Le Motte, Jean-Francois de

Jean-Francois de Le Motte
fr.  Jean Francois de Le Motte
Navn ved fødslen Jean-Francois de Le Motte
Fødselsdato 1625( 1625 )
Fødselssted Tournai , Frankrig
Dødsdato 1685( 1685 )
Et dødssted Tournai , Frankrig
Land
Genre stilleben
Studier Jean de Le Motte
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean-François de Le Motte ( fr.  Jean-François de Le Motte , 1625 (?), Tournai , Frankrig  - 1685 (?), Tournai , Frankrig) er en fransk kunstner, der blev berømt for sine værker i snag- genren ( fr .  trompe-l 'oeil ) [ 1] . Lidt er kendt om kunstnerens liv, siden byarkivet i Tournai blev ødelagt i maj 1940 [2] .

De Le Mottes kreative aktivitet refererer til perioden mellem 1653 og 1685 [3] . Den flamske kunstner Cornelis Norbertus Gisbrechts havde stor indflydelse på hans arbejde , nogle malerier af den franske kunstner blev endda tilskrevet flamlænderen [4] . De Le Motte skabte også værker inden for genrerne portræt og historiemaleri, og var kendt som dekoratør [1] . I 2015 udkom en lille monografi dedikeret til kunstnerens arbejde [5] .

Biografi og undersøgelse af kunstnerens arbejde

Jean-Francois de Le Motte, søn og elev af kunstneren Jean (I) de Le Motte, blev født i 1625 (nogle forskere angiver nøje, at han er født før 1635 [6] ). Hele kunstnerens liv er forbundet med byen Tournai [1] ; indskriften på et af hans malerier angiver det sogn, han tilhørte [7] . Lidt vides om kunstnerens liv; forskere tilskriver dette døden af ​​byarkivet Tournai i maj 1940 som følge af bombningen af ​​tyske fly. Af denne grund udvindes væsentlig information om kunstneren af ​​forskere af de Le Mottes arbejde fra krypterede beskeder, som han har efterladt på hans lærreder, i løbet af en detaljeret analyse af hans malerier [2] .

De Le Mottes kreative aktivitet refererer til perioden mellem 1653 og 1685. Det vides, at han i 1653 blev optaget i Sankt Lukas-lauget i byen Tournai, og fra 1659 til 1677 havde han studenter. Fra 1659 til 1664 arbejdede de Les Mottes i Saint Nicholas sogn . I 1670 hører nyheden om skabelsen af ​​portrætter af Etienne Dely og hans kone Jeanne Teresa Delmot, som nogle kunsthistorikere identificerer med lærrederne i Notre Dame-kapellet i Alsemberg , til 1670.. Kunstneren opnåede stor popularitet blandt sine samtidige takket være udsmykningen af ​​den bue, han skabte, opført til ære for Ludvig XIVs triumftogt i Tournai i 1670 [3] .

De fleste af hans malerier består af falske stilleben . Der kendes mere end et dusin af sådanne værker, som indikerer kunstnerens kontakter med malerne i Flandern (især med Cornelis Norbertus Gisbrechts ) eller deres indflydelse på de Les Mottes' værk [8] . Giesbrechts og de Les Mottes' værker er så tætte, at individuelle malerier af den franske kunstner endda blev tilskrevet flamlænderen [4] . De Le Motte skabte også værker inden for genrerne portræt og historisk maleri (måske ejede han også malerier om religiøse emner [6] ), var kendt som dekoratør [1] . I dokumenter fra sin tid omtales han som "Delemotte, Jean François", "Delmotte, Jean François", "Lemotte, JFB", "Lemotte, François", "Lemottes, JFB", "Lamotte, Jean François" [ 6] . Den sidste omtale af kunstnerens liv refererer til 1685, det menes, at han døde mellem 1685 og 1699 [6] .

For første gang blev opmærksomheden henledt på kunstnerens navn i 1850, da maleriet "Vanitas and Blende" af de Le Motte, det første af hans værker, der viste sig at være tilgængeligt for analyse af kunsthistorikere, blev doneret til Dijon - museet . I 1960 blev en lille pjece dedikeret til Jean-Francois de Le Mottes arbejde udgivet af Pierre Carré [9] (oprindeligt var det en artikel i nr. 3 i magasinet "La Revue des Artes"for 1960). I 1965 blev en artikel i samlingen "Artes: Periodical of the Fine Arts" dedikeret til kunstneren Paul Gammelbos arbejde, hvori han analyserede ti falske malerier, der hørte til kunstnerens pensel [10] . Navnet på maleren og hans værker er nævnt eller analyseret i monografier om falske malerier [11] [12] , i generelle anmeldelser af fransk kunst i det 17. århundrede og om Frankrigs historie på denne tid [13] [14] . I 2015 udkom en lille monografi på engelsk og tysk, fuldstændig dedikeret til kunstnerens arbejde [5] .

Funktioner af kreativitet og berømte værker

Næsten alle malerier af kunstneren, der er kommet ned til vores tid, blev skabt i genren af ​​tricks. A. A. Dmitrieva forbinder den udbredte distribution af falske malerier i det 17. århundrede med en række faktorer, blandt hvilke, efter hendes mening [15] :

Et af Jean-François de Le Mottes værker er i Metropolitan Museum of Art . Det  hedder " Trompe l'oeil med paletter og miniature" , 119,1 x 91,8 centimeter, olie på lærred, inventarnummer - 1976.100.13), dette maleri blev testamenteret til museumsformanden for New York-firmaet F. Kleinberger & Co, som specialiserede sig i antikvitetshandel af kunsthistorikeren og samleren Harry J. Sperling i 1971, blev erhvervet af firmaet selv for 5.200 dollars i 1960, dette lærred sammenlignes normalt med det senere værk af den lidet kendte florentinske kunstner Hieronymus Hustner, med tilnavnet Corazza, italiensk.  Hieronymus Hastner, kaldet Il Corazza (1665-1729), som ofte inkluderede et lignende sæt genstande i sine tricks [16] ). Hans andre lærreder og malerier, der tilskrives ham, er på provinsmuseerne i Frankrig. To af dem: "Decoy" (78,1 x 53,2, inv. 4347 [7] ) og "Vanitas and decoy" fra 1676 (118,7 x 90,8 centimeter, inv. CA 692 [17] ) - i Finmuseets samling Arts of Dijon , hver en i samlingerne af Museum of Fine Arts i Strasbourg (inv. 1749), Saint-Omer og Arras(inv. 945.94) [8] og i private samlinger [18] .

Hvert falsk maleri af kunstneren har en baggrund dannet af en træplade eller en række brædder, hvorpå forskellige genstande er fastgjort med farvede læderstropper eller -bånd. Kun på billedet fra Arras giver et stort antal af sådanne genstande, der er karakteristiske for næsten alle hans værker, plads til en yderst enkel komposition. Tilstedeværelsen her af signaturen "Nay" (den anden halvdel af "Tour nay "), forbundet med navnet på malerens hjemby, er ifølge kunsthistorikere en slags signatur for kunstneren. To værker fra Dijon er kendetegnet ved subtiliteten i udførelsen og originaliteten af ​​designet. Lærredet med " vanitas " i maleriet "Vanitas og lokkefugl" repræsenterer en niche i lokkemaleriet; halm, et brændende lys og et timeglas betegner livets skrøbelighed. Det venstre hjørne af lærredet afbildet i maleriet er kommet af båren, hvilket viser selve maleriets forfængelige karakter [8] [17] .

Paul Gammelbo mente, at de Les Mottes havde en særlig kærlighed til skildringen i sine malerier af kobberstik af franske kunstnere fra Perelle-familien (far - Gabrielog hans to sønner - Nikolaog Adam). Deres landskaber er gengivet i flere af hans malerier, Gammelbo antyder, at kunstneren selv ejede nogle af dem. De tre gravører arbejdede sammen, og ifølge nogle kunsthistorikere er det svært at skelne mellem deres værker. Ofte skildrer deres landskaber menneskelige figurer, arkitektoniske monumenter, floder, ruiner . I nogle af de Les Mottes malerier, under graveringen, er der signaturer, der efterligner autografen fra en af ​​de tre gravører, for eksempel "G Perelle fe. excudit 1651" . Det er ikke altid muligt at spore de originale tryk, men det menes, at kunstneren ofte har gengivet en ægte original. Gammelbo bemærkede også, at i malerierne af de Le Motte er graveringen ofte centrum af kompositionen (eller dens fragment), og andre genstande er placeret omkring den [19] . Det sidste daterede værk af de Les Mottes, lærredsgravering af Jan Bot i genren snag, blev skabt i 1685 og er på Museum of Fine Arts i Strasbourg. Den adskiller sig ifølge kunsthistorikere væsentligt både fra de Le Mottes egne malerier og fra Gisbrechts [4] .

Graveringer på malerierne af Jean-Francois de Le Motte og originalerne af de mestre, han imiterede

"Fake" fra Dijon

På maleriet "Bedrag" fra Dijon er baggrunden dannet af groft tilhuggede gamle brædder med sprækker og takkede kanter. Et havlandskab i en ibenholt ramme , prydet med en silkesløjfe, indtager en central plads i kompositionen. Naglet til væggen forestiller billedet en storm på et rasende hav, der bringer døden til skrøbelige sejlbåde. Maleriet afbildet på lærredet af de Le Motte er ifølge kunsthistorikere tæt på kunstneren Bonaventura Peters den Ældres værk, der blev berømt i sin tid for at skildre sådanne scener. I øjeblikket er Peters kun kendt af en snæver kreds af specialister, men i det 17. århundrede blev han betragtet som en af ​​de største marinemalere i Antwerpen . Hans malerier blev af samtiden opfattet som allegorier af de farer, som mennesker står over for i deres liv: en sørejse betyder ikke kun eventyret som en vovehals, men også villigheden til at overlade sit liv i hænderne på besætningen og skibets kaptajn . I havlandskabet afbildet af Jean-Francois de Le Motte, som i malerierne af Peters, kæmper en robåd i forgrunden med høje bølger. På agterstavnen af ​​sådanne malerier er rorsmanden normalt tydeligt skelnelig , som passagerernes frelse afhænger af. Kunstkritikere forbinder dette maleri med de turbulente begivenheder, der fandt sted i Tournai under Jean-Francois de Le Mottes tid [20] .

Læderbæltet holder knap en masse krøllede papirer og åbne bogstaver. Objekterne afbildet af kunstneren giver en fornemmelse af dybden af ​​rum og materialitet, der er nødvendig for blende. De indeholder også indirekte oplysninger om kunstneren og hans klient. Lejekontrakten indgået af Abbé Eplechin til fordel for Toussaint Korberos indeholder en indikation af Flandern , en region, som kunstneren virkelig var forbundet med, som det fremgår af andre breve adresseret til Amsterdam og Ypres . Et bogstav angiver kunstnerens navn og adresse: "L. J. François de Le Motte, maler bosat i sognet Saint-Piai Tournay" ( fransk  "A LJ François de Le Motte, peintre demeurant sur la paroisse Saint-Piat à Tournay" ) [7] .

Under en ramme af læderremme naglet til en trævæg med en profil af en gammel mand, er der en oval terracotta , der forestiller putti -spil i stil med basrelieffer af billedhuggeren Francois Duquesnoy (dette er ikke det eneste tilfælde af de Les Mottes ved hjælp af lignende basrelieffer) [7] . Hans arbejde var forbundet med dannelsen af ​​klassicismen. Duquesnoy var glad for antikke og renæssanceklassikere . I relieffer , der skildrer putti, legemliggjorde han de græske og romerske billedhuggeres kunstidealer fra antikken, hvilket fremgår af rationel harmoni, billeders plasticitet og et subtilt spil af lys og skygge, blødheden i modellering går tilbage til venetiansk maleri i det 16. århundrede. [21] . Til venstre for basrelieffet ses et skulpturelt billede af et kvindehoved, det støder op til en hylde, hvorpå kunstnerens redskaber er placeret. Her er hans palet , en flok børster holdt sammen med en strop og en todelt metalkasse, der tilsyneladende skulle bruges til at rense dem [7] .

"Falsk" fra Sandelin Hotel

Maleriet "Bedrag" ( fr.  "Trompe-l'œil" , 2. halvdel af 1600-tallet, olie på lærred, 19 gange 91 centimeter, inv. 0351 CD [1] ), typisk for kunstnerens arbejde, er placeret i Hotel Sandelin, Museum of Fine Arts and History of Saint-Omer . Den forestiller en bred sort træramme, et stort antal bogstaver, notesbøger, bøger og sedler, monteret på en rød ramme lavet af læderremme, sømmet til en let træplade malet på lærred. Træbaggrunden reducerer billedets dybde og henleder beskuerens opmærksomhed på forgrundsobjekterne placeret i en tilsyneladende uorden, som ifølge kunstneren burde intrigere beskueren. Kunstneren leger med beskueren, læser et fragment af inskriptionen og gemmer derefter resten under andre genstande, præsenterer nogle genstande som værende i fare for at falde. Takket være det subtile spil af chiaroscuro og beherskelse af udførelsen, skaber kunstneren en illusion af virkeligheden. Ved nærmere undersøgelse kan man ifølge kunsthistorikere se, at kunstneren giver ledetråde til at fortolke den tilsyneladende kaotiske bunke af objekter. I øverste venstre hjørne er beskuerens øje rettet af hældningen af ​​en knækket spids på en almanak , åben til titelbladet, som angiver datoen 1669. Til højre er en anden, en mørk fjerpen, der peger på en lædernotesbog, hvis fritfaldende bånd til gengæld leder blikket mod et rødt vokssegl på siden af ​​en stak graveringer . Beskueren kan se den første af dem, som skildrer et klippelandskab , signeret "J AD" [8] .

Vippen af ​​spidserne og de brede, rullede, blanke ark papir skaber en følelse af generel ubalance og ustabilitet i den nedadgående diagonale bevægelse. Den halvåbne konvolut i nederste højre hjørne ser ud til at glide ned på gulvet. En rytmisk komposition med et diagonalt arrangement af objekter giver en kontinuerlig cirkulation af blikket mellem de forskellige objekter afbildet på den. Ensemblets direkte elementer - graveringer, en almanak, røde læderrammeremme og en sort ramme - er geometrisk stabile kraftlinjer, der giver dig mulighed for at samle og harmonisere kompositionen. Balancen er også tilvejebragt af den præcise fordeling af pletter af blå notebook-omslag, som korrelerer med røde voksstifter, forseglinger og læderremme for at matche lyse og mørke genstande [8] .

En detaljeret komposition af omhyggeligt udvalgte objekter vækker beskuerens nysgerrighed og tilskynder til afkodning. Datoen - 1669, angivet i almanakken, kan ifølge kunsthistorikere indikere dateringen af ​​selve maleriet. En halvåben konvolut med navn og adresse på modtageren, der muligvis angiver kunden af ​​maleriet: "Til hr. Lonnet, advokat for det suveræne råd, i Tournay" ( fransk  "Monsieur Lonnet, procureur au conseil souverain, A Tournay " ). Tilstedeværelsen af ​​navnet på malerens hjemby er ikke tilfældig. Det har vist sig, at kunstneren nogle gange brugte dette trick til at signere sit værk, idet omtalen af ​​hans hjemby erstattede hans eget navn. Nogle symboler, signaturen "J AD" og forholdet til forfatterens hensigt med graveringens plot er fortsat genstand for kontroverser blandt kunsthistorikere [8] .

Det sæt af genstande, der er afbildet på lærredet, skal ifølge kunsthistorikere tolkes som "alt, der behager." En tilfældig samling af foldede papirer, notesbøger og anden korrespondance hængende på væggen blev et af de foretrukne emner for lokkemiddel i 1650. I det 17. århundrede var det sædvanligt at fastgøre flere brædder af gran til væggen , et bånd eller bælte blev sømmet til et sådant panel og brugt til at opbevare breve, dokumenter, tegninger og andre lignende genstande på et iøjnefaldende sted. Denne komposition var en måde for kunstnere at demonstrere deres virtuositet i at skabe tricks [8] .

Ligesom stilleben blev lignende sæt falmede notesbøger og skødesløst foldede papirblade også forbundet i samtidens sind med temaet " forfængelighed af forfængeligheder ", talte om menneskelivets forfængelighed. Hver af de så omhyggeligt afbildede genstande viser eksistensens ustabilitet. En laset almanak, skødesløst foldede og krøllede ark papir, knækkede eller skriblede kuglepenne bærer tydelige tegn på den hastigt forløbende tid og bliver dens symboler. Selv en ny voksstift placeret på blanke skriftark er designet til hurtigt at forsvinde i processen med at brænde. Hvert objekt ser ud til at være i en ustabil balance, på randen af ​​at falde, hvilket minder beskueren om menneskelivets forbigående og forgæves natur [8] .

"Vanitas and blende"

En træramme placeret på en hylde læner sig op ad en væg dannet af gamle og revnede brædder. Snag, placeret i snag, repræsenterer "Vanity of Vanities", naglet til rammen og strakt med reb i den nederste del. Det symbolske indhold er angivet i den latinske indskrift, som er delvist synlig for beskueren: "Tænk på døden" ( lat.  "COGITA MO[rtem]" ). Øverste højre hjørne af lærredet er revet af rammen og hænger frit. "Billedet", i det nederste venstre hjørne, der er underskrevet af kunstneren, viser en niche nedsænket i mørke, placeret over en marmorplade. På komfuret er der et kranium kronet med en krans af tør hvede, en lysestage med et ulmende lys, et timeglas, en vask, en tallerken med sæbebobler, der stiger op af den. Alt dette er symboler på livets skrøbelighed og dets uundgåelige afslutning. Kun tilstedeværelsen af ​​hvede, et symbol på opstandelse, bringer en tone af håb ind i billedet, men det støder op til et kobberjagthorn, en rygepibe, en flaske vin i en fletkasse og et krøllet bogstav, symboler på fornøjelse og ubrugelige menneskelige aktiviteter [17] .

Den samme uorden hersker i selve kunstnerens atelier. Maling drypper fra paletten, og stokken læner sig tilfældigt op ad væggen. En metalbeholder i to sektorer til vask af børster er placeret på kanten af ​​hylden i en skrå stilling, og en flaske olie er tilstoppet med en snavset klud. Som Anne-Marie Lecoq skriver, i maleriet, "i kunstnerens fravær venter hans ufærdige værker og værktøjer på ham." En kugleformet guldbarre, som af nogle kunsthistorikere anses for at spille rollen som kunstnerens amulet , og efterladt som en signatur, optræder ofte i de Les Mottes malerier. Et par briller, der hænger fra et søm, understreger kunstnerens fravær, og symboliserer den visuelle skarphed og tanker, der tillader beskueren at bevæge sig mellem forskellige niveauer af lærredets virkelighed. To tegninger, herunder en profil af en kvinde signeret af kunstneren, samt en læderbrevholder med åbent bogstav og en rød vokspind, er naglet til tavlen. Brevet er indskrevet med en adresse ( fransk  "A Mons[ieu] r / Mr. Diego / Salvago de Paer / A Amsterdam" ) efterfulgt af en ulæselig underskrift. Dette er endnu et bevis på malerens forbindelser med Holland , brevet nederst på billedet er en hyldest til Gisbrechts (det er adresseret på fransk  "A Monsieur / Monsieur Gibr[r]e[ch]ts" ) [17] . Der er et maleri i Giesbrechts' værk, der også forestiller en trævæg med en midlertidig træramme lænet mod den, et lærred med temaet "Vanitas" knyttet til det står på en hylde med kunstnerens redskaber. Den øverste højre kant af lærredet hænger også her frit ned. Det menes, at maleriet af Gisbrechts refererer til den fireårige periode af malerens virke ved det danske hof [22] .

Kunstkritikere finder tre signaturer af kunstneren på dette billede på én gang: på "Vanitas", i tegningen af ​​en kvindelig profil, og den mest originale er på paletten, hvor den er dannet af maling, der flyder på en hylde [23] . Paul Gammelbaud anså dette maleri for at være en følgesvend til "Bedraget" fra Dijon, som han også daterede 1676 [19] .

"Kunstnerens staffeli"

Paul Gammelbo tilskriver også Jean-Francois de Le Motte et maleri i Musée Calvets samlingi Avignon "Kunstners staffeli" ( fransk  "Le Chevalet du peintre" , inventarnummer - 22431). Billedet er lavet i teknikken med oliemaleri på lærred. Størrelsen på lærredet er 161,5 gange 94,5 centimeter. Maleriet er signeret med initialer ( lat.  "A. fb pinxit" ) og dateret 1686. Det blev af forskellige specialister tilskrevet forskellige kunstnere, blandt hvilke Antoine Fort-Bra eller Antonio Forber ( fr.  Antoine Fort-Bras , italienske  Antonio Forbera , som er praktisk talt ukendt af andre lærreder) kaldes forfatteren til maleriet i museumsudstillingen og dets katalog). Gammelbo påpeger, at det giver mening at tage højde for en række faktorer, der gør forfatterskabet til Jean-Francois de Les Mottes muligt, for eksempel er lærredet forfatterens bearbejdning af Giesbrechts' maleri "Bedrag med et stilleben" (fra Det Kongelige Museum for Skønne Kunsteri København , blev malet for den danske konge i 1670), hvilket er typisk for en kunstner fra Tournai [24] .

Lærredet fra Avignon viser et spejlbillede af Nicolas Poussins maleri " Floraens rige " (1631), stående på et staffeli , og over - en skitse til det. Maleriet er baseret på Ovids Metamorfoser og Fasti . Gudinden for blomster, forår og frugter Flora , omgivet af putti, der spreder blomster, danser i midten af ​​billedet. Ajax kaster sig på sværdet og begår selvmord. Narcissus undersøger sin refleksion på spejloverfladen af ​​vandet i fartøjet, der holdes af nymfen Echo . Venus ' elskere Adonis og Apollos Hyacinth er også afbildet . Hver figur, selv om den ikke er mærkbar fra et overfladisk blik på billedet, er ledsaget af et billede af en blomst, som den bliver til i dødsøjeblikket. Kunsthistorikere anser kopien af ​​"Floras rige", afbildet i maleriet fra Avignon, for at være ret svag ud fra et kunstnerisk synspunkt [25] . På maleriet af de Le Motte, side om side med "Floras rige" er en gengivelse af maleriet i stil med David Teniers den yngre "rygende bonde" og flere landskabsstik, hvoraf den ene er underskrevet af en repræsentant for det billedlige Perelley-dynasti, samt en palet, der hænger fra et staffeli [24] .

Malerier af Jean-Francois de Le Motte fra private samlinger Malerier af Jean-Francois de Le Motte-imitatorer fra private samlinger

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Alsina, 2016 , s. ti.
  2. ↑ 1 2 3 Vischer, 2015 , s. fjorten.
  3. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , s. 35.
  4. ↑ 1 2 3 Gammelbo, 1965 , s. 40.
  5. ↑ 12 Vischer , 2015 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Jean François de le Motte, mand / Zuid-Nederlands, Frans schilder.  (nid.) . R.K.D. _ Hentet 20. december 2017. Arkiveret fra originalen 11. januar 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts de Dijon. Arkiveret fra originalen den 10. januar 2018. Hentet 10. januar 2018.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Trompe-l'oeil de Jean-François de Le Motte.  (fr.) , Patrimoines de Saint-Omer. Arkiveret fra originalen den 11. januar 2018. Hentet 10. januar 2018.
  9. ↑ Quarré, 1960 , s. 1-6.
  10. ↑ Gammelbo, 1965 , s. 35-44.
  11. ↑ Ebert-Schifferer, 2002 , s. 306, 384.
  12. ↑ Koester, Brusati, 1999 , s. 156, 157, 311.
  13. ↑ McIver, 2017 .
  14. ↑ Deazley, Kretschmer, Bently, 2010 , s. 285.
  15. ↑ Dmitrieva A. A. Illusionistiske teknikker i hollandsk maleri i det 17. århundrede.  // Proceedings of the History Faculty of St. Petersburg University: Collection. - 2013. - Nr. 16 . - S. 130-132 . — ISSN 2221-9978 . . Læsning kræver tilmelding
  16. ↑ Trompe l'oeil med paletter og miniaturer. Tilskrevet Jean François de Le Motte (fransk, født før 1635 – død i eller efter 1685).  (engelsk) , The Metropolitan Museum of Art. Arkiveret fra originalen den 5. marts 2016. Hentet 12. januar 2018.
  17. ↑ 1 2 3 4 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Vanite et trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts de Dijon. Hentet 10. januar 2018.
  18. ↑ Jean-François De le Motte. Auktionspartier.  (engelsk) , MutualArt Services, Inc. Arkiveret fra originalen den 11. januar 2018. Hentet 10. januar 2018.
  19. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , s. 39.
  20. ↑ Vischer, 2015 , s. 20-21.
  21. ↑ Fedorova, 2017 , s. 179.
  22. ↑ Cornelius Norbertus Gijsbrechts (ca. 1610 - efter 1675), Trompe l'oeil med ateliervaeg og vanitas-stilleleben, 1668.  (dansk) , Statens Museum for Kunst. Statens Museum for Kunst. Arkiveret fra originalen den 11. januar 2018. Hentet 10. januar 2018.
  23. ↑ Vischer, 2015 , s. 16.
  24. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , s. 41.
  25. ↑ Tymieniecka, Anna-Teresa. Menneskelig skabelse mellem virkelighed og illusion. . - Springer Science & Business Media, 2006. - S. 91. - 296 s. — ISBN 978-1402-0357-84 . Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 14. januar 2018. Arkiveret fra originalen 14. januar 2018. 

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder