepmen , blev alle hvirvlet og gjort glade for en kort tid af et simpelt eventyrmotiv. Senere udkom parfumen "Prins Calaf", til fester dansede de overalt til valsen "Turandot" - alle kendte forestillingen.

Døende skabte han en forestilling af så utrolig vitalitet, så glad sejr, at det så ud til, at døden ikke skete. Vakhtangov overvandt det i kunsten [8] .

Teatrets kunstneriske møde

Den 3. september 1922 blev et kunstnerisk møde i teatret valgt, som omfattede Yuri Zavadsky, Boris Zakhava, Natan Turaev, Ksenia Kotlubai, Anna Orochko , Iosif Tolchanov , Elizaveta Lyaudanskaya , Elena Elagina, Oswald Glazunov, Osip Basov. Mødet, ledet af Zakhava, fortsatte Vakhtangov-linjen for teaterudvikling, men deltagerne havde uenighed om præsentationen af ​​denne linje, stridighederne trak ud. Den første forestilling efter Vakhtangovs død var instruktørdebuten af ​​Boris Zakhava. Den 8. marts 1923 var premieren på stykket " Sandheden er god, men lykke er bedre !" ikke helt vellykket, hvilket yderligere opvarmede stemningen i teatret. For at afhjælpe situationen udnævnte Nemirovich-Danchenko Yuri Zavadsky som direktør for det 3. studie, under hans ledelse fandt den anden premiere sted - skuespillet "Ægteskab", som offentligheden heller ikke accepterede, da det betragtede det som en excentrisk og fantastisk grotesk. Derefter flyttede Yuri Zavadsky til Kunstteatret og gik i gang med at skabe sit eget atelier, og skuespilleren Oswald Glazunov [1] [5] [9] [2] blev den nye instruktør med kunstnerisk vejledning i 8 år . Med deltagelse af Zahava drog teatret på udenlandsturnéer til Tyskland, Sverige og de baltiske stater i 1923 og til Frankrig i 1928. I løbet af den kollektive ledelses tid iscenesatte Zakhava 8 forestillinger på scenen i Vakhtangov-teatret og spillede 9 roller på Vakhtangov-scenen.

I 1924 blev Alexei Popov , en ven af ​​Evgeny Vakhtangov fra 1. studie, inviteret til stillingen som teaterdirektør. Samtidig besluttede Narkompros at slå Moskvas kunstteaters studier sammen til ét laboratorium. Uafhængigheden af ​​det 3. studie formåede at forsvare med stort besvær, men hun mistede flere skuespillere. Den første opførelse af den nye instruktør var Merimee Comedy, som bestod af fire parodispil fra Clara Gazul Theatre-cyklussen: Himlen og Helvede, Afrikansk kærlighed, The Carriage of Holy Gifts og The Devil Woman. Publikum accepterede dem som muntre og optimistiske. I december 1924 fandt premieren på vaudeville-forestillingen Lev Gurych Sinichkin sted , med prøverne, som Vsevolod Meyerhold ofte hjalp skuespillerne med . Denne forestilling bragte også succes [1] .

Den 12. kongres i RCP(b) krævede et revolutionært repertoire fra teatrene, og Alexei Popov besluttede at opføre et teaterstykke baseret på historien Virineya, som fortæller om livet for en genert bondekvinde i en landsby i Orenburg , som blev forelsket i en enke bolsjevikisk soldat . Stykkets mest berømte scene - valg i landsbyen - blev inkluderet i lærebøgerne i instruktion. Efter forestillingen blev Alexei Popov betragtet som den bedste instruktør af massescener. Joseph Stalin , som var til stede ved et af showsne , efterlod et indlæg i gæstebogen [1] :

Efter min mening er stykket et stykke liv, der er revet fra livet. Kunstnerne er tilsyneladende dygtige mennesker, måske har de ikke så meget kunst som kunstnerne fra Moskvas kunstteater, men der er mere vitalitet, sprudlende vitalitet, efter min mening. Generelt godt, endda fantastisk. I. Stalin. 16.IV. 26 g [1] .

Produktionen kom ind i repertoiret i mange år, succesen med forestillingen bragte statstilskud til teatret , takket være hvilket teatret stod færdigt for første gang i sommeren 1926: antallet af pladser blev fordoblet, scenen blev udvidet, og bryggers blev bygget. Selve produktionen forblev på repertoiret i mange år. Senere blev "Virineya" inkluderet i listen over de første resultater i genren socialistisk realisme . Den 13. november 1926 blev studiet omdøbt til Vakhtangov Statsteater [1] .

I 1926 fandt premieren på stykket " Zoykas lejlighed " baseret på skuespillet af Mikhail Bulgakov sted . Produktionen blev rost, men instruktøren blev anklaget for "dramaturgisk smålighed og tomhed". På trods af forestillingens succes forbød bestyrelsen for Folkets Uddannelseskommissariat for RSFSR to år senere Zoya's Apartment, Run, and Days of the Turbin på grund af "forvrængning af den sociale virkelighed og mistænkelig sympati for de socialt udstødte", samt andre skuespil af Mikhail Bulgakov. I maj 1927 krævede en partiresolution et repertoire "aktuelt og i overensstemmelse med proletariatets syn". Som et resultat iscenesatte Zakhava et stærkt og overbevisende skuespil "Badgers" om lagdelingen af ​​landsbyen under borgerkrigen, og Popov - "The Rupture" om begivenhederne på krydseren "Aurora" [1] .

I 1928 blev Vakhtangov-teatret inviteret til den internationale teaterfestival i Paris . Forestillingerne "Turandot" og "Virineya" blev valgt til showet. I marts 1930 udkom stykket Avangard, som blev en fuldstændig fiasko og den sidste produktion af Alexei Popov i dette teater. Popov forlod den 12. maj samme år "på grund af uenigheder om spørgsmål om kunstnerisk og ideologisk ledelse" [1] .

Produktionen af ​​"Temp" - den første forestilling med det dominerende tema arbejde - blev udført af instruktørgruppen Osip Basov, Konstantin Mironov , Anna Orochko, Boris Shchukin og kunstneren S. Isakov. Scenografen Nikolay Akimov blev gradvist dens leder , i 1932 iscenesatte han skuespillet " Hamlet ", som kritikere anklagede for formalisme. Akimov forlod teatret og vendte efterfølgende tilbage for en kort tid [1] .

Planen for iscenesættelse af Hamlet kom fra kunstneren og instruktøren Nikolai Pavlovich Akimov, skaberen af ​​sceneriet og en af ​​instruktørerne af Intrigue and Love . Denne plan var yderst excentrisk, men Akimov foldede den så fængslende ud før det kunstneriske møde, at det ikke var let for ham at protestere. <…> Musikken han [Shostakovich] skrev til Hamlet var fremragende. På trods af al dens nyhed og originalitet kom den meget tættere på Shakespeares Hamlet end noget andet i Akimovs Hamlet. Men selvfølgelig var der øjeblikke i denne musik, der var ret excentriske, helt i stil med instruktørens hensigt. Så den berusede Ophelia ved ballet (hun blev spillet af vores smukkeste skuespillerinde Valentina Vagrina ) sang en munter sang med en meget useriøs tekst, i stil med tyske chansonetter fra begyndelsen af ​​vores århundrede, til det skarpe og krydrede jazzakkompagnement . Interessant nok latterliggjorde Dmitri Shostakovich i den velkendte scene med fløjten både den sovjetiske regering og en gruppe proletariske komponister, der på det tidspunkt var på højden af ​​deres magt og forårsagede betydelig skade på russisk musik og russiske musikere. I denne scene satte Hamlet en fløjte på den nederste del af ryggen og en piccolo i orkestret, akkompagneret af en kontrabas og en tromme, ustemt og spillede gennemtrængende den berømte sovjetiske sang "De ville slå os, de ville slå os!" - en patriotisk sang dedikeret til den særlige røde banners fjernøstlige hærs sejr over de kinesiske militarister i sommeren og efteråret 1929.Musiker fra teaterorkestret Yuri Yelagin [10]

Den 13. november 1931 fejrede teatret sit ti-års jubilæum, på trods af manglen på større succes, forblev han elsket af offentligheden [1] . Samme år blev der på truppens initiativ oprettet et teatermuseum [2] . I 1933 havde B. Zakhavas forestilling baseret på stykket " Yegor Bulychov and Others " premiere , som blev anerkendt som en af ​​de bedste produktioner af truppen - det bestemte stilen og genreretningen for teatrets udvikling. Et år senere iscenesatte Zakhava stykket Dostigaev and Others. I sine produktioner udviklede Zakhava Gorky-traditionen, tiltrak den daglige sandhed, men glemte ikke teatrets legende karakter, om den festlige atmosfære, som Vakhtangov så værdsatte. I forestillingerne af Zahava er stærkt, dybt skuespilarbejde altid blevet beundret. I 1934 begyndte indførelsen af ​​"socialistisk realisme" i form af forestillinger om genopdragelse af fanger og livet for mennesker, der ændrede verden. I "Aristokrater" N.P. Pogodin (1935) om konstruktionen af ​​Den Hvide Hav-Østersøkanal, Zakhava opnåede alvorlig enkelhed. Den tids produktioner berørte temaet Leniniana - Lenin blev ofte spillet af Boris Shchukin. Udførelsen af ​​Zakhavas "Inspector General" med Shchukin i rollen som Gorodnchy kunne være blevet en alvorlig begivenhed, men skuespilleren døde, før han levede for at se premieren. Teatret glemte ikke andre emner: i slutningen af ​​1930'erne blev der iscenesat et let og muntert skuespil " Stråhatten ", som offentligheden elskede. I samme år begyndte en kamp i landet mod folkefjenderne, som flere teatermedarbejdere led under. Så teatermusikeren, Cecilia Mansurovas mand, grev Nikolai Sheremetev, blev arresteret. Teaterpersonalet formåede at løslade ham, men forsvarede ham ikke - han blev arresteret igen, og så blev skuespillerinden Valentina Vagrina og skuespilleren Osvald Glazunov ført bort [1] .

Ruben Simonovs ledelse

Perioden med kollektiv ledelse af teatret sluttede i 1939, da Ruben Simonov blev udnævnt til kunstnerisk leder, som i 1928 skabte sit eget atelierteater. I 1939 blev hans atelier lagt sammen med teatret, som nu hedder Lenkom. Lederens personlighed begyndte som før at bestemme meget i den fremtidige vej for Vakhtangov-teatret. Kolleger bemærkede Simonovs talent, hans musikalitet, en sjælden sans for rytme, delikate manerer, men på samme tid en kompleks karakter, "med orientalske overtoner". Hans første forestilling var " Inspektør General ", senere blev dramaet "Field Marshal Kutuzov" iscenesat med gæsteinstruktør Nikolai Okhlopkov . Premieren på den sidste forestilling " Masquerade " iscenesat af Andrei Tutyshkin fandt sted den 21. juni 1941 - på tærsklen til starten af ​​den store patriotiske krig . Under et af de første bombardementer af Moskva , natten mellem den 23. og 24. juli kl. 02.10, ramte en bombe teaterbygningen, som dræbte flere mennesker, herunder skuespilleren Vasily Kuza . Teaterbygningen blev stærkt beskadiget, sceneriet blev ødelagt [1] [2] [8] .

Under krigen dannede teatret og sendte et hold af kunstnere til fronten, som omfattede Anna Orochko, Alexandra Remizova, Alexander Gabovich , Alexei Kotrelev, Isai Spektor , Anna Danilovich, Valentina Dancheva, Alexander Lebedev, Ivan Solovyov, Alexander Grave , Nikolai Yanovsky, Nikolai Mozyaikin, Tatyana Blazhina, Veronika Vasilyeva , Alexander Golubev og andre. Brigaden blev ledet af Spektor og blev udnævnt til direktør for teatrets frontgren. Hans arbejde med opførelsen af ​​Vakhtangov-teatret blev meget værdsat af Ruben Simonov og talte senere om dette mere end én gang (se V. Maksimovas bog "I Love Yulia"). Marskal G.K. Zhukov anså Spector for at være hans ven (ibid.). Den kunstneriske leder var Anna Orochko. Brigaden marcherede med den aktive hær til Berlin og vendte tilbage til Moskva i juni 1945 [1] .

Som du ved, blev mange industrivirksomheder eksporteret til Ural. Derfor blev spørgsmålet rejst til Politbureauet , at det var nødvendigt at rejse kulturen i Sibirien og Trans-Uralerne. Stalin foreslog, da bygningen blev ødelagt, at Vakhtangov-teatret skulle flyttes til Novosibirsk . Anastas Ivanovich kunne ikke direkte protestere mod Joseph Vissarionovich . Han sagde: "Ja, det er en meget god idé. Lad os også gå til Tretyakov-galleriet .” Stalin smilede, rystede med fingeren, og Vakhtangov-teatret vendte tilbage til Moskva. Anastas Ivanovich gjorde meget for teatret og kom der meget ofte.Fra et interview med Ruben Simonov for Russian-Armenian Business Journal [11]

Tre måneder efter krigens start, den 14. oktober 1941, blev teatret evakueret til Omsk , det var placeret i bygningen til Omsk Dramateater [12] . Fra november 1941 til august 1943 blev forestillinger af Omsk Drama Theatre opført tre gange om ugen, og fire mere af Moskva Vakhtangov Theatre. I denne periode sluttede skuespilleren og instruktøren Alexey Dikiy sig til truppen i kort tid . Den 22. februar 1942 blev stykket "Oleko Dundich" om moderlandets uselviske forsvarer vist, efterfulgt af "Russian People" og " Cyrano de Bergerac ". Under evakueringen døde flere skuespillere af tyfus og miltbrand . Kunstnerne måtte sælge deres ting for at overleve, men de holdt ikke op med at arbejde i teatret. I foråret 1943 udkom " The Servant of Two Masters " og "Det blå lommetørklæde". I sommeren samme år vendte teatret tilbage til Moskva og spillede indtil restaureringen af ​​bygningen på Arbat i Ungdomsteatrets lokaler [1] [13] .

I august 1946 blev der udstedt et dekret "Om repertoiret af dramateatre og foranstaltninger til at forbedre det": teatre var forpligtet til at opføre forestillinger hvert år om moderne sovjetiske temaer og om emner, der afkræfter den vestlige livsstil, så teatrets hovedlyrik -komedierepertoire blev forbudt. I 1948 blev The Young Guard iscenesat; i 1950 den anti-amerikanske pamflet The Missouri Waltz; i 1951, Mid-Century om amerikanske krigsmageres kriminelle aktiviteter [1] .

I 1952, på CPSU's XIX kongres , tillod Georgy Malenkov officielt satire. I foråret 1954 dukkede den "gladeste" produktion op i teatrets repertoire: instruktør Yevgeny Simonov iscenesatte et teaterstykke baseret på Samuil Marshaks eventyr " At være bange for sorg - ikke at se lykke ." I 1950'erne optrådte anden generation af skuespillere i truppen, blandt dem var Yuri Lyubimov , Nikolai Gritsenko, Yulia Borisova , Antonina Gunchenko , Alla Parfanyak , Vladimir Etush , Evgeny Simonov , Mikhail Ulyanov , Yuri Yakovlev , Vasily Lanovoy , Maksakova . Anatoly Katsynsky , Grigory Abrikosov , Elena Dobronravova , Nina Nekhlopochenko, Vyacheslav Shalevich , Ekaterina Raikina , Yuri Volintsev [1] . Af stor betydning for teatrets herlighed var de vidunderlige forestillinger af instruktøren Alexandra Remizova.

I 1956 blev teatret tildelt titlen akademiker [2] . Indtil slutningen af ​​1950'erne eskalerede konfrontationen mellem Ruben Simonov og Boris Zakhava i ledelsen, så i 1959 forlod han teatret. I 1963 blev showet af "Prinsesse Turandot" genoptaget, et år senere forlod Yuri Lyubimov til stillingen som direktør ved det nye Taganka-teater . Ruben Simonov døde den 5. december 1968, og ledelsen af ​​teatret overgik til hans søn [1] [14] .

Evgeny Simonovs ledelse

Yevgeny Simonov overtog teatret i januar 1969. På det tidspunkt var hovedpladsen i landets kultur besat af kommunistisk ideologi og propaganda . Yevgeny Simonov forsøgte at iscenesætte store og vigtige forestillinger for at skabe et poetisk teater, men han opnåede ikke betydelig succes. Han forsøgte at bevare teatrets traditioner og samtidig overholde den nye teaterpolitik: Med begyndelsen af ​​perestrojkaen i 1986 dukkede tematiske forestillinger op i mange teatre, og Yevgeny Simonov iscenesatte en "moralsk forældet" forestilling om Komsomol-medlemmer kl. en byggeplads. Teatrets niveau fortsatte med at falde hurtigt, utilfredshed voksede i truppen, mange skuespillere gik i biografen og i radioen. Den 25. september 1987 blev der afholdt et møde, hvorefter Simonov forlod teatret [1] [2] .

Ledelse af Mikhail Ulyanov

Den nye leder af teatret Mikhail Ulyanov , der forblev i embedet indtil sin død i 2007, annoncerede tre betingelser for arbejde med ankomsten: han ville ikke iscenesætte forestillinger, han ville ikke reducere truppen, og han ville invitere instruktører og dramatikere udefra . Den første forestilling under ham var "Boar", hvor kritikere bemærkede en grusom og barsk samtale om livet for teatret. Den anden - "Brest Peace" - en hård og asketisk forestilling om Vladimir Lenins ensomhed blandt hans kampfæller og et forsøg på at stoppe krigen. I 1980'erne kom Sergei Makovetsky , Olga Chipovskaya, Alexander Ryshchenkov , Vladimir Simonov , Mikhail Semakov, Evgeny Knyazev , Yuri Shlykov, Elena Sotnikova , Mikhail Vaskov , Olga Gavrilyuk, Maxim Sukhanov , Yulia Esipez theatret , Yulia Esipez theatret , Lide Ruthevko , teatret til Marina Velhev Natalya Moleva, Nonna Grishaeva . Pyotr Fomenko iscenesatte her en af ​​sine bedste forestillinger "Gilty Without Guilt". Siden 1989 har Roman Viktyuk været en betydningsfuld direktør for teatret i lang tid ; inden sin afgang iscenesatte han teatrets mest demokratiske forestilling - den italienske komedie "Jeg kender dig ikke længere, kære" [1] [ 2] .

Rimas Tuminas' guide

Siden 2007 har teatret været instrueret af Rimas Tuminas . Som instruktør inviterede han en rigtig bygmester af teatret - Cyril Krok. Under dem blev der i 2015 åbnet en ny scene ved teatret på Arbat, 24 - lokalet støder op til teaterbygningen. I 2016 begyndte Kunstcafeen at fungere - en platform for kreative aftener, oplæsninger og koncerter. Nu har teatret 4 scener, et studie. Vladikavkaz Vakhtangov Kulturcenter er ved at blive oprettet. Teaterinstituttet opkaldt efter Boris Shchukin fungerer. Vakhtangov-teatrets repertoire omfatter mere end 40 forestillinger [2] . Sådanne forestillinger som "Pier", "Eugene Onegin", "Onkel Vanya", "Masquerade" er allerede gået ind i Vakhtangov-teatrets gyldne fond. Instruktør Vladimir Ivanov opfører sine forestillinger i Vakhtangov-stil. Blev en af ​​teatrets længst siddende kunstneriske ledere.

Vakhtangov Memorial Museum

Efter Yevgeny Vakhtangovs død begyndte teatrets personale at indsamle et arkiv med dokumenter om institutionens arbejde. På grundlag heraf blev der på medarbejdernes initiativ oprettet et museum. Det åbnede i december 1931 med en udstilling til ære for teatrets årti; udstillingen dækkede også perioden for Vakhtangovs arbejde i Denezhny Lane fra 1918 til 1922. På forskellige tidspunkter blev museet ledet af direktørens kone Nadezhda Vakhtangov, teaterkritiker L. Vendrovskaya. I øjeblikket rummer den direktørens personlige ejendele, et bibliotek og kontormøbler. I alt indeholder fonden mere end 80 tusinde udstillinger: plakater, programmer, fotografier, modeller, skitser af kulisser og kostumer, arkivdokumenter, trykte materialer, malerier, tegninger, mindegenstande. I 2010 blev en filial af museet, Evgeny Vakhtangov Memorial Room, åbnet i hus nr. 12 på Denezhny Lane i lejlighed nr. 1, hvor artefakter, der ikke har været udstillet før, er placeret. Med deltagelse af museumspersonale udgives bøger om teatret, dets instruktører og skuespillere, materiale til forestillinger udvælges, undervisningsforedrag afholdes for studerende fra Shchukin Theatre Institute [15] .

Udstillingssal "Pristan"

Udstillingen dedikeret til forestillingen "Pier" åbnede i september 2019 i et af undertøjsrummene. Forestillingen, der blev skabt i 2011 til teatrets 90-års jubilæum, var planlagt til at blive spillet i et år, men efter at have vundet publikums kærlighed, forblev den i teatrets repertoire i de efterfølgende år. Den 14. juni 2018 blev "Pier" præsenteret for publikum for sidste gang i forbindelse med døden af ​​vidunderlige skuespillere, for hvem separate fragmenter af forestillingen blev iscenesat. Som en hyldest til forestillingen og til ære for de mestre, der skinnede i den, såsom: Yulia Borisova , Galina Konovalova , Yuri Yakovlev , Vladimir Etush , Vyacheslav Shalevich , Vasily Lanovoy, og et nyt museumsrum blev åbnet [16] .

Berømte vakhtangovister

Skuespillere og instruktører, der arbejdede i teatret på forskellige tidspunkter [1] [5] [4] [2] :

Teaterrepertoire

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Teatrets skæbne, 1996 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Vakhtangov State Academic Theatre . RIA Novosti (13. november 2016). Hentet 27. juli 2018. Arkiveret fra originalen 25. september 2018.
  3. Journey to the world, 2002 , s. 48.
  4. 1 2 3 4 5 Hvem er hvem i verden, 2006 , s. 236.
  5. 1 2 3 4 5 Om teatrets kunst, 1965 .
  6. Hele Moskva fra A til Z, 2011 , s. 465.
  7. Evgeny Vakhtangov, 1984 .
  8. 1 2 Sergeeva I. L., 1996 .
  9. Hvem er hvem i verden, 2006 , s. 555.
  10. The Taming of the Arts, 1952 .
  11. Kort biografi . Mielofon.ru. Hentet 23. september 2018. Arkiveret fra originalen 28. september 2011.
  12. GKO resolution om evakuering af teatret. 1941
  13. Hvem er hvem i verden, 2006 , s. 1448.
  14. Hvem er hvem i verden, 2006 , s. 797, 866, 1448.
  15. Museum for Statens Akademiske Teater. Evgenia Vakhtangov . Teatermuseer i Rusland (2018). Hentet 27. juli 2018. Arkiveret fra originalen 25. september 2018.
  16. Pier-udstillingshallen blev oprettet på Vakhtangov-teatret, der foreviger den berømte forestilling . TASS (6. september 2019). Hentet 6. september 2019. Arkiveret fra originalen 6. september 2019.
  17. Fædrelandets Æter. Skaberne og stjernerne af nationalt tv om sig selv og deres arbejde. Samling af interviews. Første bog / Samlet af V. T. Tretyakov . - M . : Algorithm, 2010. - S. 280-320. - ISBN 978-5-9265-0741-3 .

Litteratur

.

Links