Den eneste søn

Den eneste søn (ひ とり息子 hitori musuko , Den  eneste søn )  er en film fra 1936 instrueret af Yasujiro Ozu . Mesterens første lydfilm.

Plot

Handlingen begynder i 1923 i en provinsby. Tsune er en silkefabriksarbejder, der er tvunget til at opdrage sin søn Ryosuke alene. Sidstnævnte er en god elev, men der kræves mange penge for at fortsætte uddannelsen efter endt folkeskole. Det har familien ikke råd til, men efter at have besøgt læreren Okubo, som talte om de perspektiver, der åbner sig i samfundet for folk bevæbnet med viden, giver moderen et løfte om at give sin søn en anstændig uddannelse for enhver pris.

Der går mange år. Takket være sin mors indsats afslutter Ryosuke sine studier og får et job i Tokyo. En dag tager Tsune til hovedstaden for at se, hvordan hendes søn lever og måske finde en passende kone til ham. Men ved ankomsten viser det sig, at alt ikke er så rosenrødt, som det så ud ...

Cast

• Choko Iida som Tsune Nonomiya, mor
• Shinichi Himori som Ryosuke Nonomiya, søn
• Masao Hayama som Ryosuke Nonomiya, som barn
• Yoshiko Tsubouchi som Sugiko, Ryosukes kone
• Mitsuko Yoshikawa - Taka
• Chishu Ryu som Okubo, læreren
• Tomio Aoki - Tomie-chan

Om filmen

... Billedet "The Only Son" (forresten, den første lyd i Ozu's arbejde), udvikler en ny, mere sober og ikke blottet for bitterhed måde, som tog form i "Tokyo Rooming House", hvor , i øvrigt spillede Chouki Iida, der spillede rollen som enken efter Tsune Nonomiya, også , som om han forudså den uundgåelige nedrivning af stemninger i det japanske samfund efter invasionen af ​​Kina. Og dette afspejledes i instruktørens skæbne, som ikke kun blev tvunget til at afbryde sit arbejde i biografen i fire år, men også til at gå til militærtjeneste generelt. Da han vendte tilbage til biografen i begyndelsen af ​​1940'erne, var 37-årige Yasujiro Ozu allerede klar til en eksistentiel opfattelse af verden i det ubetingede mesterværk "There Was a Father".

Filmen blev optaget fra april til september 1936 [2] og blev udgivet i biograferne den 15. september [3] .

I 1936 var den 32-årige Ozu allerede en kendt instruktør. I februar flyttede han sammen med sin enke mor og bror fra et gammelt hus i Fukagawa arbejderklasseområde til det nærliggende Takanawa boligområde. På det tidspunkt havde han instrueret 35 stumfilm for Shochiku Film Company og havde støtte fra Shiro Kido, en af ​​de to general managers for det Shochiku-ejede Kamata Studios. Ozus film var ikke blandt Shochikus mest indtjenende hits, så hans stædige afvisning af at skifte til lydbåndproduktion begyndte at irritere filmselskabets ledelse. Instruktørens position blev styrket af, at hans arbejde i de foregående år jævnligt toppede listerne over de bedste film ifølge meningsmålinger foretaget blandt filmkritikere af magasinet Kinema Junpo .

Den 15. januar samme 1936 lukkede Shochiku Film Company Kamata-studiet og flyttede til det nye Ofuna-studie, som åbnede den 16. januar [2] . Kontrakten mellem Shochiku og Sound System Dobashi -pladeselskabet blev udarbejdet i slutningen af ​​det foregående år, 1935 [2] . Men på trods af, at samarbejdet med dette pladeselskab forløb uden problemer, begyndte Ozu alligevel at bruge Mohara -systemet , udviklet af en af ​​hans filmfotografer Hideo Mohara, i produktionen af ​​sit første lydbillede. Da han fik kendskab til dette, begyndte Dobashi at true med at opsige kontrakten med Shotiku, men konflikten blev løst gennem mægling af studielederen, Shiro Kido [2] . Af alle disse grunde blev filmen optaget i studierne i det gamle Kamata Studios, og ikke i det nydannede Ofune.

Året før (i 1935) var Ozu begyndt at producere stumfilmen Tokyo Is a Good Place, som var blevet afbrudt. Baseret på manuskriptet til dette ufærdige projekt blev lydbåndet "The Only Son" filmet. Titlen blev ændret for at skelne den nye film fra Tokyo Rooming House (1935) og College Is a Good Place (1936, menes tabt). En lille ændring skete i rollebesætningen: i stedet for skuespillerinden Sachiko Murase, blev skuespillerinden Tomoko Naniwa [2] inviteret til at spille rollen som Okubos lærers kone .

Dette er min første lydfilm. Historien blev lånt fra mit færdige manuskript til Tokyo is a Good Place, som var delvist filmet, men i mølpose for at blive lavet om i lyd... På det tidspunkt var studiepersonalet blevet overført til Ofuna. Men da jeg brugte Mohara, Hideos lydsystem, kunne det ikke bruges i Ofuna. Som et resultat var vi nødt til at skyde i de tomme pavilloner i Kamata-studiet. Støjen fra de nærliggende tog afholdt os fra at arbejde i dagtimerne, så vi arbejdede fra kl. 12.00 til 05.00 og holdt os til vores tidsplan med at optage fem scener om natten. Vi var i højt humør. De indgroede måder at arbejde på i stumfilm kan dog ikke ændres fra den ene dag til den anden, så fejl var uundgåelige. Selvom jeg selvfølgelig godt var klar over, at alt er helt anderledes i lydbiograf og ikke havde råd til at glide ind i stilen med stumbiograf. Jeg var bekymret for, at jeg, da jeg var fire eller fem år efter de andre, ikke længere ville være i stand til at følge med dem. Men jeg indser nu, hvor nyttig min udholdenhed i at lave stumfilm har været for min fremtidige udvikling.

Som det er kendt fra hans tidligere film, var Ozu stærkt påvirket af vestlig (især amerikansk) film, herunder arbejdet af Harold Lloyd , Ernst Lubitsch og Frank Borzage . Men selvom karaktererne i hans tidlige studentkomedier eller gangsterfilm gør det samme som karaktererne i amerikanske film, efterlignede Ozu aldrig Hollywood og udviklede sin egen stil og filmsprog. Selvom filmen er mere sentimental end Ozus andre værker, er den alligevel anerkendt som instruktørens bedste værk, der viser forholdet mellem mor og sønner. Måske er instruktørens egne oplevelser relateret til hans nylige tab af sin far og begyndelsen af ​​hans liv med sin mor påvirket her (Ozu boede hos hende indtil hendes død uden at skabe sin egen familie) [4] .

Dette er den eneste af instruktørens film, opdelt i to dele efter tid og sted for handling ("1923 i Shinshu " og "1936 i Tokyo "), og også den eneste af hans værker bygget på kontrasten mellem land- og byliv , og som er karakteristisk - ikke til fordel for byen. En mor, der havde store forhåbninger til sit barns fremtid, og som havde givet mange års arbejde for at støtte sin søns studier og fremme sin søns karriere, måtte være vidne til sammenbruddet af sine egne illusioner, da hun besøgte sit afkom i Tokyo år senere. Da hun vender tilbage til sin fødeby, ønsker heltinden ikke at indrømme sin skuffelse over for sine naboer og kolleger og fortæller en løgn om, hvor godt hendes søn bosatte sig i Tokyo.

Noter

1. ↑ S. Kudryavtsev . 3500. Bog med filmanmeldelser. I 2 bind. - M .: Trykkeriet, 2008.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ Ozu-san.com  (engelsk) . Hentet 4. juli 2014. Arkiveret fra originalen 8. juli 2013.  (ubestemt) Ozu-san.com  _ _
3. ↑ IMDb-  Udgivelsesoplysninger
4. ↑ Matthew Carter, 7. marts 2013 gorillafilmmagazine.com  Arkiveret 14. juli 2014 på Wayback Machine

Links

• "Only Son"  i Internet Movie Database
•  Eneste søn hos AllMovie
• Leahy J. Den eneste søn (Hitori Musuko) // Senses of Cinema . juli 2004.
• Rayns T. Den eneste søn: Japan, 1936 // Kriteriesamlingen . 13. juli 2010