Elektro swing | |
---|---|
Retning | EDM |
oprindelse | Swing , House , Nu-Jazz |
Tid og sted for hændelsen | Begyndelsen af 1990'erne, Europa og USA |
storhedsår |
Slutningen af 1990'erne som "swing house" Slutningen af 2000'erne som "electro swing" 2020'erne (100-årsdagen for "Jazz Age") |
Undergenrer | |
glitch-swing, swing-house, swing-hop, tech-swing, swing'n'bass, swing-step | |
relaterede | |
nu-jazz , jazz-house , swingbeat |
Electro swing ( eng. Electro swing ), senere swing house ( eng. swing house ) - en musikalsk genre i krydsfeltet mellem house og eurodance , der bruger de traditionelle lyde af swing , hurtig jazz , boogie , såvel som andre stilarter fra 1940'erne og 1950'erne år inden for rammerne af metoder og teknikker til produktion af moderne danseelektronik. Begrebet "elektroswing" dukkede op tilbage i 1990, på tidspunktet for fødslen af syrejazz og balearisk beat i Sydeuropa ( Schweiz , Italien og Spanien ) , men med tiden gik det ud af brug og i slutningen af 1990'erne blev erstattet af mere moderne "gyngehus".
I 2010 blev begrebet "electro swing" dog opfanget af en anderledes, ret flygtig bevægelse forbundet med electro house subgenren , som brugte indstik fra hits fra 1950'erne, i et eksklusivt moderne arrangement. Denne bevægelse var flygtig og var i midten af 2011 næsten fuldstændig tørret ud, selvom moderne swing house-kunstnere har integreret nogle af dens elementer i deres senere kompositioner [1] [2] [3] [4] .
Forudsætningerne for brugen af saxofon, trombone og andre jazzinstrumenter i elektronisk musik opstod tilbage i slutningen af 1980'erne i Chicago . Kunstnere som Green Keepers (James Curd), No Assembly Firm (Dan X og Justin Long), Mike Dixon og Transluscent er for eksempel berømte for deres eksperimenter med at sample populære jazzkompositioner overdubbet med et direkte house-kick. Men disse eksperimenter blev ikke kronet med et separat udtryk i disse år, da tunge syre-hussynthesizere var på mode, faktisk var de ikke særlig kompatible med sådanne indsatser.
I begyndelsen af 1990'erne, med udviklingen af folkelige variationer i populærmusikken i Europa, ændrede situationen sig. I kølvandet på det pludselige tab af interesse for techno i 1989-90 og fremkomsten af en mindre aggressiv lyd af hiphop, fik populærmusikken nye nuancer, samtidig med at den ikke mistede sin elektroniske farve. Grupper som G-Swing, Mike Dixon, Doop, Gabin, Jimmy Luxury, Jurassic 5's, Gry og FM Einheit's var allerede i 1993-94 kendt som verdens skabere af electro swing-bevægelsen, med lokale variationer af dans, R'n 'B og downtempo . For eksempel kan det tidlige nummer "Lucas With The Lid Off" fra 1994 betragtes som den første vellykkede komposition i at blande blues og folk med hiphop, og opnå hurtig ungdomspopularitet i Vesten i disse år.
Anden halvdel af 1990'erne havde en positiv indvirkning på elektro-swing-dansen, som udviklede sig på grund af den verdensomspændende popularisering af housemusikken. Således var selve begrebet "elektroswing", som ofte blev brugt i pressen i begyndelsen af 1990'erne, praktisk talt glemt i 1997, og en subgenrevariation af swinglounge opstod i disse års lounge . Basen af undergenren blev anset for at være deep-house-afledte lavtonede basser, overlejret med overvejende swing-samples, med mindre hyppig brug af nye jazz -strengmelodier . I 1998 havde lokale variationer af jackin' og London-folk udviklet sig , og i 1999. Scruff indspillede sangen "Get A Move On", som fuldstændig bestemte den moderne bevægelse i denne retning. Afledte numre "Swing Set" af Jurassic 5, "Princess Crocodile" af Gry og FM Einheit's, "Rose rouge" af St. Germain, samt "Bathtime in Clerkenwell" af The Real Tuesday Weld.
Idéen om at tage electro-swing ud af den brede lounge-stil kom først til Markus Fureder i 2005. Under pseudonymet Parov Stelar udgav han i forvejen velkendte house-variationer, og blev mere og mere gennemsyret af rytmerne og melodierne fra ægte swing, som han hurtigt gav beskrivelsen af "swing house". For første gang i den elektroniske musiks historie i dansearenaen dukkede ikke remixede kompositioner op i samples, men en ny, levende lyd, taget netop fra optagelser af at spille på instrumenterne. Parov Stelars følgere omfatter Caravan Palace , Club des Belugas , Gramophonedzie og Waldeck , Bart And Baker og Dutty Moonshine, Kiwistar og Swingrowers, Odjbox og Kormac, Swing Republic og Jamie Berry.
I 2009 blev et massekulturelt fænomen i hipsterbevægelsen populær blandt unge mennesker, der kombinerede elementer af retro og arthouse. Dette er musikernes reaktion på populariteten af Neo-Burlesque (The Dita Von Teese Show), Boardwalk Empire TV-show; restaureringen af sort-hvide film, fornyet interesse for stumfilm og modetrendskabernes (D&G, Marc Jackobs) træk mod det amerikanske proletariats streetstyle i 1930'erne og 1940'erne. Æstetisk designet vintagemode har bredt sig inden for mange kunstområder: fra tøjproduktion til biograf eller grafisk design. Med hensyn til musik vendte udtrykket "elektroswing" for første gang tilbage til verdensscenen, og kompositionerne af kunstnere i 1990'erne oplevede en kraftig genopblussen af offentlighedens interesse for dem.
Etiketter som Wagram i Frankrig eller Freshly Squeezed Music i England har taget til at udgive temasamlinger, der samler det bedste fra elektroswing. Takket være dette blev der talt om electro swing i den autoritative profilpresse (Time Out, Mixmag), og i samme 2009 åbnede ejeren af Continental Drift-label, Chris Tofu og Nick Hollywood fra Freshly Squeezed Music , den første natklub i London fuldstændig dedikeret til retro og elektro æstetik.-swing. Over tid begyndte sådanne klubber at dukke op ikke kun i England, men også i Amerika, og stilen slog sig endda ned med sin egen festival.
Med populariseringen af live-instrumenter, der er til stede i jazz, i den nye stil med nu-disco- elektronik , er swinghouse nu gradvist forældet, men det er mere sandsynligt, at dets popularitet vil forblive kult-bundet til visse verdensscener i fremtiden.
I 2010 vandt udtrykket "electro swing" lynende popularitet for at definere en undergenre af electro house , dannet ved at blande 1950'ernes hitudklip med slibende elektrohouse bly. I modsætning til ægte swinghouse lånte kompositionerne af et sådant electro swing både trommer og synthesizere direkte fra electro house (variationer Dutch , Progressive og senere endda Big Room ), hvorfor lyden i "dråberne" var fuldstændig elektronisk, og i dele, som om der blev tilføjet særskilte spillestykker af originale kompositioner. Alle numre uden undtagelse var covers . Hittet var sammensætningen af producererne Yolanda Be Cool og DCUP kaldet "We No Speak Americano", som vandt lige så meget popularitet på kun seks måneder, som det originale swinghus vandt gennem årtier.
Karakteristisk nok blev en sådan stigning efterfulgt af et fald, som et resultat af, at denne undergenre i midten af 2011 uundgåeligt overlevede sin brugbarhed. Individuelle kunstnere, der dukkede op i electro swing-stilen som en undergenre af electro house (Daniele Petronelli, IMBYU), skiftede snart til udelukkende at udgive Big Room - numre. Siden 2012 er udtrykket praktisk talt vendt tilbage til dets oprindelige stilistiske efterfølgere.
I Rusland spilles genren hovedsageligt af DJs. Der blev holdt forskellige temafester i slutningen af 00'erne. Først for ganske nylig har flere bands dukket op, der arbejder i genren med live-instrumenter: Krem Margo og Dream Shadow i Moskva og Prostogroove i St. Petersborg .
Det menes, at Krem Margo er det første russiske elektro-swing-band med originalt materiale, dog er bandets lyd på mange måder langt fra den europæiske originalkilde og med et lille antal live-instrumenter (kun trompet og saxofon ), og Prostogroove opføre covers på Parov Stelar , Caravan Palace , Swing Republic og andre udenlandske performere, og dermed være tættest på den europæiske lyd og med den største line-up - 10 personer. Dreams Shadow opnåede den største succes, og ramte semifinalerne i New Star-projektet på Rusland 1 tv-kanal , deres sange roteres på radiostationer såvel som i alle parker i Moskva.
hus | |
---|---|