| Claude Monet | |
| Eg af Bodmer . 1865 | |
| Le chêne de Bodmer. La route de Chailly | |
| Lærred , olie . 96,2 × 129,2 [1] cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Inv. 64.210 ) |
Bodmers Eg ( fransk : Le chêne de Bodmer. La route de Chailly ) er et maleri af den franske kunstner Claude Monet , skabt i 1865 i skoven Fontainebleau i nærheden af Chailly-en-Bières nær Paris. Forskere anerkender The Oak of Bodmer som et af Monets værker, der forberedte hans overgang til en impressionistisk, fri måde at male på og sådan et milepælsmaleri af ham som Frokost på græsset . Siden 1964 har lærredet været i samlingen af New York Metropolitan Museum of Art .
I årene 1825-1875 blev den lille landsby Barbizon , beliggende i skoven Fontainebleau , et af de vigtigste steder for fransk maleri. Landskabsmalerne fra den såkaldte Barbizon-skole hentede deres inspiration fra denne skov : Theodore Rousseau , Camille Corot , Jean-Francois Millet , Charles-Francois Daubigny og andre. For dem blev skoven, hvor de kunne hente naturen fra naturen, et ideelt værksted [2] . Blandt dem var den schweizisk-fødte franske maler Charles Bodmer . Et af hans malerier, præsenteret på Paris Salon i 1850, forestillede et egetræ, som til sidst blev opkaldt efter ham [3] . Takket være dette opnåede træet berømmelse og blev gentagne gange afbildet af andre malere [1] .
Claude Monet er en af grundlæggerne, de dygtigste repræsentanter og også de mest konsekvente tilhængere af den impressionistiske bevægelse , som opstod i Frankrig i anden halvdel af det 19. århundrede. I 1860 blev han tvunget til at afbryde sine malertimer, da han blev indskrevet i den franske hær, hvor han gjorde tjeneste indtil 1862. Derefter studerede han i nogen tid hos Auguste Toulmouch, fra hvem han flyttede til Charles Gleyres værksted , kendt for sine mytologiske og historiske værker i nygræsk stil . På trods af den akademiske skrivestil blandede Gleyre sig ikke i dannelsen af unge maleres smag. I sit atelier mødte Monet kunstnere som Auguste Renoir , Alfred Sisley og Frédéric Bazille . De var praktisk talt jævnaldrende, delte lignende syn på kunst og dannede snart rygraden i den impressionistiske gruppe [4] .
I efteråret 1865 boede og arbejdede Monet sammen med Gustave Courbet og Frederic Basil i landsbyen Chailly-en-Bières, der ligger syd for Paris og to kilometer fra Barbizon, som blev valgt af landskabsmalere. Dette var i hvert fald Monets andet besøg på disse steder, hvor han tidligere havde besøgt Basil i april 1863 [5] [3] . Ifølge John Rewald tog de dertil i 1863 for at lave nogle undersøgelser af træer i naturen, "i skove berømt for deres enorme ege og maleriske klipper". Basil rejste tidligere og skrev i et brev til sine forældre, at han var i skoven med en ven, der er "meget stærk i landskabet; han gav mig nogle råd, og det hjalp mig meget... Nogle steder er skoven virkelig storslået." Monet opholdt sig i skoven i Fontainebleau, inspireret af det gode vejr og hans søgen efter en fri skrivestil, og finpudset sine færdigheder i det fri. Hans lærer Tulmush, som ikke godkendte sådanne søgninger, opfordrede ham til at vende tilbage til arbejdet på værkstedet. Men Monet protesterede som svar: "Jeg forlod hende slet ikke. Jeg har lige fundet tusinde charmerende ting her og kunne ikke modstå dem" [6] .
I løbet af årene 1863-1866 vendte Monet gentagne gange tilbage til skoven i Fontainebleau [1] . Særligt vigtige for ham var besøgene i 1865-1866 - under skabelsen af hans ikoniske maleri " Frokost på græsset ", som i mange henseender er et svar på den skandaløse " Frokost på græsset " af Edouard Manet . Forskere anerkender The Oak of Bodmer som et af Monets værker, der forberedte hans overgang til en impressionistisk, fri malerstil. Efter at have brugt flere måneder på at vente på Basil, modellen og en af heltene i fremtidens storskala lærred, skabte Monet en række landskabsstudier, lige fra små skitser til store skitser [7] . Ud over "Bodmers Eg" skiller de sig ud, som Monet selv anså for betydningsfulde blandt hans andre værker [8] : "Vejen til Chailly gennem Fontainebleaus skov" (olie på lærred, 97 × 130,5 cm ; Ordrupgaard Museum ), "Road to Chailly" (olie på lærred, 43 × 59 cm ; Musée d'Orsay ) [9] [1] . Ved at analysere værkerne skrevet af kunstneren i denne periode og i denne region, kom den amerikanske historiker og kunstkritiker James Henry Rubin til den konklusion, at Bodmer Oak blev skabt i det tidlige efterår. Efter hans mening er dette bevist af årstidstegn i skovens billede, især nedfaldne blade [10] .
I forbindelse med gælden hos Monet, som konstant havde brug for penge på det tidspunkt, blev Bodmer-eg beslaglagt hos ham i slutningen af 1866 - begyndelsen af 1867. Ifølge Arsene Alexander var dette værk blandt dem, som kunstneren med vilje beskadigede, da han i 1867 måtte forlade sit værksted på grund af gæld [1] . Rubin citerede oplysninger om, at Monet personligt slog et hjørne af billedet for at afskrække ejeren af lejligheden fra at samle den op for akkumuleret huslejegæld. Kunsthistorikeren forklarede dette ikke ved at negligere lærredet, men tværtimod med ønsket om at bevare et af de forberedende stadier til et så vigtigt maleri for ham som "Morgenmad på græsset" [11] .
Det er kendt, at Monet senere var i stand til at returnere "Oak of Bodmer" og sælge den til marskal Paul Durand-Ruel , der var tilknyttet impressionisterne , for 600 francs, hvilket tilskrives årene 1872-1873. Ifølge Charles Merrill Mount fandt dette sted i marts 1873 [1] . Købmanden sendte derefter maleriet til New York, hvor det endte i en privat samling. Siden 1964, efter at lærredet blev doneret af Sam Saltz til New York Metropolitan Museum of Art , har det været i hans samling, hvor det er udstillet under navnet "The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest". Tidligere var maleriet kendt under navnet "Road to Chailly" ( Le Pavé à Chailly ), hvilket skabte forvirring i identifikationen, da der er andre malerier af Monet med lignende titler ("Road to Chailly through the Forest of Fontainebleau", "Road to Chailly") [1] .
Oliemaleriet, der måler 96,2 × 129,2 cm, er et efterårslandskab , hvor et egetræ skiller sig ud, hvorunder jorden er dækket af nedfaldne gulnede blade. Ifølge forskere indeholder den indflydelse fra repræsentanter for Barbizon-skolen, men den er også præget af Monets oprindelige søgninger. Rubin sammenlignede Bodmers Eg med andre malerier af kunstneren, især med "Faggot Gatherers at the Edge of the Forest" (1863), og konkluderede, at forfatteren var mere interesseret i landskabet end hverdagsscener, hvilket er udtryk for impressionistens kunstneriske stil. Fra værkerne af repræsentanter for Barbizon-skolen adskiller billedet sig i overlejringen af farver og den "generelle stemning", som Rubin udtrykte som følger: "Han bruger brede streger og en munter farvepalet, i hans landskab er sollyset lysere. Mens Rousseau forsøger at fremkalde en følelse af ensomhed hos beskueren, at kaste ham ud i eftertænksomhed og blive til lyrisk tristhed, skaber Monet et festligt billede, hvor solens stråler, der bryder igennem træernes krone, danner en mosaik af lysende pletter . Ifølge teolog Sigurd Bergman vidner "Bodmers Eg" om en ændring i tilgangen til naturen i en periode, hvor holdningen til den ændrede sig og begrebet økologi blev dannet . Således bemærkede han, at kunstneren i dette værk lagde "grundlaget for en impressionistisk betragtning af naturen som en proces, der præges af iagttageren i rigdommen af ydre relationer" [12] .
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Arbejder |
| ||||
| En familie |
| ||||
| Miljø |
| ||||