Polykrom

Polychromy ( andre græske πολύς  - talrige og χρῶμα  - farve) - flerfarvet farvelægning eller flerfarvet materiale i arkitektur , skulptur , dekorativ kunst . Opnås ved brug af flerfarvede materialer, patinering , forgyldning eller brug af farvestoffer [1] . Det var til stede i næsten alle epoker og i alle kulturområder - i de egyptiske pyramider , minoiske paladser, i græske og romerske templer, på islamiske kupler og i middelalderkunst. Det modsatte koncept er monokromi .

Historie

Brugen af ​​polykromi, både til æstetiske formål og som en beskyttende belægning, kan spores tilbage til de tidligste civilisationer. Brugen af ​​farve i skulptur går således tilbage til palæolitikum [2] [3] . Det menes, at hulemaleriet gradvist udviklede sig fra monokrom til polykrom [4] . Spor af maling er til stede på gipsstatuerne af Ain Ghazal , dateret til det 7.-8. årtusinde f.Kr. e. og er den tidligst kendte afbildning af et menneske i storformat [5] [6] . Sandsynligvis var et af de tidligste billeder af et menneskeligt ansigt også polykrom - en maske fra Varka ( Uruk ), skabt i det fjerde årtusinde f.Kr. [5] . Det er også kendt, at væggene i bygninger i Uruk på den tid var dekoreret med geometriske mønstre [2] .

Senere, i slutningen af ​​det tredje - begyndelsen af ​​det andet årtusinde f.Kr. e. på Mesopotamiens territorium (især i Sumer og Babylon ) blev maling af statuer praktiseret, som ganske realistisk formidlede farven på en persons hud, hår og tøj. På trods af den relative skrøbelighed af farvepigmenter har nogle prøver af sådanne polykrome statuer overlevet til denne dag [7] . Polykrome var formodentlig Mesopotamiens ziggurater , inklusive den højeste af dem - Etemenanki . Et slående eksempel på polykromien i babylonisk arkitektur er Ishtar-porten , afsluttet med glaserede mursten og dekoreret med billeder af løver, tyre og drager på en lys blå baggrund [8] . Tilsyneladende spillede farve også en yderst vigtig rolle i kunsten i det gamle Egypten (både i skulptur og arkitektur) [9] . Maling og forgyldning blev brugt til at dekorere faraoernes templer og grave, såvel som til fremstilling af statuer, som det fremgår af både eksisterende prøver og talrige tekster fra den tid. Det mest berømte eksempel på egyptisk polykrom skulptur er busten af ​​Nefertiti , som dateres tilbage til det andet årtusinde f.Kr. og er kendetegnet ved fremragende bevarelse af farver [10] . Mange af statuerne fundet i gravkamrene i de egyptiske pyramider er polykrome . Det foreslås også, at selve pyramiderne (især pyramiderne i Giza ) kunne have en trefarvet farve, og at elementer af polykromi var til stede i det indre af private boliger [2] . Det er blevet fastslået, at farve var en integreret del af Mesoamerikas arkitektur og skulptur [11] . Sandsynligvis, for tidlige civilisationer, havde farven en vis symbolik og var udstyret med magiske egenskaber [12] .

Hvad angår polykromi i den antikke verden , har det længe været genstand for diskussion. Da farvestoffer ikke har overlevet den dag i dag, indtil det 19. århundrede, dominerede ideen om, at gammel arkitektur og skulptur var monokrom. På trods af at man i gamle forfatteres (især Plinius ) skrifter kan finde referencer til kunstneres og billedhuggeres fælles arbejde, tiltrak dette emne ikke kunsthistorikeres opmærksomhed i lang tid [13] . Først i 1815 foreslog den franske kunstkritiker og arkæolog Antoine-Chrisostome Quatremer-de-Quency en hypotese om farvens rolle i oldtidens kunst [14] . Den mest aktive tilhænger af denne teori var den franske arkitekt og kunsthistoriker Jacques Gittorff , som studerede græske templer på Sicilien [15] . Han gjorde forsvaret af hypotesen om gammel polykromi til sit livsværk, udgav en række værker om dette emne og deltog konstant i debatter [16] . Betydelig interesse for dette problem i det 19. århundrede forsvandt praktisk talt i det 20. århundrede, og først i 70'erne blev systematisk forskning på dette område genoptaget [14] [17] [18] . De viste, at græske templer og andre bygninger oftest var færdige med terracotta , malet i sort, hvid og rød. Lignende terrakottaer var også almindelige på Sicilien , i det sydlige Italien , i Etrurien og i Rom [14] . Først i det VI århundrede f.Kr. f.Kr., da marmor blev det vigtigste byggemateriale, begyndte væggene i græske templer at efterlades hvide. I udformningen af ​​græske og romerske templer blev der også brugt flerfarvede sten, herunder marmor (det romerske Pantheon kan tjene som eksempel ) [14] . Polykrom var selvfølgelig gammel skulptur. Hendes hovedfarver var gul, blå, rød og grøn; mere end 20 forskellige pigmenter blev brugt i designet af Sidon-sarkofagen [14] . Farverekonstruktionen af ​​skulpturerne af gudinden Aphaias tempel på den græske ø Aegina viste, at de også havde en lys farve. I 2004 var Glyptoteket i München vært for udstillingen " Bunte Götter ", dedikeret til polykromi i gammel skulptur, hvor skulpturer fra frontonen af ​​dette tempel blev præsenteret.

Den tidlige kristne tradition lånte fra antikken primært teknikken med farvet stenarbejde og mosaikker . Den overlevede i middelalderens Italien, hvor Siena-katedralen fra det 13. århundrede og mange bygninger i Firenze (inklusive katedralen og dåbskapellet ) kan tjene som slående eksempler [2] . Og selv om bygninger i middelalderens Europa ofte var dækket af simpel kalkmaling, brugte templer og kongelige boliger stadig farve, og dets valg blev ofte bestemt af farvesymbolik. I det 20. århundrede blev der foretaget en delvis farverekonstruktion af en række europæiske katedraler, herunder Reims og Amiens [19] [20] . Hun viste, at de brugte klare farver i deres design; flerfarvede var især "kongenes galleri" på facaden af ​​begge katedraler [21] . Polykromi blev også brugt i middelalderens europæiske skulptur, hvis farver var mere realistiske end i antikken. Spanien var centrum for en sådan skulptur ; i det 16. århundrede spredte kolonialisterne denne tradition i den nye verden [2] . I Tyskland opnåede de kunstnere, der malede træskulpturer, en illusionistisk effekt i overførslen af ​​nuancer og teksturer. Først i 1400-tallet begyndte et skift mod monokromisme, også på grund af økonomiske faktorer: maling og forgyldning koster ofte mere end selve produktionen af ​​skulpturen [22] .

Renæssancen er karakteriseret ved et tab af interesse for farver i skulptur og arkitektur. Hvis Jacopo della Quercia i Italien under Quattrocento- perioden stadig skabte polykrome træskulpturer, og Luca della Robbia brugte polychromy i teknikken med glaseret terracotta, så blev skulpturen i højrenæssancen overvejende monokrom [23] [24] . Så Leonardo , der sammenlignede maleri og skulptur, understregede gentagne gange fraværet af farve i sidstnævnte [25] [24] . Skulpturerne af Michelangelo , der skulpturerede af marmor, og hans samtidige, som brugte mere tilgængelige materialer, var monokrome. En af grundene til afvisningen af ​​farve var orienteringen mod antikkens skulptur, som i det 16. århundrede ikke havde nogen synlige spor af pigmenter [26] . Tyske billedhuggere på den tid brugte heller ikke farver, men af ​​forskellige årsager: de søgte at vise skønheden i selve materialet - træ - og demonstrere dygtigheden hos en billedhugger, der kan opnå udtryksfuldhed uden at ty til farver [26] .

Overvejende monokrom var barok og klassicistisk skulptur . Og selvom den religiøse skulptur fra det 17. og 18. århundrede gradvist genvandt farve, foretrak de mest fremtrædende billedhuggere, såsom Bernini [26] , "rent" materiale. Samtidig fortsatte spanske billedhuggere fra den æra, såsom Alonso Cano , med at udvikle middelalderlige traditioner og skabe polykrome skulpturer, og nåede det højeste niveau af realisme og fylde af religiøs følelse [27] . Monokrom dominerede også arkitekturen i denne periode. Så arkitekterne fra den italienske barok (Bernini, Borromini , Guarini osv.) opgav praktisk talt selv brugen af ​​flerfarvet marmor, og de franske klassikere brugte kun polykromi i undtagelsestilfælde (f . Versailles ) [28] .

1800-tallet var præget af en skarp afvisning af farve i skulpturen, i en sådan grad, at selv middelalderskulpturer ofte blev strippet for malingbelægning [22] . I arkitekturen bruges det også yderst sparsomt. Det var først i anden halvdel af 1800-tallet, at polykromi dukkede op igen på scenen, også takket være Jacques Gittorffs udgivelser . Han selv, der var dybt overbevist om, at antikke arkitekter ikke veg tilbage for farver, byggede St. Vincent de Paul -kirken i Paris med farverige interiørmalerier og endnu lysere facadeudsmykning. Imidlertid anfægtede hans samtidige enten åbenlyst Giettorffs opdagelse eller foretrak at videregive den i tavshed [28] .

Interessen for farve vendte gradvist tilbage. Således så engelske arkitekter i polykrom et besparende alternativ til den kedelige monotoni i georgisk arkitektur . (Det er vigtigt at bemærke, at referencen er til polykromien af ​​de ydre dele af bygningen, ikke det indre: den indvendige brug af farve var ikke en nyskabelse [28] ). John Ruskin , i sit værk The Seven Lights of Architecture, gik ind for en "uordnet" arkitektonisk polykromi, hvor farver ikke ville følge grænserne for arkitektoniske former, men ville sprede sig asymmetrisk i form af vilkårlige striber og pletter, som det sker i dyrelivet [28] . En illustration af hans ideer kan betragtes som London Church of All Saints , bygget af William Butterfield: dens vægge er lavet af finurligt vekslende lag af røde og sorte mursten [29] . Ruskins teori påvirkede mange andre britiske arkitekter i anden halvdel af det 19. århundrede og nåede derefter til USA, hvor den var inspireret af John Welborn Root . Han drømte om en polykrom by, hvor der i stedet for røde mursten og grå sten ville være en ægte symfoni af farver skabt af glas, terracotta, marmor og mosaik [30] . Efter Roots tidlige død begyndte hans kollega Louis Sullivan at eksperimentere med "symfoniske" arkitekturfarvekombinationer, teksturer og belysning, hvilket til sidst førte til den udbredte brug af polykrom og populariteten af ​​materialer som terracotta og farvede fliser under Art Deco -æraen .

I det 20. århundrede vekslede perioder med farveinteresse med farvepurisme og begrænset brug af polykromi. I jugendtiden eksperimenterer arkitekter fra forskellige lande med farver og dekorerer facaderne af bygninger med en række farvede elementer [31] . Rig, mættet polykromi er karakteristisk for værker af sådanne arkitekter fra det 20. århundrede som Gaudí , Hundertwasser , Venturi . Temmelig modsatte tendenser kan dog anses for at være fremherskende, forbundet med afvisningen af ​​ethvert dekorativt element til fordel for ren funktionalisme [32] . Det samme gælder for skulptur: vægten er ikke på farve, men på materialets egenskaber, hvad enten det er sten, træ eller metal [32] . Vendepunktet kommer i 60'erne med popkulturens udbredelse . Et eksempel på polykrom skulptur i det 20. århundrede er arbejdet af Jean Dubuffet , Niki de Saint Phalle og Jeff Koons [33] .

Noter

  1. ↑ Polykrom  // Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / kap. udg. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 The Grove Encyclopedia, 2012 , s. 85.
  3. ↑ Jack C. Rich. Skulpturens materialer og metoder . - Courier Corporation, 1988. - S. 18.
  4. ↑ Olivia Rivero, Huan F. Ruiz. The Rock Art of Sub-Scandinavian Europe // The Oxford Handbook of the Archaeology and Anthropology of Rock Art. - Oxford University Press, 2018. - S. 74.
  5. ↑ 1 2 Hannelore Hägele, 2013 , s. 9.
  6. ↑ Statuer af kalkgips . britisk museum. Hentet: 20. januar 2019.
  7. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. 13.
  8. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. atten.
  9. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. 34.
  10. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. 43.
  11. ↑ Painted Architecture, 1985 , s. 2.
  12. ↑ Hannelore Hägele, 2013 , s. 287.
  13. ↑ Circumlitio, 2008 , s. elleve.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Susanne Ebbinghaus. Farve // ​​Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome. - 2010. - Bd. 1. - S. 259.
  15. ↑ David Watkin. Farve // ​​En historie om vestlig arkitektur . - Laurence King Publishing, 2005. - S.  443 .
  16. ↑ Michael Kiene. Antik polykromi anvendt på moderne kunst og Hittorffs Saint Vincent de Paul i Paris, det arkitektoniske udstillingsstykke i Renouveau Catholique  //  Vincentian Heritage Journal. - 2015. - T. 32 , nr. 2 .
  17. ↑ Sporingsfarve. Polykromien af ​​græsk og romersk skulptur i Ny Carlsberg Glyptotek. Foreløbig rapport 1 . Hentet 15. januar 2019. Arkiveret fra originalen 16. januar 2019.
  18. ↑ Sporingsfarve. Polykromien af ​​græsk og romersk skulptur i Ny Carlsberg Glyptotek. Foreløbig rapport 2 . Hentet 15. januar 2019. Arkiveret fra originalen 16. januar 2019.
  19. ↑ Polychromie à la cathédrale de Reims: rester sculptés et polychromes d'une entrée et de la vierge d'un "enfeu" roman; lokalisering og état actuels (downlink) . Reims historie arkæologi . Hentet 18. januar 2019. Arkiveret fra originalen 15. august 2018. 
  20. ↑ Polychromie sur la cathedrale d'Amiens . Notre Dame d'Amiens . Dato for adgang: 18. januar 2019. Arkiveret fra originalen 19. januar 2019.
  21. ↑ Mailan S. Doquang. Den litiske have: Middelalderkirkens natur og forvandling . - Oxford University Press, 2018. - S. 147.
  22. ↑ 12 Julien Chapuis . Senmiddelalderlig tysk skulptur: polykromi og monokromi . Metropolitan Museum of Art. Dato for adgang: 18. januar 2019. Arkiveret fra originalen 19. januar 2019.
  23. ↑ Kim Woods, Carol M. Richardson, Angeliki Lymberopoulou. At lave renæssancekunst . - Yale University Press, 2007. - S. 126.
  24. ↑ 1 2 Livets farve, 2008 , s. 72.
  25. ↑ Circumlitio, 2008 , s. 12.
  26. ↑ 1 2 3 Livets farve, 2008 , s. 73.
  27. ↑ The Color of Life, 2008 , s. 74.
  28. ↑ 1 2 3 4 Peter Collins, 1998 , s. 111.
  29. ↑ Peter Collins, 1998 , s. 114.
  30. ↑ Regina Lee Blaszczyk. Farverevolutionen . - MIT Press, 2012. - S. 38.
  31. ↑ Stephan Tschudi Madsen. Art Nouveau-stilen: En omfattende guide med 264 illustrationer . — Courier Corporation, 2013.
  32. ↑ 1 2 Painted Architecture, 1985 , s. en.
  33. ↑ Circumlitio, 2008 , s. 7.

Se også

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger