Optagelse i det pædagogiske talestudie GITIS | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Demo "Time Machine" | |||||||
Udgivelses dato | 1979 | ||||||
Optagelsesdato | 1979 | ||||||
Genrer | Rock , retro | ||||||
Varighed | 31:15 | ||||||
Land | USSR | ||||||
Kronologi for "Time Machine" | |||||||
|
|||||||
|
Optagelse i det pædagogiske talestudie GITIS - en albumoptagelse af det sovjetiske og russiske rockband " Time Machine ", udarbejdet i det pædagogiske talestudie ved Statens Institut for Teaterkunst i 1979. Det var den første studieoptagelse af gruppens nye line-up, dannet efter Evgeny Margulis og Sergey Kavagoes afgang og omfattede, foruden Andrei Makarevich , også Alexander Kutikov , Pyotr Podgorodetsky og Valery Efremov . Lavet i rock stil . Det omfattede de første studieversioner af fremtidige hits - " Turn " og " Candle ", som fra 1980'erne til i dag uvægerligt har været inkluderet i alle gruppens koncertprogrammer. Det er blevet distribueret i samizdat siden 1979. Inkluderet på listen over gruppens vigtigste magnetiske album før dannelsen af dens officielle diskografi . Ikke officielt udgivet.
Gruppen lavede den første optagelse i GITIS træningstalestudiet i foråret 1978, bestående af: Andrey Makarevich - Evgeny Margulis - Sergey Kavagoe sammen med blæsersektionen [Komm. 1] . "Studieaktiviteten af" Machine "i 1978 viste sig i bund og grund at være "svanesangen" [1] af denne trio . "Så rullede gruppen hurtigt til en af de mest dramatiske episoder i deres skæbne, som dens deltagere og vidner var ude af stand til at forklare fuldt ud og årtier senere.” [1] På grund af interne uenigheder mellem musikerne [2] [3] [4] i slutningen af april 1979, opløste trioen.
Den 9. maj 1979, [5] under et møde mellem Makarevich og Alexander Kutikov , foreslog sidstnævnte at danne en ny line-up af gruppen sammen med ham og to nye musikere. Alle tre på det tidspunkt var medlemmer af Leap Summer ensemblet . Som et resultat heraf blev Valery Efremov ( trommer ) og Pyotr Podgorodetsky ( keyboards ) udover Makarevich og Kutikov (spillede basguitar ) inviteret til den opdaterede "Time Machine". Administrative funktioner i teamet blev udført af Hovhannes Melik-Pashayev . I denne komposition og i det samme GITIS-studie begyndte gruppen at øve.
Som Podgorodetsky senere huskede, var der en aftale om at "indspille et album sammen" [4] , mens det var nødvendigt at overholde deadline - en måned, da Makarevich om sommeren havde sin første udenlandsrejse i sit liv - til det polske folks Republik . Makarevich hævdede selv, at bandmedlemmerne "ikke tænkte i albummer" [6] , men i løbet af øvelserne blev det klart for ham, at "vi er nødt til at lave et nyt program" [7] . Musikeren sammenlignede selve princippet om at arbejde med sange og den atmosfære, der udviklede sig inde i det gamle og nye hold. Så de kendte Margulis og Kavagoe "i mange år" [7] , vænnede sig til hinanden, "følte hinanden hele vejen igennem, spillede tre af dem som én og kunne ikke længere komme ud af det" [8] . Makarevich, med hans ord, "på forhånd præsenterede hver næste tone", som kunne spilles af to medlemmer af den tidligere komposition [7] . For stærk samhørighed inden for det tidligere team, i færd med at arbejde med nye musikere, begyndte at blive opfattet af ham som et minus [8] . På det tidspunkt havde Makarevich "temmelig mange" [8] ideer til nye sange, herunder "Right", " Candle ", "Hvem ville du overraske?", "Der kommer en dag", og sammen med Margulis og Kavagoe de "vidste bare ikke, hvordan de skulle lave dem" [8] .
I det nye hold blev alt ifølge Makarevich "fremført lidt anderledes, og det ansporede især frygteligt til at skrive sange. Det er som at købe en ny guitar, den lyder lidt anderledes end den forrige, og pludselig begynder man at spille bedre" [7] . Ifølge Podgorodetsky blev de fleste af de sange, som det blev besluttet at inkludere i programmet, faktisk "øvet og spillet" [4] af den tidligere line-up. De nye musikere forberedte "nye arrangementer , ændrede lyden" af kompositionerne [4] . Selve tilgangen til at arbejde med sange forblev kollektiv. Som Efremov senere huskede, "ingen fik at vide: spil sådan og sådan, punktum. Alt blev tænkt kollektivt og legemliggjort meget hurtigt, med en vis eufori. Vi var unge, og enhver forandring i livet virkede cool" [9] .
Otte kompositioner blev indøvet og forberedt. Optagelsen blev foretaget ved hjælp af mono optageudstyr. Lydteknik og mixing, såvel som under sessionen på GITIS i 1978, blev varetaget af Kutikov. Detaljerede oplysninger om optagelsens produktionsteknologi, om musikernes instrumenter (med undtagelse af Crumar Multiman -synthesizeren , som Podgorodetsky spillede på [4] ), er ikke tilgængelig i åbne kilder.
Indspilningen blev afsluttet i slutningen af maj 1979, om sommeren rejste Makarevich til Polen, og Kutikov, Efremov og Alexander Butuzov , en Moskva-digter, der i 1979-1981 deltog i gruppens koncertforestillinger med Little Prince-programmet, fortsatte. ferie til Planerskoye (i dag - landsbyen Koktebel ) på Krim . Da musikerne vendte tilbage i august 1979, genoptog "Time Machine" sin koncertaktivitet, og i november accepterede den invitationen fra Rosconcert og sluttede sig til truppen af Moskvas regionale komedieteater, der turnerede, og afsluttede endelig arbejdet på den underjordiske scene.
Indspilning i GITIS-studiet var gruppens eneste studieoptagelse i 1979: i oktober blev dette studie lukket efter anmodning fra brandmænd [5] . Året efter, 1980, blev alle sangene inkluderet i den nye udgave af Little Princes koncertprogram , og nogle af dem var allerede genindspillet i Melodiya All-Union Recording Studio . I den encyklopædiske udgave "Who's Who in Soviet Rock" er båndalbummet fra 1979 navngivet på listen over de vigtigste magnetiske "Time Machine"-album, som blev aktivt distribueret i samizdat før dannelsen af gruppens officielle diskografi [10] . Ikke officielt udgivet.
Ifølge Makarevich blev det efter nogen tid klart for ham, at med sammenbruddet af den tidligere sammensætning af gruppen, "døde intet, men tværtimod begynder fremkomsten af" Machine " [7] . Kutikov beskrev dette program som "rig", "perkussiv blok af sange" [11] .
I 1982 skød direktøren for Leningrad Documentary Film Studio Alexei Uchitel en non-fiction kortfilm "Hvem står bag? (Tre episoder om et moderne emne)", dedikeret til hverdagen for unge bygherrer af Sayano-Shushenskaya HPP . Lydsporet til denne film inkluderede lydspor af fire sange "Time Machine" fra studieoptagelsen fra 1979 i GITIS - "Native Home", "Three Windows", "Candle" og "There Will Be a Day". I teksterne, der åbner filmen, er det angivet: "Sange fremført af Time Machine-gruppen.
Forskere og fans af gruppens arbejde foreslog, at der i GITIS-studiet i 1979 og (eller) i 1980 også blev indspillet lydspor af to sange mere: "Song of a Soldier" og "An Extraordinarily Sad Song, or Cart" som en del af en separat studiesession [12] .
Forfatteren til alle sange, bortset fra de nævnte, er A. Makarevich.
Siden indspilningen af debutalbummet Time Machines i 1969 og frem til indspilningen af det magnetiske album " Aliens among Strangers " i 1984, havde deltagerne i "Time Machine" ikke praksis med at forberede fuldgyldige musikalbums. , så vidt rækkefølgen af sangene i studieindspilningen fra 1979, som i I tilfældet med bandets tidligere indspilninger fra 1971-78, ikke afspejlede noget koncept.
LovIdéen til sangen blev født fra et skænderi mellem Makarevich og hans kone: "... Vi kæmpede, og hun sagde:" Jeg har ret. Hvortil jeg svarede: "Til den til venstre og den til højre." Og så indså jeg, at nu kommer der en sang ud af det her. Banden er stoppet. Jeg forlangte, at hun fandt en notesbog og et stykke papir <...> Det var om natten. Hun var meget overrasket. Men striden er forbi" [5] .
Fra forskerens synspunkt Yu Shigareva var hovedtemaet i den tidlige periode af Makarevichs arbejde valget af en livsvej: "Retten til at vælge en vej er det, der bestemmer en person. I dette valg sind og vil kollidere. Viljen domineres af en frygtløs vilje til at gå imod andres meninger, hvis det hæmmer den enkeltes åndelige udvikling” [13] . I sangen "Pravo" "for første gang er målet for denne vej tydeligt angivet -" magisk ild ". Og udtrykket "gå ind i lyset" bliver nøglen til A. Makarevichs poesi, der symboliserer åndens veje. Og så kommer troens problem frem, fordi søgen efter et ideal altid er forbundet med troen på det (" Du troede lige og gik ind i verden, // Og jeg ved, at du vil nå det ")" [14] .
Ifølge forfatterne af magasinet Melodiya har linjerne " Alle, til højre, har ret // Til det, der er til venstre og det, der er til højre, // Til det sorte felt, til det hvide felt, // Til fri vilje og fangenskab "" der minder om afsnit fra en lærebog om etik" [15] .
Linjen " Der er ingen tilfældigheder i denne verden " blev senere brugt af Boris Grebenshchikov i teksten til hans egen sang "Counterdance", dedikeret til Makarevich [16] .
Cafe LiraSangen blev skrevet af Makarevich i det selvbenævnte etablissement med en café og en cocktailbar på Pushkinskaya-pladsen ( Bolshaya Bronnaya Street , 29), "sidder i et hjørne og drak i løbet af en aften" [5] . Denne cafe blev åbnet i 1966. I 1970'erne var det et populært mødested for den kreative intelligentsia. Ansigtskontrollen udført ved indgangen førte til store køer, som blev overvundet ved at bestikke dørmanden [17] . Disse observationer, blandt andre, blev senere kreativt forstået af Makarevich i teksten til sangen. Ifølge Ilya Kormiltsev og Olga Surova, i sangen "Cafe" Lira "" opretholdes afvigelser fra de romantiske rammer i hverdagslivets sfære eller social kritik i Vysotskys eller Galichs ånd " [18] .
Musikolog Arkady Petrov bemærkede, at der i sangen "Leningrad Time" af gruppen " Secret " er en "mærkbar" direkte forbindelse med sammensætningen "Cafe" Lira ":" i en ren "maskine" tradition: et billede, en skitse" [19] .
På stedet for Lira-cafeen den 31. januar 1990 blev den første McDonald's- restaurant i Rusland åbnet .
RoterDen har et uofficielt navn - "New Turn". Teksterne til sangene "Turn" og "Oh, what a moon" blev komponeret af Makarevich samme dag i restauranten "Pilsen" i Central Park of Culture and Leisure opkaldt efter M. Gorky på halvanden time [ 5] . (Ifølge Kutikovs erindringer skete dette i Moskovskoye-cafeen [11] . Ifølge tidligere oplysninger fra Makarevich blev et stykke "Månen" skrevet i Pilsen og senere samme dag i Moskovsky - "Turn" [5] . ) Disse begivenheder fandt sted "bogstaveligt talt et par dage" [20] efter at musikerne fandt melodien af "Turn", der passede dem. Til at begynde med var melodien i denne sang [Kommentar 2] langsom, lyrisk, uden en trommestemme. Da denne version ikke passede deltagerne (indbyrdes blev han kaldt et "sentimentalt monster"), slog de sig til sidst fast på en mere rytmisk, tæt på moderne version af lyden [4] [21] .
Under en ferie i Koktebel, i sommeren 1979, som digteren Alexander Butuzov huskede (se afsnittet "Optagelse og distribution"), optrådte musikerne "ved lejrbålssamlinger", Kutikov fremførte sange fra programmet optaget af "Time Machine" i maj, og i særdeleshed - "Turn". Gruppens repertoire var dog ikke kendt for feriegæster, og i stedet for "Turn" krævede sidstnævnte opførelsen af Hotel California [9] .
Indtil midten af 1980'erne måtte bandet ikke optræde "Turn" i koncert, fordi censurmyndighederne ikke udstedte officiel tilladelse til offentligt at fremføre sangen på grund af frygt for at sprede uønskede fortolkninger af dens tekster. Ifølge Makarevich blev han i samtaler med repræsentanter for myndighederne spurgt: "Hvor vender du dig hen? Hvilken tur henviser du til? Jeg havde ikke et svar på dette spørgsmål " [22] . Teksten til "Turn" indeholdt ifølge musikeren ingen undertekst, og bandmedlemmerne selv blev opfattet "meget ironisk" - som en "passerende rock og roll song" [23] , "en joke" [24] Musikkritiker Artemy Troitsky beskrev sangen som "en færdiglavet restaurantstandard, blottet for, hvilket er sjældent for Makarevich, enhver" besked " [25] . Der har været vurderinger af "Turn" som "næsten den politisk mest betydningsfulde sang i <...> repertoiret" [26] , en komposition, hvor konflikten mellem "den ustoppelige bevægelse af individet fremad langs den spirituelle perfektions vej "og "samfundets ubevægelighed" kommer tydeligst til udtryk [27] . "Tesen i første vers (" Alle er bange for forandring ") i det andet tilbydes en antitese (" Og der er ingen grund til at være bange "), og i omkvædets linjer - syntese en løsning på problemet: " Afgrunden eller stigningen, // Dammen eller vadestedet // Du vil ikke forstå, // Indtil du vender dig " [27] . Ifølge journalisten Mikhail Margolis blev "Turn" "ikke kun mærkenavnet på gruppen, men også et identifikationsmærke for en vis æra af sovjetisk liv." [28] Senere talte de om "æraen for" Turn " [4 ] , kaldte denne sang den "nye hymne" af USSR [29] . "Povorot" blev inkluderet på listerne over "100 bedste sange fra russisk rock i det 20. århundrede" [30] og "500 bedste sange fra vores radio" [31] . Sangen blev afspejlet i russisk kultur. Så i teksten af sangen "Black River" " Bi-2 " (2009) i strofen " Der går i det fjerne // White steamer //" New turn " // Lyde fra vinduerne " The "coloquial" version af navnet " Turn" nævnes. I 2009 indspillede grupperne " After 11 " og " Mordor " coverversioner af "Turn" til Typescript - hyldestalbummet .
I 1987 blev sangene "Turn" og "Native Home" fra studieindspilningen fra 1979 genindspillet og officielt udgivet for første gang på Ten Years Later retrospektive LP . Et videoklip blev filmet til remixet af sangen, indspillet i 1996 til bandets første box set [32] .
Åh, sikke en måneSom Podgorodetsky huskede, henvendte han sig til Makarevich med en anmodning om at fremføre sangen "In the Nikitsky Botanical Garden" ved koncerter, hvortil Makarevich svarede, at i "The Time Machine" blev sangene fremført af deres forfattere [33] . Som et resultat skrev Podgorodetsky en melodi til den fremtidige sang - en af de første i gruppens arbejde i "retro" stil - som han havde til hensigt at udføre selv. Teksten er skrevet af Makarevich (se afsnittet "Beskrivelse af kompositioner. Rotation"). Ifølge Kutikov var Makarevich "meget stolt <...> af teksten til sangen" Åh, hvilken måne. "Han fuldførte en poetisk opgave, der var ret vanskelig fra et professionelt synspunkt . Helt fra begyndelsen af sang, skrev han [Makarevich] hele første vers og omkvæd uden et eneste bogstav "r " [11] .
Sangen blev fremført på All-Union Popular Music Festival Spring Rhythms. Tbilisi-80 " i den georgiske SSR i marts 1980. Et fragment af videooptagelsen af opførelsen af sangen, blandt andre episoder, blev inkluderet i dokumentarfilmen "Sovjet Rock", udarbejdet af tv-journalister fra Finland [34] .
Tre vinduerIfølge Makarevich blev sangen skrevet under indflydelse af Bob Dylans musik [5] . Journalister og fans af gruppens arbejde siden 1980'erne har gentagne gange foreslået, at buddhistiske og (eller) bibelske motiver kan spores i sangens tekst. Som svar udtalte Makarevich selv gentagne gange, at han på tidspunktet for sangskrivningen ikke var fortrolig nok med disse religioner til at ty til en kunstnerisk fortolkning af deres temaer [35] [36] .
Før Podgorodetsky sluttede sig til gruppen, blev sangen "spillet meget enkelt, og så, da Petya [Podgorodetsky] og Sasha [Kutikov] kom, begyndte de straks at lave smukke arrangementer med pseudo-symfoniske tangenter og andre glæder. Før det havde vi ikke sådan en mulighed: vi har bare spillet i lang tid - guitar, bas og trommer [Vi taler om kompositionen med Kawagoe og Margulis] - og var helt glade ” [5] .
I 1980, i Minsk , på det hviderussiske tv fra USSR State Radio and Television, blev gruppen bedt om at optage et videoklip til sangen. Ifølge Makarevichs erindringer var han "så chokeret over forslaget, at han ikke engang blandede sig i direktørens arbejde. Og instruktøren gik ikke langt fra teksten. Tre vinduer blev skåret ud, og jeg sang i hver af dem på skift” [37] . Der er ingen andre oplysninger om denne video i åbne kilder. I 1983 deltog musikerne fra "Time Machine" i optagelserne af en af episoderne af det humoristiske tv-program " Merry Fellows ", dedikeret til økologi . Musikvideoer blev optaget til kompositionerne "Three Windows" (indspillet af GITIS-studiet, 1979) og "In the Nikitsky Botanical Garden" (indspillet af Melodiya -studiet, 1980), hvoraf fragmenter er inkluderet i denne udgivelse [38] .
Den mest berømte coverversion af sangen er Live-versionen af Maxim Leonidov and the Hippo Band, opført på sættet af programmet "Property of the Republic" den 29. april 2011.
Der kommer en dagSangen tog en 12. plads i hitparaden "Soundtrack" af avisen "Moskovsky Komsomolets" i 1980 [39] .
StearinlysTime Machine " | "|
---|---|
Koncerndirektører | |
Magnetiske albums | |
Studie | |
Koncert |
|
Samlinger |
|
Hyldest | |
Sange | |
Filmografi | |
Relaterede artikler |
|