Figura serpentinata (lang-it) - "slangefigur", et kontroversielt udtryk, der provokerer diskussioner om rigtigheden af dets anvendelse på kunst i forskellige lande og epoker. I den mest generelle forstand betyder en "slangfigur" en skulpturel eller billedlig repræsentation af en menneskelig figur i en stærk spiralbevægelse af kroppen, især i gammel skulptur. Imidlertid dukkede dette italienske udtryk op i slutningen af renæssancen i manerismens kriseperiode . Derfor bør det ifølge de fleste eksperter kun bruges i denne sammenhæng.
Så for eksempel den berømte statue af " Discobolus ", værket af den antikke græske billedhugger fra æraen af de tidlige klassikere af den "strenge stil" Myron (ca. 450 f.Kr.; bronzeoriginalen har ikke overlevet), i modsætning til populær tro, er ikke "slang", selvom det udtrykker parathed til en kraftfuld bevægelse. B. R. Vipper skrev, at "resterne af arkaismen er stadig meget stærke i Mirons kunst." Derfor kan Mirons plastikkoncept kaldes "planimetrisk". Discobolus-statuen ”har en helt flad, præget karakter; alle hovedelementer af bevægelse er samlet på frontplanet ... Profilen er fuldstændig blottet for selvstændig betydning, da den ikke har nogen dybde. Miron giver også hovedet af Discobolus "i en stærk reduktion ... og med en ujævn fortolkning af halvdelen af ansigtet: venstre halvdel er flad og bred; den højre er kompakt” [1] .
Et andet eksempel er den dansende maenad fra Pergamon, en statue fra den sene hellenistiske æra (3. århundrede f.Kr.) i samlingen af Berlins Altes Museum . Sådan er den dansende Maenad (Bacchante), tilskrevet Scopas , fra Albertinum i Dresden . Disse figurer er faktisk "serpentine", men den italienske form af udtrykket bør kun anvendes på den æra, hvor dets udseende var forårsaget af specifikke historiske omstændigheder, nemlig æstetikken i italiensk manérisme .
I det mindste bør tilskrivningen af det italienske udtryk "slangefigur" til den hellenistiske skulpturgruppe " Laocoön og hans sønner " (bronze original 200 f.Kr.) betragtes som kontroversiel. Jacques Bousquet ( fr. Jacques Bousquet ) mente, at "serpentinata" som stilart opstod i 1506 som følge af den skulpturelle komposition "Laocoön og hans sønners" indflydelse på nutidige kunstnere, især på Michelangelo [2] . John Shearman hævdede også, at Figura serpentinata-stilen blev opfundet af Michelangelo, især da han skabte Spirit of Victory-skulpturen til pave Julius II 's grav [3] .
Michelangelo havde dog i sit velkendte udsagn om "slangelinjen" noget helt andet i tankerne, nemlig en konstruktiv S-buet linje , der i antikken var kendt som en kiasme i forhold til statuer med en karakteristisk indstilling med vægten af kroppen overført til det ene ben [4] . En sådan S-formet linje er en konsekvens af balancering og proportionering, den har en objektiv matematisk karakter. Denne ejendom blev bemærket af mange kunstnere, herunder Leonardo da Vinci og Michelangelo . I afhandlingen af den italienske maler J. P. Lomazzo "On the Art of Painting" (1584) gives Michelangelos instruktion, at "det er nødvendigt at gøre figuren pyramideformet, serpentinformet buet og i flere forhold til en, to og tre" [5 ] . Italienske manerister og frem for alt F. Zuccaro , hyldede dyderne ved "serpentinlinjen" ( italiensk linea serpentinata ) som det plastiske grundlag for "god sammensætning". Federico Zuccaro , Bartolomeo Ammannati og Giambologna , i hvis kunst-quirkiness kombineres med udsøgt plasticitet, manérisme af positurer og bevægelser af figurer, æstetiserede den S-formede linje, hvorfor den mistede sin konstruktivitet og kompositoriske formative værdi, blev manerer og overfladisk.
Derfor hævdede E. Maurer ( eng. Maurer ) med rette, at stilen til "Figura serpentinata" ikke er karakteristisk for Michelangelos værker, og kaldte Domenico Beccafumi som en apologet for "slangefigurer" [6] . Beccafumis elev - Marco Pino ( italiensk Marco Pino ) - formåede at forbinde stilene fra Beccafumi, Francesco Salviati , Parmigianino og måske endda Michelangelo, hvilket resulterede i, at hans arbejde som helhed var mættet med serpentinata-motiver.
Det er bemærkelsesværdigt, at i barokkunst , for eksempel i J. L. Berninis mesterværker fra samlingen af Borghese-galleriet i Rom , demonstrerer spiralformede plastiklinjer ikke mådeholden afslapning, men fysisk styrke, lidenskab, spænding. Billedet af bevægelse får en korrekt og ren form, fysisk handling afspejler indre energi.