Semyon Kirsanov | |||||
---|---|---|---|---|---|
Kirsanov Semyon Isaakovich | |||||
| |||||
Navn ved fødslen | Samuel Itsekovich Kortchik | ||||
Aliaser | Kirsanov, Korsemov, Kirsamov [1] | ||||
Fødselsdato | 5. September (18), 1906 | ||||
Fødselssted | |||||
Dødsdato | 10. december 1972 [2] [3] (66 år) | ||||
Et dødssted | |||||
Statsborgerskab (borgerskab) | |||||
Beskæftigelse | digter , journalist , krigskorrespondent | ||||
Retning | futurisme , socialistisk realisme , formalisme | ||||
Genre | digt , digt | ||||
Værkernes sprog | Russisk | ||||
Præmier |
|
||||
Priser |
|
Semyon Isaakovich Kirsanov (efternavn ved fødslen - Kortchik ; 5. september [18], 1906 , Odessa , Kherson-provinsen , Det russiske imperium - 10. december 1972 , Moskva , USSR ) - Russisk sovjetisk digter , prosaforfatter og journalist , krigskorrespondent . Ifølge akademiker Mikhail Gasparov er Kirsanov skaberen af rimet prosa i russisk litteratur [4] .
En elev af Vladimir Mayakovsky , i hans ungdom - en af de sidste fremtidsforskere . Fra 1930'erne blev han gentagne gange anklaget af kritikere for formalisme . Forkærligheden for poetiske eksperimenter gjorde hans arbejde mangefacetteret [5] . Livstragedier og dramaer (den første hustrus tidlige død, afsked med den anden, hans egen dødelige sygdom) blev afspejlet i mange af hans værker. Han havde en betydelig indflydelse på efterkrigsgenerationens digtere [6] . Sange er blevet skrevet til Kirsanovs digte, herunder almindeligt kendte (" Ved Sortehavet ", " Der var engang I ", " Disse sommerregner "), romancer, suiter , et oratorium , en opera samt Dmitri Sjostakovitj . s vokalsymfoni nr. 3 .
Født under navnet Samuil Itsekovich Kortchik den 5. (18. september) 1906 i Odessa , i familien til skrædderen Itsek Iosevich (Itsik, Isaac Iosifovich) Kortchik og Hana (Anna Samoilovna) Feldman [7] [8] ; forældre giftede sig der i 1901 [9] . Isaak Iosevich Kortchik (Korchik) var en kendt modedesigner af dametøj i byen; han købte en del af et palæ i byens centrum, hvor han organiserede sit værksted [10] . Ifølge Vladimir Kirsanov, digterens søn, ville hans far have været en fremragende kutter, hvis han ikke var blevet digter [11] . I 1906-1926 boede familien i lejlighed nr. 4 i hus nr. 10 på Gavannaya Street (hjørnet af Byhaven ) [12] og I. Korchiks damekjoleværksted lå i samme hus [13] .
I 1914 gik 8-årige Semyon ind i det andet klassiske gymnasium i Odessa. Efter at have dimitteret fra gymnasiet dannet på grundlag af dette gymnasium i 1923, studerede han ved det filologiske fakultet ved Odessa Institute of Public Education .
Ifølge Kirsanovs selvbiografi (1947) skrev han sit første digt i 1916. Odessa Literary Museum opbevarer Kirsanovs manuskript "Liste over digte for 1915-22", hvor det første digt "Det er sjovt, som om livet er givet", dog er dateret 1916 [10] [14] . I alt blev 268 tidlige digte bevaret i de litterære notesbøger fra 1915-1922 [ 15 ] .
I 1920 sluttede han sig til Odessa " kollektivet af digtere ", som omfattede Eduard Bagritsky , Valentin Kataev , Yuri Olesha , Vera Inber [10] . Bagritskys og Kataevs smag dominerede der; den håbefulde digter anså disse smage for at være neoklassiske . Gymnasieeleven Semyon Kortchik, der, som han senere skrev i sin selvbiografi, bekendte sig til " Khlebnikov og ordskabelse", organiserede Odessa Association of Futurists i 1922, deltog (som dramatiker og skuespiller) i skabelsen af en avantgarde ungdomsteater og kom op med et pseudonym for sig selv - Korsemov (en kombination af den første stavelse efternavn og den første stavelse i navnet), derefter konverteret af ham til Kirsanov [10] . Dette pseudonym blev hans efternavn, som blev båret af hans hustruer [17] , som begge sønner modtog [18] . Samtidig begyndte Kirsanov at publicere i byens aviser Stanok, Odessa Izvestia, Sailor [10] . (I 1971 , idet han besvarede spørgeskemaet, sagde Kirsanov, at den første udgivelse af hans digt fandt sted i 1917 , i Odessa-børneavisen. Forskerne kunne dog ikke finde publikationen i biblioteksfondene) [15] .
I 1924 organiserede Odessa-skribenter Yugo-LEF (Sydlige venstrefront af kunsten) med støtte til Moskva LEF . Kirsanov blev eksekutivsekretær for tidsskriftet og udgav sine egne digte i tidsskriftet. Han vakte seriøs interesse hos Vladimir Majakovskij , som ankom til Odessa [19] . Deres første bekendtskab fandt sted her tilbage i 1922 ; Kirsanov læste sine digte for digteren og fik godkendelse [10] . Efter en ny ankomst til Odessa støttede Mayakovsky aktivt Kirsanov, offentliggjort i LEF-magasinet, og inviterede ham til at deltage i fælles ture [20] . Den høje Majakovskij kunne blandt andet lide at optræde ved siden af den korte Kirsanov [16] .
Samme år kom Kirsanov til Moskva til LEF-konferencen og deltog i den første kongres af proletariske forfattere [19] . "Kirsanov var berømt, spektakulær, genkendelig. For dem, der kendte ham fra ... portrætter, men som så ham for første gang, viste han sig at være uventet lille af statur. Måske fordi han i den mentale repræsentation blev trukket ved siden af Mayakovsky, som opdagede det og bragte det til hovedstaden fra Odessa ”( V. Perelmuter ) [21] .
I 1925 flyttede Kirsanov til Moskva. Som han skriver i sin selvbiografi: "I Moskva blev lefitterne modtaget varmt. Jeg begynder at publicere i pressen. Jeg lever dårligt, jeg sulter, jeg sover under Kreml-muren på en bænk. Majakovskij kommer fra Amerika . Tingene bliver bedre. Vi skriver reklamedigte og agitation sammen” [19] . Kirsanov mødte Nikolai Aseev [22] . Et år senere udgav State Publishing House den første samling af Kirsanovs digte "Sight. Historier på rim" [15] , et år senere - samlingen "Eksperimenter". Berømmelse begynder at komme til Kirsanov. På invitation af georgiske digtere boede han i Tiflis i fire måneder i 1927 [19] .
I 1928 giftede Kirsanov sig med Claudia Beskhlebnykh. Claudia Kirsanova var kendetegnet ved sin omgængelighed, vakte sympati blandt berømte mennesker. Blandt hendes nærmeste venner var Aseevs kone Oksana , Asaf Messerer og hans søster Shulamith , Anel Sudakevich , Mikhail Koltsov , Alexander Tyshler , Mikhail Botvinnik . Claudia hjalp Kirsanov med at udvide sin omgangskreds [19] .
I 1928 udgav Kirsanov digtet "My Birthday" i forlaget "Land and Factory" (endnu tidligere udgav Mayakovsky det i magasinet "New LEF"). Ifølge Lily Brik 's erindringer sang Majakovskij ofte uddrag fra digtet [19] . Samme år udgav Kirsanov digtet "Samtale med Dmitry Furmanov " (med undertitlen "Fra digtet "Dialoger""; dette digt blev ikke skrevet) [23] . "En samtale med Dmitrij Furmanov" blev rost for sin ideologiske mætning, der modsatte sig ikke-propaganda-værkernes poetiske tricks [24] . I slutningen af 1920'erne skrev Kirsanov og udgav i 1930 det dystopiske digt The Last Contemporary (omslaget på bogen er lavet af Alexander Rodchenko ), som blev kritiseret og ikke længere udgivet, i slutningen af 1940'erne blev det endda stoppet med at indgå i hans bibliografi. I femte bind af "Literary Encyclopedia" ( 1931 ) blev Kirsanov anklaget for "et ideologisk sammenbrud", at han skildrede fremtiden fra småborgerlige positioner [25] .
Den 14. april 1930 begik Majakovskij selvmord, hvilket blev en personlig sorg for Kirsanov. Kirsanov betragtede sig selv som sin litterære efterfølger [26] ; Majakovskij begyndte kort før sin død at skrive et digt om den første femårsplan ("Højt") [16] , og Kirsanov besluttede at opfylde lærerens plan [27] .
Her, i krematoriet, før en håndfuld aske,
afgiver jeg en militær ed
på, at jeg vil bygge dit digt
, som du begyndte at bygge, kammerat Majakovskij.Semyon Kirsanov [27] .
Kirsanovs digt "Femårsplan" blev udgivet i 1931 . Den er skrevet i Majakovskijs stil, indeholder mange reminiscenser og endda bogstavelige leksikalske indsættelser [5] . Forfatterens tro på kommunistiske idealer og deres kommende triumf er ifølge E. Schneiderman, kompilatoren af samlingen af digte og digte af Kirsanov i serien New Poet's Library, hævet over enhver tvivl. Kirsanov fortsætter med at følge de ideologiske traditioner, der er karakteristiske for Majakovskijs sene værker [27] , skriver digtene "Guldalderen" ( 1932 ) og "Kammerat Marx " ( 1933 ) [28] .
... Kirsanov udgav digtet "Kammerat Marx" - på 50-årsdagen for hans helts død. I slutningen af digtet ventede Marx i Bruxelles på nyheder om Paris-revolutionen i 1848 , og toget førte denne nyhed natten igennem: "Lokomotivet kommer, går, lokomotivet kommer, lokomotivet går. Et par stjerner skinner fra himlen, et par stjerner skinner ... Lokomotivet kører i blinde, et par stjerner skinner fra himlen. Lokomotivet skinner blindt, et par stjerner fra himlen kører ... Til Bruxelles 40 miles, fyrre, fyrre. Jeg ville have bragt den hurtigst muligt - snart, snart! Kritikeren var ked af det: det ser ud til, at Kirsanovs emne er relevant, og ideen er på plads, og følelserne er korrekte, men af en eller anden grund, fra hele digtet, kun "Rider, rider, rider et lokomotiv ..." forbliver i hukommelsen.
— Mikhail Gasparov [29]Den kendte teaterinstruktør Mark Rozovsky sagde, at mens Kirsanov "sovjetiserede" sig selv i Majakovskijs ånd, forblev Kirsanov altid en mester og æstet, som voksede ud af sølvalderens kultur [ 11] .
I 1930-1934 udgav Kirsanov fem små samlinger af propagandaavisdigte [30] . Samtidig begynder en anden, original retning i hans arbejde at danne sig. Det blev afspejlet i samlingerne "Ordet er givet til Kirsanov" ( 1930 ) og "Notesbog" ( 1933 ). Takket være designet af Solomon Telingater er samlingen "Ordet er givet til Kirsanov" som et eksempel på bogdesign gemt i museet for bogen i det russiske nationalbibliotek [27] .
I begyndelsen af 1934 flyttede Kirsanov og hans kone ind i et hus nær Gogolevsky Boulevard . Andre forfattere slog sig også ned der (i overbygningen på den øverste etage). Kirsanovs nabo var Osip Mandelstam . De udviklede et meget godt forhold; de gik ofte ud på det flade tag og læste deres digte for hinanden [27] .
I maj samme år blev Mandelstam arresteret og sendt i eksil. Anna Akhmatova huskede, at "da Mandelstam blev arresteret, spillede en ukulele uden for Kirsanovs mur" [27] . Akhmatova var i Mandelstams lejlighed på tidspunktet for hans arrestation, da hun kom fra Leningrad for at besøge digteren og hans kone. Efterfølgende begyndte Alexander Galich sin sang "Return to Ithaca", dedikeret til mindet om Mandelstam, med ordene: "Guitaren kurrede bag muren hele natten, / Den slyngelstatiske nabo spillede jubilæet ...". Galich sagde, at Kirsanov ikke kendte til eftersøgningen, der fandt sted før om morgenen (de plader, som den dengang fashionable ukulele spillede på, blev også spillet til om morgenen) [31] . Alt dette sørgelige sammentræf "skulle ikke kaste en skygge af Kirsanovs holdning til Mandelstam, som ikke blot beundrede hans poesi, men også var en af de få, der ... hjalp ham økonomisk" [27] .
Afgørende for hans omdømme var "venstre"-ungdommen, nærhed til Majakovskij, som han tilbad oprigtigt og åbent. Sammen med gaven af poetiske overraskelser, der strømmede ud, bragte dette ham berømmelse, ja, endog berømmelse, gjorde ham efter alt at dømme til en sovjetisk forfatter, velstående i alle henseender. For at tilføje her et fragment fra Akhmatovas memoirer ... naboen havde det sjovt og modtog helt andre gæster. ... Afsnittet er bemærkelsesværdigt gentaget af Galichs berømte sang fra Literary Bridges. Så billedet af skæbnens begavede minion er klar, som er fuld, beruset af sig selv, og det, der sker rundt omkring, med andre, er prøvet-græs ...
— Vadim Perelmuter [21]Tidligere, i 1933 , skrev Kirsanov og indsendte til Almanakken med Mayakovsky-sættet "The Poem about the Robot", hvor han brugte den første strofe fra Mandelstams digt skrevet i 1911 , angiveligt komponeret af en robot [32] . M. L. Gasparov, der betragtede dette som en hån, skrev imidlertid, at "Kirsanov, selv om han var studerende af fremtidsforskerne, vidste at værdsætte Blok , Gumilyov , Klyuev ... huskede omhyggeligt, hvordan hans digte blev rost af både Mandelstam og Tsvetaev " [33] .
Robot Poem modtog både positive og negative anmeldelser fra kritikere (men de negative dominerede). Efter bogudgaven blev digtet ikke genoptrykt i tredive år. Kirsanov ville gerne, men kunne ikke inkludere det i samlingen "Digte" ( 1956 ). Både V. Nikonov , der roste Kirsanov , og A. Leites , som kun anerkendte det høje formelle niveau , henviste i deres anmeldelser til I. V. Stalins udtalelser om mennesker, om teknologi [34] .
I 1934 deltog Kirsanov i den første All-Union Congress of Writers , talte på denne kongres. Indgik i den organiserede Union of Writers of the USSR [27] . Samme år skrev og udgav Kirsanov digtet Askepot i magasinet Krasnaya Nov. Kritikere accepterede dette digt positivt (A. Leites, der fordømte "digtet om robotten", kaldet "Askepot" smukke), selvom der også var negative vurderinger (herunder anklager om formalisme) [35] . ""Askepot" er al fiktion i verden, alt sammen vævet fra eventyr ... En anden udførlig digter, hvis han angreb sådan malm, ville han trække et digt frem fra materialet i en Kirsanov-strofe - sådan er dens kapacitet ... Gamle eventyr læses på en ny måde af Kirsanov ... "(Vladimir Nikonov) [36] .
I 1963 bemærkede P. Vykhodtsev, at "Askepot" var skrevet efter samme princip som Marina Tsvetaevas digt "Tsarpigen" ( 1922 ). Samtidig kritiserede Vykhodtsev både Tsvetaeva og Kirsanov og mente, at sådanne fortællinger er blottet for "socio-historisk betydning og national jord. Der er ikke engang en antydning af en russisk karakter i billederne” [37] . D. Petrov troede tværtimod: "Kirsanov var den mest originale folklorist , selvom han ikke var engageret i egentlig filologi. Det er værd at genlæse Kirsanovs Askepot...” [38] .
I 1935 udkom bogudgaver af "Digte om robotten" og "Askepot" ("Askepot" - med tegninger af Alexander Tyshler) [39] samt samlingen "Ny" (som M. L. Gasparov kaldte overgangsbestemt i Kirsanovs arbejde ) [40] . All-Union berømmelse kom til Kirsanov [27] . Han rejste til udlandet med Alexander Bezymensky , Vladimir Lugovsky og Ilya Selvinsky til offentlige optrædener i Prag og Paris . Kirsanovs digte blev oversat til fransk af Louis Aragon ; de blev også oversat til tjekkisk . I sin selvbiografi skrev Kirsanov senere: "Jeg passerer Berlin på vej tilbage . Følelse af nærkamp. Dette kommer til udtryk i ”Digtet om robotten” og i digtet ”Krig er pesten!” [41] . Ifølge M. L. Gasparov, "Digtet om robotten" ... kombinerede fabelagtighed og journalistik, så forgrenede de, "Askepot" ... resulterede i ren fabelagtighed, "Krig mod pesten!" ( 1937 ) - til ren publicisme " [40] . Men i anden halvdel af 1930'erne herskede lyrik, tragiske kærlighedslyrikker , sociohistoriske og filosofiske generaliseringer [5] i Kirsanovs digtning .
I 1936 fik familien Kirsanov en søn, Vladimir; samtidig flyttede familien til forfatterandelshuset ( Lavrushinsky pereulok ) [41] . Kirsanov udgav et antikrigsdigt "Geranium - Mandel - Violet". "... frie vers, ifølge reglerne - ikke-rimende, men Kirsanov kedede sig, og han spredte et par rim på upåfaldende og uventede steder. Så - "Night under the New Age" ( 1940 ) ... kom rim ud af undergrunden og spredte sig over linjerne i bevidst bizarre vævninger ... I videnskaben kaldes et sådant versifikationssystem paradoksalt nok " rimet prosa " . "Rimet" - fordi fra en tredjedel til halvdelen af alle ord viser sig at være rimet (mere end to gange mere end f.eks. i "Eugene Onegin" ). "Prosa" - fordi disse rim ikke deler teksten op i poetiske linjer, lægger ikke vægt på hverken rytmiske eller syntaktiske pauser i den, men opstår uventet og uforudsigeligt - ikke som en struktur, men som et ornament" (M. L. Gasparov) [42] .
Året efter døde Klavdia Kirsanova af tuberkulose i halsen, som forværredes efter graviditeten [41] . Den 6. april 1937 blev der trykt en nekrolog med et kondolencetilkendegivelse i Litteraturtidende [43] . 1. juni 1937, fødselsdagen for hans afdøde kone, skrev Kirsanov "Dit digt" [44] .
Kirsanovs digt om sin døde kone. Der er meget gode, virkelig poetiske passager, når halsen virkelig er sammensnøret af tårer...” skrev dramatikeren Alexander Afinogenov i sin dagbog [45] . Konstantin Simonov indrømmede i sin anmeldelse, at "i lang tid og stædigt ... ikke kunne lide og ikke opfatte" Kirsanov, men "Dit digt" ophidsede ham dybt og vendte op og ned på alle de sædvanlige ideer om dets forfatter [46 ] . Efterfølgende skrev Yevgeny Yevtushenko i sin antologi " Århundredes strofer ", at det ville være uretfærdigt kun at betragte Kirsanov som en formalist, og kaldte det bedste (med forbeholdet "måske") Kirsanovs værk "Dit digt" [20] .
Digteren afspejlede sine oplevelser i digtcyklerne skrevet kort efter, "Den sidste maj" og "Støn i en drøm" [5] . Blandt disse digte skiller "Fire sonetter" ( 1938 ) sig ud. Ved Kirsanovs egen indrømmelse begyndte hans sindstilstand at tage form i linjer, følelsessammenhængen førte til den strenge form af en sonet . Efterhånden som teksten voksede, var der fire sonetter. Og så, fortalte Kirsanov eleverne på Det litterære institut , fandt han ud af, hvordan man ikke skulle omdanne et enkelt digt i betydning og følelser til fire isolerede sonetter. Ved at overtræde reglerne for sonetform begyndte han at kaste sætninger fra sonet til sonet, og nu lignede de en enkelt helhed, hvilket ifølge ham bestemte den generelle idé. "... at udtrykke (færdige) tanker i poetisk form (vil betyde) at gøre ting, der er unaturlige for kunsten ... Ordet er tænkt" (S. Kirsanov) [47] .
Kirsanov begyndte at undervise på det litterære institut i 1937 . Blandt eleverne på hans seminar ved Institut for Poesi var Boris Slutsky , Mikhail Kulchitsky , Nikolai Glazkov , Ksenia Nekrasova . Kirsanov overvågede oprettelsen af en forfatterklub, som blev centrum for hovedstadens litterære liv, publicerede artikler i Literaturnaya Gazeta og Komsomolskaya Pravda om tendenserne i moderne litteratur. I 1939 blev han tildelt ordenen af det røde banner af arbejder og valgt til en stedfortræder for Moskvas byråd . Samlingerne "Vejen på regnbuen" ( 1938 ; nogle tidlige digte var med), "Cape Desire" ( 1938 ) og "Fire notesbøger" ( 1940 ) [41] , digtet "Den uforanderlige rubel" ( 1939 ), den plot, som går tilbage til den gamle folketro og historien om Nikolai Leskov “Den uforanderlige rubel. En julehistorie" [48] .
Hans kones død ødelagde den venskabskreds, hun havde skabt. Kun Nikolai Aseev, Lilya Brik og hendes mand Osip forblev Kirsanovs venner .
I 1939 - 1940 publicerede Kirsanov i tidsskriftet " Young Guard " "The Poem of Poets" [41] , som inkluderede digte af opfundne forfattere - Klim Smetannikov, Varvara Khokhlova, Andrey Prikhodko (Kirsanov kaldte også Bogdan Grinberg i prosaforordet, men hans digte er endnu ikke udgivet). De kender alle hinanden, bor i den samme by Kozlovsk (et antydning af byen Kozlov , hvor I. V. Michurin boede og arbejdede ; Kirsanov, et par år før, definerede sig selv som en digter: "Jeg er i bund og grund en Michurinite” [49] ). Smetannikov og Varvara Khokhlova elsker hinanden; Prikhodko er blind, og det afspejles i hans arbejde. Senere, i "The Poem of the Front" ( 1941-1942 ) , skrev Kirsanov om Varvara Khokhlovas heroiske død i krigen [50] . "Da det forekom Kirsanov, at der var få unge digtere, opfandt han dem. Sådan blev "Poet of Poems" skabt, for at være mere præcis, opfundet - en sjælden ting i litteraturen ... "(B. Slutsky) [51] . Kritik reagerede på "digternes digt" med forsigtighed eller endda med fordømmelse og anklagede det for "tab af en ansvarsfølelse over for læseren" [52] .
I slutningen af 1940 gav Komsomolskaya Pravda en hel side af nytårsnummeret til udgivelsen af Kirsanovs nye digt "Nat under den nye tid" [41] . Samme år skrev Kirsanov (men udgav ikke) digtet "Premonition" ("Mars nærmer sig Jorden ...") [53] .
I 1941 giftede den 34-årige Kirsanov sig med den 18-årige Raisa Belyaeva. I juni rejste parret til Riga , hvor krigen fangede dem. Da jeg vendte tilbage til Moskva, måtte jeg skifte billetter i sidste øjeblik; toget, som Kirsanov og hans kone skulle rejse på, viste sig at være skudt af Luftwaffe -krigere [41] . I begyndelsen af den store patriotiske krig ledede Kirsanov en litterær brigade i " TASS Windows " organiseret på hans initiativ [41] . Ved denne lejlighed blev der skrevet et epigram om ham af en ukendt forfatter:
Vores digtere leder efter storme og
sigter efter en frontlinjeavis.
Og han, oprørsk, sidder i Pura ,
Som om der er fred i Pura [54] .
Kirsanov, efter den endelige organisering af "Windows TASS", meldte sig i slutningen af juni frivilligt til at gå til fronten. Oprindeligt var han krigskorrespondent for Krasnaya Zvezda , han blev sendt til den nordvestlige front i Novgorod -regionen , hvor der foregik hårde kampe. Derefter blev Kirsanov overført til avisen fra Central Front i Gomel -regionen . Under tilbagetoget blev hans enhed omringet, hvorfra det var svært at komme ud. Efter at have tilbragt flere dage i Moskva gik Kirsanov igen til fronten: først Karelsky, derefter Kalininsky. Han deltog i befrielsen af Sevastopol og Riga, modtog to granatchok [55] . Han afsluttede krigen med rang som major i kvartermestertjenesten [56] .
Kirsanov skrev digte, som han udgav i frontlinjeaviser [57] . Senere bemærkede litteraturkritikeren A. Abramov Kirsanovs skarpe drejning "mod enkelhed og klarhed i talen", i forbindelse med hvilken "hans verbale spil også blev enklere" [58] . Den lyriske dagbog fra krigens begyndelse var digtet "Eden", hvor Kirsanov tog udgangspunkt i det bibelske tema om udvisningen af Adam og Eva fra paradis [59] . Her blev også den anden hustrus diminutive navn, Paradise [11] brugt . I lang tid forsøgte han ikke at udgive dette digt [60] . Frontdigtet udkom som en særskilt bog. I 1942 begyndte Kirsanov at skrive en soldats lubok "Foma Smyslovs elskede ord, en erfaren russisk soldat", udgivet i millioner af eksemplarer (foldere og brochurer) [57] . Det "elskede ord" blev skrevet i rimet prosa, ikke engang efter anmodning fra forfatteren, men for at spare papir, "som et ord, der allerede er rimet igennem" (M. L. Gasparov) [61] .
Frontlinjeforfatteren Mikhail Alekseev kaldte helten skamløst falsk, hævdede, at ingen i skyttegravene havde læst dette, og politiske officerer som ham skammede sig over at give Smyslovs lære til deres soldater [54] . Men i modsætning til M. Alekseevs udtalelser modtog Kirsanov mange breve fra soldaterne, nogle af dem mente endda, at Foma Smyslov virkelig eksisterede [57] . Dette blev bekræftet af Irakli Andronikov , som var sammen med digteren på Kalinin-fronten, bekræftet allerede i 1956 ved en aften dedikeret til Kirsanovs 50-års fødselsdag. Andronikov udtrykte beklagelse over, at værket ikke modtog tilstrækkelig anerkendelse [60] . Endnu senere skrev Boris Slutskij, at den erfarne soldat allerede var glemt, men på et tidspunkt blev han læst ikke mindre end Vasily Terkin af Alexander Tvardovsky [62] . Kirsanov selv anså The Treasured Word for at være hans hovedværk, skrevet i krigsårene.
Hvad er "Foma Smyslov"? Raeshnik, en forringet form for litteratur for almindelige mennesker? Tusind gange nej. Jeg bekræfter, at jeg aldrig har brugt så meget arbejde på nogen af mine ting. Jeg hævder at have lagt al min dygtighed i det. Jeg henvendte mig til det russiske gamle populære tryk, tog og forbedrede konstruktionen af sætningen, opnåede kompositionens strenghed i denne lidt studerede genre. Jeg studerede folkesammensværgelser fra sværdet, fra kuglen, fra det onde øje ... Jeg opnåede kun succes, fordi jeg genoplivede i "Foma Smyslov" det forsvundne russiske vers, kun bevaret i ordsprog. Foma Smyslov er mit epos.
- Semyon Kirsanov (fra en tale den 8. februar 1944 ved IX Congress of the Union of Writers of the USSR) [63]I juni 1945 blev Kirsanov demobiliseret [57] . Samme år udkom samlingen "Krigsdigte: Fra værkerne 1941 - 1945 ". [64] . Efter Anden Verdenskrig sluttede i september, skrev Kirsanov en krans af sonetter , The News of the World, som blev afvist af magasinet Znamya og først udgivet i 1958 . Til chefredaktøren for magasinet Vsevolod Vishnevsky , der bebrejdede ham pessimisme, svarede Kirsanov: "Dette er en kompleks kæde af menneskelige reaktioner på den første fredsdag, som viser sig at være den første dag i en ny krig. . At det er sådan , kan ingen tilbagevise” [65] . Tretten år senere, i forordet til udgivelsen af The News of the World, mindede Kirsanov om, hvordan glæde blev kombineret med tanker om en eksplosion i Hiroshima [66] . Senere henledte D. Petrov opmærksomheden på digtet fra 1933 "The Siege of the Atom" og især ordene "... like dynamit! som en eksplosion!”, hvor han skriver om Pushkins identifikation af digteren med profeten [38] .
I slutningen af året færdiggjorde Kirsanov den anden version af digtet "Earth and Sky", som igen blev afvist af Znamya-magasinet på trods af den positive tilbagemelding fra Simonov, som var medlem af redaktionen (den endelige version kom ud to år senere under titlen "Himmel over fædrelandet") [67] . Som korrespondent for avisen "Trud" dækkede Kirsanov, hvad der skete ved Nürnberg-processerne [57] . Fra Tjekkoslovakiet fik han tilsendt en tysk oversættelse af de fire sonetter, lavet i 1943 i Dachau , som koncentrationslejrens fanger gav videre til hinanden [68] .
I 1946 blev et digt dedikeret til Alexander Matrosov offentliggjort i oktobermagasinet , og i slutningen af året blev det udgivet som en separat bog [57] . Den posthume historie på vegne af Matrosov [69] om hans bedrift er kendetegnet ved "kraften af poetisk overtalelsesevne" [5] . M. L. Gasparov skrev: "I "Alexander Matrosov" begyndte stykker af ... rimet prosa at veksle på en velordnet måde, i kontrast til stykker skrevet i det korrekte toniske vers og endnu mere korrekt 5-st. jambisk " [42] .
Et år senere udgav "Oktober" digtet "Himmel over fædrelandet" [57] . Blandt digtets helte er der kun én person - Piloten; derudover virker Jorden, Skyerne, Hvirvelvinden, Vinden osv. [70] . Yuri Mineralov skrev, at Skyerne udfører den samme funktion i digtet som omkvædet i gamle skuespil [71] . M. L. Gasparov påpegede, at "i "Himlen over moderlandet" optræder rytmen fra Edgar Allan Poes "Klokkerne" flere gange - "Kun en stråle, en stråle, en stråle leder efter en pilot i skyernes verden ...", "Dette er et plask, plask, stænk af generøst hældende himmel..." - og selvfølgelig er dette en reference ikke kun til Edgar Allan Poe, men til hele den romantiske følelse af universets enhed" [72] . Den originale rytme af "The Bells" af Edgar Allan Poe afspejles nøjagtigt i oversættelsen af Valery Bryusov : "Ringing, ringing, ringing ..." [73] . Tidligere har Kirsanov oversat et digt af den berømte amerikanske digter og prosaforfatter "Annabel Lee" om den afdøde elskede [74] ; denne oversættelse blev inkluderet i cyklussen "Støn i en drøm" [75] . "News of the World" og "Sky over the Motherland" i encyklopædien " Krugosvet " henviser både til venstreekspressionismen i slutningen af 1920'erne og til klassisk filosofisk poesi i Johann Wolfgang Goethes , Percy Bysshe Shelleys ånd [5] . Ifølge Yu. Mineralov vendte Kirsanov i Himlen over moderlandet tilbage til formen af middelalderlige mysterier , som han allerede havde testet i digtet Geranium-mandel-violet [76] .
Kirsanovs forsøg "på at skrive om krigen på en kosmisk ... skala ... blev mødt med støjende fordømmelse af kritikere for at afvige fra socialistisk realisme" [77] . Positive anmeldelser af Vera Inber og Pavel Antokolsky var blandt de få undtagelser [78] . Som M. L. Gasparov bemærkede, betød dette, at det i efterkrigsårene var nødvendigt at skrive som alle andre. Denne forståelse blev afspejlet i titlerne på Kirsanovs efterfølgende samlinger - "Sovjetliv" ( 1948 ), "Følelsen af det nye" ( 1948 ), "Tiden er vores!" ( 1950 ) [40] . Han skrev også cyklerne "Digte om Letland" ( 1948 ) og "En hvilemåned" ( 1952 ) [5] . I 1950 blev dramaet i verset Makar Mazai , der begyndte i slutningen af 1946, om en Stakhanovist stålarbejder skudt af nazisterne, afsluttet. Hun blev udgivet som en separat bog af forlaget Young Guard , og derefter kom hun ind i samlingen Outstanding Works of Soviet Literature, 1950; Kirsanov modtog Stalin-prisen af tredje grad for det [57] . I 1950 - 1952 skrev han digtet "Ridning ind i det ukendte" dedikeret til hans kreative rejse før krigen (titlen genlyder Majakovskijs berømte linje "Poesi - alt! - Ridning ind i det ukendte") [5] . I begyndelsen af 1950'erne begyndte Kirsanov aktivt at engagere sig i oversættelse. Han oversatte Pablo Neruda, Nazim Hikmet , Bertolt Brecht , Władysław Bronevsky , Heinrich Heine [57] , Adam Mickiewicz [79] , Juliusz Słowacki , Miroslav Krleža [80] , Vitezslav Nezval [5] . Pablo Neruda og Louis Aragon, som ofte kom til Moskva, boede i hans hus [57] .
I 1954 udgav Goslitizdat en to-binds samling af Kirsanovs værker. Samtidig udkom i det tolvte nummer af bladet "Oktober" digtet "Top" [57] , som forfatteren skrev i to år [47] . Året efter blev den udgivet som en separat bog af forlaget " Sovjetforfatter " [57] . Fire år senere, i "Information om mig selv", udtalte Kirsanov, at han betragter "Vershina" som sit hovedværk i de senere år og udtrykte i det sin holdning til betydningen af menneskeligt arbejde, til sig selv som digter ( 1958 ) [57 ] .
M. L. Gasparov kaldte på den ene side digtet for en allegori [40] , på den anden side fandt han ikke andet i det, undtagen patetisk opstillede klicheer af sovjetisk poesi. Han mente, at hvis det var skrevet med den sædvanlige 4-fods eller 5-fods jambisk, ville det være svært overhovedet at nærme sig disse 70 sider. Kirsanov skrev dog digtet i korte jambiske 2-fods, hvilket gjorde det underholdende og lettere at læse. Dette formelle eksperiment reddede ifølge Gasparov både emnet og ideen [69] .
I begyndelsen af 1956 rejste Kirsanov til London og derefter til Italien [81] . Imponeret over denne rejse skrev han cyklussen "Digte om udlandet". 12 digte blev publiceret i det femte nummer af bladet "Oktober" under overskriften "Alperne - Venedig", 8 - i sjette nummer af " Folkets Venskab " under overskriften "Fra rejsenotesbogen"; den fulde cyklus på 26 digte blev udgivet to år senere i samlingen This World [82] .
Den niende udgave af Novy Mir magazine udgav digtet Seven Days of the Week, inspireret af CPSU's XX kongres , som med sin vægt på aktuelle problemer forårsagede mange skarpe kritikpunkter [83] . Ifølge kritikere blev Kirsanov "blev revet med og malede et sådant billede, at alt og alle er kvalt af bureaukrati" [84] , digtet er "fuldt af dyb pessimisme" [85] , "repræsenterer sovjetiske folk i et forvrængende spejl, forvrænger virkeligheden, bagtaler vores samfund » [86] .
Trods kritik modtog Kirsanov i 1957, i forbindelse med den halvtredsindstyvende fødselsdag, den anden Orden for Arbejdets Røde Banner. Så boede han ofte i Leningrad, skrev digte om denne by [81] . 9 digte fra Leningrad Notebook-cyklussen blev udgivet af Znamya-magasinet; fuldstændig, som en separat bog, blev en cyklus på 22 digte udgivet tre år senere af den "sovjetiske forfatter" [82] . Efterfølgende skrev Kirsanov også Moscow Notebook [87] .
I 1958 slog Kirsanov op med sin anden kone og havde det svært med denne pause [81] . Hans følelser blev først og fremmest afspejlet i cyklussen "Under samme himmel" ( 1960 ), der indledes med titeldigtet [88] . "... Under den samme himmel, på kloden, boede vi hos dig ..." - denne rytme opstår let og naturligt ... og de færreste husker, at det kaldes det græske ord ionisk, blev brugt i højtidelige tragedier og blev anset for næsten utænkeligt for transmission på russisk "(M. L. Gasparov) [77] .
Til samlingen This World ( 1958 ) lavede Kirsanov en ny version af Poems of Poets, føjede et digt til Klim Smetannikov, fire til Varvara Khokhlova og to til Andrey Prikhodko. Khokhlovas "Skoledagbog" sluttede med digtet "Vent ikke på mig" forbundet med begyndelsen af krigen, en slags modsigelse til Simonovs "Vent på mig, og jeg kommer tilbage ..." (artiklen sagde allerede at Varvara Khokhlova døde i "frontens digt"). Fem digte af Bogdan Grinberg, som var nævnt i førkrigstidens forord, blev udgivet under overskriften "Et kig på tingene", men hans digte var ikke i den første version. Alle var en del af Kirsanovs cyklus "Et kig på tingene. Lyric Notebook, dateret 1940 , men kun udgivet i samlingen Udvalgte digte ( 1956 ). Den endelige version af "Poems of Poets" inkluderede de to andre digte i cyklussen [89] . Under navnet Khrisanf Semyonov inkluderede Kirsanov i "Poet of Poets" sin cyklus "High Rayok", ikke det første eksempel på rimet prosa, tidligere offentliggjort i samlingen "Day of Poetry" ( 1956 ) [90] .
Filologen O. Fedotov anså Kirsanovs "Høje Rayok" for at være en slags syntese af de elementer, der er karakteristiske for vers og prosa [91] . M. L. Gasparov skrev, at ordet "rayok" ikke er særlig egnet til navnet på en ny poetisk form, da folklore-"paradisverset" klart var opdelt i linjer. Men, fortsatte Gasparov, forskellige betydninger af ordet var vigtige for Kirsanov: et lavt farcedistrikt, "et højt distrikt af et teatralsk galleri - og et stort paradis af ægte poesi" [92] . Kirsanov skrev også et nyt, poetisk forord - om at modtage en pakke med seks notesbøger [93] . Seks digtere blev nævnt i førkrigens forord [94] , men den sjette var endnu ikke tilgængelig [95] .
I 1959 tog Kirsanov til det internationale digtermøde i byen Knokke-le-Zout ( Belgien ). Der mødte han den belgiske kunstner og digterinde Isabelle Baes, til hvem han dedikerede en digtcyklus (senere kaldt af ham et digt) "Fodspor i sandet". Til at begynde med blev hendes navn gentagne gange nævnt i digte, men da hun omarbejdede dem til offentliggørelse i The Day of Poetry ( 1960 ), efterlod Kirsanov navnet kun krypteret i titlen på digtet "Og bag den hvide dug" ("Og bagved hvid dug"). Fire digte blev sat til musik af Mikael Tariverdiev [96] (sangen "You have such eyes", som var inkluderet i Mikhail Kaliks film " A Man Follows the Sun " [97] ), tre af Arkady Tomchin [96] blev især berømt . Mange år senere blev digtet "I'm white, my love", allerede sat til musik af Tomchin, til sangen "I Loved You" af Kim Breitburg og hans rockband Dialogue [98] . Titlen brugte den sidste linje i digtet [99] .
I 1960 giftede Kirsanov sig med Lyudmila Lukina. Samme år blev deres søn Alexei [81] født . I 1962 udkom en opdateret version af samlingen "This World", som omfattede cyklussen "Under samme himmel" [100] . Kirsanov ændrede kun den fulde titel på bogen ("This World: Poems" i stedet for "This World: New Poems") og ændrede forlagene - " Pravda " (Bibliotek "Spark") i stedet for "Sovjetisk forfatter" [101] . I slutningen af dette år udgav den "sovjetiske forfatter" samlingen "Sangtekster", som omfattede mange tidligere upublicerede værker, herunder digtet "Eden" [81] .
I 1963 viste Kirsanov tegn på begyndende kræft i halsen. Han oplevede sine første smertefulde fornemmelser på fly, da han blev interesseret i astronomi og ofte fløj til Krim , til det astrofysiske observatorium . Så blev Kirsanov fundet at have en tumor i maksillærhulen . En operation blev udført på Moskva Hospital for Kæbekirurgi, tumoren blev fjernet, men operationen beskadigede palatingardinet [102] .
" Cosmogonic " cyklus [5] "The Year of the Quiet Sun", udgivet til det internationale år for den stille sol , blev offentliggjort i decemberudgaven af tidsskriftet " Science and Life " i 1964 [102] . D. Petrov betragtede måske tørsten efter viden som hovedtræk ved Kirsanovs poetiske karakter [103] . En udvidet version af cyklussen (under titlen "On the Epic Hills") blev inkluderet næsten tre år senere i samlingen "Mirrors" [104] . I 1964 udkom en bog med digte og digte "Once Tomorrow", som indeholdt Kirsanovs største værk "The Tale of Tsar Max-Emelyan" [102] , hvis kilde var folkedramaet "Zar Maximilian" [105] . I 1968 blev dette plotdigt iscenesat med fuldt hus af Mark Rozovsky på studenterteatret ved Moskvas statsuniversitet "Our House" [106] [21] .
Langt størstedelen af digtet var skrevet på rimet prosa. Rimet prosa M. L. Gasparov betragtede som "toppen af Kirsanovs poetiske opfindelser ...". "Nogle gange opdager en digter tilfældigvis en ny meter, men det er næsten umuligt at opdage et nyt system af versifikation," skrev han. "Kirsanov lykkedes." Gasparov påpegede også, at Kirsanov ikke havde nogen forgængere, bortset fra nogle af Andrei Belys eksperimenter, der forblev i skyggen . Det nye versifikationssystem, fortsatte Gasparov, gik dog ubemærket hen og endte i den russiske poesi hvælvinger, hvor den venter på, at den litterære smag ændrer sig [4] .
I sommeren 1965 gennemgik Kirsanov et strålebehandlingsforløb på Central Clinical Hospital. I november tog han med sin kone til Frankrig for at fortsætte sin behandling [102] . Samtidig udkom i Paris en tosproget antologi med russisk poesi, La poésie russe , udarbejdet af Elsa Triolet . Kirsanovs digt "Det tomme hus" blev præsenteret i tre oversættelser på én gang - Triolet selv, Eugene Gilvik og Leon Robel [107] . V. Pertsov skrev om dette: "Digtet er virkelig vidunderligt, det kan sidestilles med andre Verlaine-digte ved at udtrykke livets bitre irreversibilitet i det" [108] . Antologien omfattede også "Fire sonetter", "Under én himmel", "Mit liv, du er gået, du har passeret ..." [107] .
I 1966 udkom samlingen "Book of Lyrics" [102] med angivelse af 1925 - 1965 på titelbladet , det vil sige, at bogen var en anmeldelse af fyrre års kreativitet [109] . Her trykte Kirsanov den endelige version af Poem of Poets. En sjette digter dukkede op, Gleb Nasushny, "forfatteren" af 19 digte [95] . Bogdan Grinbergs cyklus, nu kaldet "Uddrag", blev suppleret med seks nye digte [89] . Cyklusen blev skrevet i vers libre , men som i digtet "Geranium - Mandel - Violet", tilføjede Kirsanov nogle rim til den [110] .
I forbindelse med den 60-års fødselsdag blev Kirsanov tildelt Leninordenen [102] . Samtidig skrev han digtet "Disse sommerregner ...", efterfølgende sat i musik af Mark Minkov [111] . David Samoilov , der i sin artikel mindedes om den "uhørte enkelhed", som Boris Pasternak og Nikolai Zabolotsky efter lange vandringer kom til, skrev, at Kirsanov på sin egen måde gik samme vej. Samoilov kaldte sit arbejde en encyklopædi af poetiske eksperimenter, bemærkede, at der ikke var nogen vanskeligheder for Kirsanov i poesi. Samoilov understregede dog, at Kirsanov i stigende grad skriver "beherskede og gennemsigtige" digte. Samoilov besluttede at citere et af disse digte fuldt ud, idet han valgte "Disse sommerregner ..." [112] .
... han fik ikke mindre blasfemi end ros. Og roste og skældte ud for det samme. For formalisme - for hvad ellers! For "verbal trickeri" og "æstetisk-formalistisk farvelægning af kreativitet", som oversat fra negativ til positiv kan kaldes "en række af rytmer og verbal opfindsomhed" eller "poetik af cirkusoprindelse". I det første tilfælde bunder sagen ned til en opfordring til at overvinde formalismen, i det andet, rosende, bemærkes det med tilfredshed, at denne poesi med årene alligevel blev "enklere i form", og at "lige før hans død ... digteren skrev flere gribende afskedsdigte” ...
— Vadim Perelmuter [21]Et år senere blev samlingen "Søg" udgivet, som omfattede de mest kontroversielle digte ifølge dogmer om officiel kritik (men Kirsanov blev allerede betragtet som mester i sovjetisk poesi). Da han var syg, rejste Kirsanov ikke desto mindre meget. I 1966 tog han til Polen , hvor han deltog i et møde med tidligere korrespondenter ved Nürnbergprocessen, i 1967 rejste han til en poesikonference i Frankrig og til en international bogudstilling i Tjekkoslovakiet. Den tjekkiske forfatterforening inviterede ham til at besøge Prag med sin kone, hvilket Kirsanov gjorde i sommeren det følgende år, og i november deltog han i en international konference for oversættere ( Ungarn ). I juli 1969 fløj han til Chile for at fejre Pablo Nerudas 65-års fødselsdag [102] .
I 1970 udkom samlingen "Mirrors", som omfattede et nyt digt med samme navn og digte fra de senere år. I cyklussen "Hospital Notebook" samt nogle andre digte reflekteredes tanker om den forestående død [113] . Vadim Perelmuter mindede om, at efter udgivelsen af flere digte fra "Hospital Notebook" i slutningen af 1960'erne talte Sergei Narovchatov vredt om dem på et seminar på Det litterære institut og sagde, at digteren så ind i glemslen, men han kunne ikke nægte verbalt. balancegang. Narovchatov citerede digtet "Nikudariki" og mente, at det simpelthen var uetisk at skrive om sådanne ting useriøst, og endda rimet "hvor er du - mens du bor", fra dem, der blev anset for at være useriøse (især i den sidste strofe) , fandt han, om ikke taktløs, så i det mindste latterlig [21] .
Hans "Hospital Notebook" er virkelig en hospitalsbog og virkelig skrevet i en langsigtet forventning om døden: "Med et stille grin" for evigt! "- tullingerne flyver væk ..." "Smerten er større end Gud", som " du gør ondt, holder om bolten, hviskende smerte ...”: ”Hvem har du overladt mig til, Hospitalet?”... Her, hvor den døende klamrer sig til det levende ord med alle sine sidste kræfter, vil næppe nogen føle letsindighed og tricks. Hvis du husker dette, når du ser tilbage på hans tidlige digte - "dryppende på Maroseyka", "kollokvium af klokker", "luftskibsnat på en sky, der ligger ned", "øjenbryn med mirakuløse sabler, læber mirakuløst", "amatør", "kimrende". ”, ”ja-bylitsy”, ”Greenogram”, ”af at gøre ingenting ... fra at løbe ingen steder ... fra slet ikke at tænke”, så holder sådan et spil med selvproducerende betydninger af ord op med at virke som bagateller.
— Mikhail Gasparov [114]I de sidste to år af sit liv arbejdede Kirsanov meget hårdt. Han skrev digtet "Delphiniada", udarbejdede en ny udgave af samlingen "Mirrors", opfandt designet af forsiden og titelbladet, og kompilerede også en samling af sine værker i fire bind, efter at have formået at overdrage manuskriptet til forlaget " Khudozhestvennaya Literatura " [102] . Det første bind er Lyriske Værker, det andet er Fantastiske Digte og Eventyr, det tredje er Borgerlige Lyrics and Poems, og det fjerde er Poetiske Søgninger og Digte fra de senere år [6] . Ved at forberede de samlede værker forsøgte Kirsanov at fremhæve de største og mest alvorlige [115] . I det 24. nummer af Ogonyok- magasinet for 1972 udkom en grundig samling af tidligere upublicerede digte "Fra det tidligste til det seneste", der dækker halvtreds år ( 1922 - 1972 ) [116] .
Kirsanov og hans familie flyttede til en ny lejlighed ( Bolshaya Gruzinskaya Street ). I juni tog han til Warszawa til årsdagen for Vladislav Bronevsky. I november blev sygdommen alvorligt forværret. Den 10. december 1972 døde Semyon Kirsanov. Han er begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva [116] .
Vi så Quattrocento ,
og hvordan han, mesteren, turde ...
Og det blødte
fra hans hals, da han sang!
- Andrey Voznesensky , "Kirsanovs begravelse" [117]Mark Rozovsky, der mindede om, hvordan Kirsanov kom til restauranten i Central House of Writers , sagde, at han elskede god smag i alt - både i servering og i mad. Samtidig klædte Kirsanov sig billigt, omend prangende, ifølge den ældste søns erindringer. Da han modtog gode honorarer, købte han ikke dyrt tøj og smykker til sin anden kone, men købte en bil til hende. Han nægtede dachaen i Peredelkino og blev først ejer af dachaen efter at have modtaget Stalin-prisen (mens han selv var formand for kooperativet ) [11] .
Som Irakli Andronikov huskede, kunne Kirsanov kompetent tale med forskellige mennesker om forskellige emner - om sammensætningen af birkesaft og om relativitetsteorien og om mange andre ting. Kirsanov, hjulpet af Majakovskij, kunne godt lide at hjælpe unge digtere; efter eget udsagn gav Yevgeny Yevtushenko ham beredvilligt en anbefaling til Forfatterforeningen, selvom han selv kaldte sine digte dårlige (Jevtushenko efterlignede da Kirsanov). Kirsanov læste digte, der blev sendt til ham, læste dem ofte for sin ældste søn. Ifølge hans søn var hans far på den ene side en mand af denne verden, en ambitiøs mand, på den anden side elskede han uselvisk poesi, talent erstattede alt for ham [11] .
Digterens første kone (1928-1937) - skuespillerinden Klavdia Karpovna Kirsanova (født Beskhlebnykh, 1908-1937) [118] - og sønnen fra hans første ægteskab Vladimir Kirsanov (1936-2007) er begravet på Novodevichy-kirkegården [119] . Vladimir Kirsanov var doktor i fysiske og matematiske videnskaber ("The Early History of the "Mathematical Principles of Natural Philosophy" af Isaac Newton", 1999), første vicepræsident for International Union for the History and Philosophy of Science (2001- 2005), fuldgyldigt medlem af International Academy of the History of Science (siden 2006 af året). Efter at have en højere teknisk uddannelse dimitterede han fra Institut for Fremmedsprog i 1978 , oversatte poetiske værker fra fransk og latin [120] ; forfatter til monografien "Den videnskabelige revolution i det 17. århundrede" (M.: Nauka, 1987).
Anden kone - Raisa Dmitrievna Kirsanova (født Belyaeva, 1923-1986), oversætter af skønlitteratur, mester for All-Union Central Council of Trade Unions i tennis i singler (1954) og doubler (1958), mester i Moskva i double (1961) ), i 1955-1959 var hun medlem af top ti over de stærkeste tennisspillere i USSR.
Den tredje hustru til digteren Lyudmila Mikhailovna Kirsanova (født Lukina, 1935-2007) dimitterede fra det geologiske fakultet ved Moscow State University i 1959 [121] , mens hun stadig var studerende, deltog hun i Zailiyskaya-glacialekspeditionen [122] . Eduard Volodarsky , Konstantin Kedrov , Olesya Nikolaeva skrev om hende i deres erindringer . Lyudmila Kirsanova døde begravet ved siden af sin mand på Novodevichy-kirkegården. Deres søn Alexei, som døde i 1996, er også begravet der [121] .
Semyon Kirsanovs søster, Berta Isaakovna Kortchik (1902–?), meldte sig som teenager sammen med sine klassekammerater ind i det socialistiske-revolutionære parti, men deltog ikke i den revolutionære bevægelse [123] , giftede sig med forfatteren Rafail Moiseevich Brusilovsky ; deres søn er kunstneren Anatoly Brusilovsky [124] [125] .
Kirsanov udgav 64 bøger (inklusive genoptryk) [126] . Under genoptryk kunne kompositionen, titlerne på afsnit og ofte navnene på digte og deres tekster ændre sig. Mange digte blev kun offentliggjort i pressen, i kollektive samlinger. Som lefit udgav han, ligesom Majakovskij og Aseev, konstant digte om dagens emne. De fleste, efter at have mistet deres relevans, blev ikke længere genoptrykt. Hundredvis af digte forblev i manuskript [15] .
I 1974-1976 udkom en posthum samling af værker udarbejdet af forfatteren selv i fire bind [6] . Et år senere var den 22. udgave af serien "Masters of Soviet Translation" bogen "Aftenhøst: Digte af udenlandske digtere oversat af Semyon Kirsanov" [15] . Så blev der stille, tavshed om digteren, der havde været udgivet i et halvt århundrede, var af stor interesse for læserne, vakte konstant opmærksomhed hos kritikere og påvirkede mange digtere fra efterkrigsgenerationen. Kun en videnskabelig undersøgelse af hans arbejde blev offentliggjort - bogen af Yuri Mineralov "Poesi. Poetik. Digter "(M., 1984 ). "Kirsanov er ikke vist, halvglemt, bagtalt" ( Lev Ozerov ) [6] .
I 2000 udkom bogen "Circus of Verse" [6] (i 1985 , da 40-året for sejren blev fejret, udkom samlingen "Krigsårenes tekster" [5] ). Situationen begyndte at ændre sig [6] . Som M. L. Gasparov skrev, "nu har de næste generationer af læsere noget at sige" [127] .
Af sine samtidige værdsatte Kirsanov Leonid Martynov mest . Digterne blev bragt sammen ikke kun af venskabelige relationer, men også af én fælles kilde til deres kreativitet - futuristisk [128] .
Kirsanovs arving (i en vis forstand) var Andrei Voznesensky, som skrev om ham med entusiasme [68] .
For Kirsanov spillede rim, rytme, ordspil en vigtig rolle i poesi, der ofte dannede grundlaget for kreativitet. Dette gjorde ham til en unik skikkelse i sovjetisk poesi [129] . Hans tidlige digte "Peasant - Budyonnovtsy" og "Red Army Colloquial", udgivet af Mayakovsky i magasinet "LEF", var baseret på spillet om sprog og dialektisme [5] . I 1935 , til ære for åbningen af Moskva-metroen , skrev han digtet "Brev M", hvor næsten alle ord begynder med dette bogstav [130] . Han fortsatte sine formalistiske eksperimenter hele livet: i digtet "Icarus of Dreams ...", skrevet et år før hans død, er 24 linjer anagrammer af Kirsanovs pseudonym-efternavn, og kun én er selve efternavnet [131] . Det sidste digt, der blev trykt i hans levetid, i det sidste år af hans liv, hedder "Døden er ikke mere ..." [132] .
... hverken Majakovskij eller Aseev var vilde med en så diskret ting som at rime ord, der ser ens ud, og Kirsanov vender tilbage til det igen og igen. I digtet “Fuglekile” rimer det: “på martsmarkerne - noter i margenen”, “min kuglepen er som en tranefjer”, “fuglekile er byen Klin”, “Jeg kom på besøg – pennen kom" ... Alt dette af hensyn til slutningen "betydning - ikke i den bogstavelige betydning af ord, men i ordets forvandlinger. ... i de senere er Gleb Nasushnys "Semantic Doubles" ("The Poem of Poets") hentet herfra: "Jeg ser betydningen af de anden betydninger i mørket ...".
— Mikhail Gasparov [133]Kirsanov var interesseret i krøllet poesi: digtet "Mit nummer" (der slutter med den berømte selvbestemmelse "cirkusartist af verset") var figurativt i form af en tightrope walker. Så blev der i digtet "Femårsplan" malet et kort i vers, og linjerne "Her er Emba-Samarkand olierørledningen" blev strukket igennem det. Et fragment af digtet "Nat under den nye tid" er trykt i originalen i form af et juletræ. Blandt de sidste digte er det tragiske "Helvede" i form af en tragt [134] . Alt dette var udviklingen af kubofuturismens traditioner [5] , nemlig for ham tilhørte en af futurismens retninger den tidlige Majakovskij [135] . Kirsanov skrev også palindromer (for eksempel "Forest shifting") [42] .
Kirsanov anses af specialister for at være en stor mester i fonetik . I Yevgeny Klyuevs artikel om dette emne citeres han fem gange (tre digte i sin helhed) og er defineret som et ideelt "felt for observation" [136] . Kirsanov fortalte eleverne på Det litterære institut, at i A. S. Pushkins Sonnet , i hans linjer om Wordsworth ("Når han er langt fra det forfængelige lys / naturen tegner han et ideal") den upåfaldende gentagelse af "forfængeligheder ..." - ". .. forfængelighed" er slet ikke tilfældig [137] . I digtet "Efterår" lavede Kirsanov en fonetisk oversættelse af Paul Verlaine , og "Les sanglots longs / des violons / de l'autumn" blev til "Skoven er inspireret, / Med en vifte - ahorn. / Pointen er...” [42] .
Men det ville være forkert kun at reducere Kirsanovs poesi til et spektakulært spil af bogstaver, lyde og ord. "Et lydbillede og et semantisk billede er de to nøglebegreber i Kirsanovs poetik," skrev akademiker Gasparov. "Det er usædvanligt at beskrive synet af skyer eller følelsen af brostensbelagte brosten ("Poem of Poets")," fortsatte han, "Kirsanov ved, hvordan man bygger en hel verden af underjordiske grøntsager i Poem of Poets eller fra kemiske giftstoffer i anti-krigsdigt Geranium-Mandel-Violet.leger med ord... Den monumentale begyndelse på digtet "Eden", et billede på krigen på godt og ondt, der er ens for alle tider, er også bygget uden lydbilleder - kun semantiske" [138] . "Hans poesi er ofte allegorisk, han forbinder aktuelle politiske temaer med filosofiske og historiske, komiske og spilelementer med en seriøs idé" ( Wolfgang Kazak ) [139] . Kirsanovs poesi dækker "næsten hele rækken af poetiske temaer og formelle eksperimenter i hans tid". Den rummer både høje tekster og poetisk journalistik fuld af patos; hun er kendetegnet ved evnen til at versificere. Kirsanov genoplivede blandt meget andet den russiske skaz-stil [5] .
Hans litterære ry blev bestemt meget tidligt. Og det forblev stort set uændret. I fuld overensstemmelse med den har den udvalgtes posthumte bog titlen "The circus performer of vers." Så han kaldte sig selv, da han talte om et "digtningsnummer", der blev fremført højt under kuplen, "på linjen", ude af trit med nogen.
Selv digtere og kritikere, så at sige, professionelle læsere, revet med eller irriteret over, hvad Kirsanov siger, har overset det , han siger. Selvom det ser ud til, at de burde have vidst om disse tings uadskillelighed.
Og Kirsanov er semantiker ...
— Vadim Perelmuter [21]Interessant nok gav Kirsanov på trods af sit ry som "formalist" den unge Yevgeny Yevtushenko følgende råd:
"Jeg, en gammel formalist, siger til dig: smid formalismen væk. En digter skal have én uundværlig egenskab: han kan være enkel eller kompliceret, men han skal være nødvendig for mennesker ... Ægte poesi er ikke en bil, der meningsløst farer ind i en ond cirkel, men en ambulancehjælp", som skynder sig at redde nogen ... " [140]
Poesi ... Kirsanov ... voksede let og naturligt ud af sproget, som en sang eller en ditty.
— Mikhail Gasparov [33](Med denne suite optrådte gruppen på Spring Rhythms-festivalen [Tbilisi-80 ] og indtog tredjepladsen, og Breitburg blev anerkendt som den bedste vokalist [183] . Et år senere blev et båndalbum indspillet [184] ).
Pavel Antokolsky skrev om digtet "Himmel over fædrelandet":
Ligesom for tyve år siden er jeg overbevist om den musikalske kraft i dette særegne oratorium, og i virkeligheden må det stadig vente på, at dets komponist, der vil overvinde, vil ønske at overvinde dets ydre kompleksitet af hensyn til det dybe åndelige tingens struktur! [188]
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|