Blende

Bedrag , eller trompe l'œil ( fr.  trompe-l'œil  - "bedragerisk øje", "bedragerisk udseende") - en slags kunst , en måde at afbilde på og et sæt teknikker, der "skaber illusionen om det umulige , eller omvendt - repræsentationen af ​​det tilgængelige, håndgribelige, men faktisk ikke-eksisterende" [1] .

Mange forfattere tilskriver skabelsen af ​​sådanne effekter til en separat genre af kunst. Relaterede begreber: anacoluf , anamorfose , inversion, grotesk .

Svig i oldtidskunstens historie

Genren af ​​"bedrageriske billeder" udviklede sig i antikken som en slags svar på princippet om mimesis ( oldgræsk μίμησις  - lighed, reproduktion, efterligning), som var grundlaget for oldtidens æstetik . Det bedste billede blev anset for at være det, der afspejler objektet så præcist som muligt og kan bedrage den uheldige seer, der tager billedet for virkeligheden. Det var dette, der blev genstand for særlig stolthed hos gamle malere og årsagen til agonisme (fra andre græske ἀγών  - kamp, ​​konkurrence) - en offentlig konkurrence af kunstnere i dygtighed.

Derfor de mange legender og anekdotiske historier om rivaliseringen mellem gamle malere. For eksempel legenden om maleren Zeuxis (420-380 f.Kr.), en elev af Apollodorus fra Athen. I konkurrence med Parrhasius , ifølge historien om Plinius den Ældre , malede Zeuxis et billede af druer, "gjort så godt, at fugle begyndte at flyve på scenen." Som svar præsenterede Parrhasius billedet "med et lærred skrevet på det, gengivet med en sådan troskab, at Zeuxis, stolt af fuglegården, til sidst krævede at fjerne lærredet og vise billedet, og da han indså sin fejl, indrømmede han håndfladen, skammer sig oprigtigt, fordi han selv introducerede i bedrag af fugle, og Parrhasius - hans, kunstneren. Derefter "malede Zeuxis en dreng med druer, og da fuglene fløj hen til druerne, nærmede han sig sit arbejde med samme oprigtighed i vrede og sagde: Jeg malede druerne bedre end drengen, for hvis jeg havde opnået perfektion i det , fugle burde også være bange for ham” [2] .

Der er mange lignende historier, inklusive dem om gøende hunde og om heste, der begyndte at naboe foran Apelles' maleri med tegnede hopper [3] [4] [5] . Disse historier afspejler en naiv holdning til kunst som et spil, en passion for at opdage mulighederne for kunst på niveau med metodologi og teknologi opnået i antikken, såvel som mulighederne for en optisk illusion  - som om det afbildede objekt er i tre -dimensionelt rum, mens det i virkeligheden er tegnet på et plan.

Illusion blev brugt i det antikke Grækenland og det antikke Rom , i vægmalerier i det antikke Pompeji , i kunsten fra den hellenistiske periode .

Bedrageri i historien om klassisk renæssance og kunst efter renæssance

Naturalistiske tendenser var karakteristiske for middelalderkunsten . Et typisk eksempel: den naturalistiske farvning af træ- og stenstatuer, som så "levende" ud i tusmørket i en middelalderkatedral. Denne tradition gav anledning til den udbredte brug af oliemaling, først i maleriet af skulptur og derefter i maleriet af altertavler. Lidenskaben for naturalistiske effekter var karakteristisk for kunstnerne fra den gotiske og den tidlige italienske renæssance - Quattrocento -perioden . Særlig beherskelse inden for "trompe-l'œil" blev opnået af mestre i træ intarsia i Italien.

En af metoderne til illusorisk dekorativt vægmaleri i oldtidens romerske, hellenistiske og renæssancekunst kaldes quadrature ( latinsk  quadratura  - giver en kvadratisk form) - en teknik, der skaber illusionen om at fortsætte arkitekturen i et imaginært rum. Navnet kommer fra de karakteristiske billeder af vertikaler og horisontaler af arkitektoniske strukturer, rektangulære og firkantede åbninger som vinduer eller imaginære portaler, hvorigennem arkitektoniske og naturlige landskaber er synlige [6] .

Et af de mest berømte værker er de "bedrageriske" vægmalerier af salonen i stueetagen af ​​Villa Farnesina i Rom, skabt af Baldassare Peruzzi , der viser et panorama af byen, angiveligt placeret i åbningerne afbildet på væggen af ​​søjlerne ( 1508-1511). Italienske malere brugte effekten af ​​oculus ( lat.  oculus  - øje) - billeder af et rundt hul i midten af ​​kuplen eller loftet (loftet), hvor du kan se himlen, skyerne eller nysgerrige mennesker, der kigger gennem hullet ind i rummet. Sådan er malerierne på loftet af Chamber degli Sposi i Palazzo Ducale i Mantua af Andrea Mantegna (1465-1474).

Billeder af forskellige bedrag i form af insekter: fluer, sommerfugle, guldsmede, som om de krøb på de afbildede genstande, findes i malerierne af kunstnere i Norditalien ( Giorgio Schiavone , Carlo og Vittore Crivelli , såvel som i malerierne af Hollandske og flamske malere. En stor fransk mester i genren i det XVII århundrede var Jean-Francois de Le Motte , som specialiserede sig i at afbilde papirvarer og brevholdere. Et af de mest berømte eksempler på billedlig anamorfose i kunsten fra den nordlige renæssance af det 16. århundrede er en mærkelig aflang genstand i maleriet af Hans Holbein Jr. " Ambassadører ", som, når det betragtes i en vis vinkel, bliver til et menneskeskalle [7] Sebastiano Serlio skrev om "bedrageriske figurer" i sin afhandling om arkitektur .

Barokkunst åbnede genren af ​​perspektiviske plafondmalerier, kendt under det oprindelige navn ( italiensk pittura  di sotto in sù  - "maleri til loftet", eller "nedefra og op"). I barokken blev kunstneriske ideer befriet fra den hverdagsvirkelighed, der lænkede dem, betingelserne for plausibilitet og klassiske kanoner. "Perspektive" vægmalerier med illusionen af ​​utrolig plads gjorde det muligt at eliminere materielle begrænsninger: visuelt "bryde igennem" væg- eller loftplanet, ignorere rammer, strukturelle opdelinger af arkitektur eller skabe nye, illusoriske ud fra dem. Billedkompositioner er blevet typiske, som skildrer "bedrageriske" arkitektoniske detaljer, der skaber en umærkelig overgang fra ægte arkitektur til en fiktiv en opfundet af maleren. Loftet eller overfladen af ​​kuplen gjorde det muligt ved hjælp af maleri at skabe illusionistiske landskaber af søjlegange og buer, der går op, og at "åbne himlen", som i de hypertermiske templer ( andre græske ὕπαιθρον  - under åben himmel) i antikken, med skikkelser af engle og helgener, der svæver på himlen, og adlyder ikke tyngdelovene, men fantasien og den religiøse følelses kraft. Det klassiske og mest berømte eksempel på "perspektivloftet" er maleriet af Andrea Pozzo i jesuittkirken Sant'Ignazio i Rom med kompositionen "The Apotheosis of St. Ignatius" (1691-1694). Kompositionens tema er guddommeliggørelse, jesuiterordenens overhoved Ignatius Loyolas himmelfart til himlen.

A. Pozzo var ikke kun maler og arkitekt, men også matematiker, geometer, astronom og forfatter til en videnskabelig afhandling om perspektivkunsten. Til at male loftet brugte han projektionslys designet af ham, hvilket gjorde det muligt at overføre de tegnede arkitektoniske detaljer og figurer til planet i det ønskede perspektiv. I samme kirke skabte A. Pozzo et maleri af en illusorisk "kuppel". I materiel forstand var det ikke muligt at rejse en kuppel over templet, og Pozzo skabte på et lærred med en diameter på 17 meter illusionen af ​​en eksisterende hvælving på loftet af det midterste kors. I kirkens skib udstilles en model af samme kirke, skabt efter Pozzos beregninger, og heri er tromlen med kuppel, tegnet af kunstneren i loftet, udført i ægte volumen. Der opstår således en slags inversion: et illusorisk billede på overfladen er legemliggjort på et layout i det virkelige rum [8] .

En lignende, men mindre storladen komposition af den malede plafond A. Pozzo skabt i jesuittkirken i Wien.

Ud over det maleriske i barokkens kunst kendes arkitektoniske tricks. Så Francesco Borromini , på anmodning af kardinal Bernardino Spada, i sit palazzo i Rom, med deltagelse af matematikeren, augustinermunken Giovanni Maria di Bitonto, skabte et galleri i 1652-1653 , som opfattes som 30 meter, selvom det faktisk er dens længde er kun 8,82 m. En optisk illusion opnås ved planernes konvergens: Gulvet hæver sig, hvælvingen falder, sidekolonnaderne indsnævres gradvist på en sådan måde, at perspektivet forstærkes, og perspektivlinjernes forsvindingspunkt i midten af ​​den lysende åbning for enden af ​​galleriet virker langt væk.

I det 18. århundrede var den berømte mester af plafondmalerier den venetianske maler Giovanni Battista Tiepolo . Han arbejdede i Venedig , Milano , Bergamo , Madrid , Würzburg-residensen og gennemførte en ordre på det kinesiske palads i Oranienbaum.

Inden for modernismens og postmodernismens kunst er virkningerne af optisk illusion blevet almindelige, for eksempel i arbejdet af V. Vasarely og andre op art kunstnere . Den hollandske grafiker M. K. Escher skabte "umulige tricks" i løbet af impart, han skabte .

Kunsten at perspektivmalerier i Rusland

I Rusland var italienerne G. Valeriani , Pietro Gradizzi , S. Torelli , Barozzi-brødrene og Pietro di Gottardo Gonzago , som skabte mesterværker af illusoriske malerier i Pavlovsk-paladset , mestre i perspektiviske plafondmalerier .

Teaterdekoratøren P. Gonzago arbejdede i Pavlovsk siden 1799. I 1805-1807 malede han væggene og loftet i Light Colonnade i Grand Palace med "trompe-l'œil arkitektoniske perspektiver." Gonzaga sporede det arkitektoniske perspektivs geometri ved hjælp af sgraffito på gips og malede derefter i sepia i en enkelt rødlig murstens tone. Paladset blev betydeligt beskadiget af de nazistiske angribere i 1941-1944, men fragmenter af maleriet overlevede mirakuløst. De blev betinget genskabt i 2011 baseret på de få overlevende fragmenter og skitser af kunstneren. Navnet på Gonzago er forbundet med udseendet af Peel Tower ("savværk"), en legepavillon i Pavlovsky Park, genopbygget i 1798 fra en gammel mølle ved Slavyanka-floden (dokumenterne navngiver arkitekten Brenna som forfatteren af ​​projektet , men ideen er typisk Gonzaga). Pil-tårnet er som "en optisk illusion" malet som en "ruin" bondebygning [9] .

Falsk figur

En særlig genre af "trompe-l'œil" kunst var falske figurer i form af menneskelige figurer, tegnet og skåret langs konturen på et tyndt træpanel. Sådanne vildledende figurer var populære i det 17.-19. århundrede, først i Vesteuropa og derefter i Amerika. Falske figurer blev brugt som pejseskærme, nogle gange blev de installeret som en vittighed ved indgangen til de store haller. De afbildede gæster, tjenere eller kæledyr.

Moderne brug

Optiske effekter som lokkefugle bruges i kinematografi til at fange komplekse scener. En del af scenen er afbildet på glas, som er placeret foran kameraet under optagelser. Denne metode blev brugt i de tidlige Star Wars - film . Efterhånden er den næsten fuldstændig fortrængt af computerteknologi. Men nogle gange er brugen af ​​disse teknikker berettiget i forhold til at optimere budgettet, filmproduktionens hastighed og skuespillernes bekvemmelighed. Så for eksempel i filmen " Ringenes Herre " blev denne teknik brugt til at skabe effekten af ​​betydelige forskelle i skalaen af ​​figurernes figurer.

Lokkefugle bruges til at skabe tredimensionelle tatoveringer og kropskunsttegninger . Denne teknik er blevet udbredt blandt kunstnere, der maler på asfalt eller husvægge . Det bruges aktivt i shows ved hjælp af videomapping  - projektioner af billeder på bygninger og objekter. Under opførelsen og genopbygningen af ​​bygninger bruges et gardinnet med et trykt mønster - en falsk facade, som ud over utilitaristiske egenskaber er designet til at forædle bygningens udseende i hele arbejdets varighed.

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. “Bedrag”, “trickeri” // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 366.
  2. ↑ Plinius den ældre. Naturvidenskab. Om kunst. - M .: Ladomir, 1994. - S. 91 (XXXV, 65-66)
  3. ↑ Plinius den ældre. Naturvidenskab. Om kunst. — M.: Ladomir, 1994. — S. 97 (XXXV, 95)
  4. ↑ Eliane. Brogede historier. - M.-L.: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1963. - S. 16 (II: 3)
  5. ↑ Valery Maxim. Mindeværdige gerninger og ordsprog: I 2 T. - Sankt Petersborg: SPbGU Forlag, 2007 - V.2. - Prins. VIII: 11
  6. ↑ Vlasov V. G. Kvadratur // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 404-405
  7. ↑ Sokolov M. N. Anamorfose . Stor russisk encyklopædi . Hentet 16. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 24. september 2020.
  8. ↑ Kirke St. Ignatius af Loyola i Rom. - Roma: Chiesa Stampa, 2002. - S. 20-31
  9. ↑ Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Liv og skabelse. Arbejder. Monografisk undersøgelse af F. Ya. Syrkina. - M .: Kunst, 1974 - S. 118, 124-134

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger