Laocoon og hans sønner

Agesander af Rhodos, Polydorus, Athenodorus
Laocoön og hans sønner . tir etage. 1. århundrede f.Kr e.
ital.  Laocoonte ei suoi figli
marmor
Pio Clementino Museum , Vatikanet
( Inv. MV_1059_0_0 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Laocoon og hans sønner , The Laocoon Group ( italiensk:  Laocoonte ei suoi figli, Gruppo del Laocoonte ) er en skulpturgruppe, der skildrer præsten Laocoons og hans sønners dødelige kamp med slanger. Et fremragende værk af antikke kunst fra den hellenistiske æra, værket af de græske billedhuggere fra Rhodos-skolen : Agesander , Polydorus og Athenodorus . De fleste forskere betragter det som en marmorkopi af anden halvdel af det 1. århundrede f.Kr. e. fra originalen, som blev lavet i bronze omkring 200 f.Kr. e. i Pergamon. Originalen er ikke bevaret. Højden på kopien er 242 cm. Den er udstillet i den ottekantede gårdhave til Pio-Clementino Vatikanmuseet .

Ikonografi og tilskrivningsproblemer

Laocoont, eller Laocoön ( oldgræsk Λᾱοκόων ), er i oldgræsk mytologi [1] en præst for guden Apollon i byen Troja . Under den trojanske krig , af frygt for et trick, opfordrede han forsvarerne af Troja til ikke at bringe den trojanske hest ind i byen. Apollon, som hjalp trojanerne ( Athena hjalp Achaeans ), på det tidspunkt, hvor Laocoon og hans sønner ofrede til havguden Poseidon, sendte to enorme slanger, der sejlede over havet og kvalte Laocoont Antiphantus og Fimbreys sønner, og derefter Laocoont selv [2] . Modsigelsen, der opstår i denne version af myten (Apollo, der reddede Troja, måtte støtte Laocoon), korrigeres i en anden historie, som om alt skete på grund af Athenas vrede [3] , og slangerne søgte tilflugt under skjoldet ved fødderne af statuen af ​​Athene [4] .

Det menes, at marmorskulpturgruppen blev skabt omkring 180 f.Kr. e. billedhuggere fra Rhodos-skolen : Agesander og hans sønner Polydorus og Athenodorus [5] . Den vigtigste historiografiske kilde er beskrivelsen af ​​skulpturen givet af den berømte romerske forfatter Plinius den Ældre :

Nogles ære i deres fremragende fælles værker hæmmes af antallet af kunstnere, fordi æren ikke tilhører én, og mere end én kan ikke lige så godt kaldes ejeren af ​​den, som for eksempel i tilfældet med Laocoön, der er i Kejser Titus' palads, det værk, der bør foretrækkes frem for alle værker af både maler- og skulpturkunst i kobber. Den med børn og bizarre slangeplexus blev skabt af en enkelt sten i henhold til en aftalt plan af de største kunstnere fra Rhodos Gagesander, Polydorus og Athenodorus [6]

I antikkens billedkunst blev det grusomme plot om Laocoöns død sjældent afbildet, da det var i modstrid med skønhedsbegreberne i den klassiske æra af det antikke Grækenland og Rom. Kun malerier om dette tema er kendt i det antikke Pompeji (i "Huset Laocoön" og i "Menanders Hus") og på en vase ca. 400 f.Kr e. [7] . Det er ikke tilfældigt, at billedhuggernes appel til dette plot, som giver dem mulighed for at udtrykke dramatisk spænding, udtryk og dynamik, refererer specifikt til den hellenistiske æra . Det menes, at Rhodos-skulptørerne skildrede myten om Laocoon, efter den tidligste version, ifølge hvilken slanger dræber Laocoon og den yngste søn (på højre side af præsten). Den ældste søn (til venstre) er ikke blot ikke bidt, men forsøger også at frigøre sig fra slangens ringe [7] .

For dette arbejde er der foreslået forskellige opklarende dateringer. Traditionel datering baseret på billedhuggeres biografier: 40-20 år. f.Kr e. Bernard Andriet antog, at Laocoön er en marmorkopi af den hellenistiske bronzeoriginal, hvilket ikke kun fremgår af stilen , men også af tekniske træk. Især på marmoren på bagsiden af ​​skulpturen blev der fundet spor af gengivelse af en kanal til metalstøbning [8] .

Det er blevet foreslået, at originalen blev skabt i Pergamon , som nogle sammenligninger med værker fra den lokale skole indikerer . Tilskrivningsproblemet, som endnu ikke har fundet en endelig løsning, er hæmmet af manglen på signaturer (signaturer). De seks kendte signaturer af Athenodorus hører til andre værker. De vidner om tilstedeværelsen af ​​Agesander og Athenodorus i Rom før perioden efter 42 f.Kr. e., og dermed må den mest sandsynlige dato for oprettelsen af ​​Laocoön være mellem 40 og 20 f.Kr. e.

Under udgravningerne i 1955 i "Tiberius' Grotte" i Sperlonga (Latium) blev signaturerne fra "Rhodians of Athenodorus, Gagesander og Polydorus" fundet på resterne af store skulpturelle kompositioner, de dateres tilbage til 25 f.Kr. e. Der sættes dog også spørgsmålstegn ved dette: underskrifterne blev lavet i romertiden, de er ikke autentiske og kan derfor ikke tjene som grundlag for datering. Det er blevet foreslået, at den oprindelige Laocoön blev skabt i Pergamum, som det fremgår af nogle sammenligninger med den lokale skoles værker: fredelige forbindelser mellem byen Lilleasien og Rom blev styrket af myter forbundet med Troja, hvorfra legenderne om grundlaget for begge byer opstod [9] .

På nuværende tidspunkt er dateringen 200-170 den mest overbevisende. f.Kr e. (tiden for oprettelsen af ​​Pergamon-alteret ), baseret på stilistiske analogier.

Historie om opdagelse og restaurering af skulpturen

Skulpturen, opdelt i otte stykker, blev fundet af Felice de Fredis den 14. januar 1506 i Rom under udgravning i en vingård nær kirken San Pietro in Vincoli . Et epitafium på Felice de Fredis' gravsten i venstre skib i Santa Maria-kirken i Araceli (1529) fortæller om denne begivenhed [10] [11] .

Skulpturen blev fundet på toppen af ​​Oppia-bakken på Esquiline , i centrum af Rom, dens fragmenter var i en hule (grotte) - alt, hvad der var tilbage af en af ​​lokalerne til kejser Titus ' palads , rejst på ruinerne af det allerede eksisterende Gyldne Hus af Kejser Nero . Derfor antages det, at dette værk kunne tilhøre kejser Titus, søn af Vespasian , som rapporteret af Plinius. Den nøjagtige placering af paladset er dog endnu ikke afklaret. Ifølge en anden version var skulpturen placeret på territoriet af Gardens of the Maecenas nær Servian Wall

Pave Julius II , efter at have lært om fundet, sendte straks bud efter hendes arkitekt Giuliano da Sangallo , som ankom med sin elleve-årige søn Francesco (som senere efterlod minder om denne sag) og billedhuggeren Michelangelo Buonarroti . Sangallo bekræftede værkets autenticitet med ordene: "Dette er Laocoön nævnt af Plinius " [12] .

Michelangelo fastslog, at skulpturen var lavet af to store stykker marmor, selvom Plinius hævdede: "fra en enkelt blok" [13] .

I marts 1506 erhvervede paven den skulpturelle gruppe. Han beordrede at installere den i antikviteterne, i den ottekantede (ottekantede) gårdhave (Cortile ottagonale) eller "Statuernes gårdhave" (Cortile delle Statue), bygget af arkitekten Donato Bramante ) i Belvedere i Vatikanpaladset , beordrer Giuliano da Sangallo til at bygge en speciel niche til hende. Sokkelen dukkede op i 1511 (i 1511 blev en statue af Apollo Belvedere rejst i nærheden ). Figuren af ​​den ældste søn af Antiphantus, som følger af datidens graveringer og tegninger, blev først adskilt fra gruppen. Det antages, at hele sammensætningen af ​​de tre figurer i originalen kunne være anderledes. Der er forskellige versioner af dens hypotetiske rekonstruktion [14] .

I 1725-1727 blev de tabte dele af skulpturens våben udskiftet. I 1532 blev Laocoöns manglende højre hånd genskabt af Michelangelos elev G. A. Montorsoli . Men i 1906, ikke langt fra placeringen af ​​skulpturen, blev Laocoöns sande højre hånd fundet. Det blev erkendt, at restaureringerne af højre hænder af alle tre figurer med dele af slanger er forkerte. De blev fjernet i 1980, og den oprindelige fundne hånd blev restaureret. Den korrekte position af hænderne genskabes i en gipsreplika.

Skulptursammensætning og evaluering

Ekspressiviteten af ​​den skulpturelle gruppe af Laocoon, som i andre mesterværker fra den hellenistiske æra , for eksempel i kompositionen " Farnese Bull ", er ikke baseret på harmonien af ​​dele og den visuelle integritet af formen, karakteristisk for perioden med antikke klassikere (midten af ​​5. århundrede f.Kr.), men på modsatte kvaliteter: dramatisk udtryksfuldhed, der ofte fører til fragmentering af silhuetten og opfattelsen af ​​værket i rækkefølgen af ​​udtryksfuldhed af de enkelte dele. I den europæiske nyklassicismes æra i midten og anden halvdel af det 18. århundrede, hvor monumenterne fra de antikke græske klassikere endnu ikke var fuldt ud kendt, blev Laocoön æret som en af ​​de højeste manifestationer af antikkens kunst [15] . Så I. I. Winkelman valgte i artiklen "Thoughts on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture" (1755) det mest upassende eksempel for at illustrere hans berømte definition af den antikke kunsts ideal som "ædel enkelhed og rolig storhed". Han skrev:

udtryk i græske figurer afslører, på trods af alle lidenskaberne, en stor og afbalanceret sjæl. Denne sjæl afspejles på Laocoons ansigt, og ikke på ansigtet alene, på trods af de mest alvorlige lidelser. Den smerte, som alle muskler og vener i hans krop afslører, og som vi, uden at være opmærksomme på ansigtet og andre dele, næsten føler os selv, ved synet af en smertefuldt trukket i maven - denne smerte, siger jeg, gør det ikke manifestere sig i ethvert raseri på nogen måde ansigt, eller i hele posituren. Han rejser slet ikke et frygteligt skrig, da Virgil synger om sit Laocoön. Åbningen af ​​hans mund tillader ikke dette; her er det snarere et ængsteligt og kvalt suk. Kroppens lidelse og sjælens storhed er fordelt over hele figurens struktur med lige stor kraft og så at sige afbalanceret [16]

Winckelmann nævnte også, at den eminente italienske barokmaler Giovanni Lorenzo Bernini hævdede det modsatte: "i følelsesløsheden af ​​kun et af Laocoöns lår ser han virkningen af ​​slangegift." Den opmærksomhed, som skulpturen vakte, var ekstraordinær, dens svar kan findes i talrige breve fra ambassadører, lånere og beskrivelser af kendere samlere, i tegninger og graveringer, som blev distribueret over hele Europa. Laocoons udtryk og heroiske plasticitet inspirerede mange kunstnere, fra Michelangelo til Titian og Andrea del Sarto . Mange af Michelangelos værker, såsom figurerne i maleriet af loftet i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet, skulpturerne "Den genopstandne Slave" og "Den døende Slave" blev skabt under indflydelse af Laocoön. Raphael Santi brugte Laocoöns ansigt til billedet af Homer i Parnassus-fresken i Raphaels strofer fra Vatikanpaladset.

Mere end femten tegninger af gruppen lavet af P. P. Rubens i Rom har overlevet, og indflydelsen fra deres figurer kan ses i mange af hans store værker, herunder Descent from the Cross i Antwerpens katedral . Mange billedhuggere øvede sig i at lave afstøbninger og endda kopier i naturlig størrelse. Den gådefulde spanske maler El Greco valgte plottet i Laocoon og bragte temaets udtryk til det groteske punkt .

Den komplicerede sammensætning af den skulpturelle gruppe blev genstand for beundring for kunstnere fra den maneristiske æra , da den svarede til æstetikken i billeder af den menneskelige krop ( figura serpentinata ) , der er komplekst snoet i en hvirvlende S-formet bevægelse [17] .

I det 19. århundrede kritiserede John Ruskin (Raskin) skulptur for at være naturalistisk. Han sammenlignede hendes "modbydelige krampetrækninger" med det storslåede i Michelangelos værk og erklærede, at "massakren på en dardansk præst" var "fuldstændig blottet for storhed". Han skrev, at "skulptur er falsk i forhold til naturen og dårlig i sammensætning af linjer ... Hvis Laocoön havde beskæftiget sig med rigtige slanger, og ikke med stykker tape med hoveder fastgjort til dem, ville han være blevet holdt ubevægelig og ville ikke have været tilladt at svinge sine arme eller ben" [ atten]

"Laocoön, eller på grænserne for maleri og poesi"

Skulpturgruppen "Laocoön og hans sønner" tjente som anledning for den fremragende tyske pædagog i det 18. århundrede, Gotthold Ephraim Lessing , til at skrive en afhandling " Laocoön, eller på grænserne for maleri og poesi " (1766), hvori han , ved at bruge eksemplet på et berømt værk, forsøgte han teoretisk at underbygge de særlige forhold ved kunst i modsætning til fra poesi. I modsætning til klassicismens æstetiske program, der dominerede i et århundrede , og som hævdede det grundlæggende fællestræk for alle kunsttyper ifølge Horaces normative poetik  - " ut pictura poesis "), påpegede Lessing den grundlæggende forskel mellem kunstarterne "både i genstande og i karakteren af ​​deres efterligning" [19] .

Enig med Winckelmann, så han ikke desto mindre årsagen til "følelsernes kloge tilbageholdenhed" i noget andet - i forskellene i mulighederne for udtryksfulde skulpturmidler og ordets kunst. I sammenligning med ordets udtryk er dynamikken i Laocoöns skulpturgruppe for Lessing "kun billedet af smukke kroppe." Objektet i billedkunsten er præget på et bestemt tidspunkt og "kun fra et bestemt synspunkt." En sådan fiksering af det mest betydningsfulde, gunstige øjeblik i maleri og skulptur er rettet mod at sikre perceptionens enhed og integritet, hvor "både de foregående og efterfølgende øjeblikke ville blive tydelige." Poesi og drama er tværtimod i stand til direkte at skildre sekventiel udvikling, handling i tid.

Hypnosen af ​​den antikke kunsts ideal var så stærk i den æra, at I. W. Goethe , der viede en artikel til Laocoön i sit eget tidsskrift Propylaea (1798), så i ekspressiv skulptur først og fremmest også "ideal og storhed". som "en følelse af proportioner, som her skildrer ekstremerne af fysisk og åndelig lidelse" [20] . Skulpturen af ​​Laocoön, ligesom statuen af ​​Apollo Belvedere, viste sig at være et symbol på "uforanderlig abstrakt skønhed" i oplysningstiden. Goethe kaldte skulpturgruppen for en "tragisk idyl" og understregede, at det, vi har foran os, ikke er billedet af en trojansk præst, der dør i smerte, men kun billedet af en ideel krop i en usædvanlig situation. "Jeg vil kalde denne statue," skrev digteren, "frosset lyn, en bølge forstenet i det øjeblik, den ramte kysten" [21] .

I 1797 publicerede F. Schiller en artikel af den tyske kunsthistoriker og arkæolog A. Hirt (Girth) i magasinet Ory , hvori for første gang blev givet et historisk underbygget syn på skulpturgruppen Laocoön. Ifølge Hirts fortolkning afspejler skulptur ikke idealet om de oldgræske klassikere, ikke "stille lidelse", men i overensstemmelse med udviklingen af ​​de plastiske muligheder i den hellenistiske skulpturkunst, manifesterede udtryk, spændinger og endda destruktive tendenser. i den forskellige skala af tal og uenigheden af ​​mængder. "Visuelle huller" og åbninger, hvis konfiguration "ikke er i overensstemmelse med mængderne af figurerne, ville det være svært at forestille sig i Phidias eller Polykleitos' værker, mestre fra den klassiske æra af Perikles tidsalder" [22] .

Skulpturens videre skæbne og dens indflydelse

I juli 1798, i henhold til betingelserne i Tolentino-traktaten (1797) mellem Napoleon Bonaparte og pave Pius VI , blev Vatikanets Laocoon, ligesom andre bedste skulpturer fra Vatikanet, transporteret til Paris som en erstatning. Skulpturen blev placeret i Napoleon-museet (senere Louvre ). Den 9. november 1800 blev den åbnet for offentligheden. Først i 1816, efter Napoleons fald, blev skulpturen returneret til Vatikanet [13] [23] .

Kopier og replikaer

Der er mange kopier og replikaer i forskellige materialer og størrelser af den berømte skulpturgruppe. Den mest berømte kopi af Laocoön, der ligger i Paris. Den franske konge Frans I ville have en kopi af skulpturen til sig selv. Pave Leo X Medici bestilte den florentinske billedhugger Baccio Bandinelli til at lave sådan en kopi. Bandinellis version, som til gengæld ofte blev kopieret og distribueret i små støbte bronzer, er i Uffizi -galleriet i Firenze, fordi paven besluttede, at det var for godt at sende til Frankrig. En bronzeafstøbning lavet til Francis I i Fontainebleau, i en form taget fra originalen under opsyn af F. Primaticcio , er nu i Musée du Louvre .

En reduceret marmorkopi blev lavet af de franske billedhuggere J.-B. Tyuby, F. Vigier, J. Rousselet i 1696 for kong Ludvig XIV. Beliggende i parken i Versailles.

Et af eksemplarerne er placeret i Rhodos by , i Laocoon Hall i Stormestrenes Slot .

Kopier er tilgængelige i Moskva, i Pushkin Museum im. Pushkin på Volkhonka , i St. Petersborg Hermitage , en reduceret kopi er i den øvre park af Oranienbaum palads og parkensemble i forstæderne til St. Petersborg .

En kopi af den skulpturelle gruppe dukkede op i det 19. århundrede i Odessa . Odessa "Laocoön" er lavet af Carrara-marmor og er nu installeret foran bygningen af ​​Odessa Arkæologiske Museum . I Odessa-versionen har figurerne arme, som den originale skulptur ikke har.

Om en kopi af skulpturgruppen i Leningrad skrev Mikhail Veller historien "Laocoön". G. Dikshtein skrev en sang om Odessa-kopien , som dukkede op tidligere end Wellers historie. I Caesar Palace kasinoet er en kopi installeret i form af et springvand kaldet "Neptuns springvand". Et fragment af skulpturen "Laocoon" er afbildet på det sovjetiske frimærke fra 1968 "Lad os styrke solidariteten med de græske demokrater."

Noter

  1. ↑ Myter om verdens folk . -M.: Soviet Encyclopedia, 1980-1982, 1991-1992. - T. 2. - S. 36-37
  2. ↑ Apollodorus. Mytologisk bibliotek. - M .: Ladomir-Nauka, 1993. - S. 88 (E V, 17-18)
  3. ↑ Quint Smyrna. Efter Homer X 427-478
  4. ↑ Virgil. Æneid II 226
  5. ↑ Chubova A.P., Konkova G.I., Davydova L.I. Antikvitetsmestre. Billedhuggere og malere. - L .: Kunst, 1986. - S. 110
  6. ↑ Plinius den ældre. Naturvidenskab. Om kunst. - M.: Ladomir, 1994. - S. 122 (XXXVI, 37)
  7. ↑ 1 2 Plinius den ældre. Naturvidenskab. Om kunst. - Kommentar af G. A. Taronyan. S. 692
  8. ↑ Andreae B. Laocoonte e la fondazione di Roma. - Roma: Il Saggiatore, 1989. - ISBN 9788804317197
  9. ↑ Settis S. Laocoonte. Fama og stil. — Roma: Donzelli, 1999. — ISBN 978-88-603-6040-3
  10. ↑ Epitafium af Felice de Fredis [1]
  11. ↑ Forcella V. Iscrizioni delle chiese e altri edificii di Roma. 1869. - V. 1. - S. 164, n. 620
  12. ↑ Liverani R., Nesselrath A. Laocoonte: Alle originali dei Musei Vaticani. - L'Erma di Bretschneider, 2006. - ISBN 9788882654092
  13. ↑ 1 2 Maykapar A. "Laocoon": Virgil og de gamle mestre  // "Kunst": Pædagogisk og metodisk avis. - M. , 2011. - Nr. 3 . - S. 21-23 .
  14. ↑ Seymour H. Laocoon Restored // American Journal of Archaeology. — Bd. 93, nr. 3 (jul., 1989). - Rp. 417-422. — JSTOR 505589
  15. ↑ Vlasov V. G. Laokoon, Laokoon // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 31
  16. ↑ I.-I. Winkelman. Udvalgte værker og breve. - M.-L.: ACADEMIA, 1935. - S. 107-108
  17. ↑ Settis S, Maffei S. Laocoonte. Fama og stil. — Donizelli Editore, 1999
  18. ↑ Ruskin J. Moderne malere. — Bd. 3. New York: J. Wiley. - Rp. 68-69
  19. ↑ Lessing G.E. Udvalgte værker. - M .: Skønlitteratur, 1953. - S. 386
  20. ↑ Goethe I.V. Om Laocoon // Samling. op. i 10 bind - M .: Skønlitteratur, 1980. - T. 10. - S. 49
  21. ↑ Goethe I.V. Om Laocoon. - s. 52
  22. ↑ Vlasov V. G. Laocoon, Laocoon. - s. 33
  23. ↑ Ivan Lindsay. Plyndret og stjålet kunsts historie: fra oldtiden til i dag . — Andrews UK Limited , 2014-06-02. — 671 s. — ISBN 978-1-906509-56-9 . Arkiveret 11. januar 2022 på Wayback Machine

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger