Gummislangeanimation er den første standardiserede billedbehandlingsteknik i amerikansk animations historie . Selvom animatorer har forladt denne stil over tid til fordel for mere avancerede teknikker, har der været en vis genopblussen af interessen for "gummislange" siden 2010'erne. Eksempler inkluderer videospillet Cuphead fra 2017 og karakteren Spinel fra den animerede tv-film Steven Universe: The Movie (2019). Et karakteristisk træk ved stilen er "gummi lemmer" - arme, og nogle gange ben, med enkle glatte kurver, uden led (håndled, albuer eller knæ) [1] [2] . Et andet kendetegn ved denne animationsstil er karakterernes tærteøjne .
I de tidlige dage med håndtegnet animation i 1920'erne var hovedstudierne ikke placeret i Hollywood , men i New York City . Animation var et relativt nyt, hurtigt udviklende fænomen, der var praktisk talt ingen erfarne animatorer; dog var der erfarne kunstnere, der arbejdede i aviser og tegnede tegneserier på et tidspunkt, hvor selv tegneserier var nye. Mange af dem var fascineret af at flytte tegninger og så dem som nye muligheder og udfordringer til at anvende deres færdigheder i noget mere spændende end en avisside.
Af denne grund havde tidlige tegnefilm ofte meget til fælles med tegneserier. Kunstnere var på jagt efter arbejdsteknologier, de fandt ud af grænserne for deres evner. Når man arbejdede med tegnefilm, var det ikke nødvendigt at løse rumlige problemer eller overholde realisme i overførsel af bevægelse, og samtidig gjorde dette ekstra aspekt det muligt at komme med gags og elementer, der var umulige i tegneserier. På den anden side, da tegningerne skulle masseproduceres for at skabe illusionen af bevægelse, var det nødvendigt at finde et kompromis i skildringen af karaktererne - de skulle se ret levende og komplekse ud, men arbejdet med dem skulle ikke være for besværligt. Efterhånden som animatorerne fik erfaring gennem forsøg, fejl og samarbejde, blev tegnefilmene mere professionelle og blev domineret af visse teknikker til at skabe dem.
Studios skulle være følsomme over for nye forretningstrends for at kunne konkurrere. Konsekvensen var, at stilen og designet af de mest succesrige og populære tegnefilm havde stor indflydelse på resten af animationsbranchen. Et tidligt eksempel var den antropomorfe kat Felix , som hurtigt udviklede imitatorer på forskellige studier. Kombineret med animationens naturlige udvikling resulterede dette i et dominerende design, der blev kendt som "gummislange"-stilen, på trods af individuelle forskelle mellem studierne. Opfindelsen af denne animationsstil er krediteret til Bill Nolan [3] .
"Gummislange"-animationen forsvandt langsomt, efterhånden som tegnefilm blev mere komplekse, især takket være Walt Disney Studios . Disney søgte at gøre sine tegnefilm mere realistiske og tvinge karaktererne til at eksistere efter de samme love som skuespillere i spillefilm - denne retning blev senere kaldt fuld animation . Disney betragtede animation som et potentielt surrogat for live action, hvor det er muligt at vise noget, der er umuligt i live action, inden for realismens område. Denne retning tillod ikke udseendet af "flydende" kroppe i "gummislange"-stilen, og takket være Disneys succes og de efterfølgende krav fra distributører spredte denne tendens sig til andre studier.
"Gummislanger" optrådte i nogle senere film, inklusive Tex Averys shorts til MGM , The Warner Siblings-karakterer fra WB Animation eller The Ren and Stimpy Show , men den originale stil og dens indflydelse blev en del af begyndelsen til midten 1930'ernes animationshistorie. Fleischer Studios - animatorerne sig til denne teknik længst og bragte deres arbejde i overensstemmelse med den mere moderne vestkyst-animationsstil i 1940. Påvirkningen fra "gummislange"-stilen kan dog fortsat mærkes i shows som Adventure Time (udstillet siden 2010) [4] .
Selvom det ikke er så almindeligt i det 21. århundrede, bliver animation i "gummislange"-stil hyldet af nogle producenter.
I 2013 udgav Walt Disney Animation Studios , ved hjælp af denne stil, en kort animeret komedie 3D-film [ 5] Fire Horse , der kombinerer sort og hvid håndtegnet animation og farve [6] CGI-animation . Den korte indeholder Mickey Mouse tegneseriefigurer fra slutningen af 1920'erne og bruger arkivoptagelser af Walt Disneys stemme til en posthum voiceover af Mickey Mouse [7] [8] . Det er den første originale Mickey Mouse-tegnefilm siden " Runaway Brain " (1995) og den første optræden af Oswald Rabbit i en Disney-tegnefilm i 85 år.
Nogle videospil bruger også "gummislanger", inklusive Kingdom Hearts , Epic Mickey , Skullgirls , Bendy and the Ink Machine , Cuphead og endda tidlige Sonic the Hedgehog-spil, shows og tegneserier. Kingdom Hearts bruger animationsstilen "gummislange" i et af niveauerne som en hyldest til den klassiske måde at animere på. Epic Mickey er et spil fra Walt Disney , der bruger den klassiske stil med Disney-figurer, med henvisning til 1930'erne [9] . Skullgirls har den spilbare karakter "Peacock", hvis design og angrebsanimationer er baseret på 1920'ernes udseende [10] . Karaktererne i gyserfilmen Bendy and the Ink Machine er baseret på en "gummislange"-animation fra 1920'erne, der minder om gamle sort-hvide tegnefilm [11] . Animationen for hver af Cupheads mange karakterer og skabninger trækker i høj grad på maleteknikker fra 1930'erne [12] ; spillets skabere ønskede, at spillerne skulle føle, at de så en tegneserie fra tiden. Spil i Sonic the Hedgehog-serien indeholdt også "gummislanger", især i 1990'erne. Et oplagt eksempel er Supersonic the Hedgehog's varemærkepositur med den ene hånd på hoften, korsbenet og viftende med fingeren, hvilket kan ses på æsken til det originale spil.
Futurama -animationsseriens episode " Reincarnation " bruger en "gummislange"-animation i "Colorama"-segmentet. I denne del af afsnittet er karaktererne ret mobile og legende.
En anden berømt brug af "gummislange"-animation er i Disneys Mickey Mouse - animerede serie . Serien minder om slapsticken fra de originale Mickey Mouse-shorts, men er også en moderne opdatering med omfattende brug af Toon Boom og Flash-animation, og "præsenterer Mickey i en bred vifte af humoristiske situationer, der også viser hans mod og useriøsitet. som hans elskede charme og venlighed” [13] [14] .
Den animerede serie Pingu bruger signaturbevægelser, såsom at få karakterer til at strække deres overkrop for at nå op eller rulle til en bold.
I afsnittet " Truth or Square " af SpongeBob SquarePants -animationsserien præsenterer Pirate Patches en film af, hvordan tegnefilmen ville have set ud, hvis den var blevet lavet i 1930'erne. Filmen bruger en "gummislange"-animation, mens man spiller sangen "Rubber Hose Rag" [15] .
I Catdog- afsnittet "It's A Wonderful Half-Life" er drømmesekvensen lavet i stil med tegnefilm fra 1920'erne-1930'erne.
Mondo Medias Happy Tree Friends flash-serie har en "gummislange"-stil, og de fleste af karaktererne har "underkop-øjne".
I animationsfilmen Steven Universe: The Movie er hovedantagonisten Spinel animeret i denne stil, men andre karakterer er gengivet i en mere moderne stil, der er typisk for den originale serie som helhed. Spinel bruger elastisk bevægelse til sin fordel, strækker og forvandler sine lemmer til genstande, som hun bruger i kamp. Hendes hovedsang og de fleste af hendes musikalske temaer er electro swing , en moderne fortolkning af musik fra 1920'erne og 1930'erne.
Sæson 6 af den animerede serie BoJack Horseman indeholder en video, der inkorporerer adskillige animationsteknikker, der adskiller sig fra showets dominerende stil, inklusive et segment udført i den klassiske "gummislange"-stil.
Videoen til Dua Lipas single " Hallucinate " indeholder Lipa og en række fantasy-figurer i "gummislange"-animation.
Rapperen Ghostemane har udgivet en musikvideo til "AI", som viser kunstneren i en kombination af elastik-animation og stop -motion-animation.