Sankt Peters korsfæstelse (Michelangelo)

Michelangelo
Sankt Peters korsfæstelse . 1546 - 1550
Crocifissione di San Pietro
Fresco. 625×661 cm
Apostolsk palads , Paolina-kapellet , Vatikanstaten
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sankt Peters korsfæstelse ( italiensk:  La Crocifissione di san Pietro ) er en fresko i Paolina-kapellet i Vatikanets apostoliske palads . Et af de sidste to betydningsfulde værker af Michelangelo Buonarroti, lavet i den sene kriseperiode af hans værk. Fresken blev malet mellem 1546 og 1550 efter ordre fra pave Paul III . En anden fresko, placeret på den modsatte væg af kapellet: " The Conversion of Saul " blev malet tidligere: mellem 1542 og 1545 [1] [2] .

Historie

Byggeriet af det pavelige kapel begyndte i 1537 . "Korsfæstelsen af ​​St. Peter", den anden af ​​to kompositioner af kapellet, skrevet på den velkendte historie om den hellige apostel Peters martyrdød . Ifølge legenden blev apostlen Peter under forfølgelsen af ​​kejser Nero mod kristne korsfæstet på et omvendt kors i 64 (ifølge en anden version - i 67-68) på hovedet på hans anmodning, fordi han anså sig selv for uværdig til at dø døden af Jesus Kristus.

Beregnet til sidevæggen af ​​et lille, rektangulært kapel, skulle kompositionen være færdig i 1550. Da arbejdet i kapellet var færdigt, var Michelangelo allerede femoghalvfjerds år gammel. Han var meget syg. Pave Paul III døde i 1549. Samme år udbrød der brand i kapellet, som førte til en opbremsning i arbejdet. Den nye pave Gregory XIII havde måske til hensigt at betro færdiggørelsen af ​​fresken ikke til en gammel kunstner, men til Lorenzo Sabbatini og Federico Zuccaro , som arbejdede i kapellet på billeder af andre vigtige episoder fra de hellige Peters og Pauls liv. Men i 1550 var begge kalkmalerier færdige [3] .

I Holland i Haarlem , i Teyler Museum , er der på et ark med arkitektoniske studier skitser med italiensk blyant til fresken "Korsfæstelsen af ​​apostlen Peter." Desuden opbevares i Napoli , i Capodimonte - museet , et beskadiget fragment af Michelangelos pap, bestående af nitten ark klistret på lærred (263x156 cm) og beskadiget flere steder [4] .

Efter at have afsluttet arbejdet med kalkmalerierne i Paolina-kapellet, helligede Michelangelo sig næsten udelukkende til arkitekturen - Peterskirken , Capitol , Palazzo Farnese , Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , San Giovanni dei Fiorentini .

Komposition og stil

B. R. Vipper skrev, at der i freskoerne i Paolina-kapellet ikke er nogen "ægte kraft, kraftfuld, sanselig styrke, der flyder over med energien fra billederne skabt af Michelangelo i hans modne år." Den barske energi og voldelige aktivitet, der er karakteristisk for Michelangelos helte, ser ud til at være frosset her, lænket af menneskefjendtlige kræfter."Han bemærkede "en følelse af ensomhed og tragisk håbløshed" og "øgende abstraktion af billeder", karakteristisk for de sidste værker af den store mester [5] .

Den fremragende østrigske kunsthistoriker M. Dvořák kaldte freskoerne i Paolina-kapellet "farvel til maleriet" [6] . Selvfølgelig, i disse værker, som M. Dvorak bemærkede, "er der et symptom på senil svaghed", især i den "beskidte grå" farve. Det er ikke tilfældigt, at Michelangelo selv i slutningen af ​​arbejdet i Paolina-kapellet bemærkede, at "freskomaleri ikke er for gamle mennesker." Dette er dog ikke hovedsagen. Ifølge Dvorak:

Michelangelos sidste kalkmaleri ... markerer en ny grænse, en ny afgørende vending i hans arbejde ... udtrykt i en afgørende afvisning af hans ungdoms idealer. I stedet for det objektive indhold, der er uden for mennesket, i stedet for iagttagelser af naturen eller idealiseringen af ​​naturen, kommer den billedlige legemliggørelse af den subjektive kunstneriske oplevelse, opfattet som den højeste lov: fra nu af forsøger Michelangelo at skildre ikke begivenheden, som den var, eller hvordan den kan iscenesættes af ham mest effektivt i kunstnerisk henseende, men den værdi, som hans åndelige verden er tiltrukket af [7]

Dvořák tilføjede, at i den sidste freskomaleri af kapellet til Sankt Peters korsfæstelse, "forsvinder hvert spor af Michelangelos tidligere syn på religiøst maleri (ikke et eneste traditionelt øjeblik findes her hverken i følelsesmæssigt indhold eller i kompositoriske principper) og ca. hvilket man ikke engang kan sige, at religiøst handlingen kun tjener som påskud for den kunstneriske fremstilling af figurerne. Kunstneren nøjes med "en næsten udifferentieret masse... Freskens sammensætning ser ud til at være usammenhængende, uorganiseret, vilkårlig... Hvor lidt er scenens situation overbevisende: figurerne synes ikke at være placeret den ene efter den anden, men den ene over andet – som om handlingen udspilles på en stejl skråning, hvis konfiguration er fuldstændig uklar . Det er også slående, at selv proportionernes enhed ikke overholdes her - det er nok at sammenligne i det mindste en gruppe kvinder med figuren af ​​en mand, der står ved siden af ​​ham. Men ideen om kompositionen, understregede Dvorak, er ikke en gentagelse af det gamle, det er helt nyt. Ved at opgive det traditionelle perspektiv og proportionale integritet af det afbildede rum, følger kunstneren ikke "lokal nøjagtighed eller historisk troskab"; det repræsenterer "en begivenhed, der finder sted i en trist ensomhed på et eller andet højt terræn". Michelangelo skildrede denne begivenhed ikke som en kontinuerligt udviklende handling, han "forenede forskellige uensartede øjeblikke i en slags diorama ... Alt dette manifesterer et kompositorisk princip, der fremkalder middelalderlige fresker i vores hukommelse ... I denne vision er rummet "forvandlet til noget ukendeligt: ​​alt opløses i denne uendelighedsskala... Dette er udgangspunktet for freskens spirituelle indhold” [8] .

E. I. Rotenberg bemærkede, at i begge kalkmalerier af kapellet "forgår handlingen på baggrund af et barsk, hjemløst landskab ... Begge kompositioner er bragt sammen af ​​den dystre tone af håbløs tragedie, som er baseret på heltens uforenelighed med den fremmede og uhyggelige verden, der omgiver ham” " [9] .

Fresco teknik og restaurering

Arbejdet med den videnskabelige restaurering af Michelangelos fresker begyndte i 2002 og blev afsluttet i 2009. Teknikker omfattede brugen af ​​et kemisk opløsningsmiddel til dekontaminering, ultralydskuretter og laserudstyr. Restaureringsundersøgelser har vist, at Michelangelo malede ikke kun i ren "buon fresco" ("god fresco" på våd puds), men også i mezzo fresco og alsecco (maleteknik på tør puds). Mezzo-fresco ("semi-fresco") er en teknik, hvor kunstneren skriver på en let tørret, men stadig fugtig base, et forberedende lag af intonaco ( italiensk  intonaco  - "under tonen", "under malingen"). som giver god skjuleevne af maling, men også gør arbejdet lettere.

Fresco detalje

Noter

  1. ↑ Vaticano // Rom. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL konsultation il 22. januar 2014 [1]
  3. ↑ Michelangelo Buonarroti. Encyklopædi online [2]
  4. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milano: Rizzoli, 1966. - R. 106
  5. ↑ Vipper B. R. Strømningernes kamp i italiensk kunst i det 16. århundrede. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 48-49
  6. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. Foredragskursus. - M .: Kunst, 1978. - T. II. - XVI århundrede. - s. 128
  7. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. - s. 133-134
  8. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. - s. 130-131
  9. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Billedkunst, 1977. - S. 19

Litteratur

Links