På bunden

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 7. marts 2020; verifikation kræver 51 redigeringer .
På bunden
Genre drama
Forfatter Maksim Gorky
Originalsprog Russisk
skrivedato 1901-1902
Dato for første udgivelse 1902
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
Wikiquote logo Citater på Wikiquote
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"At the Bottom"  - et skuespil af Maxim Gorky , skrevet i slutningen af ​​1901 - begyndelsen af ​​1902 og skildrer en gruppe indbyggere i et hus for de fattige . I januar 1904 vandt stykket Griboyedov-prisen . De originale navne er "Uden Solen", "Nochlezhka", "Bund", "På bunden af ​​livet" [1] . Den endelige version blev foreslået af Leonid Andreev [2] . Startende med den triumferende premiere på Moskvas kunstteater (december 1902) gik den rundt på teaterscenerne over hele verden.

Tegn

Plot

Handlingen i stykket foregår i et dosshus, som tilhører Mikhail Ivanovich Kostylev. Det er beboet af nedværdige mennesker, helt fra bunden af ​​samfundet: fattige, tyve, prostituerede, arbejdere. Blandt gæsterne i "bunden": Satin (gambler og snyder, tidligere telegrafist), Skuespiller (beruset teaterskuespiller, der endda har glemt sit navn), Baron (adelsmand, der sløsede hele sin formue) er fuldstændig nedslidte og nedbrudte mennesker. Forholdet mellem dem er komplekst, skænderier og skænderier blusser konstant op, men hovedobjektet for mobning er pigen Nastya, som forsøger at finde trøst i kærlighedshistorier og komponere scener af romantisk kærlighed med sig selv. Låsesmed Kleshch - personen i værelseshuset er stadig "ny", og kaster derfor ofte raserianfald. Han venter på døden af ​​sin syge kone Anna, som han giver skylden for sit fald til "bunden". Med jævne mellemrum kommer dets ejer Kostylev til værelseshuset for at minde lejerne om deres gæld og købe stjålne varer fra tyven Vaska Pepel. Han besøger ofte værelseshuset og hans familie: Vasilisa, Kostylevs kone, Natasha, hendes søster, og politimanden Medvedev, deres onkel. Natasha er i et værelse hos Vaska Pepl, som hun er forelsket i; Vasilisa kommer ofte til Vaskas værelseshus som en elsker, i håb om at finde frelse fra sin tyranniske mand i ham. Medvedev kommer til sin ven Bubnov. Ash elsker Natasha meget mere, og derfor er Vasilisa konstant jaloux på Vaska og slår hende.

En dag dukker vandreren Luke op i værelseshuset. Han forbarmer sig over vagabonderne og beroliger med sin "løgn": Han fortæller Skuespilleren om en klinik, hvor alkoholikere bliver behandlet for ingenting; Vaska, som Vasilisa direkte trygler om at dræbe sin mand, beordrer at tage med Natasha til Sibirien og søge lykken; døende Anna siger lige før sin død, at hun venter på ro; står op for Nastya. Den forestående konflikt i Kostylev-familien ender i et familieslagsmål, hvor Natasjas ben skoldes med kogende vand, og Pepel tilsyneladende ved et uheld dræber Kostylev. Han og Vasilisa er arresteret. I kampens mest intense øjeblik forsvinder Luka og efterlader dem, der troede på ham, uden håb. Satin fortæller alle, at den gamle mand "løj", og at man skal leve i sandhed, "bare belaster jorden." Skuespilleren svarer derimod vredt bofællerne grinende ad ham, at han alligevel vil forlade værelseshuset og rejse sig fra "bunden", hvorefter han virkelig tager afsted med Nastya. Satin udtaler under endnu en drukkamp med vagabonde en monolog, hvor slagordet "En mand lyder stolt" lyder. I sin monolog forklarer han: Lukas har oprigtigt ondt af mennesker og "lyver" derfor for dem, men en stolt mand har ikke brug for medfølelse: en mand er kun værdig til respekt, og medfølelse fornærmer ham. Løgne, som Satin siger, er "slavernes og mestrenes religion", og man skal leve efter "sandheden", som er det nye stolte menneske, og for at leve efter "sandheden", må man frigøre sig selv fra alt og blive helt selvstændig. Satins tale gør dog ikke et stærkt indtryk på vagabonderne – de fortsætter med at drikke og starter en sang. Hun bliver afbrudt af udseendet af baronen og Nastya, som siger, at skuespilleren hængte sig selv i baghaven til værelseshuset. Satin siger: "Eh ... ødelagde sangen ... fjols!"

Teaterforestillinger

Første produktioner

Opførelsen af ​​stykket på den kejserlige scene var forbudt. Stykket var kun tilladt i Moskvas kunstteater , hvor den første produktion blev udført med stor succes den 18. december 1902 af instruktør Stanislavsky , som også spillede en af ​​de centrale roller (Satin), og Nemirovich-Danchenko . Ved 60-året for den første produktion (18. december 1962) blev stykket holdt på Moskvas kunstteater 1451 gange [1] .

Information om den første produktion: instruktører K. S. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko, art. Simov ; Skuespillere: Kostylev - Burdzhalov , Vasilisa - Muratova , Natasha - Andreeva , Medvedev - Gribunin , Pepel - Kharlamov , Kleshch - Zagarov , Anna - Savitskaya , Nastya - Knipper , Kvashnya - Samarova , Bubnov - Luzhisky , Gromovsky , - Actor Baron - Kachalov , Luka - Moskvin , Alyoshka - Adashev , Crooked Goiter - Baranov , Tatarin - Vishnevsky ).

Blandt de efterfølgende førrevolutionære og sovjetiske kunstnere ved Moskvas kunstteater (i kronologisk rækkefølge): Khmelev , Raevsky (Kostylev), Shevchenko (Vasilisa), Alexandrov , Kaluga , Batalov , Gribov , Gotovtsev (Medvedev), Leonidov , Sudavov , Dobronravov . , Yarov (Aske), Giatsintova , Tarasova , Popova (Nastya), Istrin, Tarkhanov , Toporkov , V. Verbitsky (Bubnov), Sudbinin , Massalitinov , Podgorny , Boleslavsky , Ershov , Prudkin (Satin), Geirot , Ershov ; V. Verbitsky , Massalsky (Baron), Artyom , Shakhalov , Orlov , Sinitsyn , Sudakov , V. Popov (skuespiller), Tarkhanov , Shishkov, Gribov (Luka).

Iscenesættelsen af ​​stykket på den kejserlige scene var forbudt , men med deltagelse af St. Apollonsky , Nastya- Pototskaya , Bubnov- Sanin , Satin- Dalsky , Baron- Dalmatov , Luka- Davydov ).

Indtil 1905 var opførelsen af ​​stykket tilladt med store trossamfund og med lokale myndigheders samtykke. Imidlertid var der produktioner i 1903: Vyatka City Theatre ; Kiev - teatrene Solovtsov (dir. Ivanovsky, Satin - Nedelin , Luka - Borisovsky) og Borodai (dir. Sokolovsky, Pepel - Muromtsev, Baron - Ludwigov ); Nizhny Novgorod -teatret (Basmanovs virksomhed), teatre i Skt. Petersborg: Vasileostrovsky-teatret, Nekrasova-Kolchitskaya-teatret, Det nye Nemetti- teater (skuespiller - Orlenev ); Teater i Rostov-on-Don (Ash - Orlov-Chuzhbinin); en trup ledet af Krasov i Tiflis (Gorky var til stede ved forestillingen), New Drama Partnership i Kherson (instruktør og udøver af rollen som skuespiller - Meyerhold ).

I de efterfølgende år blev stykket iscenesat af mange provins- og storbyteatre, blandt dem: teatrene Yekaterinodar og Kharkov (1910, instrueret af Sinelnikov ), det offentlige teater, Petrograd (1912, instrueret af Gaideburov ).

Produktioner i sovjettiden

Produktioner i udlandet

Stykket blev opført mange gange i udlandet: Berlin (1903, under titlen "The Nochlezhka"), det finske nationalteater , Helsingfors , Krakow Theatre, Paris (1905, 1922 - udøver rollen som Baron J. Pitoev ), Tokyo (1924) , 1925), New York (1956), London (1961), Tunesisk Troupe (1962) og flere. andre

I 1995 blev stykket opført i fællesskab af Halogaland Theatre (Tromsø, Norge) og Murmansk Regional Drama Theatre. Skuespillere nordmænd og russere spillede hver på deres modersmål på samme tid. Iscenesat af Felix Grigoryan. Ture blev afholdt med succes i Norge og i Murmansk, Veliky Novgorod, St. Petersborg og Moskva.

Skærmtilpasninger

Noter

  1. ↑ 1 2 Teaterleksikon . - (Artiklens forfatter - A. Shn. )
  2. ↑ Bunin I. A. Noter: Om samtidige .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger