Minyo ( jap. 民謡 minyo:) er japanske folkesange .
Med hensyn til terminologi er "minyo" en underart af folkekunst ( jap. 民俗芸能 minzoku geino:) [ 1] . Minyo ("folkesange") er det dominerende kinesiske navn for denne genre i Japan , men førhen blev landsbysange kaldt med forskellige ord: hinaburi, hinauta, inakauta, kuniburi, kunibushi, og så videre [2] . På trods af at ordet "minyo" er sammensat af kinesiske tegn, blev det komponeret i Japan og er et sporingspapir fra det tyske ord ( tysk: Volkslied ) ; en af de første til at bruge det var Mori Ogai [2] .
I Meiji-perioden konkurrerede "minyo" med andre udtryk [a] [3] . I denne periode lånte japansk kultur aktivt europæiske koncepter, og ideen om, at "folket" opfører nogle specielle "folkesange" spredte sig over hele Japan på det tidspunkt [4] . Samtidig optrådte dette ord på koncertplakaten for første gang i 1920 [5] . I lang tid i offentlighedens bevidsthed var udtrykket "minyo" i modsætning til ordet "uta" ("sang"): "minyo" betød folkesange fra et andet område ; så begyndte det også at betyde sange fra "vores" region, kendt uden for dens grænser, og først siden 1970'erne er dette ord blevet synonymt med begrebet "japanske folkesange generelt" [6] .
Et andet beslægtet udtryk er "folkekunst", minzoku-geino [b] , som på den ene side er forbundet med landskabet og ikke med byer, og på den anden side omfatter en religiøs komponent og udføres af hele samfund på et bestemt tidspunkt [7] . Lånt fra det kinesiske morfem "zoku" ( japansk 俗, "folkeligt, simpelt") er i modsætning til morfemet "gaku" ( jap. 雅, "raffineret, elegant") , og på japansk begyndte det også at betyde "verdslig, verdslig" [8] . I begyndelsen af Edo-perioden forårsagede urbaniseringen en hurtig udvikling af populærmusikken, hvilket igen førte til kritiske publikationer fra konfucianske lærde om den "korrumperende shamisen " og kotoens "fald" fra den høje status som et gagaku- instrument til almuens niveau [9] . Vendepunktet i holdninger til folkemusik indtraf først med nationalismens fremkomst efter sejren i de kinesisk-japanske og russisk-japanske krige, på baggrund af vestlig romantik og national genoplivning [10] .
Betydningen af folkesange for japansk kultur illustreres af ordsproget "folkesang er sjælens fødested" [c] , populært i Minyo-udsendelsen om tazunete [11] dedikeret til dem .
Normalt er minyo tæt forbundet med bestemte steder i Japan, der inkarnerer ideen om "furusato" - et lille hjemland, hvor man tilbragte sin barndom, eller hvor ens forældre kommer fra [12] . Nostalgi efter en forestillet "agrarisk guldalder" og tilhørsforhold til et landsamfund fremmer minyos popularitet [12] . Derudover er en del af minyo'en arbejdssange og fremføres under bestemt arbejde: rengøring af saketønder , plantning af ris [d] og så videre [5] .
Minyo er ikke særlig populær i udlandet, folkesangere tager sjældnere på turné end musikere, der arbejder i andre genrer [12] .
Med fremkomsten af kinesiske musikinstrumenter i Japan begyndte folkemusik at stå i modsætning til hoffets raffinerede konfucianske musik. Folkemelodier, og især sange, blev betragtet som lav kunst, de blev endda krediteret med en negativ indflydelse på en person; filosoffen Dazai Shundai udtalte, at folkemusik havde for mange toner og kaldte det "obskønt" [13] . Konservative konfuciere var utilfredse med fremkomsten af mange sekulære underholdninger i Edo-perioden , herunder blomstringen af bordeller og restauranter, hvor geishaer optrådte, og argumenterede for, at mange samuraier blev afhængige af shamisen [14] .
Hurtig urbanisering og industriel udvikling i slutningen af det 19. århundrede betød, at mange landsbysange ankom til Tokyo sammen med indbyggerne i landdistrikterne [15] . I 1920'erne var der en aktiv bevægelse af bydigtere og musikere "nye folkeviser" , og sange blev ofte skabt på bestilling til kommunale myndigheder; sådan er for eksempel sangen fra 1927 "Tyakkiri-bushi" fra Shizuoka [5] .
Minyo var stærkt påvirket af geisha, som optrådte ved banketter både sange komponeret til kabuki -skuespil og andre genrer af sangmusik for shamisen ( kouta , hauta , nagauta , jiuta ) og arrangementer af folkesange [16] . Udover at optræde og popularisere minyo, bidrog geishaen også til dens undersøgelse: Nagasaki-geishaen Aihachi [e] samlede sangfolklore med en lokalhistoriker i 1920'erne, og lavede derefter flere arrangementer og indspillede en plade [17] . Denne historie dannede grundlaget for plottet i bogen af Ray Nakanishi Nagasaki-burabura-bushi og filmen af samme navn [17] .
Studiet af folkemusik begyndte i slutningen af Meiji-perioden . Under arrangementet af det nationale uddannelsessystem efter vestlig model inkluderede den japanske regering hovedsageligt vestlige og vestlige værker i programmet, og musikken i de muntre kvarterer blev betragtet som arkaisk og hindrede landets fremgang [18] . Demokratiseringen, der begyndte under vestlig indflydelse, fredede kritikerne noget, og det nationalistiske opsving efter landets militære sejre i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede tvang japanerne til at genoverveje deres holdning til folkemusik [10] . I 1905 beordrede undervisningsministeriet provinsguvernørerne til at indsamle lokale minyoer, som derefter blev offentliggjort i samlingen Riyoshu [f] i 1914 [18] .
Hovedforskerne af japanske folkesange er Tsutomu Takeuchi , som har viet mere end 20 bøger til dette emne, og Tomiko Kojima , som studerer visse aspekter af moderne folkesange [19] . Undervisningsministeriet gennemførte også en række folkesangfeltstudier i 1979-1990, hvor folkesange fra alle 47 præfekturer blev optaget og udsendt rapporter med de samlede sanges ord og (undertiden) melodier [19] . I 2007 begyndte et stort forskningsprojekt fra International Research Center for Japanese Studies [20] .
Der blev gjort forskellige forsøg på at klassificere minyo: pioneren inden for studiet af japansk folklore , Kunio Yanagita , var den første til at lave en sådan klassificering, han anså kun arbejdssange for at være ægte minyo, og betragtede bymusikernes bearbejdning som en forringelse af genren, og afviste fuldstændig den "nye minyo", der blev skabt i 1920'erne, og kaldte dem "pseudo-folklore" [21] . Yanagita blev gentaget af den marxistiske historiker Shinhatiro Matsumoto , som skrev i 1965, at ordet "minyo" begyndte at henvise hovedsageligt til shamisen -sange , som kunder synger med geishaer, og ikke til arbejdende menneskers vokale arbejde [22] .
Kenji Asano og Kaisho Machida foreslog i 1960 et tredelt skema, hvor minyo bestod af børnesange [g] , populære sange [h] og lokale sange [i] , hvor sidstnævnte blev opdelt i landsby [j] , vulgær [k ] ] og dans [ l] [23] . I 1971 brugte Machida andre opdelinger: For det første inddelte han minyo i "landsby"-sange, som intet publikum var beregnet til; bearbejdede og populariserede "vulgære" sange; og efterkrigssange med akkompagnement på vestlige instrumenter [24] . Derefter brugte han et tidsøkonomisk kriterium: ifølge det kunne minyo opdeles i perioder af den primære sektor (arbejde og ferie), sekundær (sange fremført under forarbejdning af råmaterialer) og tertiære (minyo til underholdning og scene) [ 24] .