Middelalderdrama - det rigest repræsenterede i litterære monumenter og den mest udviklede form for dramatisk kreativitet i den vesteuropæiske middelalder er den liturgiske handling og de dramatiske genrer, der vokser ud af den.
Derfor den ofte stødte definition af middelalderdrama som helhed, som et instrument for kristen propaganda skabt af kirken til dens egne formål , et symbolsk udtryk for katolske dogmer . Dette begreb om middelalderlig (ikke komisk) dramatik findes ikke kun i den gamle litteratur om emnet, men også i de seneste anmeldelser, der opsummerer forskningen.
Den liturgiske handling vokser ifølge Stammler (en artikel i "Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte", 1925 - 1926 ), ud af "ønsket om at gentage alting igen i klare symboler og præge kristendommens frelsende sandheder i den troende masse." I virkeligheden ser udviklingen af middelalderdramaet dog ud til at være meget mere kompleks.
Først og fremmest dækker den liturgiske handlings historie ikke hele middelalderens dramatiske produktion. Udenfor er det på den ene side et så ejendommeligt fænomen som det litterære drama (Lesedrama) fra det 10. århundrede - efterligninger af Terentius Grotsvita fra Gandersheim , der repræsenterer et interessant eksempel på assimileringen af den herskende klasse - den aristokratisk-gejstlige elite - af den romerske komedies former for kristen propagandas opgaver, dog så og fik ikke direkte indflydelse på middelalderteatrets videre udvikling .
På den anden side vidner udviklingen af dialogiske former i middelalderlitteraturen og fremkomsten af sådanne værker som den dramatiserede pastorale "Jeu de Robin et Marion" af "pukkelryggen fra Arras" (XIII århundrede) om det "sekulære" og endda " høviske" kilder til kreativitet af datidens borgerlige poetiske foreninger (puy), som samtidig spillede en fremtrædende rolle i den senere udvikling af liturgiske genrer.
Endelig fænomener som monologiske og dialogiske fablios , der repræsenterer det første skridt mod deres senere dramatisering ("De clerico et puella" ( XIII århundrede ), " Le garçon et l'Aveugle " ( XIII århundrede )], som det seneste design af karneval spil (Fastnachtspiele ), peger på sameksistensen med bøffelhandlingens liturgiske handling, arven fra den "hedenske" mime, som havde en væsentlig betydning for indføringen af det komiske element i det liturgiske drama og dets videre udvikling.
Sandt nok er den dramatiske produktion af denne type kun repræsenteret i tilfældige, sjældne og relativt sene monumenter; men fraværet af en optegnelse er ganske naturligt her, eftersom buffoon-handlingen primært tjente sociale grupper, der forblev uden for den skrevne kulturs grænser.
På den anden side er der næppe nogen tvivl om, at kirken for sin succes var nødt til at tage hensyn til disse gruppers "sociale orden", og betydningen af denne "orden" forstærkedes, efterhånden som den liturgiske handling bevægede sig væk fra alteret til den. våbenhus , og fra våbenhuset gik til pladsen. Dertil kom, at ingen af middelalderens godser - og frem for alt gejstligheden - ikke repræsenterede et homogent, sammentømret økonomisk interessefællesskab, en social gruppe: godsets interesser, hvis top var feudalherrer - kirkens fyrster (deres nationalistiske tendenser til selvstændighed afspejles f.eks. Ludus de Antechristo), og de lavere klasser udgjorde en af hoveddelene af det middelalderlige lumpenproletariat , divergerede meget; og deres divergens forstærkedes med opløsningen af det feudale samfund, byernes vækst og udviklingen af kommerciel kapital: Bygejstlighedens interesser var tættere på byboerens-købmandens interesser end den vagant-gejstlige .
I denne henseende er det f.eks. betydningsfuldt, som i middelalderens "pilgrimsdigte" - digte , der forherliger, for at tiltrække pilgrimme, ethvert lokalt religiøst center - lovprisningen af helligdomme er ofte kombineret med lovprisningen af selve byen, dens gode veje, dens rige butikker og høflige købmænd. . Det er derfor ikke overraskende, at man i udviklingen af den liturgiske handling kan notere en stadigt stigende afspejling af tredjestandens interesser og stemninger , hovedsagelig dens bydel, og at denne udvikling ender i begyndelsen af reformationskampene , tredjestands brug af det liturgiske dramas arv som et våben i kampen mod kirken.
Oprindelsen af den liturgiske handling er indiskutabelt forbundet med teatraliseringen af gudstjenesten til rent kultformål (om indflydelsen her af østlige mystiske handlinger gennem de østlige kirkers kulter - egyptiske , syriske , græske (se " Mysteriet ").
To punkter blev her afgørende: berigelsen af gudstjenesten som et skuespil med skabelsen af specifikke dekorative rammer ( en krybbe til jul , en kiste til påsken ) og indførelse af dialogiske former i fremførelsen af evangelieteksten (den så- kaldet responsories , der fordeler sangen af teksten mellem to halvkor eller en præst og et fællesskab, og dukker op i det 10. århundrede , tropper , der omskriver teksten, mens de gentager den samme melodi).
Ved at overføre udførelsen af teksten til deltagerne i de spektakulære rammer ( præster , efterlignende hyrder ved krybben eller myrrabærende kvinder og en engel ved kisten), blev den enkleste form for den liturgiske handling skabt . Yderligere udvikling af handlingens plot, der gradvist udvikler sig til et religiøst drama, opnås primært ved at samle de lettest dramatiserede episoder af evangeliet .
Så i juleaktionen får episoden med hyrdernes tilbedelse følgeskab af jordemødrenes udgang (ifølge middelaldertraditionen, vidner om Jomfruens jomfru ), samtalen mellem Maria og Josef , amning af barnet, episode af tilbedelsen af magi (oprindeligt præsenteret separat på dåbsfesten - 6. januar ), berigede til gengæld episoder af Herodes , massakren på de uskyldige , græden af Rachel (som symboliserer forældreløse mødre) og flugten til Egypten . I påskeaktionen kombineres episoderne med de myrrabærende kvinder og englen med episoden om apostlene Peter og Johannes ' løb til graven, episoden med Maria Magdalene , Pilatus ' udgange , jøderne og vagterne og endelig med scenerne om nedstigningen til helvede og dramatiseringen af selve Kristi korsfæstelseshandling .
Dramatiseringen af evangeliets plot får så selskab af dramatiseringen af episoder af Bibelen , fortolket af kirketraditionen som en slags prolog til evangeliets scener ( verdens skabelse , Satans opståen og syndefaldet ), samt dramatiseringen af legendarisk materiale, især legenderne om Antikrists komme .
Den videre udvikling af det religiøse drama efter dets adskillelse fra gudstjenesten er præget af en stadig mere realistisk fortolkning, udvidelse af de komiske og satiriske elementer og differentiering af dramatiske genrer. Den realistiske fortolkning kommer primært til udtryk i den gradvise opgivelse af kult- latin , kun tilgængelig for gejstlige, og i overgangen til det folkelige (i første halvdel af det 12. århundrede i Frankrig , ved overgangen til det 12. - 13. århundrede i Tyskland ); kultsproget er kun begrænset til kirkesalmer, der er indført i teksten, mens alle personernes taler er på folkesproget: de efterladte tekster afspejler alle stadier af denne udvikling - rent latinske, latin-folkelige og rent folkereligiøse dramaer.
Yderligere afspejles en realistisk fortolkning i det stadig mere rige hverdagsmateriale, der introduceres i designet af et religiøst plot: i de franske mirakler i det XIV århundrede , i den tyske "Passion" i det XV århundrede , den daglige atmosfære af en moderne byboer er samvittighedsfuldt overført til scenen i alle dens detaljer; scenen for korsfæstelsen i de tyske mysterier gentager med alle detaljer den offentlige henrettelse fra det 15. århundrede , St. Joseph i det oldengelske mysterium, der er ved at flygte til Egypten , brokker sig ad sin kone og lægger sig med omhyggelig ømhed. ned "hans lille instrument" - det nøjagtige billede af en engelsk håndværker.
Hvis kirken indførte et forbud mod for fri fortolkning af hovedpersonerne i evangelieplottet, så var der stadig nok karakterer og episoder i det, der gav plads til det komiske element. Herodes og Pilatus , jøderne og vagterne, ja, hyrderne, apostlene (apostlenes race ved "Den Hellige Grav") og den hellige Josef (brumlen og skænderiet med Jomfru Maria) og i særdeleshed djævelen og hans tjenere repræsenterede tilstrækkeligt materiale til tegneserier; karakteristisk (allerede udført meget tidligt) indførelsen af særlige komiske episoder i plottet, som for eksempel i julehandlingen af scenen for en kamp mellem hyrderne (Macks scene i Woodkirk-mysteriet) eller køb af fred af de myrrabærende kvinder fra en listig købmand i påskeaktionen (favorit i de tyske mysterier Krämerszene ). Efterhånden som det religiøse drama udvikler sig, får disse scener, udviklet som en fablio , en stigende egenvægt og adskiller sig til sidst i selvstændige komiske skuespil.
Hvis, som nævnt ovenfor, fremkomsten af de første verdslige skuespil falder sammen med de første opførelser af digtere af tredje stand ( Rütboeufs dialoger , "jeux" Adam de la Galle ), så er den yderligere differentiering af de dramatiske genrer i Midten Tidsalderen falder sammen med begyndelsen på opblomstringen af handelskapitalens bykultur.
Denne assimilering og udvikling af den nye klasse af former for en fremmed, allerede døende kultur observeres på næsten alle områder af litterær kreativitet - for eksempel den storslåede blomstring af religiøse tekster i de samme epoker: i hans kamp med den direkte fjende - feudalt aristokrati - byboeren, kulturelt stadig for svag, tyer villigt til de for ham mest tiltalende former for den gamle, i mange henseender fjendtlige mod ridderklassekulturen - gejstlighedens kultur.
I 1400-tallet blev det store religiøse drama overalt byorganisationers ejendom - værksteder , laug osv. organisationer (nogle gange, som i Paris , skabt specielt til teaterforestillinger), som alene kunne - med den gradvise forarmelse af klostre - betale til dyre produktioner.
Denne overgang, som endelig bringer det store religiøse drama til byens torv og overfører udførelsen af dets roller til byens borgere (gejstligheden beholdt rollerne som de mest ærede karakterer - Kristus , Maria - eller i bund og grund kun instruktion ), introducerer nye Karakteristiske træk ved selve dramaets udformning: komplikation, dekorativt og naturskønt design er tiltrækningen af luksus, så typisk for den blomstrende handelskapitals kultur, bunken af et uendeligt antal detaljer, nogle gange minder om barokkunst , og endelig brugen af masse; antallet af skuespillere stiger til flere hundrede, og indførelsen af massescener giver os mulighed for at opnå hidtil ukendte effekter.
Realismen i fortolkningen vokser også , emnet antager ofte en sekulær karakter ("The Siege of Orleans", omkring 1429 , popularisering i dramaet med høviske temaer - "The Destruction of Troy" af Jacques Millet , 1450 - 1452 ) .
En lille form for religiøst drama med sin lysende hverdagsfarve, skabt allerede uden for kirken, i de borgerlige poetiske foreninger (puy) i de rige byer i Frankrig - mirakel - viger i fremtiden for den allegorisk-didaktiske moral , der opstod samtidig med det giver (sammen med traditionelle bibelske temaer) større spillerum for sekulære emner - praktisk moral, adfærdsregler (i "Festens fordømmelse" optræder f.eks. personificeringer af ikke kun sygdomme, men også midler, op til " Blodandring " " og " Clystir "), nogle gange endda rent hverdagsscener, og samtidig let forvandlet til et instrument for politisk satire og religiøs kamp.
Andre former for sekulært drama har også en allegorisk-didaktisk karakter, når deres fulde udvikling i denne epoke og dels skiller sig ud fra de komiske mellemspil i liturgiske dramaer, dels fortsætter en tradition, der kun er lidt attesteret i monumenter, men stadig eksisterer. Disse er: i Frankrig - soti - en satirisk genre, der bevæger sig fra en parodi på en gudstjeneste til politisk og social satire, og en farce - fra det latinske "farsa" - "fyld", det vil sige et mellemspil af et seriøst drama - hvor den tredje stand for første gang skaber sin hverdags- og sociale komedie, og som fortsatte med at eksistere indtil 1600-tallet og påvirkede klassicismens litterære komedie .
En parallel til disse genrer (såvel som til allegorisk moral) danner det tyske Fastnachtspiel, som får litterær form fra Meistersingerne i det 15. - 16. århundrede , herunder Hans Sachs .
Grænsen for udviklingen af det middelalderlige seriøse drama blev på ingen måde sat ved begyndelsen af reformationen , som det er skildret i de gamle litteraturhistorier. Tværtimod gør protestanter en række forsøg på at bruge selv det store religiøse drama til deres egne formål (det protestantiske tyske mysterium om lægen Jakob Ruef, de engelske protestantiske mysterier udarbejdet efter ordre fra Cromwell John Bale), mens allegorisk-didaktiske små genrer bliver et yndet våben i den tændte kamp.
Grænsen for udviklingen af middelalderdramaet er pålagt af renæssancens og reformationens assimilering af de antikke tragediers former, som endelig styrkes i klassicismens drama. Mystik, der er underlagt et forbud fra ikke blot protestantiske, men også katolske myndigheders side, bruges som et pædagogisk redskab i skolen, daler ned i lag af den velstående bondestand, hvor det fortsætter med at eksistere indtil det 19. århundrede ; de små allegorisk-didaktiske genrer, der har indflydelse (som allerede nævnt ovenfor) på humanisternes arbejde, viser sig at være mere vedholdende .
Den anvendte tekst i artiklen er fra Literary Encyclopedia 1929-1939 , som er gået over i det offentlige domæne , siden forfatteren, R. Shor , døde i 1939.