Onirisme (biograf) (fra græsk όνειρο - søvn, drøm) er en teknik, der er udbredt i biografen . Det består i brugen af drømme i filmen. Som regel fortolkes det ud fra psykoanalysens synspunkt . Derudover inkluderer denne definition forholdet mellem film- og drømmetilstanden, fremhævet af mange filosoffer og filmteoretikere. [en]
Viktor Mazin citerer Bernardo Bertolucci i sin bog "Dreams of Cinema and Psychoanalysis" : "Alle mine film er udviklet inden for rammerne af en analyse, der i høj grad er baseret på oneirisk materiale - men er filmene i sig selv overhovedet ikke skabt ud fra oneirisk materiale? Er film ikke lavet af det samme som drømme? [2]
Den franske fysiolog Michel Jouvet sporer forholdet mellem drømme og film i sin bog The Sleep Paradox: A History of Dreams. Ligesom i filmene indeholder drømme en "fortælling", der kommer fra det ubevidste . Men drømme opleves spontant, bemærker Jouvet, mens film bevidst bruger temaer, ideer og karakterer til at fremkalde associationer og fremkalde bestemte følelser. Symboler, mennesker og temaer optræder ofte i drømme for at formidle et budskab til seeren. I kapitlet "Drømmes erindringer" betragtede Jouvet drømme som en mekanisme til at sende beskeder. [3]
Mange film, især det 20. århundredes avantgarde-biograf , kan ikke fortolkes uden hjælp fra psykoanalysen. Et forsøg på at forstå sådanne film ved hjælp af rationel tænkning introducerer seeren i en tilstand af frustration. Samtidig kan en sådan biograf forstås på niveauet af symbolisering og forskydning ved hjælp af kathexisens mobilitet beskrevet af Freud . [fire]
Filmsprog forudsætter tilstedeværelsen af ikke kun en historie, men også lyd- og billedbilleder, der interagerer med beskueren på et ubevidst plan. Ligheden mellem en drøm og et filmbillede ligger også i, at beskueren i modsætning til andre typer kunst, såsom maleri, ikke har mulighed for at fokusere på et bestemt billede af filmen, og hastigheden af perceptionen af filmen. billeder tillader dem kun at afsløre deres betydning på et ubevidst niveau. Det er med andre ord ikke muligt at fokusere på alle de visuelle aspekter af en film, mens du ser den på grund af dens kontinuitet. Nogle af dem påvirker det ubevidste, selvom seeren ikke bevidst fokuserer på, hvad der sker på skærmen. Dette er en instinktiv proces. [5]
Christian Metz sammenligner publikum, der kommer i biografen, med adfærden hos en person, der lider af somnambulisme . Men, bemærker Metz, denne sammenligning forsvinder hurtigt, fordi "tilskuer-entusiasten" kommer ud af tilstanden af somnambulisme på egen hånd. Metz fremhæver begrebet "perceptuel overførsel" - en tilstand af at blande det oneiriske og det virkelige, hvor seeren bliver påvirket af en film. For at komme ind i tilstanden af perceptuel overførsel er der ifølge Metz behov for visse betingelser. Hvis disse betingelser er opfyldt, falder seeren i en tilstand, der i det væsentlige ligner døsighed, og opfatter en del af filmen delvist i en drøm, ser scener vist på skærmen og optaget på film og tænker dem ud på samme tid. Metz mener, at de filmiske og oneiriske tilstande kan konvergere. Sådanne tilstande er relaterede og udgør essensen af at se en film. Groft sagt er seeren ikke helt klar over, at han er i en film, følelsesmæssigt involveret i at se en film, der rører ham, og "falder i søvn". [6]
Den unikke kombination af seer, mørkt rum og flimrende skærm er meget vigtig. Faktum er, at mens man ser en film, bliver biografsalen til et "biografapparat", der består af det udstyr, der omgiver seeren, og de billeder, der vises på skærmen. [7]
At være i salen oplever seeren en unik tilstand af "sammen-men-adskilt" - han er i salen sammen med andre mennesker, men er samtidig fordybet i filmens sag. Jean-Louis Baudry kalder det l'appareil filmique . [otte]
På trods af at oneirisme i biografen ofte analyseres ud fra psykoanalysens synspunkt, var Freud kritisk over for biografen og trak ikke analogier mellem sine studier af det ubevidste og drømme og film. Freud behandlede biografen med en vis foragt og fulgte ikke dens udvikling. Der er en berømt sag, hvor Hollywood-producenten Samuel Goldwyn tilbød Freud 100.000 dollars for hans samarbejde i produktionen af en film. Freud nægtede. Filmens magt som kunst, ikke showbusiness, blev realiseret af Freuds samtidige: Lou Salome , Otto Rank og andre.
På grund af teknikkens udtryksevne og metaforiske karakter tyr mange instruktører ofte til brugen af drømme i deres film. Drømme bruges på forskellige måder af dem: i nogle malerier spiller drømme en narrativ rolle, idet de er en vigtig plotkomponent (" begyndelse "). Ofte bruger instruktører drømme for at give filmen den største udtryksevne og udtryksfuldhed (" A Nightmare on Elm Street " er en gyserfilm, hvor mord begås i en drøm). Drømme kan også være et stilistisk middel, som filmen er bygget på, og et middel til at formidle instruktørens ideer til seeren (" Borgerskabets diskrete charme "). Nogle film er bygget udelukkende på det oneiriske princip: deres handling foregår i en drøm (" The Cage ", " Akira Kurosawas drømme "). [9] [10]
Populære film, der på en eller anden måde bruger princippet om at drømme: