Martini, Simone

Simone Martini
ital.  Simone Martini
Navn ved fødslen Simone Martini
Fødselsdato OKAY. 1284
Fødselssted Sienna
Dødsdato 1344( 1344 )
Et dødssted Avignon
Land
Stil Siena Malerskole
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Simone Martini ( italien.  Simone Martini ; ca. 1284 , Siena  - 1344 , Avignon ) - en stor italiensk kunstner fra det XIV århundrede, en repræsentant for den Sienesiske malerskole.

Biografi

Sammen med Duccio og Ambrogio Lorenzetti er Simone Martini den vigtigste Sienesiske kunstner i første halvdel af det 14. århundrede. Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt. Men den nøjagtige dato for hans død er kendt - i Siena-klostret San Domenico, i optegnelsen over de døde den 4. august 1344  , fremgår det: "Mester Simon, en kunstner, døde i kuriet; begravelsen fandt sted den fjerde dag i august 1344 . Vasari rapporterer i sin biografi om Simone Martini, at det på hans grav blev angivet, at kunstneren døde i en alder af tres, derfor kan datoen for hans fødsel tilskrives 1284  .

Der er ingen oplysninger om de første tredive år af kunstnerens liv. Ferdinando Bologna, en italiensk forsker af Martinis arbejde, mener, at Simone fra 1312 til 1315  ofte kom fra Siena til Assisi , hvor han udarbejdede tegninger til glasmosaik til San Martino - kapellet . Simones første pålidelige værk er fresken " Maesta " i Sienas rådhus , som bærer datoen (1315) og signaturen "a man di Symone" , det vil sige "Simones værk". Samme tid svarer til to posteringer i Sienes statskasses udgiftsbøger - udstedelsen af ​​34 lire og 12 soldi den 7. juni 1315  og 46 lire og 8 soldi mellem 20. oktober og 12. december samme år. Selve det faktum, at den unge kunstner blev betroet et så ansvarligt arbejde i den Sienesiske regerings sal, vidner om hans berømmelse og det gode ry, der havde udviklet sig på det tidspunkt. Efter kalkmaleriet "Maesta" arbejder Simone efter al sandsynlighed på kalkmalerier i kapellet San Martino i den berømte kirke San Francesco i Assisi , som han færdiggør i 1317 . Det antages (selv om dette ikke er dokumenteret), at han derefter arbejder i Napoli på St. Louis af Toulouses alter , da han blev kanoniseret netop i 1317.  Nogle forskere mener, at en af ​​beretningerne fra Angevin-hoffet, hvori kongen tildeler en årlig løn på 50 ounces guld til en vis "Simone Martini milite" , dvs. "Simone Martini, ridderen" , er direkte relateret til kunstneren, da han godt kunne være blevet slået til ridder for personlig fortjeneste, og også for det faktum, at han i sit arbejde udtrykte tegn på ærbødighed for To Robert af Napoli , hans familie og det franske kongehus. Imidlertid er ikke alle enige i en sådan fortolkning, selvom tildelingen af ​​titlen som ridder til kunstnere på dette niveau fandt sted i den sene middelalder .

I 1319  malede Simone Martini en polytykon til Santa Caterina-kirken og i 1320  en polytykon, som nu opbevares på museet i Orvieto . Alle andre værker fra denne periode har ikke nøjagtige skabelsesdatoer, men tilskrives det i henhold til lignende stilistiske egenskaber. Denne periode var meget frugtbar, Simone arbejdede med sit værksted i Orvieto, men de produkter, der kom ud af dens vægge, var af ujævn kvalitet, og eksperter diskuterer stadig, hvor mesterens hånd er, og hvor lærlingenes hånd er. I 1321  optræder Simones navn igen i Sienes statskasses optegnelser - Bikkerna - han modtog betaling for restaureringen af ​​hans freske "Maesta", som på det tidspunkt allerede var blevet beskadiget af fugt. I 1322 - 1323 . i Bikkarnas regnskaber nævnes Simone Martinis navn igen flere gange i forbindelse med betalinger til ham for en række uspecificerede værker i Palazzo Pubblico . I 1324  gifter Simone Martini sig med Giovanna , datter af maleren Memmo di Filippuccio og søster til Lippo Memmi . Kort før dette, i januar-februar 1324  , købte han et hus af sin svigerfar og forærede senere sin brud en generøs gave - 220 guldfloriner . Ifølge Petrarch adskilte Simone sig ikke i skønhed, desuden var bruden meget yngre end ham, og man kan kun gætte på årsagerne til en så generøs gave. Dette ægteskab introducerede Simone i Lippo-familien, som ejede et succesfuldt værksted, styrkede de professionelle og venlige bånd, der blev opretholdt gennem hele hans liv. Kronen på værket af disse forhold bør betragtes som den berømte " Bebudelse " fra Uffizi- galleriet i Firenze , hvor videnskabsmænd stadig ikke kan skelne en mesters hånd fra en andens hånd.

Oprettelsen af ​​alteret "Salige Agostino Novello" går sandsynligvis tilbage til 1320'erne . I 1326  skabte Martini et maleri til Palazzo Capitano del Popolo , som i det 15. århundrede. roste Ghiberti, men den har ikke overlevet. I 1329 - 1330 . han skabte to værker til Palazzo Pubblico, som heller ikke overlevede den dag i dag. I 1330  malede han fresken "Guidoriccio da Fogliano" til ære for befrielsen i 1328  af Sienes fæstning Montemassi. I 1333  skabte Memmi sammen med Lippo Bebudelsen (Firenze, Uffizi). Dette er hans sidste kendte arbejde, før han rejste til Avignon , hvor han tilsyneladende ankommer i 1336  .

Flytningen af ​​pavedømmet til Avignon gjorde denne lille by til et kunstnerisk centrum. Både enkelte kunstnere og hele værksteder flyttede dertil. Den pavelige statskasse betalte generøst for opførelsen og udsmykningen af ​​deres nye bolig. Simone Martini ankom til Avignon under protektion af en af ​​kardinalerne .

Simone var en aristokratisk kunstner, der opretholdt kontakter i de øverste lag af samfundet, og tjente og udtrykte med sin kunst Angevin-dynastiets, pavens og Sienesiske Råd af Ni. Han gjorde en strålende karriere, og forvandlede sig fra en lokal kunstner til en international mester, der tjente pavedømmet. Hans ry i sit hjemland Siena var upåklageligt.

30. juni 1344 oprettede  Simone Martini testamente. Sandsynligvis var han allerede alvorligt syg og oprettede et testamente i forventning om den nære afslutning. Skrevet og bevidnet af den florentinske notar Ser Geppo di Ser Bonaiuto Galgani , rapporterer dette dokument, at han delte hele sin formue (to huse, jord med vinmarker og et betydeligt beløb) mellem sin kone, niecer Francesca og Giovanna og hans børn. bror Donato . Simone havde ikke sine egne børn, så fordelingen af ​​staten til hans niecer og nevøer forråder i ham en børnevenlig og sentimental person. En måned senere døde Simone Martini i Avignon.

Kreativitet

Tidlig periode

Til den tidlige kreativitetsperiode, det vil sige til værkerne skabt før fresken "Maesta" i Palazzo Pubblico, tilskrives i dag kun tre værker, desuden har de alle ikke de nøjagtige skabelsesdatoer og signaturen fra kunstner. Simone menes at være blevet uddannet på Duccios værksted. Baseret på denne antagelse tilskrev forskerne Madonnaen og barnet til Simone (Madonna og barnet nr. 583, 1308-10, Siena Pinakothek).

Dette værk viser på den ene side Martinis tætte bånd til Duccios kunst, på den anden side viser det karakteristiske træk for Simone Martinis værk. Et andet tidligt værk er en fresko, der forestiller Madonnaen, opdaget af Enzo Carli og dateret af ham 1311-14. Fra den tidligere "Madonna" i Oratorio San Lorenzo i Ponte i San Gimignano er der kun hovedet tilbage. Alt andet blev omskrevet i 1413 af kunstneren Cenny di Francesco . Dette ansigt på Madonnaen har dog en klar lighed med ansigtet på Madonna og Child nr. 583 fra Siena Pinakothek. Det tredje værk er det nyligt (og langt fra enstemmigt) tilskrevet Simones tidlige periode "Madonna of Mercy" (Siena Pinakothek). Dette er et rigt udført maleri med guld, sølv og farvede sten. I den er indflydelsen fra Duccio stadig mærkbar i fortolkningen af ​​karakterernes typer og positurer, og samtidig er der nogle frygtsomme nyskabelser. Spørgsmålet om ejerskab af dette værk er dog endnu ikke endeligt løst.

Maesta

Rådssalen i Palazzo Pubblico blev genopbygget mellem 1304 og 1310  . Snart begyndte dens vægge at blive dekoreret med fresker; ifølge et arkivdokument - fra marts 1314.  Sandsynligvis var den første freske Maesta af Simone Martini, færdiggjort af ham i den originale version i juni 1315.  Dette er en højtidelig komposition fuld af hierarkisk stringens, skrevet uden tvivl under indflydelse af Duccio's Maesta . Men i Martinis kalkmaleri kan man finde idéens kreative udvikling i flere retninger. For det første er dette en komposition, der er en revet ellipse , i midten af ​​hvilken, ikke på en marmor , som Duccios, men på en forgyldt trone, som om den var kommet ud af et meget dyrt smykkeværksted, beskytteren og elskerinden af Siena, Madonnaen og Barnet, sidder. For det andet er dette skabelsen af ​​illusionen om rum ved hjælp af en rød baldakin og søjlerne, som den er fastgjort på. For det tredje er dette modelleringen af ​​figurer og ansigter, især dem, der blev malet efter restaureringen af ​​1321.  I den nederste række, ligesom Duccio, er skytshelgenerne for Siena repræsenteret: St. Ansano, St. Biskop Savin, St. Crescentius og St. Victor. Søjlerne, som baldakinen er fastgjort på, er symbolsk understøttet af apostlene Peter , Paulus og Johannes teologen samt Johannes Døberen . I den nederste del er en lang inskription bevaret: ”Året 1315 har slået sin tur / Delia åbnede smukke blomster / Og Juno udbrød ”Jeg kommer tilbage!” / Med Simones hånd portrætterede Siena mig. Det særlige ved denne fresco bør overvejes, at den ikke kun er lavet med vandmaling. Dette er en kompleks, så at sige, "semi collage ". Simone lavede hak i gipsen og indsatte farvet glas for at give fresken en glans, og brugte også blik . Man kan kun forestille sig, hvor spektakulært og strålende dette værk var i 1315.

Fresker i kapellet i San Martino i Assisi

Kalkmalerierne i kapellet i San Martino i den nedre kirke San Francesco i Assisi blev først tilskrevet Simone Martini i det 18. århundrede. Dette blev gjort af en antikvar, og et århundrede senere bekræftede Cavalcaselle denne tilskrivning. Kort fortalt er historien om udseendet af disse fresker som følger. Kunden til konstruktionen og udsmykningen af ​​dette kapel var en tidligere franciskanermunk , som gik i pavens tjeneste og blev kardinal under titlen San Martino ai Monti. Han tilhørte den inderste kreds af pave Bonifatius VIII . Pave Clemens V sendte ham på en politisk mission til Ungarn . Mellem 1310 - 12 år. han var på vej tilbage til Italien og fik til opgave at transportere den pavelige skatkammer fra Perugia til Avignon. I hans regnskabsbog i marts 1312 blev der noteret en bevilling på 1070 floriner til opførelsen og udsmykningen af ​​kapellet i San Martino (eller det nærliggende kapel i St. Louis). Kardinalen var ikke bestemt til at se udførelsen af ​​sin ordre – den 27. oktober 1312 døde han i Lucca på vej til Avignon. Men snart blev en mur brudt i bygningen af ​​den nederste kirke i San Francesco, som et resultat af, at de gamle fresker døde, og et kapel blev tilføjet, som senere blev malet af Simone Martini.

Dateringen af ​​disse fresker er stadig kontroversiel, men de fleste forskere er enige i datoen "1317". Simone Martini malede ti scener fra livet i St. Martin , baseret på Den gyldne legende af Jacopo da Voragina . Ud over disse ti scener malede han adskillige flere billeder af helgener, samt et portræt af kunden - kardinal San Martino ai Monti, der knælede foran St. Martin. Ifølge kristen tradition er historien om Sankt Martin relateret til kejser Julians regeringstid . Martin var en rytter, der tjente i den romerske hær. I 344  oplevede han en dyb religiøs omvendelse, konverterede til kristendommen og nægtede at fortsætte med at tjene Cæsar - han begyndte at tjene Herren Gud. Efterfølgende blev St. Martin blev biskop og udførte en række mirakler.

Disse fresker er Simones mesterværk. De blev skabt på toppen af ​​hans kreativitet. Rumlige konstruktioner, menneskelige positurer, mange forskellige fund og nyskabelser i fortolkningen af ​​plot vakte samtidens fortjente beundring. Historien om St. Martina er skrevet delikat og aristokratisk, uden unødvendige affekter , i en raffineret, gotisk stil.

Altre og polyptykoner

Fra midten af ​​1320'erne. Martinis berømmelse gik langt ud over Siena. Hans værksted blomstrede, der var ingen ende på ordrerne. Af alle de mestre, der arbejdede i det, er det kun navnene på Simones bror, Donato, såvel som Lippo og Tederico Memmi , der har overlevet til denne dag . Af de mange produkter, der kom ud af væggene på dette værksted, har meget få overlevet den dag i dag. Den første altertavle skabt af Simone Martini er alteret i St. Louis af Toulouse " (1317 Museum of Capodimonte , Napoli ), som han fuldførte under et hypotetisk ophold ved Robert af Napoli's hof. Det er et billede, hvor St. Louis af Toulouse kroner Robert af Napoli, mens engle kroner St. Louis. Billedets symbolik er gennemsigtig: Ludvig indvilligede i at blive biskop kun på betingelse af, at han ville få lov til at tilslutte sig franciskanerordenen , hvilket han i al hemmelighed aftalte med pave Boniface VIII. Så han levede sit liv i fattigdom, renhed og uselviskhed. Simone på billedet slørede dog hans fattigdom ved at skildre Louis i rigt og smukt gotisk tøj. I den nederste del af alteret er der en predella , hvori er indsat fem malerier med scener fra St. Louis af Toulouse.

Den største og mest komplekse polytykon, også dokumenteret, er kendt som "Polytykonen fra Santa Caterina". I dag opbevares den i San Matteo-museet i Pisa . I krønikerne fra klostret Santa Caterina er der en optegnelse om, at "bror Petrus" i 1319 beordrede at placere i kirkens hovedalter et smukt maleri "manu Symonis senesis"  - værket af Simone fra Siena. Ved første øjekast ser polyptikonen ud til at være en simpel skildring af treogfyrre halvfigurer af helgener og profeter, men i virkeligheden er helligesættet et enkelt billedprogram, der udtrykker ideen om at prædike , som er rygraden af den dominikanske ordens ideologi  - det er nok at være opmærksom på, at de fleste af personerne i polytykonen holder ruller eller bøger med hellige tekster.

Den næste i tiden er det såkaldte "Cambridge Altar". Tre af dets fire fløje er nu i Fitzwilliam-museet i Cambridge, og det centrale panel, der forestiller Madonnaen og barnet, er i Wallraf-Richartz-museet i Köln . Denne polyptykon stammer fra 1320-25 .

Yderligere to polytykoner tilhører samme periode, skrevet efter al sandsynlighed under arbejdet på Simones værksted i Orvieto. Dette er en polytykon fra Museum of Isabella Stewart Gardner i Boston , som tidligere tilhørte kirken Santa Maria dei Servi i Orvieto, og en polytykon fra Museum of the Cathedral i Orvieto. Begge værker stammer fra begyndelsen af ​​1320'erne. Adskillige flere billeder af Madonnaer, spredte dele af en anden polytykon og et stort malet kors , nu i kirken della Misericordia, San Casciano (Firenze), tilskrives samme periode.

Tilsyneladende blev Simone i midten af ​​1320'erne, efter at have giftet sig, træt af konstant at bevæge sig rundt i byerne med sit værksted og bosatte sig endelig i sit hjemland Siena i lang tid. Eksperter mener, at dette skete i 1326.  I denne periode skabte han "Alteret for den salige Agostino Novello."

Agostino Novello var en samtidig med Simone. Denne helgen studerede jura ved universitetet i Bologna , blev kong Manfreds personlige rådgiver, sluttede sig derefter til Augustinerordenen og blev valgt til dens general. Men snart, efter at have opgivet alle sekulære og kirkelige administrative aktiviteter, nægtede han at kommunikere med mennesker og begyndte at leve som eneboer i San Leonardo al Lago nær Siena. I 1309 døde eneboeren Agostino, og hans kult begyndte at brede sig mod myndighedernes vilje og ønske. Simone skildrede ham som en betænksom munkevidenskabsmand med en bog i hænderne, i hvis øre en engel hvisker noget, og på siderne skrev han fire mirakler skabt af ham: "Et mirakel med et barn, der blev bidt af en hund", "At redde en dreng, der faldt fra en balkon", "Opstandelsen af ​​en baby, der faldt ud af vuggen" og "miraklet med ridderen, der faldt i afgrunden".

Den berømte fresco med et rytterportræt af Guidoriccio da Fogliano tilskrives også den såkaldte "anden Sienese periode" i Simone Martinis værk. Der er stadig kontroverser omkring det i det videnskabelige samfund. De skændes om alt: begyndende med, om fresken tilhører Simone Martini (Bellosi, for eksempel, mener, at dette er Duccios værk), slutter med begivenheden til ære for, hvilken den blev skrevet. Fresken er dog bemærkelsesværdig. Det skildrer højst sandsynligt et rigtigt område med en rigtig fæstning og by; dog falder portrættet af Guidoriccio selv ud af billedets rum, eksisterer som for sig selv og ser ud til at være et emblem eller segl placeret på et dokument. Det venstre ben på hans hest er ikke længere på jorden, men på billedets ramme.

Og det sidste værk skabt af Simone Martini inden afrejsen til Avignon er den berømte "Bebudelse" fra Uffizi- galleriet . Bag stellet, lavet i det 19. århundrede, kan man læse inskriptionen: "Simon Martini og Lippo Memmi fra Siena skrev i 1333" . Dette samskabelsesprodukt blev skabt til Saint Ansan-altertavlen i Siena-katedralen. Altertavlen er udmærket bevaret og mangler kun figuren af ​​Gud Fader i den centrale tondo . Hun er fuld af gotisk sofistikering, og i Madonnaens skikkelse er der måske endda en vis manerisme. Sidepanelerne af Bebudelsesscenen forestiller Sankt Ansan og Sankt Maxima . Fra ærkeenglen Gabriel , som bragte den gode nyhed til Guds Moder, kommer sætningen indskrevet på guld: "Fryd dig, velsignede! Herren er med dig!" . Der har været uenighed om dette værk af Simone i årtier: hvor er Simones hånd, og hvor er Lippos hånd.

Portrætkunst

Se Portræt af den italienske renæssance#Siena-skole .

Avignon

Det faktum, at Simone allerede var i Avignon i begyndelsen af ​​1336 , konkluderede eksperter på grundlag af to sonetter af Petrarch , skrevet den 4. november 1336.  Han blev ledsaget på denne rejse af familiemedlemmer og flere værkstedsassistenter. Simone blev patroniseret af en af ​​kardinalerne, muligvis Jacopo Stefaneschi , som også flyttede til den nye pavebolig og gav Simone til opgave at male kirken Notre-Dame-de-Dome i Avignon. Kalkmalerierne er meget dårligt bevarede. Martini og Petrarch havde et godt venskab. Der er en historie forbundet med portrættet af Laura , Petrarchs elskede, som malede Simone for ham. Miniaturen skabt af Simone Martini i Virgils manuskript , som tilhørte Petrarch, tilhører Avignon-perioden . På trods af de to ganske middelalderlige riddere, der er afbildet i den, fremkalder portrættet af Virgil, såvel som de bukoliske bønder i dens nederste del, den antikke æra . Det føles ikke så meget gotisk som renæssanceånd .

En anden polytykon var tilbage fra Avignon-perioden, hvis vinger nu er på forskellige museer. Dette er en polyptykon, der skildrer lidenskaben , hvoraf to fløje, " Korsfæstelse " og " Korsnedstigning ", er i Det Kongelige Museum for Fine Kunster i Antwerpen , en er " Bærer korset " i Louvre i Paris , og en anden den ene er " The Entombment " - på Berlin Art Gallery . Det antages, at dette lille værk er bestilt af Simone Napoleone Orsini , som døde i Avignon-kurien i 1342  , derfor kaldes det normalt Orsini-polyptykonen.

Og endelig det mesterligt fremstillede maleri "Den Hellige Familie ", nu opbevaret i Walker Art Gallery i Liverpool . Dette er en ikonografisk ekstremt sjælden historie, som skildrer det øjeblik, hvor Josef , som havde ledt efter Jesus i tre dage, som havde talt med teologer i templet alle disse tre dage, bringer ham hjem til sin mor. Maria bebrejder sin søn (i den åbne bog på hendes skød står der på latin : "Barn, hvad har du gjort os?" ), mens Josef kun bebrejder ham blidt. Billedet formidler subtilt og psykologisk korrekt situationen. I bunden af ​​maleriet er inskriptionen "Symon de Senis me pinxit sub ad MCCCXLII"  - "skrevet af Simone af Siena i 1342". Dette er det sidste af Simone Martinis værker, der findes i dag. To år senere døde kunstneren.

Noter

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2587

Kunstnerens arbejde

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier