Dødedansen ( oldgræsk Χορὸς τοῦ Θανάτου ; lat. Mortis Saltatio ; tysk Totentanz , engelsk Dødedans , spansk Danza de la muerte ), makaber ( Gal . fra fransk Danse macabre , italiensk Danza macabra ) - maling an alle macabra , italiensk Danza macabra . middelalderens litteratur , som er en af varianterne af den europæiske ikonografi af den menneskelige eksistens skrøbelighed: den personificerede Død fører til graven af dansende repræsentanter for alle samfundslag - adelen , gejstligheden , købmændene , bønderne , mændene. , kvinder, børn.
De første Dødedanser, som dukkede op i 1370'erne , var en række rimende mottoer , der fungerede som billedtekster til tegninger og malerier. De blev skabt op til det 16. århundrede , men deres arketyper går tilbage til den gamle latinske tradition.
Dødedansen er en slags allegorisk drama eller procession, hvor døden var det vigtigste lyspunkt , og som engang var repræsenteret i ansigter og ofte afbildet i malerier, graveringer og skulpturelle værker i Vesteuropa . Dens indhold var baseret på ideerne om menneskelivets ubetydelighed, hvert minut truet af døden, om forgængeligheden af jordiske velsignelser og ulykker, om alle og enhvers lighed over for døden, pludselig kæmpende mod paven og kejseren , og den sidste af almuen, der lige ubønhørligt tog den ældre, både en ung mand og en nyfødt baby. Sådanne ideer havde rod i selve essensen af kristendomslæren , men de optog især sindene i middelalderen, hvor de enfoldige troendes fantasi under påvirkning af vanskelige livsbetingelser så døden som en hård straf af det onde og en velgører for de gode og undertrykte, åbner døre for dem til en anden, bedre verden. Tanker om døden og alle jordiske tings forfængelighed blev især udbredt blandt masserne omkring slutningen af det 10. århundrede , da verdens nære ende var forventet. Sandsynligvis optrådte omkring samme tid folkelitteraturens første forsøg på at iklæde disse tanker poetiske, figurative former. Efterfølgende, i årene med pest og andre sociale katastrofer, blev sådanne forsøg hyppigere og førte til sammensætningen af mere komplekse og indviklede allegorier. Først blev døden personificeret enten i form af en bonde, der vande menneskelivets mark med blod, eller i form af en mægtig konge, der førte en nådesløs krig mod menneskeslægten og lignende.
Senere begynder bitter humor at dominere i indholdet af sådanne kompositioner : døden er for eksempel skildret som en fingernem skarpie , der formentlig slår enhver partner, eller en runddanser, hvor folk i alle aldre, rækker og forhold ufrivilligt deltager , eller en ondsindet musiker, der tvinger alle til at danse til lydene hans pibe. Sådanne allegorier var meget populære, og da de ifølge det opbyggelige element indeholdt i dem kunne tjene til at styrke den religiøse følelse blandt folket, introducerede den katolske kirke dem i mysteriernes kreds og tillod dem at blive afbildet på væggene i kirker, klosterhegn og kirkegårde. Drama og dans var uløseligt forbundet på det tidspunkt; dette forklarer oprindelsen af navnet Dødedansen. I sin simpleste form bestod den af en kort samtale mellem døden og 24 personer, for det meste opdelt i kvad. Repræsentationer af denne art i Frankrig var i fuld gang i det XIV århundrede . Tilsyneladende blev syv makkabæerbrødre , deres mor og den ældste Eleazar (2. Makkabæerbog, kap. 6 og 7) bragt til scenen i dem, som et resultat af hvilket navnet "Makkabæerdans" dukkede op og derefter forvandlet til "Danse". makabert”. Måske kom navnet Maccabee dog af, at opførelsen af Dødedansen oprindeligt blev opført på mindedagen for overførslen af makkabæernes relikvier i 1164 fra Italien til Köln . Ansigtsbilleder af Dødedansen på væggene på den parisiske kirkegård des Innocents eksisterede allerede i 1380 . Billeder var normalt ledsaget af vers svarende til indholdet af de præsenterede scener.
Fra begyndelsen af 1400-tallet begyndte Dødedansen oftere og oftere at blive gengivet ikke kun i maleri, men også i skulptur, i træskærerarbejde, på tæpper og (fra 1485 ) i bogillustrationer. Fra Frankrig gik kærligheden til billeder og poetiske forklaringer af Dødedansen til England og - som en passage i Cervantes' Don Quixote indikerer - til Spanien . Ingen steder har den slået så stærkt rod som i Tyskland . Den ældste tyske afbildning af Dødedansen (begyndelsen af det 14. århundrede) var et forsvundet vægmaleri i det tidligere Klingenthal- kloster nær Basel . Her blev hele kompositionen opdelt i separate grupper på 38, og døden optrådte i hver af dem. I et af kapellerne i Mariinsky-kirken i Lübeck præsenteres Dødedansen i sin enkleste form: 24 figurer, der forestiller præster og lægfolk i faldende rækkefølge, begyndende med paven og slutter med bonden, blandet med dødsfigurerne. , der har taget form som et indhyllet , indskrumpet menneskelig, holdes hånd i hånd og danner en streng, der vrider sig og danser til lyden af en fløjte spillet af døden, præsenteret adskilt fra andre skikkelser; poetiske signaturer under dette billede på nedertysk dialekt er delvist bevaret. Noget senere blev Dødedansen skrevet, bevaret på gangen under klokketårnet i Mariakirken i Berlin , med 28 dansende par. Klingenthal Dødedansen blev gentaget (før midten af det 15. århundrede ) på muren af lægmandskirkegården ved Basel -klosteret af Dominikanerordenen ; antallet og arrangementet af de dansende figurer forblev uændret, men i begyndelsen af kompositionen blev der tilføjet en præst og et skelet, og i slutningen - scenen for Adam og Evas fald . Dette maleri, restaureret i 1534 af Hans Gluber, gik til grunde i 1805 , da væggen, hvorpå det var malet, blev revet ned; under titlen "Basels død" var den berømt i hele Tyskland, fungerede som prototype for billeder af samme emne andre steder, og blev ofte gengivet i tegninger af manuskripter, bogstik og terracotta- figurer.
Malerierne i prædiktorens kirke i Strasbourg , såvel som malerierne malet af N. Manuel (i første halvdel af det 15. århundrede) på væggene på kirkegården i klostret af samme orden i Bern , lignede hende . Generelt betragtede brødrene i denne orden tilsyneladende sådanne malerier som et vigtigt værktøj til at nå deres mål - at indgyde religiøs frygt hos lyttere og omvende syndere til den sande vej. I 1534 beordrede hertug Georg af Sachsen at henrette og placere på væggen på tredje sal i sit palads i Dresden et langt stenrelief, der forestillede Dødedansen i 27 figurer i naturlig størrelse; dette relief blev stærkt beskadiget under branden i 1701 , men blev restaureret og overført til kirkegården i Dresden Neustadt , hvor det stadig kan ses i dag. Med forbedringen af graveringskunsten og opfindelsen af trykning begyndte folkelige, offentlige billeder af Dødedansen at divergere i stort antal i form af separate ark eller notesbøger med og uden poetisk tekst. Den mest berømte af disse publikationer er en serie på 58 billeder indgraveret på træ af Hans Lützelburger efter tegninger af G. Holbein den Yngre , som, mens han komponerede dem, gik fra den gamle type af sådanne kompositioner og behandlede handlingen på en helt ny måde . Han satte sig for ikke så meget at udtrykke ideen om, at døden rammer en person lige så nådesløst, uanset hans alder og sociale status, men at forestille sig, at den pludselig dukker op blandt verdslige bekymringer og fornøjelser; derfor malede han i stedet for en perlerække af figurer eller dansende par en række adskilte scener, uafhængige af hinanden, forsynet med passende omskiftelser, og hvor døden er en ubuden gæst, f.eks. for kongen, når han sidder ved en bord fyldt med rige retter, til en ædel dame, der ligger og sover i sit luksuriøse sengekammer, med en prædikant, der med sin veltalenhed betager en skare tilhørere, med en dommer, der er involveret i retssager, med en bonde, der pløjer en mark, med en læge, der får besøg fra en patient og så videre.
Balladen Dødedansen ( 1815 ) er af Johann Goethe . Handlingen blev også behandlet af Charles Baudelaire ( 1857 ), Rainer Maria Rilke (digtet Dødedansen , 1907 ), Gustav Meyrink ( 1908 ), August Strindberg , Hans Henny Jann ( 1931 ), Eden von Horvath ( 1932 ), Bertolt Brecht ( 1948 ), Alexander Blok , Valery Bryusov , Bernhard Kellerman , Neil Gaiman .
I det XX århundrede. plottet er inkluderet i filmen
og osv.