Vierne, Louis

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 13. september 2019; checks kræver 4 redigeringer .
Louis Vierne
Louis Vierne

Louis Victor Jules Vierne
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Louis Victor Jules Vierne
Fødselsdato 8. oktober 1870( 1870-10-08 )
Fødselssted Poitiers
Dødsdato 2. juni 1937 (66 år)( 02-06-1937 )
Et dødssted Paris
begravet
Land  Frankrig
Erhverv komponist , organist
Værktøjer orgel , klaver, violin
Genrer symfoni
Priser Ridder af Æreslegionens Orden
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Louis Victor Jules Vierne ( fransk  Louis Victor Jules Vierne ; 8. oktober 1870 , Poitiers  - 2. juni 1937 , Paris ) var en fransk organist og komponist.

Biografi

Louis Vierne blev født næsten blind, men efter en operation i en alder af syv år blev hans syn en smule bedre. Hans musikalske evner viste sig meget tidligt, og under indflydelse af sin onkel Charles Colin , oboprofessor ved Paris Conservatoire og organist i en af ​​de parisiske kirker, begyndte han at lære at spille klaver . Det var fra ham, Vierne første gang hørte historier om den berømte organist César Franck , som senere skulle blive hans første orgellærer. I en alder af ti år hørte Louis Vierne første gang Franck spille orgel i St. Clotilde-basilikaen , og det blev med hans egne ord en åbenbaring for ham.

I 1881 kom Vierne på et blindekostskole, hvor han udover de traditionelle skolefag studerede orgel, klaver, violin og også stiftede bekendtskab med harmoni , kontrapunkt og komposition . I 1886 vandt Vierne førstepræmien i violin og klaver i skolens årlige konkurrence. Et af medlemmerne af konkurrencejuryen var S. Frank. Opførelsen af ​​L. Viern gjorde et stærkt indtryk på ham, og han lovede den unge musiker at studere ham efter eksamen. Denne samtale med Frank afgjorde Louis Viernes skæbne som musiker.

To år senere blev Vierne optaget som elev i Francks orgelklasse, og i 1890 gik drømmen i opfyldelse, og han blev student ved Paris Conservatoire og elev af César Franck. Lykken var dog kortvarig, i samme 1890 døde Frank pludselig af komplikationer fra influenza.

Pladsen som professor i orgelklassen efter S. Frank blev overtaget af en anden berømt musiker, Ch. M. Vidor , som kombinerede denne stilling med stillingen som titulær organist i Saint-Sulpice kirken i Paris. I 1892 blev Vierne Vidors assistent ved Saint-Sulpice og to år senere adjunkt ved konservatoriet.

I sommeren 1898, under en privat tur til Caen , mødte L. Vierne datteren af ​​sin gamle bekendt, den berømte baryton fra Opéra-Comique E.-A. Taskin, som tog orgelundervisning af ham. Dette møde viste sig at blive skæbnesvangert, og i april 1899 blev Arlette Taskin hustru til Vierne.

Ved slutningen af ​​det 19. århundrede var L. Viern forfatter til omkring to dusin kompositioner skrevet i genren klaver, vokal og kammermusik. I 1899-1900 skabte han sine første større værker - den første symfoni for orgel (Op.14) og den højtidelige messe (Op.16) for et firestemmigt blandet kor, orgel og orkester. Senere efter råd fra Sh.-M. Vidor, i stedet for det orkester, der sjældent blev brugt i hellig musik, blev et orgel indført i messen. Den 8. december 1901 fandt uropførelsen af ​​højtidsmessen sted, orgelstemmerne blev opført af Ch.-M. Vidor og L. Viern selv.

I 1900 blev Vierne på konkurrencebasis udnævnt til stillingen som titulær organist ved Notre Dame-katedralen , som han havde indtil slutningen af ​​sit liv. Ligesom i kirken Saint-Sulpice blev det storslåede orgel af Aristide Cavaillé-Coll installeret i Notre Dame-katedralen , hvis lydtræk havde en betydelig indflydelse på musikerens orgelkompositioner. L. Vierne opnåede meget hurtigt berømmelse som en strålende organist og improvisator og gav mange koncerter, og efter slutningen af ​​1. Verdenskrig turnerede han i Europa (1921-1924) og Amerika (1927) og gav mesterklasser udover koncerter.

Louis Viernes liv var fyldt med tragiske begivenheder. Synsproblemer, som kortvarigt kunne forbedres ved operationer, hjemsøgte Viern hele hans liv. I 1909 blev han skilt fra sin kone, som rejste til sin ven, den berømte orgelbygger Charles Mutin, som Vierne dedikerede den anden orgelsymfoni til. I 1913 døde hans yngste søn, og i november 1917 krævede Første Verdenskrig livet af hans ældste søn. Oven i alle ulykkerne døde i maj 1918 hans yngre bror, en organist, i hvis musikalske uddannelse Vierne investerede mange kræfter.

L. Viern brugte meget tid på at studere med studerende. Begyndelsen af ​​hans lærerkarriere går tilbage til slutningen af ​​det 19. århundrede, hvor den unge musiker arbejdede som assistent for Alexander Gilman og ofte erstattede professoren under hans hyppige turnéer. Fra 1911 underviste Vierne orgelklassen på Schola Cantorum [1 ] . På trods af helbredsproblemer og i sit personlige liv forblev han altid en venlig og tålmodig mentor. Blandt hans elever var Augustine Barrier , Marcel Dupré , Lily og Nadia Boulanger , Henri Gagneben og andre berømte organister og komponister.

I 1931 modtog Louis Viernes fortjenester officiel anerkendelse: han blev ridder af Æreslegionens Orden .

Louis Vierne døde den 2. juni 1937 af et hjerteanfald i Notre Dame-katedralen under hans 1750. koncert.

Kreativitet

L. Vierns musikalske talent var meget mangefacetteret. Som en fremragende organist fungerede han i 37 år som titulær organist i Notre Dame-katedralen, en af ​​de mest prestigefyldte poster i Frankrig. Vierne var en strålende virtuos og berømt for sine improvisationer, hvoraf tre blev indspillet i 1928 og efterfølgende transskriberet af Maurice Duruflé . Derudover efterlod L. Viern mange kompositioner i forskellige musikalske genrer. Dette er musik for orgel, kor og vokalværker, flere symfoniske værker samt klaver- og kammermusik.

Viernes musiksprog gennemgik i sin udvikling forskellige stilarter: romantikkens dramatik og følelsesmæssige patos, impressionismens blide "pastelfarver", modernismens yderpunkter og abstraktionismens upartiskhed. Og i sine senere værker opdagede komponisten endda indflydelsen fra moderne musik og jazz [2] .

Det særegne ved L. Viernes orgelsprog skyldes i høj grad rigdommen i lydpaletten på det symfoniske orgel, der efterhånden vandt anerkendelse som koncertinstrument. Denne type orgel skylder sit udseende til A. Cavaillé-Coll, som radikalt ændrede indretningen af ​​orglet, som var blevet bevaret i flere tidligere århundreder, og indførte yderligere registre, der efterligner den menneskelige stemme, naturfænomener og forskellige musikinstrumenter i en symfoniorkester. De to hovedorgler, der spilles af mesteren (orglerne i Saint-Sulpice-kirken og katedralen i Notre Dame) blev restaureret i det 19. århundrede af A. Cavaillé-Coll.

Orgelværker

To hovedgenrer skiller sig ud i komponistens orgelarv: symfonien og programstykket . Han skrev seks orgelsymfonier, og allerede i den allerførste af dem kom komponistens egen stil til udtryk: Lysten til monotematisme, skarpe kromatiske harmonier og en overflod af dissonanser, beherskelse af kontrapunktteknik og farvepalet. De tre første symfonier hører til førkrigstiden i komponistens værk; i dem søger han sine egne former for selvudfoldelse og bevæger sig gradvist væk fra sine læreres - Frank, Vidor og Gilmans æstetik. Fjerde symfoni, skrevet i 1914 efter flere store tab, skiller sig ud for sit tragiske koncept, afsløret gennem orglets kolossale klang og semantiske muligheder, som ingen af ​​organisterne forud for Vierne kunne opnå. Komponistens to sidste symfonier, den femte (1924) og den sjette (1930), er skrevet under indflydelse af gigantiske amerikanske orgler. De viser nye ekspressive virkemidler, der er en afgang til den atonale sfære, en afvisning af akademiske traditioner og en appel til det 20. århundredes æstetiske former (virtuositet, kromatisme ).

Blandt programværkerne for orgel er de mest betydningsfulde Fireogtyve stykker i fri stil (Op. 31) og fire suiter (Op. 51, 53, 54, 55), forenet under fællestitlen Fireogtyve fantastiske stykker . Et af disse stykker, The Bells of Westminster , er et meget rost stykke og opføres ofte i koncert. Stykker i fri stil (1913-1914), at dømme efter deres gennemsigtige og ukomplicerede tekstur, blev skabt til pædagogiske formål og er ret tilgængelige for en nybegynder organist.

Klaver, symfonisk og kammermusik

På trods af at L. Vierns orgelværker er de mest kendte, er hans klaver- og kammerværker også ret talrige, selvom de er mere traditionelle. Tak til hans lærer Sh.-M. Vidor, som lagde stor vægt på klaveruddannelsen af ​​fremtidige organister, beherskede Louis Vierne dette instrument til perfektion, selv om han ikke anså det som "sin". Og selvom han nægtede at give solo klaverkoncerter, opførte han privat så virtuose værker som Schumanns Wienerkarneval, Liszts Transcendentale Etuder , Chopins kompositioner . Hans klaverarv omfatter adskillige tidlige opus, skrevet i den lykkelige tid, da han mødte hans kommende hustru, Bourgognesuiten (1899), Three Nocturnes (1915), Tolv præludier (1914-1915), yndefulde og meget poetiske børns silhuetter (d. 1916). ) og Ensomhed (1918), der dukkede op efter to store tab.

L. Vierne skrev kun én symfoni (1906-1907), men hans orkesterværker omfatter også symfonisk digt for klaver og orkester (1925-1926), Ballade for violin og orkester (1926) og symfoniske stykker for orgel og orkester (1926), som er forfatterens bearbejdning af de tre første orgelsymfonier.

Vierne vendte sig til genren kammermusik som ung, og skabte i 1894 tre værker, herunder Strygekvartetten , påbegyndt i sommerferien og afsluttet i september. Efter en pause på mere end et årti vendte Vierne sig igen til denne genre og skrev Sonaten for violin og klaver (1905-1906), og få år senere dukkede den fantastiske Rhapsody for harpe (1909) og sonaten for klaver og cello op. (1910). ..). Kvintetten for klaver og strygere er skrevet i 1917-1918 og er tilegnet mindet om Viernes ældste søn, der døde ved fronten under Første Verdenskrig. Afslutning på listen over komponistens kammerværker er fem programstykker, samlet under titlen "Aftener i udlandet" for klaver og cello (1928).

Vierne skabte også en række kor- og adskillige vokalværker.

Videnskabelig og pædagogisk aktivitet

Næsten hele sit liv førte Vierne dagbog, som broderen René var med til at skrive ned først, og efter hans død en af ​​hans elever. Denne dagbog beskrev i detaljer forløbet af hans musikalske uddannelse, først i familien, og derefter i en skole for blinde, inklusive klaverundervisning og information om det repertoire, han opførte. Disse dagbøger udkom delvist i Viernes levetid i 1934, og i 1970 udkom de i deres helhed i Frankrig.

Louis Vierne efterlod sig "Orgelmetoden" ( fr.  Methode d'Orgue ), der skitserer oplevelsen af ​​hele hans arbejde som lærer og koncertorganist, der mødtes med en række forskellige instrumenter. Det afslører funktionerne i undervisningen, præsenterer en professionel organists synspunkter på instrumenter fra forskellige tider, skitserer projektet for den globale restaurering af orgelet i Notre Dame-katedralen.

Liste over værker

Diskografi

Orgelværker:

Hvile:

Noter

  1. ↑ V. Khomyakov, G. Gutovskaya "Louis Vierne" . Hentet 10. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 5. november 2018.
  2. ↑ Introduktion til afhandlingen af ​​T. E. Kalashnikova "Louis Vierne og hans orgelarbejde"

Kilder

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis