Friedensreich Hundertwasser

Friedensreich Hundertwasser
tysk  Friedensreich Hundertwasser

I New Zealand, 1998
Navn ved fødslen Friedrich Stowasser
Aliaser Hundertwasser [6]
Fødselsdato 15. december 1928( 1928-12-15 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 19. februar 2000( 19-02-2000 ) [1] [2] [3] […] (71 år)
Et dødssted

ombord på Queen Elizabeth 2 , Stillehavet

Land
Genre arkitektur, maleri
Studier
Stil Bio-tech
Priser guldmærke "For tjenester til byen Wien" [d]
Internet side hundertwasser.at
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Friedensreich Hundertwasser ( tysk  Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser , rigtige navn - Friedrich Stowasser ( Friedrich Stowasser ); 15. december 1928 , Wien , Østrig  - 19. februar 2000 , "Dronning Elizabeth 2" , Stillehavet ) - Østrigsk arkitekt og maler .

Biografi

En familie. Barndom og ungdom

Den fremtidige kunstner blev født den 15. december 1928 i Wien i familien til Ernst Stowasser og hans kone Elsa. Da Friedrich var et år gammel, døde hans far under en operation for at fjerne en blindtarmsbetændelse. Sønnen blev opdraget af sin mor. Fra 1936 gik han på Wiens Montessoriskole , men på grund af pengemangel studerede han der i kun et år [9] [K 1] .

I 1937, da han ønskede at redde Friedrich fra nazistisk forfølgelse, insisterede hans mor (hun var jøde) på, at han blev døbt til den katolske tro . Efter Anschluss indskrev Elsa Shtowasser sin søn i den nazistiske ungdomsorganisation, da omvendelserne blev forfulgt i henhold til racelovgivningen i Riget endnu mere alvorligt end jøder. Takket være Elsas vedholdenhed fik hun lov til at opdrage sin søn til voksenalderen. I 1943 døde 69 medlemmer af Elsa-familien, inklusive Friedrichs tante og bedstemor, i hænderne på nazisterne. De sidste måneder før befrielsen af ​​Wien tilbragte Elsa og Friedrich Stowasser, der flygtede fra bombningen, i en kælder i et hus nær Donau-kanalen , hvor de flyttede tilbage i 1938. I 1946 boede Friedrich i to måneder hos en bonde i Schwanenstadt og arbejdede for ham for husly og mad [10] .

Friedrich begyndte at interessere sig for kunst fra en alder af fem. Hans første blyantstegning fra livet går tilbage til 1943. For det meste malede han med pasteller og samlede tørrede blomster. I hans tidlige værker præsenteres Wiens omgivelser og dens arkitektur, og krigens realiteter blev slet ikke afspejlet. Friedrich fik ikke en systematisk kunstuddannelse. I 1948 gik Shtowasser i nogen tid på Wiens Kunstakademi (Robin Christian Andersens klasse), men efter at have erhvervet sig evnerne til at arbejde med naturen forlod han sine studier. Ifølge ham kedede han sig på Akademiet [11] .

I 1948 var Wiener Albertina vært for en udstilling dedikeret til 30-året for ekspressionisten Egon Schieles død . Den udstillede blandt andet kunstnerens tidlige værker fra Nirenstein-samlingen. Det største indtryk for Stowasser var, at Schiele ikke skelnede mellem skildringen af ​​husenes vægge i landskaber og menneskelig hud: "Schiles bygninger virkede animerede og menneskelige - de lignede ikke tegninger af en arkitekt eller huse malet af andre kunstnere." , “de skinnede i mørke ... han skrev dem, som om der ikke var forskel på huden på en nøgen pige og huden på et hus. En anden kunstner, der havde en betydelig indflydelse på Hundertwassers kreative vej, er Walter Kampmann . Sidstnævntes træer syntes, ligesom Schieles huse, levende for Hundertwasser. Ikke så stærk som fra disse to mestre, men stadig tilstrækkelig påvirkning Hundertwasser oplevede fra Klimt og Klee [12] .

Stowasser ændrede sit efternavn i vinteren 1949. Han dannede sit pseudonym ved at oversætte den første del af sit efternavn til tysk, som ligner det slaviske ord ( Sto  - Hundert ). Som han sagde senere, er vand et af hovedelementerne for ham: "vand optager mig meget", det er "et ly, en dør, som jeg altid kan smutte igennem." Det navn, han opfandt til sig selv i 1961 i Japan, er en omarbejdning af hans fornavn Friedrich (oversat til moderne tysk betyder Friedensreich bogstaveligt talt rig i verden ). Hundertwasser ændrede det successivt først til Frederick, derefter til Friedereich og til sidst til Friedensreich. Som kunstneren selv forklarede, skal en person have mange navne, hver af dem beskriver en af ​​hans inkarnationer [13] .

Første rejser. Italien. Frankrig

I 1949 rejste Hundertwasser til Italien. Han boede i Rom, og et af de stærkeste indtryk for kunstneren var keramiske fliser på en af ​​de romerske caféer, hvor han vendte tilbage igen og igen. Som Hundertwasser senere hævdede, var det på denne måde, han "opdagede Jackson Pollock ." Han rejste også til Toscana og vandrede derefter rundt på Sicilien [12] sammen med tre franske kunstnere (Bernard, Michelin, René Bro [K 2] ) .

I 1950 flyttede Hundertwasser til Paris , en by meget forskellig fra det dystre efterkrigstidens Wien [12] . Hans ophold på Paris Academy varede lige længe nok til at lave en nøgen tegning i Brianchons klasse. Hundertwassers version af "lakonisk" og "moderne" (Rand) var så overbevisende, at læreren besluttede, at kunstneren ikke behøvede en akademisk uddannelse [14] .

Den første personlige udstilling af kunstneren fandt sted i februar 1952. Ved åbningen i Wiener Kunstklub holdt Hundertwasser et foredrag "Mine mål: at slippe af med vores civilisations generelle bluff." Kritikere og seere var opdelt i to lejre - dem, der grundlæggende afviste hans arbejde, og dem, der accepterede kunstnerens position. Samtidig blev Hundertwassers soloudstilling afholdt i Venedig på Sandi Gallery [15] .

I 1953 kom kunstneren til Paris igen. Den berømte gallerist Paul Facchetti , der opdagede Pollock og Dubuffet i Europa , gav sin platform til en ukendt ekstravagant østriger [K 3] . Den første Hundertwasser-udstilling i Paris åbnede i januar 1954 og blev ledsaget af en gennemtænkt reklamekampagne. Meddelelser om det blev offentliggjort i franske tidsskrifter, plakater blev opsat i hele byen, og en anmeldelsesartikel af Shinichi Segui [16] dukkede op i det japanske kunsthistoriske magasin Bijutco Techo .

I efteråret 1954, mens han var i Rom, blev kunstneren syg af gulsot og tilbragte to måneder på Helligåndens hospital. På bedring arbejdede han frugtbart i akvarel [K 4] , samtidig begyndte han at nummerere sine værker, fikse omstændighederne for deres skabelse, materialer og deres fremtidige skæbne, og skabte et helt dossier for hvert værk. Han lavede til hvert billede noget som et pas, og på denne måde blev de, som han huskede mange år senere, "et levende væsen, mit barn, min skabelse" [17] . Efterfølgende blev Hundertwasser berømt for at stille strenge krav til at sikre visse opbevaringsbetingelser for sine malerier til samlere, der købte dem. Dette skyldes til dels bekymringen for sikkerheden ved værker lavet i blandede medier , og derfor særligt sårbare og kræver overholdelse af temperatur og fugtighed. Hundertwasser lavede detaljerede instruktioner til ejerne af hans værker om, hvordan de skulle passe dem; køberen skulle også betale for fotograferingen af ​​maleriet - fotografiet forblev i kunstnerens personlige arkiv [18] .

Japan

Forfatteren til anmeldelsen af ​​den første udstilling af Hundertwasser, Shinichi Segui og Yves Klein , introducerede arbejdet af Hundertwasser Yamamoto, ejeren af ​​et galleri i Tokyos Ginza -distrikt . Sidstnævnte inviterede kunstneren til Japan. Hundertwasser ankom der i februar 1961. Ved den sjette internationale udstilling modtog Hundertwasser Mainiti-prisen. Opholdet i Japan var præget af kunstnerens frugtbare kreative arbejde, som fordybede sig i japansk kultur. Han var især interesseret i ukiyo- e prints . Hundertwasser havde til hensigt at omsætte sit maleri "Huse i den blodige regn - et skue der får en østrigsk jøde til at græde" til træsnit og havde svært ved at finde lokale udskærere, der færdiggjorde omkring tredive brædder til dette. En udstilling af hans værker blev afholdt i Tokyo fra maj til juni 1961, og Hundertwassers værker blev købt op af lokale samlere. Han mødte sin kommende kone, kunststuderende Yuko Ikewada [K 5] [19] .

Seneste år

Kunstneren døde af et hjerteanfald den 19. februar 2000 ombord på Queen Elizabeth 2 . Han blev begravet, ifølge hans testamente, i New Zealand på sin egen jordlod i "Garden of the Happy Dead" [20] .

Kreativitet

Arkitektur

Kort efter den første soloudstilling, der blev afholdt i Wien (1952), fik kunstneren til opgave at linografere , og Hundertwasser skabte et af sine ikoniske værker - "Tre huse". Han malede en by domineret af en lige linje, rette vinkler, sjælløs regelmæssighed, som gør den moderne by til en maskine, som igen får dens indbyggere til at leve i "maskinens tempo". Motivet om den "umenneskelige" retlinede by dukkede op i værket "Blødende huse" (1952) og blev spillet op i det senere værk "Godmorgen By - Blødende By" (1969-1970) [15] . Arkitekturens økologi var indholdet af hans malerier og grafiske værker i mange år: Le Corbusier Skyskraber og Landsbykirke (1951), Nostalgia of Windows - Nostalgia in the Sea (1964), Houses Hanging over Meadows (1971) og andre [ 21 ] . Afvisningen af ​​den lige linje er ikke kun resultatet af kunstnerens passion for de finurlige linjer i den østrigske barok og jugendstil . Ifølge Hundertwasser påvirker en ret linje, som ikke findes blandt naturlige former ("en lige linje er fuldstændig fremmed for menneskeheden, livet, alt levende", "en lige linje er fremmed for Gud" [22] ), negativt på mennesker helbred, konstant irriterende ham. Dets virkning svarer til kræftfremkaldende stoffers eller giftstoffers [23] . Diktaten af ​​lige linjer og planer i funktionalismens moderne arkitektur , godkendt af Bauhaus [K 6] (arkitekter opdraget i hans ånd, forårsagede ifølge Hundertwasser uoprettelig skade på det miljø, som det moderne menneske lever i) [21] , han drømte om at modsætte sig arkitekturen af ​​organiske naturformer. Allerede i 1950'erne talte Hundertwasser, på trods af at hans synspunkt virkede amatøragtigt, for skabelsen af ​​et miljø, der opfylder menneskets naturlige behov [24] .

Hundertwasser skitserede sine forslag til et alternativ til den umenneskelige by med lige linjer i flere manifester og begyndte senere at implementere dem i arkitektoniske projekter (for eksempel i Frankfurt-Hedderheim-komplekset) [25] . Hans spiralhus var udstyret med en vindmøllepark, der gav energi til at pumpe det brugte vand op på taget. Vandet, der strømmede fra taget, blev ledt ned i en spiral, der var bevokset med græs, og renset med det for at blive genbrugt. Processen med at flytte vand er et af de konstante motiver i Hundertwassers værker (f.eks. i maleriet "Den store vej") [26] [K 7] . Hundertwassers yndlingsspiral, ideel til konstruktionen af ​​husets tag: spiraltaget, der er bevokset med græs, giver, set fra fugleperspektiv, indtryk af, at der ikke er sket nogen ændring i det naturlige landskab. Ifølge kunstneren er mennesket kun en gæst på jorden, og skal forstyrre naturen så lidt som muligt. En af Hundertwassers foretrukne former inden for maleri og arkitektur er løgkupler. For ham symboliserede de ikke noget bestemt land eller kirkesamfund, men "rigdom, lykke, overflod, luksus og frugtbarhed." Han beundrede Moskvas Kremls kupler og betragtede dem som noget fabelagtigt, der ligner " 1001 nætter ", og samtidig var han overrasket over, at de dukkede op i Moskva , da de hører hjemme "et sted i Jerusalem." Pærekupler for ham var "løftet om det hellige land, paradis" [27] . Kuppelen er kronet af kirken St. Barbara, hvis almindelige bygning Hundertwasser blev genopbygget i 1988. Til udtalelser fra sine kritikere, som mente, at løgkuplen ikke var karakteristisk for østrigsk arkitektur, svarede han, at Østrig lå på grænsen mellem øst og vest, og dets position afgjorde nærheden til begge traditioner.

Det mest berømte projekt af denne art er KunstHausWien  - en udstillingshal i Wien . Ideen om "lejertræer" er ikke tilfældig: Hundertwasser har altid været optaget af miljøspørgsmål , og han mente, at det at give træer og græs en plads i og på huset i det mindste er en form for kompensation for de skader, som en industri samfundet forårsager naturen.

Spiral

Det stadigt skiftende spiralmotiv, nøglen til Hundertwasser, dukkede op i hans værk i 1953 efter at have set den franske dokumentarfilm Images of Madness. Filmen var dedikeret til arbejdet for patienter med skizofreni fra Saint-Anne hospitalet i Paris . Hundertwasser bemærkede, at nogle af patienterne tegnede spirallinjer, og det forekom ham vigtigt. Ifølge Harry Rand spillede kunstnerens passion for Art Nouveau, en trend, der ikke genkendte lige linjer og vinkler, også en rolle. Spiralen blev hovedideen for kunstneren i hans modstand mod de stilarter ("abstraktion froide", "art autre"), der var toneangivende for det kunstneriske liv i Paris i 50'erne [28] . Mange år senere, da Hundertwasser udviklede et arkitektonisk kompleks i Frankfurt (1987), tog Hundertwasser spiralformen som grundlag.

Hundertwassers foretrukne levende væsen er en snegl med et hus på ryggen [29] .

Ud fra de underholdende fakta er det værd at bemærke, at Hundertwasser altid bar forskellige sokker. Og når folk spurgte ham: "Hvorfor har du forskellige sokker på?", svarede han altid: "Hvorfor bruger du faktisk de samme?!" Hundertwassers grafik og maleri er flerfarvet, geometrisk, fyldt med variationer af spiralstrukturer. Oftest skildrer han huse og vinduer. I december 1959 iscenesatte Hundertwasser en kontinuerlig linjeforestilling på den højere kunstskole i Hamborg . Som han senere fortalte Pierre Restany, ønskede han at tegne en endeløs linje, der ligner "klippelag". Hundertwasser valgte et punkt ved et mærke på en centimeter fra gulvet og førte en spirallinje mod uret langs væggene i rummet uden at undgå nogle forhindringer (vinduer, radiatorer). Tilskuerne forsamlet i lokalet forstod intet. Kun få af dem så kunstneren bogstaveligt talt kravle for deres fødder. Cirka en time senere forlod alle, der var samlet, lokalet. "Det er mærkeligt, de var i centrum af begivenheden, der omgav dem, hvilket gjorde dem til en del af det." I to dage og to nætter tegnede han og to af hans venner, Bazon Brock og Herbert Schuldt ( tysk: Herbert Schuldt ), kontinuerligt en streg på væggene - først i sort, så i rødt. Hundertwasser overrakte penslen til Brock og gik til ro i salen, og der så han en skare af tilskuere, der forsøgte at komme ind i "Hundertwasser-klassen", men fem frivillige, efter ordre fra vicerektoren (en plakat optrådte på muren med forbud mod at besøge "Hundertwasser-eksperimentet"), lod dem ikke komme igennem. Alle, der forsøgte at klatre op ad trappen, blev skubbet væk, og nogle kom endda til skade i stormløbet. Ifølge Hundertwasser mindede alt dette om den berømte trappescene i Eisensteins maleri (" Slagskib Potemkin "). Journalister dukkede op, begivenheden blev offentlig viden, efter at have lært om hændelsen fra aviserne, fløj skolens rektor hurtigt til Hamborg fra Rom. Da skolemyndighederne, der ville stoppe forestillingen, slukkede for strømmen, købte Hundertwasser stearinlys, og arbejdet fortsatte ved deres lys. Han sammenlignede, hvad der skete med begivenhederne på Oliebjerget ("Jeg var alene med to digtere") og holdt vagt på skibet ("linjen var rød og steg som vandet i det røde hav, det var en rød spiral hav” [22] . Forestillingen blev afbrudt, da linjen nåede en højde på 2,5 m. .  

Materialer

Kunstneren behandlede de materialer, han arbejdede med, med særlig opmærksomhed. Han mente, at "forberedt materiale er dødt materiale." Når den er skabt ved hjælp af en anden person eller maskine, mister den sin energi. Den moderne kunstner, i modsætning til sine forgængere, ved ikke og er ikke interesseret i, hvor hans maling kom fra, og hvad de er lavet af. I moderne malerier har alle fabriksfremstillede farver den samme mætning, og det forarmer opfattelsen af ​​maleri. Men i Hundertwassers malerier genoplives magien i de gamle mestres farver. Kunstneren udarbejdede selv materialer til maleriet, hvilket betød for ham deltagelse i processen helt fra begyndelsen. Det er selvfølgelig ikke længere nødvendigt at slibe pigmenterne i hånden, men ifølge Hundertwasser går "udgangspunktet for at skabe et billede" tabt med opgivelsen af ​​denne fase. Pigmenter, der gnides af sig selv, er grovere, består af større partikler, og derfor er de levende, i modsætning til fabriksmaling "uden sjæl". Kunstneren forsøgte selv at begynde at skabe et billede fra det tidligste stadie, men han forstod, at han ikke var i stand til at gøre alt. Så i øjeblikket er det umuligt at få lyseblå eller lyserød maling i kunstnerens værksted. Hjemmelavet maling i dæmpede farver er alle i det rødlig-sortlige område, men placeret ved siden af ​​lyse kommercielle malinger får dem til at skinne. Således forstærker hjemmelavede malinger og fabriksmalinger, der bruges i det samme billede, hinandens effekt og bliver lige vigtige. Hvad angår mængden af ​​påført maling, er det ifølge Hundertwasser, at jo mere flydende maling er, jo flere muligheder for at berige farven på billedet, fordi malingen kan påføres i tynde lag oven på hinanden. Fortyndet maling afslører en vis nuance. Tyk maling, som kunstneren troede, giver ikke sådanne muligheder for farveløsninger. Hundertwasser malede ikke i olie med dets effekter opnået med impasto-overlejring af maling, og vendte sig til blandede medier. Han arbejdede ikke med maling af organisk oprindelse på grund af deres ustabilitet over for lys, forsøgte at bruge mineralske malinger og introducerede vulkansk sand, kalk, revet mursten, jord og kul i olie, ægtempera, akryl [30] . Skødesløs holdning til materialet er en anden grund (efter overholdelse af en lige linje), hvorfor Hundertwasser ikke opfattede værket af Rauschenberg -Pollock og deres tilhængere. Malingerne blev generøst sprøjtet ud over hele værkstedet, kun en lille mængde af dem var tilbage på lærredet - dette forargede kunstneren, som behandlede malingerne med hellig ærefrygt [31] .

Design

Hundertwasser arbejdede også meget med design af statsflag, mønter og frimærker. I 1999 gik han i gang med sit seneste projekt, som blev kaldt "Det Grønne Citadel i Magdeburg ".


Arkitektoniske projekter

Hundertwasser realiserede mange arkitektoniske projekter:

Udvalgte malerier

Kommentarer

  1. ↑ Drengens profil udstedt af skolen sagde: "en usædvanlig sans for farve og form."
  2. ↑ René Bro blev en nær ven af ​​Hundertwasser.
  3. ↑ The Facchetti mødte den unge kunstner tilbage i 1950. Ifølge Jeanne Facchetti, da de så Hundertwassers malerier, "kunne de næsten ikke fjerne øjnene fra de skinnende spiraler, disse drømme om ukendte byer, om en subtilt fiktiv farvefestival" - hans lærreder lignede ikke, hvad galleriejere normalt beskæftigede sig med . Han henledte opmærksomheden på Hundertwassers arbejde, da han så dem på Facchetti, og galleriejer Kurt Valentin , som hovedsagelig var engageret i samtidskunst [16] .
  4. ↑ Ifølge Harry Rand vidste Hundertwasser, som ingen anden kunstner, hvordan man får akvareller til at skinne.
  5. ↑ For Hundertwasser var dette det andet ægteskab. Hans første kone var en afslappet følgesvend på sin rejse til Gibraltar i 1959. De var helt forskellige mennesker, og umiddelbart efter ægteskabet ansøgte Hundertwasser om skilsmisse.
  6. ↑ Ons. udtalelsen fra en af ​​de førende arkitekter i midten af ​​det 20. århundrede, Le Corbusier: "En skæv gade <...> er æslernes vej, en lige gade er menneskers vej."
  7. ↑ Hundertwasser var interesseret i naturens kredsløb, ikke kun vand. I The Happy Deads Have fortsætter de døde med at leve efter døden i de planter og træer, som de bliver en del af, forfaldende.


Noter

  1. ↑ 1 2 Fritz Hundertwasser  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Friedensreich Hundertwasser  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Friedensreich Hundertwasser // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ Østrigsk // (uspecificeret titel)
  6. ↑ Tjekkiske nationale myndigheders database
  7. ↑ Kunstnere +  Kunstværker
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/friedensreich-hundertwasser
  9. ↑ Rand, 2005 , s. ti.
  10. ↑ Rand, 2005 , s. 10-11.
  11. ↑ Rand, 2005 , s. 12.
  12. ↑ 1 2 3 Rand, 2005 , s. 13.
  13. ↑ Rand, 2005 , s. fjorten.
  14. ↑ Rand, 2005 , s. 19.
  15. ↑ 1 2 Rand, 2005 , s. 33.
  16. ↑ 1 2 Rand, 2005 , s. 45.
  17. ↑ Rand, 2005 , s. 48.
  18. ↑ Rand, 2005 , s. 74.
  19. ↑ Rand, 2005 , s. 100.
  20. ↑ Rand, 2005 .
  21. ↑ 1 2 Kuznetsova G. N. Om mennesket og mennesket i det kreative koncept af Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000) // House of Burganov. Kulturens rum: Videnskabeligt og analytisk tidsskrift. nr. 4 2015. s. 42
  22. ↑ 1 2 Rand, 2005 , s. 79.
  23. ↑ Rand, 2005 , s. 36-37.
  24. ↑ Kuznetsova G. N. Om mennesket og mennesket i det kreative koncept af Friedensreich Hundertwasser (1928 - 2000) // House of Burganov. Kulturens rum: Videnskabeligt og analytisk tidsskrift. nr. 4 2015. s. 41
  25. ↑ Rand, 2005 , s. 41.
  26. ↑ Rand, 2005 , s. halvtreds.
  27. ↑ Rand, 2005 , s. 88-89.
  28. ↑ Rand, 2005 , s. 46.
  29. ↑ Hundertwassers bæredygtige arkitektur | dw | 15/08/2022 . Deutsche Welle (www.dw.com) . Hentet 17. august 2022. Arkiveret fra originalen 17. august 2022.
  30. ↑ Rand, 2005 , s. 77, 82.
  31. ↑ Rand, 2005 , s. 59.
  32. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Den mest usædvanlige skole i Tyskland - uden rette vinkler . DW.COM (2. september 2019). Hentet 17. august 2022. Arkiveret fra originalen 17. august 2022.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis