Caprice | |
---|---|
Japansk 出来ごころ ( Dekigokoro ) Engelsk Passerer Fancy | |
Genre | drama |
Producent | Yasujiro Ozu |
Manuskriptforfatter _ |
Tadao Ikeda Yasujiro Ozu |
Medvirkende _ |
Takeshi Sakamoto Nobuko Fushimi Den Obinata |
Operatør |
Hideo Shigehara Sojiro Sugimoto |
Filmselskab | " Shotiku " |
Distributør | Shochiku |
Varighed | 100 min. |
Land | Japan |
Sprog |
stumfilm japansk (mellemtekster) |
År | 1933 |
IMDb | ID 0023937 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Caprice" (andre muligheder - "Midlertidig hobby" , "Temptation" , "Forbigående fristelse" ; japansk 出来ごころ, Dekigokoro ; English Passing Fancy ) er en stumfilm instrueret af Yasujiro Ozu , udgivet på skærmene i 1933 . Båndet vandt Kinema Junpo magazine-prisen for bedste film. Filmen er et mesterværk af stum biograf, og en film, der står blandt forfatterens vigtigste værker [1] .
Naboerne Kihachi og Jiro arbejder sammen på en fabrik. Den første af dem, en dum venlig mand, er ikke længere ung og opdrager alene sin søn i tredje klasse. Da en ny pige Harue dukker op i dette område af byen, efter at have mistet sit job og sin bolig, tager Kihachi en aktiv del i hendes skæbne og hjælper hende med at blive for at arbejde i en lokal værtshus. Efterhånden får han et håb om ægteskab, men Harue føler kun taknemmelighed og ømhed for ham, som for sin egen onkel. Pigen foretrækker den unge Jiro, men på grund af hans dystre og barske natur frastøder han hende. Kihachi, som er resigneret over sin fiasko, prøver at sætte et godt ord ind med Jiro for Harue, men han er ubarmhjertig. Situationen vil kun blive løst takket være en tragisk ulykke ...
Anniversary, den tredivte film af mesteren af filminstruktion Yasujiro Ozu , optaget af ham fra juli til august 1933 og udgivet på biograflærreder i Japan den 7. september samme år [2] .
Efter at have afsluttet arbejdet med filmen " Fake Girl " (filmet i samme 1933 ), skrev Ozu sammen med Masao Arata manuskriptet til filmen "College is a good place." Dette er en historie om en gruppe studerende, der bor på et studenterkollegium (en velkendt ramme for en instruktør, der har flere film med studentertema i sin filmografi). Optagelserne blev dog udskudt til bedre tider (filmen blev optaget i 1936 [1] , men regnes nu som et af instruktørens tabte værker). I stedet for dette projekt påtog Ozu sig at instruere Tadao Ikedas manuskript Caprice ( Dekigokoro ).
Dette er instruktørens første film med karakteren Kihachi, spillet af Takeshi Sakamoto (senere vil denne karakter optræde i filmene " The Story of the Floating Seaweed ", 1934 , og " Tokyo Rooming House ", 1935 ). Filmen, sandsynligvis inspireret af King Vidors værk " Champion " ( 1931 ) [3] , som også viser historien om det vanskelige forhold mellem en far, en mislykket bokser, til sin søn. Plakater til denne film hænger i boksesalen til Ozus tidligere værk, " Fake Girl " [1] . Ozu og Ikeda tog den uheldige far og smarte søn fra historien som deres grundlag og overførte dem til deres oprindelige japanske jord, til de mest beskidte og fattigste områder i Tokyo . Ozu kender disse områder på egen hånd. Han blev selv født i et af de fattigste kvarterer i den nedre del af Tokyo , derefter flyttede han som 9-årig til sin fars hjemby Matsusaku ( Mie-præfekturet ), og som 19-årig vendte han tilbage til Fukugawa (den fattigste del ). af samme nedre del af Tokyo) [1] . Ikeda boede også i fattige kvarterer.
Med denne film laver Ozu således en 180 graders drejning i sit arbejde. For efter den samme " Fake Girl ", sprudlende af glamour fra kontorer og restauranter, dyre biler og smarte europæiske kostumer, flytter han til Tokyos slumkvarterer blandt almindelige hårdtarbejdende arbejdere, der knap trækker deres tilværelse ud (når Kihachis søn bliver syg, han har ikke engang penge til en læge). Hvis heltene i tidlige film er studerende (eller kandidater, som i " Days of Youth " eller " Where Are the Dreams of Youth? "), unge ægtepar (som i " Tonight's Wife " eller " Tokyo Chorus "), og også unge, ikke helt forkælede banditter (som i " Stepping Bravely " eller " Fake Girl "), så begynder Ozu med denne film en række værker, der viser fattige hårdtarbejdendes liv, og temaet forældre og relationer mellem generationer vil nu være i centrum for alt videre arbejde for direktøren. I sin film undgår Ozu en alt for simpel lykkelig slutning. Filmen slutter med, at Kihachi hopper i havet, men i manuskriptet fortsatte historien: Han skulle komme hjem og hilse på de venner, han efterlod der. Endnu vigtigere, Ozu kritiserer tidsåndens ubevidste trang til at vende tilbage til fortiden [1] .
Duetten af Takeshi Sakamoto som faderen og Tomio Aoki som søn spillede fremragende og spillede deres roller med glans . Sakamoto, der havde spillet mindre roller med Ozu siden 1928 , fik endelig muligheden for at afsløre sit ekstraordinære talent ved at spille hovedrollen her. Skuespilleren og instruktøren vil arbejde sammen mere end én gang (i alt vil Sakamoto spille i 17 mesterens film). Tomio Aoki (eller som han kaldte sig selv - og nogle gange skrev de i krediteringerne - Tokkan Kozo, efter navnet på filmen, der gjorde ham berømt " The Immediate Boy ", på japansk Tokkan kozô ) fra et engang forkælet barn voksede til en ganske talentfulde unge talenter, som Ozu næsten ikke klarer sig uden, inviterer ham ofte til sit arbejde (Aoki vil medvirke i 10 film af instruktøren [4] ).
Fra den tid, jeg boede i Fukugawa, husker jeg med glæde manden, der besøgte vores hus. Han blev for mig prototypen på Kihati. Fordi Tadao Ikeda også mødte mange af disse fyre i Okachimachi, skrev vi hans karakter sammen. Der er en scene, hvor Kihatis søn bliver chikaneret af sine klassekammerater, fordi hans far flirter med en pige, han kan lide. Da drengen kommer hjem, ødelægger han Kihachis yndlingsplante. Kihachi, der ankommer, er stadig begejstret efter at have mødt hans drømmepige, men hans glæde bliver til vrede, og han giver sin søn et godt tæsk. Der opstår et skænderi, hvorefter Kihachi køler ned, ligesom hans søn, der så bryder ud i gråd. Hvis negativerne stadig eksisterer, ville jeg elske at se den scene igen.
— Yasujiro Ozu [1]Kinema Junpo Magazine Award for bedste film | |
---|---|
|