Bonfire (sang)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. marts 2022; checks kræver 4 redigeringer .
Bål
Sang
Eksekutør Tidsmaskine
Album "Langsom god musik "
Udgivelses dato 1991
Genre rock ballade
Sprog Russisk
Varighed 3:34
etiket Sintez Records
Komponist Andrey Makarevich
Tekstforfatter Andrei Vadimovich Makarevich
AlbumnummerlisteLangsom god musik "
"Jeg vil gerne vide det"
(10)		 "Bål"
(11)		 "Barriere"
(12)
YouTube-logo Bål

"Bonfire"  er en sang af det sovjetiske og russiske rockband Time Machine , komponeret af Andrei Makarevich i 1981. Det berører de moralske og etiske spørgsmål om at vælge en lyrisk helts adfærd , med fokus på ideen om selvopofrelse . Ifølge forskere er den baseret på bard- og poptraditioner . Versionen af ​​sangen fremført af Sofia Rotaru er inkluderet i lydsporet til Alexander Stefanovichs spillefilm Soul . Udgivet i albummene " The Best Songs of Time Machine 1979-1985 " (en af ​​de første liveversioner ) og " Slow Good Music " ( studieversion ). Inkluderet i koncertrepertoiret til "Time Machine" fra begyndelsen af ​​1980'erne til i dag. Radiostationen " Nashe Radio " er inkluderet på listen over "100 bedste sange af russisk rock i det XX århundrede".

Historie

Gennembrudsfilm

Sangen "Bonfire" blev skrevet af Andrei Makarevich i 1981 [1]  - under den "totale triumf" af " Time Machine " [2] , da gruppen allerede havde den officielle status som et musikensemble ved Rosconcerten med en travl turné tidsplan [3] . I slutningen af ​​januar optrådte musikerne i Ice Palace of Sports i CSK VVS i byen Kuibyshev med programmet "Fra sang til sang" [4] . Det hotelværelse , som Makarevich boede i dengang, var ifølge hans erindringer enormt og "helt iskoldt", "brødrene" i restauranten var klædt "i pelsfrakker og hatte" [4] . For at "ikke fokusere på kulden" spillede musikeren guitar og bemærkede for sig selv, at rummet havde "smuk akustik " [4] . Efter nogen tid opstod en melodi , Makarevich "begyndte at synge noget" og komponerede på halvanden time sangen "Bonfire" [4] . Som forfatteren senere bemærkede, "det er ikke fordi jeg var så primitiv - nu er jeg kold, og jeg synger om ilden ... men alt kom bare meget godt sammen: vejret, brødre, akustik. Og det er ligesom i Rusland : det er meget koldt, men alt lyder fantastisk" [4] .

Den første studieoptagelse af sangen blev lavet i maj-juni 1981 under optagelserne af spillefilmen " Soul " instrueret af Alexander Stefanovich . Alle musikerne fra "Time Machine" deltog i optagelserne af filmen som skuespillere. De spillede rollerne som medlemmer af et rockensemble, der akkompagnerede hovedpersonen, en ung kunstner, hvis rolle til gengæld blev spillet af den populære sovjetiske popsangerinde Sofia Rotaru [ 5] . "Soul" blev den første film, hvor det brede publikum kunne se musikerne fra "Time Machine" [6] [7]  - før det, i 1974, i filmen " Afonya " blev optagelser af bandets optræden klippet ud [ 8] , og i 1976 blev den originale dokumentarfilm "Six Letters About a Beat" med uddrag fra koncerten og interviews med musikerne ødelagt umiddelbart efter dens første visning [9] .

Andrey Makarevich og Alexander Kutikov var også forfatterne til musikken til Soul. (Ud over dem deltog den kendte komponist Alexander Zatsepin i arbejdet med filmens soundtrack .) Seks sange af "Time Machine", komponeret i perioden 1979-1981 [10] , herunder "Bonfire", blev udvalgt til optagelse. Gruppen indspillede disse sange i Mosfilm filmstudiet , lydteknikeren var komponisten Viktor Babushkin . Vokaldelene i de fleste af sangene, inklusive "Bonfire", blev fremført af Sofia Rotaru. Arrangementet af "Bonfire" var baseret på en kombination af dele af guitarer , trommer og keyboards med sidstnævntes solo i indledningen , tab og coda . Dette arrangement blev bibeholdt i efterfølgende versioner af sangen indspillet af bandet.

Efter anmodning fra redaktionen blev der foretaget to redigeringer af teksten til "Bonfire" under optagelsen. Linjen "Og du tog fejl : du brændte alt på en time" blev erstattet med linjen "Og du havde så travlt  - du brændte alt på en time." Linjen "Jeg har stadig ikke ondt af ilden, / Og Gud holder mig" - henholdsvis til "Jeg har stadig ikke ondt af ilden, / Skæbnen holder mig." Som magasinet 7 Days senere bemærkede , indvilligede Makarevich, der gjorde en indsats for at "blive en repræsentant for den officielle kultur", at erstatte den " ideologisk ukorrekte" Gud "med en neutral" skæbne "af hensyn til et" gennembrud "i film og tv [11] . Nogle fans og kritikere opfattede dog musikernes deltagelse i filmen "Soul" negativt. For eksempel beskrev publicisten Ilya Smirnov denne film som "vulgær" og henledte opmærksomheden på det faktum, at "Time Machine " blev derefter forpligtet til at erstatte ordet "Gud" til "Destiny" "uanset sådanne borgerlige fordomme som rim og linjelængde" [12] . Ifølge Sankt Petersborgs musikforsker og popularisator af rock and roll Kolya Vasin , interesse for værk af Makarevich og "Time Machine" efter "Soul" faldt [ 13] Gruppens deltagelse, ifølge Vasin, "i en billig og sjælløs farce" underminerede dens moralske status, og for Makarevich, som han kaldte helten i generation, blev det et ydmygende kompromis [14] .

Udgaven af ​​"Bonfire" optaget til filmen "Soul" blev udgivet af All-Union Recording Studio "Melody" to gange - i 1986 på singlen "Musical Teletype". Komsomolskaya Pravda" og i 1987 på singlen "Musik fra filmen" Soul ". Ifølge dine breve". Da begge udgivelser blev udgivet meget senere end tidspunktet for filmpremieren på "Soul", som fandt sted i 1982 [5 ] , indtil videre i hitparaderne , aktivt distribueret siden anden halvdel af 1980'erne af forskellige forlag, nåede disse singler det ikke [15] .

Efter "Soul"

Efter udgivelsen af ​​"Soul" i filmdistribution blev Sofia Rotarus koncertrepertoire fyldt op med sange fra denne film, blandt andet "Bonfire" [16] . I december 1982, på settet til tv-showet "New Year's Attraction" i cirkus på Tsvetnoy Boulevard [16] præsenterede Rotaru en genindspillet version af "Bonfire" med et modificeret arrangement til akkompagnement af " Chervona Ruta " band. Musikerne fra "Time Machine" deltog ikke i forberedelsen af ​​denne version af sangen.

De første koncertopførelser af "Bonfire" af "Time Machine" går tilbage til juni 1981. Efter at Rosconcert godkendte gruppens nye koncertprogram i midten af ​​1981, blev sangen inkluderet i dens sætliste. Koncertversionen af ​​"Bonfire", opført den 30. december 1981 i Yubileiny Palace of Sports of the Leningrad Trade Unions , blev offentliggjort i samlingsalbummet " The Best Songs of the Time Machine 1979-1985 " i 1993. Med begyndelsen af ​​sin solo - turneaktivitet i midten af ​​1980'erne optrådte Makarevich "Bonfire" ved sine egne koncerter, og siden 2000'erne - også som en del af optrædener med " Creole Tango Orchestra " og andre sideprojekter [17] .

Den første studieoptagelse af sangen "Bonfire" udført af Andrei Makarevich selv blev først lavet i 1986, da han forberedte en demo-optagelse af gruppens kompositioner, oversat til engelsk. Det blev antaget, at demoen, som også omfattede den engelske version af "Bonfire" - Bonfire - kunne bruges til at promovere bandets musik i udlandet [18] . Denne studieversion af "Bonfire" blev ikke udgivet på noget album . Den eneste officielt offentliggjorte studieversion af sangen med Makarevichs vokal er fonogrammet , indspillet i 1990 og inkluderet i albummet Slow Good Music . Siden i perioden 1989-1990 var der deltagelse i fælles koncerter med "Time Machine" af musikerne fra jazzgruppen " Quarter " [19] , i studieversionen af ​​"Bonfire", forberedt til "Langsom god musik", hun tog deltagelse af solisten af ​​"Quarter" Tatyana Litvinenko. I 1993 leverede Time Machine dette soundtrack gratis til udgivelse som en del af Greenpeace Rocks opsamlingsalbum [20] . Albummet var et projekt af de mest berømte russiske rockmusikere til støtte for den "grønne" bevægelse [21] .

Ifølge memoirerne fra Peter Podgorodetsky er en af ​​hændelserne i gruppens turnéliv forbundet med sangen "Bonfire". Direkte under fremførelsen af ​​sangen ved koncerten "Time Machine" i natklubben Maputo i Mozambique den 31. december 1990 [22] Evgeniy Margulis , der sov efter at have drukket med " helikopterpiloterne ", og Podgorodetsky, tværtimod, " bedøvet " før denne koncert "meget anstændigt" , startede en strid om, hvilken slags værk musikerne spillede i det øjeblik [23] . Podgorodetsky forsikrede, at det var "Bålet", - Margulis udtrykte tvivl om dette. (Holdningen til sangen af ​​Margulis selv fremgår af det faktum, at han i et interview fra 2018 med journalisten Yevgeny Dodolev , hvor han opremsede fem yndlingssange fra "Time Machine", nævnte "Bonfire" to gange [24] .) Faktisk ifølge Podgorodetsky, begge spillede en anden gruppens berømte sang - "I'll be back here again" [25] .

Optagelse og publikationer

Optagelsesperiode Optagelsessted Optager medlemmer Udgave
1981
maj-juni 		" Mosfilm " Time Machine : Andrey Makarevich ( guitar, bagsang ), Alexander Kutikov ( bas ), Pyotr Podgorodetsky ( keyboards ), Valery Efremov ( trommer )

Vokal : Sofia Rotaru
Lydtekniker : Viktor Babushkin

• "Musikalsk teletype". Komsomolskaya Pravda" (" Melody ", 1986) ,
• "Musik fra filmen "Soul". Ifølge dine breve" ("Melody", 1987)
1981,
30. december 		Idrætspaladset for Leningrad fagforeninger "jubilæum" "Time Machine" : Andrey Makarevich ( vokal, guitar ), Alexander Kutikov ( basguitar ), Pyotr Podgorodetsky ( keyboards ),
Valery Efremov ( trommer )

Lydtekniker : Ingen information

“ The best songs of the Time Machine 1979-1985 ”
(“ Sintez records ”, 1993)
1986 Ingen information
(Bonfire - engelsk version af sangen) 		Time Machine : Andrey Makarevich ( vokal, guitar ), Alexander Kutikov ( basguitar ), Alexander Zaitsev ( keyboards ),
Valery Efremov ( trommer )

Lydtekniker : Ingen information

Ikke offentliggjort
1990 Sintez Records "Time Machine" : Andrey Makarevich ( vokal, guitar ), Alexander Kutikov ( basguitar ), Evgeny Margulis ( guitar ),
Pyotr Podgorodetsky ( keyboards ), Valery Efremov ( trommer )

Sanger : Tatyana Litvinenko (" Quarter ")
Lydteknikere : Alexander Kutikov, A. Vetr

• " Slow good music "
("Sintez records", 1991) ,
• Greenpeace Rocks
("SNC Records", 1993) ,
• "50" ( remasteret version)
("Sintez records", 2019)

Bemærk . Tabellen indeholder information om alle studier og nogle live-versioner af sangen.

Kunstneriske træk

Genre og meter

Den poetiske størrelse af sangens tekst er logeret [26] . De fleste af verselinjerne (85%) er en kombination af en to-fods daktyl og en tre-fods jambisk , i begge tilfælde - med en maskulin slutning, med en konstant caesura mellem segmenterne, og omkvædet er en multi-foot jambisk [26] . Brugen af ​​syllabo-toniske meter og "bog" jambisk bringer ifølge N. Klyueva Makarevichs værk tættere på den bardiske sangtradition [27] . Som forskeren bemærkede, blev størrelsen af ​​logaed i det 20. århundredes litteratur oftest brugt i sangdigtning, men den blev sjældent fundet i rocktraditionen , da rockmusikere selv associerede den med sovjetisk massesang eller vokalværket og instrumentale ensembler [28] . Ikke desto mindre blev "Bonfire" skrevet i denne særlige størrelse populær, ifølge Klyueva, også på grund af "det tætte syntetiske forhold mellem tekst og musik, realiseret her i form af en logaed", dog med en "delvis løsning" af poetisk organisation [28] .

Da Ilya Kormiltsev og Olga Surova karakteriserede den poetiske form for Makarevichs sangkreativitet, henledte Ilya Kormiltsev og Olga Surova også opmærksomheden på det faktum, at denne form blev lånt "stort set uændret" fra bard-poesi, idet de påpegede digterens særlige opmærksomhed på moralske og etiske spørgsmål, "som nogle gange nåede didaktik". " [29] . En af de førende genrer, ifølge forfatterne, i dette tilfælde er den didaktiske lignelse , et eksempel på det er sangen "Bonfire". Moralske spørgsmål betragtes her ud fra den lyriske helts interne "æreskodeks" [30] .

Lyrisk helt

Den lyriske helt i sangen "Bonfire" er i en situation med at vælge en livsposition, og han er klar til at være ansvarlig for dette valg over for andre: "du kan ulme hele dit liv, eller du kan blusse op med en enorm lys ild " [31] .

Y. Pilyute studerede den kunstneriske verden af ​​russisk rockpoesi ud fra dets sammenligning med nogle træk ved mytologien som en særlig form for menneskelig bevidsthed. Hun tilskrev den lyriske helt i sangen "Bonfire" til typen " menneskelig standard ", som i myter og legender svarede til helten "første forfader" [32] . Kaldet til at være en rollemodel, satte sådan en helt ifølge Pilyute et system af mål, som andre medlemmer af samfundet skulle stræbe efter, og opdagede nye individuelle muligheder for personlig udvikling. Således bragte han spirituelle værdier og kulturelt betydningsfulde objekter på det materielle plan ind i den sociale verden, idet han generelt var ansvarlig for "udviklingen af ​​det menneskelige samfund" [33] . Typen af ​​"menneskets standard" i russisk rockpoesi, fortsatte Pilyute, "bor bare blandt mennesker", der adskiller sig fra dem i evnen til at tænke selvstændigt, ønsket om at opnå personlig frihed og åndelig uafhængighed [34] . I sidstnævntes navn "giver helten afkald på" samfundet, hvor flertallets lov hersker, "ikke tillader et levende menneske at forblive sig selv" [35] .

I sangen "Bonfire" er "menneskets standard" forbundet med ideen om selvopofrelse . Ildmetaforen afspejler ifølge forskeren den særlige vitale energi, som enhver person har [32] . Flertallets lov betyder i dette tilfælde en rationel holdning til denne energi: alle redder deres egen ild for at "overleve indtil varme dage" [32] . Tværtimod er helten, "menneskets standard", klar til at dele sin varme med alle, og det gør ham speciel [32] . I forståelsen af ​​samfundet er sådan en helt en "excentrik", der ikke vil leve for at se disse varme dage, men hans handling giver samfundet en idé om, at "et gennembrud i det hinsides er muligt" [32] . På den anden side er denne handling resultatet af heltens "frie valg", som igen "ophæver" uforanderligheden af ​​lovene for samfundets udvikling, sætter spørgsmålstegn ved deres sandhed [36] . Pilyute så i dette heltens "ubestridelige styrke", "menneskets standard", på grund af hvis tilstedeværelse han udgør en "stor fare" for samfundet [37] . Det er samfundets medlemmers uvilje til at acceptere nogen, der er anderledes end dem, konkluderede forskeren, forklarer både ensomheden og ofringen af ​​den lyriske helt [37] .

N. Nezhdanova karakteriserede den lyriske helt i Makarevichs sange som "en hensynsløs ensom rebel, der går videre gennem livet" [38] . I sangen "Bonfire" bliver selve heltens handling et mål for denne hensynsløshed: "Hvor hensynsløs er den, der uforsigtigt kastede alt brændet i ilden, så i det mindste i en time, men "alle blev varmere" [39] .

Ifølge journalisten Vadim Ponomarev er "Koster" et af de bedste "eksempler på den meget russiske countrymusik med et så vist russisk skær, der næppe findes i Arkansas , men et eller andet sted i Tambov-regionen , f.eks. , - når "endnu ikke alt er tilladt". I den forbindelse henledte Ponomarev opmærksomheden på, at en excentrisk helt, der "gjorde alt forkert", ifølge "amerikansk terminologi", kunne defineres som en "taber" [40] .

I forbindelse med filmen "Soul"

Yuri Domansky undersøgte variantændringen i teksten til "Bonfire", der opstod efter inkluderingen af ​​sangen i soundtracket til filmen " Soul ", såvel som " reduktionen og forøgelsen af ​​betydninger", der opstod, da den blev fremført af Sofia Rotaru [41] . Ifølge Domansky var opgaven for filmens forfattere at demonstrere, hvordan heltinden fra Rotaru, som er popsanger , kan optræde og som et resultat "til glæde for musikerne" udfører "en ganske rockersang " Barrier " [41] . I dette tilfælde fungerede Barrier " som et "middel", hvorved scenens overgang til rockens sfære er mulig, sangen var et tegn på selve denne overgang [41] .

I modsætning til "Barrier" kan sangen "Bonfire", ifølge Domansky, på det musikalske og "verbale" niveau mere tilskrives popmusik, og kun i mindre grad - til rock [41] . Derfor lyder denne sang i opførelsen af ​​en popsanger "ret organisk" [41] . I dette tilfælde, på grund af ændringen af ​​udøveren, var der tværtimod en delvis overgang af rocksangen til popmusiksfæren. En sådan overgang gør det muligt at se de "yderligere betydninger" af sangen, som blev skjult for lytteren, mens "Bålet" "strengt" var i rockkulturens sfære [41] . I denne forbindelse henledte Domansky også opmærksomheden på den " semantisk produktive " syntese af rocksange og sange til musik af "pop"-komponisten Zatsepin [42] . Samtidig, som et resultat af denne overgang, bliver Andrei Makarevichs originale fremførelser af "Bonfire" i koncertoptagelser fra 1980'erne, ifølge forskeren, "ofte opfattet af rockpublikummet som tegn på kompromis mellem Time Machine og sovjetisk scene" [41] .

Anerkendelse

Siden begyndelsen af ​​1980'erne har "Bonfire" været en af ​​de mest berømte og populære sange fra Time Machine, hvis fremførelse ved koncerter understøttes af publikum "uden tøven synger alle "bonfire"-versene" [43] . Sangen indgår i gruppens koncertprogram den dag i dag. I 2000 blev Nashe Radio-radiostationen Kostyor inkluderet i vurderingen af ​​"100 bedste sange fra russisk rock i det 20. århundrede" [44] , og i 2014 - på listen over "500 bedste sange fra Nashe Radio" [45] .

Sofia Rotaru inkluderede sangen i sit koncertrepertoire indtil slutningen af ​​80'erne. Sangen blev konstant fremført af hende ved koncerter, selv når resten af ​​Makarevichs sange for længst var væk fra det aktive repertoire. Ved koncerter blev sangen arrangeret af A. Evdokimenko, som efter at have bevaret den originale versions overordnede skala, harmoni og melodiske mønster tilføjede en gentagelse af omkvædet, delte codaen i to dele og gjorde den første del til et tab. . Andrei Makarevich selv havde en positiv holdning til udførelsen af ​​denne sang af Sofia Rotaru.

Musikkritiker Artemy Troitsky kaldte "The Bonfire" for en af ​​" generationens hymner ", der kan sammenlignes i indflydelse "på det russiske folk med sangene fra Beatles eller Bob Dylan " [46] . I publikationen "The Newest History of Russian Cinema" er sangen navngivet på listen over hits, der udgjorde den "klassiske arv fra sovjetisk rock and roll" [47] . Avisen " Kommersant " indrømmede, at for en sovjetisk person var "Koster" "næsten et indfødt " Hotel "California" , mens den vigtigste fordel ved "Time Machine" blev set af udgivelsen ikke så meget i at komponere denne sang, men i det faktum, at gruppen efter den "landsdækkende guddommeliggørelse" fortsatte med at udgive "værdigt musikalsk materiale" [48] .

Andre musikere skabte også deres egne versioner af Bonfire, nogle gange i usædvanlige musikalske stilarter. Så til hyldestalbummet " Typewriting " indspillede gruppen " Pilot " en coverversion i grunge -stil . Denne mulighed forårsagede en misforståelse blandt kritikere: "Piloten" smed "Bålet" som en bombelast på civile hoveder. Hvorfor er det her med en romantisk sang? [49] . "Pilot" blev omtalt som "performere, der ikke elsker "Machine" i sig selv, men sig selv i "Machine" [49] Jazzgruppen Kvartal indspillede også deres originale version af "Kostra" med Makarevich som vokalist for album “ Tid til leje.

I 2011 udførte Irina Surina og Timur Vedernikov i programmet " Republikkens ejendom ", dedikeret til arbejdet af Andrei Makarevich og "Time Machine", "Bonfire" i landlig stil , i "noget folklore ", som journalist Alexei Mazhaev senere bemærket , farvelægning [50] . "Bonfire" blev derefter vinderen af ​​afstemningen i studiet "Property of the Republic" [50] . Ifølge Surina selv forsøgte hun for første gang at fremføre en sang i denne stil tilbage i begyndelsen af ​​1990'erne som vokalist i country-rockgruppen " Corn " [40] . Mazhaev kaldte "Bålet" for toppen af ​​Makarevichs værk, hvor "alle hans bedste kvaliteter faldt sammen: både som komponist og som digter" [40] , og som er god i helt andre fortolkninger [50] . Journalisten bemærkede, at han sang denne sang for barnet som en vuggevise [40] .

Et parodinummer for sangen "Bonfire" i første halvdel af 2000'erne var til stede i Maxim Galkins repertoire [51] .

De musikalske og poetiske beslutninger, der bestemte lyden af ​​hovedversionerne af "Kostr", ifølge lydtekniker Anatoly Veizenfeld, blev brugt af "Time Machine", når de arbejdede på lyden af ​​sangen "That which is no more" inkluderet i Time Machine - albummet : "Typiske" dagligdags "tekster af Makarevich til beskedent guitarakkompagnement i stil med hans gamle hit "Bonfire" [52] .

Litteratur

Links

  1. ↑ Makarevich A.V. Stedet, hvor lyset er. - M . : Eksmo-Press, 2005. - 480 s.
  2. ↑ Rockmusik i USSR: oplevelsen af ​​en populær encyklopædi / Comp. A.K. Troitsky. - M . : Bog, 1990. - S. 210. - 384 s.
  3. ↑ Margolis M. En langvarig vending: Time Machine-gruppens historie. - Sankt Petersborg. : Amphora, 2009. - S. 133-136. — 352 s.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Bykov D. Andrey Makarevich: De grimme ting ved mig kom ikke fra Kreml . Sobesednik.ru . Ledsager. 20. december 2016 nr. 47. Hentet 28. september 2019. Arkiveret fra originalen 28. september 2019.
  5. ↑ 1 2 Margolis, 2009 , s. 136.
  6. ↑ Margolis, 2009 , s. 137.
  7. ↑ Lykkefuglen er blevet bange ... . Bulvar.com.ua _ Gordon Boulevard. 2010. 15. juni. nr. 24 (268). Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 16. september 2019.
  8. ↑ Rubinstein I. (instruktør). Songs of the Empire [Dokumentar]. (2000). Hentet 17. juni 2019.
  9. ↑ "Dukker". En af de tidligste optagelser af The Time Machine . machine.ru . Officiel side for Time Machine-gruppen. Blog sektion. 22. november 2016 Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 8. juni 2019.
  10. ↑ Makarevich, 2005 .
  11. ↑ Fomenko Yu. Andrey Makarevich: en helt for alle tider . machine-vremeni.com . 7 dage. 1999. 14.-19. juni. Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 11. juni 2020.
  12. ↑ Smirnov I. Klokkernes tid. Russisk rocks liv og død. - M. : INTO, 1994. - S. 42. - 263 s.
  13. ↑ Vasin K. Rock på russiske knogler. - Sankt Petersborg. : DEAN, 2007. - S. 199. - 474 s.
  14. ↑ Vasin, 2007 , s. 199.
  15. ↑ Razzakov F. Pugacheva vs. Rotaru. Store rivaler. - M . : Eksmo, 2011. - 840 s.
  16. ↑ 1 2 Razzakov, 2011 .
  17. ↑ Margolis M. "Vi kom ind i en ny genre" . Moskva nyheder. 2002. 8.-14. okt. nr. 39. Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  18. ↑ Time Machine-gruppens historie . Uafhængigt informationsprojekt af arkivmateriale "Time Machine" og Andrey Makarevich. Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 26. maj 2019.
  19. ↑ Bystrykh O. "Kvarter": Ægte kærlighed er frihed . studerende meridian. 2012. Nr. 3. Hentet 12. november 2019. Arkiveret 12. november 2019.
  20. ↑ Paramonova E. Et nyt album "Greenpeace Rocks" er blevet udgivet // Kommersant. - 1993. - Nr. 114 (19. juni).
  21. ↑ Paramonova, 1993 .
  22. ↑ Kapitanovsky M. Alt er meget svært. - M . : Orakul, 1994. - 224 s.
  23. ↑ Podgorodetsky P. "Maskin" med jøderne. - M. : AST, Astrel-SPb, 2007. - 285 s.
  24. ↑ Dodolev E. "Time Machine". Gruppens historie. Jubilæumsudgave. - M. : AST, 2019. - 336 s.
  25. ↑ Podgorodetsky, 2007 .
  26. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , s. 189.
  27. ↑ Klyueva, 2007 , s. 187-188.
  28. ↑ 1 2 Klyueva, 2007 , s. 190.
  29. ↑ Kormiltsev I., Surova O. Rockpoesi i russisk kultur: Oprindelse, eksistens, evolution // Russisk rockpoesi: tekst og kontekst. - Tver, 1998. - S. 11-39. — 16 sek.
  30. ↑ Kormiltsev, Surova, 1998 , s. 16.
  31. ↑ Yastrebov A. Syv toner i stil med "rock" // Volzhsky Komsomolets. - Kuibyshev, 1983. Jan.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Pilute, 2010 , s. tredive.
  33. ↑ Pilute, 2010 , s. 28.
  34. ↑ Pilute, 2010 , s. 27-28.
  35. ↑ Pilute, 2010 , s. 27.
  36. ↑ Pilute, 2010 , s. 30-31.
  37. ↑ 1 2 Pilute, 2010 , s. 31.
  38. ↑ Nezhdanova N. K. Træk af avantgarde i selvidentifikationen af ​​rockpoesiens lyriske helt // Bulletin fra Kurgan State University. - Kurgan, 2005. - S. 155-158. — 157 s.
  39. ↑ Nezhdanova, 2005 , s. 157.
  40. ↑ 1 2 3 4 Andrey Makarevich i programmet "Republikkens ejendom". 2011. 29. apr. på YouTube
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Domansky, 2013 , s. tyve.
  42. ↑ Domansky, 2013 , s. 20-21.
  43. ↑ Yankova T. Makarevich i Kazan: "Vi har ikke set hinanden i lang tid" . Kazan aften. 27. maj 2018 Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 6. juni 2019.
  44. ↑ 100 bedste sange af russisk rock i det XX århundrede . song-story.ru _ Vores radio. 2000. Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 19. september 2017.
  45. ↑ 500 bedste sange fra vores radio (utilgængeligt link) . Vores radio. 2013. Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 16. juli 2016. 
  46. ↑ Galperovich D. Artemy Troitsky: Makarevich fulgte menneskehedens instinkt . Voice of America. 2014. 20. aug. Hentet 7. januar 2019. Arkiveret fra originalen 11. januar 2019.
  47. ↑ Den seneste historie om russisk biograf 1986-2000. Biograf og kontekst / Arkus L. Yu og andre - Skt. Petersborg. : Session, 2002. - T. IV. 1986-1988. - S. 252. - 760 s.
  48. ↑ Kharchenko A. "The Time Machine" blev samlet af reservedele // Kommersant. - 2002. - Nr. 229 (20. december). - S. 21.
  49. ↑ 1 2 Reiter S. "Time Machine" (hyldest) - "Maskinskrivning" . Vores Neformat. 2010. 8. apr. Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 20. januar 2019.
  50. ↑ 1 2 3 Mazhaev A. "Bonfire" blev anerkendt som den bedste sang af Andrei Makarevich . InterMedia. 23. marts 2011 Hentet: 28. september 2019.
  51. ↑ Information om udgivelserne af CD'en af ​​Maxim Galkin "Classics of Humor" . discogs.com . Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 24. september 2020.
  52. ↑ Weizenfeld A. "Time Machine" - ser fra London ... // Lydtekniker. 2006. nr. 3, 4 . Hentet 17. juni 2019. Arkiveret fra originalen 15. november 2019.