Mor har brug for at blive elsket

A Mother Should be Loved (母を恋はずや, Haha wo kowazuya ; engelsk A Mother Should be Loved ) er en stumfilm fra 1934 instrueret af Yasujiro Ozu . Den første og sidste rulle film gik tabt, så kun midten af ​​filmen blev tilbage.  

Plot

Efter sin fars død tager Chieko sig af sine to sønner - den ældre Sadao og den yngre Kosaku. Hun forsøger at tage sig af dem ligeligt og foretrækker ikke nogen, selvom Sadao blev født i sin fars første ægteskab. Allerede som studerende lærer sønnen sandheden om sin oprindelse, hvilket bliver et stort slag for ham. Takket være indgriben fra onkel Okazaki, en gammel ven af ​​hans far, forsoner Sadao sig med sin mor. Der går flere år, og familien befinder sig i meget trange økonomiske forhold. Moderen skjuler dette dog for Sadao, og da sidstnævnte finder ud af dette, bebrejder hun hende, at hun behandlede ham anderledes end Kosaku. Sadao erklærer, at han ikke længere ønsker at have noget med denne familie at gøre, og forlader huset. Chieko forklarer sin yngste søn, at Sadao gjorde dette for at gøre livet lettere for dem og ikke være en byrde, fordi han ikke er hendes søn, og formelt burde hun ikke tage sig af ham. På trods af overtalelse nægter Sadao at vende hjem. Først efter at have talt med en ældre stuepige beslutter han sig for at genforenes med sin familie.

Cast

• Mitsuko Yoshikawa  som Chieko, mor
• Dan Obinata  som Sadao, ældste søn
• Koji Mitsui  som Kosaku, den yngste søn
• Shinyo Nara  - Okazaki
• Kyoko Mitsukawa  Kazuko
• Chishu Ryu  - Hattori
• Choko Iida  - Tjenestepige
• Yukichi Iwata  som Kajiwara, far (uddrag med hans deltagelse er tabt)

Om filmen

Filmen blev optaget fra marts til maj 1933 og blev udgivet den 11. maj 1934 . Den originale historie blev skrevet af Yasujiro Ozu under pseudonymet Shutaro Komiya (det samme navn vil også blive brugt i manuskriptet "Tokyo is a Good Place", som starter produktionen næste år, men bliver afbrudt). Manuskriptet til filmen havde også en anden (arbejds)titel - "Tokyo Twilight" ( Tokyo boshaku ); den lavede film bestod af ni dele, men kun syv har overlevet den dag i dag, den første og niende (henholdsvis begyndelsen og slutningen) mangler. Ifølge det overlevende manuskript er det kendt om, hvad der skete i de tabte dele.

Filmen begyndte med et citat fra digteren Yamanoue no Okura : "Guld, sølv og ædelstene er ingenting, vores vigtigste værdi er børn." I den første del af filmen vises de glade scener af det lykkelige liv i familien til det velstående familieoverhoved i detaljer. Efter hans død af et hjerteanfald må hans kone og børn forlade en luksuriøs lejlighed indrettet med europæiske møbler og flytte ind i et mere beskedent hus i japansk stil. Det skal her bemærkes, at instruktøren selv i denne periode af sit arbejde bevæger sig fra at vise den pro-vestlige livsstil i sine film til at genskabe på skærmen de nationale kendetegn ved det japanske liv.

Ozu udtalte selv, at familiens sammenbrud er hovedtemaet for dette bånd. Instruktøren vil udvikle dette tema gennem sin videre kreative karriere. Denne film var meget personlig for instruktøren på mange måder, under optagelserne døde Ozus far også [1] , og han blev hos sin mor, hvilket fører til nogle paralleller mellem filminstruktørens liv og temaet for hans arbejde.

Donald Ritchie , en amerikansk biograf over Ozu, vil skrive om plottets overmelodrama [2] . Denne, måske ikke den vigtigste film i hans kreative karriere, er imidlertid interessant, først og fremmest fordi den viser, hvordan Ozu lige er begyndt at berøre emnet uenighed i familieforhold og generationernes uenighed, som han vil udvikle i sin post- krigsmesterværker. Yasujiro Ozu bruger her sine yndlingstricks og fokuserer beskuerens opmærksomhed på detaljerne: tøj, der tørrer på rebene, ure, fabriksskorstene, et tog og plakater og filmplakater, der allerede er kendt i hans værker (som altid siger noget, og som ikke kun er interiør dekoration).

I en af ​​filmens rammer ses en tysk plakat fra 1934 bag moderen , dedikeret til 300-året for teateropsætningerne af The Passion of the Christ ( Oberammergauer Passionsspiele   (tysk) ) i den tyske by Oberammergau , der ligger i de bjergrige egne af Bayern . I 1633 var indbyggerne i denne dengang stadig landsby på randen af ​​at uddø fra pesten, som på det tidspunkt havde krævet en tredjedel af befolkningen. Og så bad alle bosætterne og gav et løfte om, at hvis pesten går uden om dette sted, vil de regelmæssigt arrangere et performance-mysterium "The Passion of the Christ". Da pestepidemien for alvor er overstået, opføres der fra det næste, 1634 , en gang hvert 10. år en forestilling i Oberammergau , hvor byens borgere selv optræder som skuespillere. Jubilæumsfejringen af ​​denne begivenhed, annonceret på en plakat, blev brugt af nazisterne som en del af deres store antisemitiske kampagne, og Hitler selv deltog endda i en af ​​forestillingerne. Ozu kunne selvfølgelig ikke have kendt til Hitlers deltagelse ved denne begivenhed. Filmen blev udgivet i maj 1934, mens Führeren først besøgte Oberammergauer Passionsspiele i august samme år. Uden al denne historiske bagage, der skete efter udgivelsen af ​​filmen, formodes instruktøren [3] at have brugt plakaten med korset som et hint om, at heltinden (moderen) holder fast i det kristne princip om selvopofrelse.

I modsætning hertil er væggene på bordellet, hvor Sadao tilbringer tid efter at have forladt familiens hjem, pudset med plakater af Hollywood og europæiske film. Plakaten til filmen " Rain " ( 1932 , instrueret af Lewis Milestone ) er meget passende, da filmens heltinde, udført af Joan Crawford (hvis nærbillede portræt vi ser på plakaten) er en prostitueret, der bliver forsøgte at sætte på vejen til renselse af sjælen.

Den britiske kritiker Alexander Jacoby bemærker [3] de tematiske ligheder mellem "A Mother Must Be Loved" og instruktør Julien Duviviers " Redhead " (1932), som fortæller om en dreng, der ikke er elsket af sine egne forældre. Som i tilfældet med plakaten til 300-året for Oberammergauer Passionsspiele , ser historien om filmplakaten til Ryzhik, der dukkede op i Ozus ramme, skarpere ud fra dagens synspunkt. Skuespilleren Robert Linen, der spillede titelrollen, blev henrettet af Gestapo i 1944 for at have deltaget i den franske modstand .

Derudover plakater af den tysk-østrigske film "Regimentets datter" (1933, instrueret af Karl Lamach, med deltagelse af den tjekkiske skuespillerinde Anni Ondra , bedst kendt for sin hovedrolle i Alfred Hitchcock i " Afpresning ") og filmatiseringen af " Don Quixote " optræder i filmen, filmet i 1933 af den store tyske instruktør Georg Wilhelm Pabst med Fyodor Chaliapin i titelrollen.

Det antages, at instruktøren ved at introducere billedet af en rengøringsassistent på et bordel (spillet af den vidunderlige skuespillerinde Choko Iida ), derved trak paralleller til filmen Over the Hill ( 1920 ), der fortæller om en mor, der bliver afvist af hende egne børn og tvunget til at arbejde som rengøringsassistent på et plejehjem. Choko Iidas heltinde, mens hun gør rent på værelset, hvor Sadao opholder sig, klager han også over, at hendes børn ikke har brug for det [1] .

Noter

1. ↑ 1 2 [ Ozu-san.com  (engelsk) . Hentet 15. juni 2014. Arkiveret fra originalen 8. juli 2013.  (ubestemt) Ozu-san.com  _ _
2. ↑ Richie D. Ozu. Berkeley: University of California Press, 1974, s.  219
3. ↑ 1 2 [ Cathy Munroe i Nishikata Film Review  ] . Hentet 15. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.  (ubestemt) Cathy Munroe i Nishikata  Film Review

Links

• "You Gotta Love Mom"  ​​i Internet Movie Database
• Mor har brug for at  blive elsket på AllMovie