Grafisk design

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 12. december 2021; checks kræver 12 redigeringer .

Grafisk design  er en kunst- og designaktivitet for at skabe et harmonisk og effektivt visuelt og kommunikationsmiljø. På den anden side er grafisk design en form for visuel kommunikation ved hjælp af tekst, billeder eller promovering af et budskab for at præsentere information. Grafisk design yder et innovativt bidrag til udviklingen af ​​livets socioøkonomiske og kulturelle sfærer, hvilket bidrager til dannelsen af ​​modernitetens visuelle landskab . En slags design, en moderniseret form for tegning og trykt anvendt grafik ( typografi ) ved hjælp af nye industrielle teknologier (computergrafik, webdesign ), replikering og implementering af et designprodukt i et visuelt kommunikationsmiljø . Kunsten at grafisk design omfatter en række kognitive færdigheder og håndværk, herunder typografi, billedudvikling og sidelayout. Moderne grafisk design betragtes som en delmængde af kommunikationsdesign . Ligesom andre former for kommunikation refererer grafisk design ofte til både den proces (design), hvorved kommunikation skabes, og produkterne (designs) såsom kreative løsninger, billeder og multimediekompositioner. Grafiske designere skaber og kombinerer symboler, billeder og tekst for at danne visuelle repræsentationer af ideer og budskaber. De bruger typografi , billedkunst og computerstøttede layoutteknikker til at skabe visuelle kompositioner . Grafisk design er traditionelt blevet anvendt på statiske medier såsom bøger, magasiner og brochurer. Derudover, med fremkomsten af ​​computere, bliver grafisk design brugt i elektroniske medier - ofte omtalt som interaktivt design eller multimediedesign. Grafisk designs pragmatik bestemmer dets tekniske og kommunikationsmæssige varianter: virksomhedsreklamedesign ( reklamer , logoer og branding, produktemballage , "udendørsreklamer"), redaktionelt og udgivelsesdesign (bogdesign, magasiner, aviser, hæfter, flyers).

Historie

Udtrykket grafisk design blev opfundet af William Addison Dwiggins i 1922. [2] Oprindelsen af ​​grafisk design kan dog spores tilbage til den menneskelige eksistens oprindelse, fra hulerne i Lascaux , til Trajans romerske søjle, til middelalderens illuminerede manuskripter , til neonlysene i Ginza i Tokyo . I Babylon pressede håndværkere kileformede inskriptioner ind i lersten eller tavler, som blev brugt til byggeri. Murstenene gav information såsom navnet på den regerende monark, bygherren eller en anden dignitær." [3] Dette var det første kendte vejskilt til at annoncere navnet på en statsguvernør eller byborgmester. Ægypterne udviklede kommunikation gennem hieroglyffer, som brugte grafiske symboler helt tilbage til 136 f.Kr. e. fundet på Rosetta-stenen . "Rosettestenen, fundet af en af ​​Napoleons ingeniører, repræsenterede den egyptiske hersker Ptolemæus som 'den sande søn af solen, månens fader og vogter af menneskers lykke'." [3] Egypterne opfandt også papyrus , et papir lavet af siv fundet langs Nilen, hvorpå de transskriberede reklamer, der var mere almindelige blandt deres folk på det tidspunkt. I løbet af den mørke middelalder , fra 500-tallet til 1450-tallet, producerede munke kunstfærdige illustrerede manuskripter.

I både historien og den visuelle kommunikation i det 20. og 21. århundrede er skelnen mellem reklame , kunst, grafisk design og billedkunst forsvundet. De deler mange elementer, teorier, principper, praksisser, sprog og nogle gange den samme velgører eller klient. I reklamer er det ultimative mål at sælge varer og tjenester. I grafisk design er "pointen at bringe information i orden, danne ideer, udtrykke og føle de artefakter, der dokumenterer den menneskelige oplevelse." [fire]

Grafisk design i USA begyndte med Benjamin Franklin , der brugte sin avis The Pennsylvania Gazette til at mestre reklamekunsten, promovere sine egne bøger og påvirke masserne. “Benjamin Franklins opfindsomhed steg, og det samme gjorde hans list, og i 1737 erstattede han sin Pennsylvania-kollega Andrew Bradford som postmester og printer efter en konkurrence, som han etablerede og vandt. Han demonstrerede sin dygtighed ved at placere en annonce i hans General Magazine og Historical Chronicle of British Plantations in America (forløberen for Sunday Evening Post ), der fremhævede fordelene ved hans foreslåede komfur, kaldet Pennsylvania Fireplace. Hans opfindelse sælges stadig i dag og er kendt som Franklin-ovnen " [5] .

Amerikansk reklame efterlignede oprindeligt britiske aviser og magasiner. Annoncer blev trykt med cifre og med takkede linjer, der gjorde det svært at læse. Franklin organiserede dette bedre ved at tilføje 14-punktstype til den første linje i annoncen; selvom det senere blev forkortet og centreret, hvilket gjorde "headers". Franklin tilføjede illustrationer, som London-trykkerne ikke havde forsøgt. Franklin var den første til at bruge logoer , som var tidlige symboler, der annoncerede tjenester såsom optikere ved at byde på gyldne briller. Franklin lærte annoncører, at brugen af ​​detaljer var vigtig for markedsføringen af ​​deres produkter. Nogle annoncer var 10-20 linjer lange, inklusive farve, navne, varianter og størrelser på de tilbudte produkter.

Fremkomsten af ​​trykning

Under Tang -dynastiet (618-907) blev der udskåret træblokke til tryk på tekstiler og derefter til gengivelse af buddhistiske tekster. Den buddhistiske skrift, trykt i 868, er den tidligst kendte trykte bog. Begyndende i det 11. århundrede blev længere ruller og bøger produceret ved hjælp af bevægelige typer , hvilket gjorde bøger bredt tilgængelige under Song -dynastiet (960-1279). [6]

I løbet af 1600- og 1700-tallet blev løs typer brugt til reklamefoldere eller samlekort, som var trykt efter træsnit eller kobberstik. Disse dokumenter rapporterede om en persons sag og dens opholdssted. Den engelske kunstner William Hogarth , der brugte sine evner inden for grafik, var en af ​​de første designere til erhvervslivet.

I 1448, i Mainz, brugte Johannes Gutenberg først type til en trykpresse , lavet af en ny metallegering. Dette gjorde grafik mere overkommelig, da masseudskrivning i høj grad reducerede prisen på trykt materiale. Tidligere var det meste af reklamer mund til mund. For eksempel annoncerede kriminelle i Frankrig og England salg af produkter på samme måde som de gamle romere gjorde .

Trykning har gjort bøger mere tilgængelige. Aldus Manutius udviklede bogens struktur, som blev grundlaget for udformningen af ​​den vestlige udgivelse. Denne æra af grafisk design omtales som den humanistiske eller gamle stil. Derudover producerede William Caxton , Englands første trykkeri, religiøse bøger, men havde svært ved at sælge dem. Han opdagede brugen af ​​de resterende sider og brugte dem til at annoncere bøgerne og placere dem på kirkedørene. Omkring 1612 blev praksisen kaldt squis eller pin up plakater, den første form for trykt reklame i Europa. Udtrykket "siquis" kommer fra det antikke Roms æra, hvor offentlige meddelelser indikerede "si quis" ("hvis nogen ..."). Disse trykte annoncer blev efterfulgt af senere offentlige registre over ønsker kaldet efterlysninger, og i nogle områder, såsom det første tidsskrift i Paris, blev annoncerne kaldt "tips". I dag er analogen til "tips" reklameoverskrifter eller kolonner.

I 1638 modtog Harvard University en trykpresse fra England. Der gik mere end 52 år, før London-boghandleren Benjamin Harris fik endnu en presse i Boston. Han udgav avisen "Offentlige hændelser, både udenlandske og indenlandske". Den bestod af fire sider og blev forbudt af regeringen efter den første udgave.

John Campbell er krediteret med den første avis, Boston News-Letter, som udkom i 1704. Avisen var under revolutionen kendt som "Ugebrev". Navnet kommer fra de 13 timer, det tager for blækket at tørre på hver side af papiret. ”Løsningen var først at trykke annoncen og så trykke nyhederne på den anden side dagen før offentliggørelsen. Bladet bestod af fire sider og indeholdt reklamer for mindst 20-30 % af den samlede papirmængde (side 1 og 4). Breaking news blev postet inde" [5] Oprindelig brug Boston-nyhedsbrevet indeholdt Campbells egne anmodninger om offentlighed fra sine læsere. Campbells første betalte annonce var i dens tredje udgave, 7. eller 8. maj 1704. To af de første meddelelser var for stjålne ambolte. Den tredje er en ejendom i Oyster Bay ejet af William Bradford, en pioner inden for print i New York og den første til at sælge noget af værdi. Bradford udgav sin første avis i 1725, New Yorks første, New-York Gazette. Bradfords søn gik forud for ham i Philadelphia og udgav American Weekly Mercury i 1719. Mercury og Massachusetts Gazette blev først udgivet dagen før.

Designindustrien

I slutningen af ​​det 19. århundrede i Europa, især i Det Forenede Kongerige, udkom den første officielle publikation af trykt design, som markerede adskillelsen af ​​grafisk design fra kunst.

I 1849 blev Henry Cole en af ​​hovedkræfterne inden for pædagogisk uddannelse i Storbritannien ved at rådgive regeringen om vigtigheden af ​​design i hans Journal of Design and Manufacturing. Han organiserede den store udstilling som en fejring af moderne industriel teknologi og victoriansk design.

Fra 1891 til 1896 udgav William Morris's Kelmscott Press nogle af de mest betydningsfulde grafiske designprodukter fra  Arts and Crafts-bevægelsen og er i den lukrative forretning med at lave og sælge stilebøger. Morris skabte et marked for grafisk design på egen hånd og et erhverv for denne nye kunstform. Kelmscott Press er kendetegnet ved en besættelse af historiske stilarter. Denne historicisme var den første væsentlige reaktion på tilstanden i det nittende århundredes grafiske design. Morris' arbejde, sammen med resten af ​​den private pressebevægelse , havde direkte indflydelse på jugendstilen . [7]

Design i det 20. århundrede

Udtrykket "grafisk design" dukkede første gang op på tryk i 1922-essayet "A New Kind of Print Calls for a New Design" af William Addison Dwiggins, en amerikansk bogdesigner i det tidlige 20. århundrede. [2] Raffets grafiske design, udgivet i 1927, var den første bog, der brugte udtrykket i sin titel. [otte]

Skiltningen på Londons undergrundsbane er et klassisk design [9] fra den moderne æra og bruger skrifttype designet af Edward Johnston i 1916.

I 1920'erne anvendte den sovjetiske konstruktivisme "intellektuel produktion" på forskellige produktionsområder. Bevægelsen så individualistisk kunst som ubrugelig i det revolutionære Rusland og bevægede sig således mod at skabe genstande til utilitaristiske formål. De designede bygninger, teateropsætninger, plakater, stoffer, tøj, møbler, logoer, menuer mv.

Jan Tschichold kodificerede principperne for moderne typografi i sin bog fra 1928 The New Typography [10] . Han afviste senere den filosofi, han forfægtede i denne bog, som fascisme, men den forblev indflydelsesrig. Tschichold, Bauhaus -typografer som Herbert Bayer og Laszlo Moholy-Nagy og El Lissitzky havde stor indflydelse på grafisk design. De er pionerer inden for produktionsteknologier og stilistiske anordninger, der blev brugt gennem det tyvende århundrede. I årene efter fik grafisk design i en nutidig stil bred accept og anvendelse. [11] Den amerikanske økonomi efter Anden Verdenskrig viste et stort behov for grafisk design, primært inden for reklame og emballage. Udbredelsen af ​​den tyske designskole i Bauhaus i Chicago i 1937 bragte "masse" minimalisme til Amerika; antændende "moderne" arkitektur og design. Bemærkelsesværdige navne i moderne design fra midten af ​​århundredet omfatter Adrian Frutiger , typedesigner for Univers og Frutiger ; Paul Rand, som tog principperne fra Bauhaus og anvendte dem på populær reklame og logodesign, og hjalp med at skabe et unikt amerikansk bud på europæisk minimalisme, samtidig med at han blev en af ​​hovedpionererne inden for det grafiske design kendt som corporate identity ; Alex Steinweiss, som er krediteret for at opfinde albumcoveret; Josef Müller-Brockmann , der designede plakater på en stram, men tilgængelig måde, typisk for 1950'erne og 1970'ernes epoker.

Den professionelle grafiske designindustri har udviklet sig sideløbende med forbrugerismen . Dette vakte bekymring og kritik, især fra det grafiske designmiljø med First Things First-manifestet. Først udgivet af Ken Garland i 1964, blev det genudgivet som et "First Things First 2000" manifest i 1999 i Emigre 51 [12] . Det hedder: ”Vi foreslår en omprioritering til fordel for mere givende, varige og demokratiske kommunikationsformer – et skift fra produktmarkedsføring til udforskning og produktion af en ny slags betydning. Debattens omfang bliver mindre; den skal udvides. Forbrugerisme virker unægtelig; dette skal udfordres af andre perspektiver, især udtrykt gennem visuelle sprog og designressourcer.” [13] Begge udgaver har trukket signaturer fra praktikere og tænkere som Rudy VanderLance, Eric Spiekermann , Ellen Lupton og Rick Poynor. Manifestet fra 2000 blev også offentliggjort i Adbusters , kendt for sin stærke kritik af visuel kultur.

Ansøgning

Grafisk design bruges til at formidle et budskab til offentligheden om et brand, en virksomhed eller noget andet gennem kreativt visuelt indhold.

Grafisk design anvendes på alt det visuelle, lige fra vejskilte til tekniske diagrammer, fra tværfaglige notater til referencemanualer .

Design kan hjælpe med at sælge et produkt eller en idé . Det gælder for produkter og branding-elementer som logoer , farver, emballage og tekst som en del af branding ( reklameelementer ). Branding bliver stadig vigtigere i den vifte af tjenester, der tilbydes af grafiske designere. Grafiske designere er ofte en del af branding-teamet, så grafisk design er et af de vigtigste elementer i annoncering i disse dage, da traditionel annoncering af sætninger og citater ikke længere tiltrækker kunder. Visuel appel er et af de vigtigste aspekter af annoncering. Annoncer for produkter og tjenester er mest effektive, når grafik skiller sig ud og samtidig holde budskabet relevant og klart. Den rigtige grafik kan fange opmærksomhed og øge sandsynligheden for, at en seer køber et produkt. Generelt identificerer eksperter syv grundlæggende principper for grafisk design:

justering

Grundlæggende designprincip. Uanset om det er et billede, en tekstblok, en overskrift eller et logo, giver justering dig mulighed for at skabe struktur i dit indhold. Det er vigtigt at identificere almindelige sidejusteringer og minimere dem. I mange programmer justeres elementer automatisk, når de flyttes. Justering eliminerer også kaos og tilfældigheder i placeringen af ​​grafik.

Kontrast

For at øge forskellen mellem to elementer kan du variere farver, størrelse, former, typografisk stil og forhold mellem elementer for at vise, hvad der betyder mest. Formålet med at bruge kontrast er at få visse elementer af dit indhold til at skille sig ud, forbedre læsbarheden af ​​din tekst og give den dynamik. Et layout uden kontrast er normalt uattraktivt for målgruppen.

Ensartethed

Et flersidet dokument har normalt evnen til at give læseren visuelle signaler og placere elementer de samme steder for at lette forståelsen. De anvendte illustrations- og fotografistile er også generelt de samme i hele dokumentet.

Rytme

Ensartetheden af ​​typografiske stilarter definerer strukturen af ​​dokumentet og giver dig mulighed for at skabe visuelle signaler i layoutet for at lette opfattelsen for forbrugeren. Derudover er afstanden mellem elementer lige så vigtig som selve de grafiske elementer, når du renderer en side. Ved altid at bruge det samme interval (eller et multiplum af hovedintervallet), opnås et "konstant flow" af aflæsning.

Enkelhed

Folk siger "mindre er mere". Den nemmeste måde at forbedre et layout på er faktisk ikke at finde ud af, hvad du kan tilføje, men hvad du kan tage væk for at forbedre den visuelle effekt.

Farve

Farve betegner det visuelle følelser, tone og atmosfære. Ubevidst forbinder folk disse farver med referencer. For eksempel er grøn ofte forbundet med naturen, rød med intensitet, blå med sindsro og sort med luksus. I starten af ​​et projekt er det vigtigt at definere en palet med 3-5 farver, som skal bruges gennem hele designet. Disse farver kan være komplementære eller have forskellige nuancer for større konsistens. Fotos og illustrationer skal også være i samme farveskema. Påmindelsesfarven er altid effektiv til at forstærke et bestemt budskab. Farve har så stor en effekt på opfattelsen, at nogle gange er det bedre at arbejde i sort/hvid først og derefter tilføje farve til det visuelle.

Typografi

Designerens arsenal omfatter et stort antal skrifttyper, der er tilgængelige i softwaren på den enhed, der bruges. I første omgang er det tilrådeligt at vælge klassiske skrifttyper (Helvetica, Futura, Frutiger, Garamond, Univers), som altid er sikre for en begynder at arbejde med.

Udover reklame bruges grafisk design i underholdningsindustrien til kulisser og visuel historiefortælling. Andre eksempler på design til underholdningsformål omfatter romaner, vinylalbumcovers , tegneserier, DVD-covers, åbningstekster og afsluttende tekster i filmproduktion og programmer og scenerekvisitter. Det kan også omfatte kunstværker, der bruges til T-shirts og andre skærmtrykte varer til salg.

Fra videnskabelige tidsskrifter til nyhedsrapporter forbedres præsentationen af ​​meninger og fakta ofte gennem grafik og gennemtænkte sammensætninger af visuel information, kendt som informationsdesign . Aviser, magasiner, blogs, tv- og filmdokumentarer kan bruge grafisk design. Med internettets fremkomst bliver informationsdesignere med erfaring med interaktive værktøjer i stigende grad brugt til at illustrere baggrunden for nyhedshistorier. Informationsdesign kan omfatte datavisualisering , som involverer brugen af ​​programmer til at fortolke og forme data til en visuelt tiltalende præsentation, og kan være relateret til informationsgrafik .

Færdigheder

Et grafisk designprojekt kan omfatte styling og præsentation af eksisterende tekst og enten allerede eksisterende billeder eller billeder designet af en grafisk designer. Elementer kan indgå i både traditionel og digital form, hvilket inkluderer brug af kunst, typografi og layoutteknikker. Grafiske designere organiserer siderne og tilføjer eventuelt grafiske elementer. Grafiske designere kan hyre fotografer eller illustratorer til at skabe originale stykker. Designere bruger digitale værktøjer, der ofte omtales som interaktivt design eller multimediedesign . Designere har brug for kommunikationsevner for at overbevise et publikum og sælge deres designs.

"Processkolen" handler om kommunikation; den fremhæver de kanaler og medier, som beskeder transmitteres over, og gennem hvilke afsendere og modtagere koder og afkoder disse beskeder. Den semiotiske skole ser budskabet som en konstruktion af tegn, der gennem interaktion med modtagere frembringer mening; kommunikation som agent.

Typografi

Typografi omfatter skrifttypedesign, ændring af skrifttypeglyffer og skrifttypeplacering. Generiske glyffer (tegn) oprettes og modificeres ved hjælp af illustrationsteknikker. Indtastning omfatter valg af skrifttype, størrelse, sporing (tegnafstand mellem alle tegn), kerning (tegnafstand mellem to specifikke tegn) og indledende (linjeafstand).

Typografi udføres af kompositører, typedesignere, grafikere, art directors og medarbejdere. Før den digitale tidsalder var typografi en specialiseret beskæftigelse. Visse skrifttyper kommunikerer eller ligner stereotype repræsentationer. For eksempel er "Rapport 1942" en skrifttype, der udskriver tekst, der ligner en skrivemaskine eller en vintage-rapport. [fjorten]

Sidelayout

Sidelayout handler om arrangementet af elementer (indhold) på siden, såsom billedplacering, tekstarrangement og stil. Sidedesign har altid været genstand for overvejelser i trykte materialer og er for nylig blevet udvidet til visninger såsom websider. Elementer består typisk af type (tekst), billeder og (nogle gange med trykte medier) pladsholder grafiske elementer såsom diolin til elementer, der ikke er trykt med blæk, såsom udstansning / laserudskæring , foliestempling eller blindprægning .

Gravering

Gravering er skabelsen af ​​kunstværker ved at trykke på papir og andre materialer eller overflader. Processen er i stand til at producere flere identiske job, som hver kaldes et print. Hvert tryk er en original, teknisk kendt som et tryk. Printene er skabt ud fra en enkelt original overflade, teknisk set en matrix. Almindelige formtyper omfatter: metalplader, normalt kobber eller zink til gravering eller ætsning; sten brugt til litografi; træblokke til træsnit, linoleum til linosnit og stofplader til serigrafi. Værker trykt på en enkelt plade skaber en udgave, i moderne tid som regel hver signeret og nummereret for at danne et begrænset oplag. Tryk kan udgives i bogform, ligesom en kunstnerbog. Et print kan være et produkt af en eller flere metoder.

Ud over teknologi kræver grafisk design meningsfuldhed og kreativitet . Kritisk, observationel, kvantitativ og analytisk tænkning er afgørende for designlayouts og -gengivelse. Hvis den udøvende kunstner blot følger en løsning (såsom en skitse, et manuskript eller en vejledning) leveret af en anden designer (såsom en art director ), så betragtes udøveren normalt ikke som en designer.

Strategi

Strategi bliver stadig vigtigere for effektivt grafisk design. Den største forskel mellem grafisk design og kunst er, at grafisk design løser et problem og også er æstetisk tiltalende. Det er vigtigt, at designeren forstår deres kunders behov såvel som behovene hos de mennesker, der vil interagere med designet. Det er designeres opgave at kombinere forretningsmæssige og kreative mål for at løfte design ud over rent æstetiske midler. [femten]

Værktøjer

Præsentationsmetoden (f.eks. arrangementer, stil, medium) er vigtig for designet. Design- og præsentationsværktøjer kan ændre, hvordan publikum opfatter et projekt. Billedet eller layoutet er skabt ved hjælp af traditionelle medier og vejledninger eller digitale billedredigeringsværktøjer på computere. Værktøjer i computergrafik tager ofte traditionelle navne som "saks" eller " pen ". Nogle grafiske designværktøjer, såsom gitteret , bruges både i traditionel og digital form.

I midten af ​​1980'erne introducerede softwareapplikationer til desktop publishing og grafisk kunst billedstyring og computergenererede billedbehandlingsfunktioner, som tidligere blev udført i hånden. Computere har givet designere mulighed for øjeblikkeligt at se virkningerne af layout eller typografiske ændringer og at simulere virkningerne af traditionelle medier. Traditionelle værktøjer såsom blyanter kan være nyttige, selv når computere bliver brugt til omarbejde; en designer eller art director kan skitsere adskillige koncepter som en del af den kreative proces . [16] Stylus kan bruges med tablet-computere til digitalt at fange tegninger. [17]

Computere og software

Designere er ikke enige om, hvorvidt computere bidrager til den kreative proces. [18] Nogle designere hævder, at computere giver dem mulighed for at udforske mange ideer hurtigt og mere detaljeret, end det kan lade sig gøre med håndgengivelse eller indsætning. [19] Mens andre designere finder ubegrænsede valgmuligheder inden for digitalt design, kan dette føre til lammelse eller endeløse iterationer uden et klart resultat.

De fleste designere bruger en hybrid proces, der kombinerer traditionelle og computerstøttede teknikker. Først bruges godkendte layouts for at få ideen, og derefter laves et poleret visuelt produkt på computeren.

Grafiske designere forventes at være dygtige til billedbehandling, typografi og layoutprogrammer. Næsten alle de populære og "standard" programmer brugt af grafiske designere siden begyndelsen af ​​1990'erne er produkter fra Adobe Systems Incorporated. Adobe Photoshop ( bitmap -fotoredigeringsprogram) og Adobe Illustrator (vektortegneprogram) bruges ofte i det sidste trin. Designere bruger ofte foruddesignede bitmaps og vektorgrafik i deres arbejde fra online designdatabaser. Rasterbilleder kan redigeres i Adobe Photoshop, logoer og illustrationer i Adobe Illustrator, og det endelige produkt kan samles i et af de store sætningsprogrammer såsom Adobe InDesign , Serif PagePlus og QuarkXpress . Kraftige open source-programmer (som er gratis) bruges også af både professionelle og afslappede brugere til grafisk design. Disse omfatter Inkscape (til vektorgrafik), GIMP (til fotoredigering og billedmanipulation), Krita (til tegning) og Scribus (til layout).

Relaterede designområder

Siden fremkomsten af ​​personlige computere er mange grafiske designere blevet involveret i interfacedesign i et miljø, der almindeligvis omtales som en grafisk brugergrænseflade (GUI). Dette inkluderer webdesign og softwareudvikling , hvor slutbrugerinteraktivitet er en overvejelse af layout eller interfacedesign. Ved at kombinere visuelle kommunikationsevner med en forståelse af brugerinteraktion og online branding arbejder grafiske designere ofte sammen med softwareudviklere og webudviklere for at skabe udseendet og følelsen af ​​et websted eller en softwareapplikation . Et vigtigt aspekt af interfacedesign er ikondesign.

Brugeroplevelsesdesign

User experience design er undersøgelse, analyse og udvikling af menneskelig interaktion med en virksomhed eller dens produkter.

Erfaren grafisk designer

Erfaren grafisk design er anvendelsen af ​​kommunikationsevner i et bygget miljø. Dette felt af grafisk design kræver, at praktikere forstår de fysiske installationer, der skal fremstilles, og at de kan modstå de samme miljøforhold som bygninger. Det er således en tværfaglig samarbejdsproces, der involverer designere, producenter, byplanlæggere, arkitekter, producenter og byggeteams.

Erfarne grafiske designere forsøger at løse de problemer, folk står over for, når de interagerer med bygninger og rum. Eksempler på praksisområder for miljøgrafikere Skilte, placemaking, brandede miljøer, udstillinger og museumsudstillinger, offentlige installationer og digitale miljøer.

Professioner

En karriere inden for grafisk design spænder over alle dele af det kreative spektrum og overlapper ofte. Medarbejdere udfører specialiserede opgaver såsom designtjenester, forlagsvirksomhed, annoncering og public relations. Fra 2017 var medianlønnen $48.700 om året. [20] Nøglestillinger i branchen varierer ofte fra land til land. De kan omfatte: grafisk designer, art director, kreativ direktør , animator og entry-level produktionskunstner. Ansvar kan have forskellige titler afhængigt af den branche, der betjenes, såsom "DTP Associate" eller "Graphic Artist". Opgaverne kan omfatte specialiserede færdigheder såsom illustration , fotografi , animation eller interaktivt design.

Det forventes, at beskæftigelsen i udviklingen af ​​internetprojekter i 2026 vil stige med 35 %, mens beskæftigelsen i traditionelle medier, såsom design af aviser og bøger, vil falde med 22 %. Grafiske designere vil konstant lære nye programmer og teknikker. [21]

Grafiske designere kan arbejde for virksomheder, der er specifikt dedikeret til industrien, såsom designkonsulent- eller brandingbureauer, andre kan arbejde for udgivelses-, marketing- eller andre kommunikationsvirksomheder. Især siden fremkomsten af ​​den personlige computer, arbejder mange grafiske designere som designere i ikke-design-fokuserede organisationer. Grafiske designere kan også freelancere , arbejde på deres egne vilkår, priser, ideer og så videre.

En grafisk designer rapporterer normalt til en art director , kreativ direktør eller senior mediekreativ . Efterhånden som en designer bliver ældre, bruger de mindre tid på at udvikle og mere tid på at guide og guide andre designere ind i bredere kreative aktiviteter såsom brandudvikling og corporate identity - udvikling . De forventes ofte at interagere mere direkte med klienter, for eksempel for at modtage og fortolke briefs.

Crowdsourcing i grafisk design

Geoff Howe fra Wired Magazine brugte først udtrykket " crowdsourcing " i sin artikel "The Rise of Crowdsourcing" fra 2006. [22] [23] Det dækker kreative områder som grafisk design, arkitektur, modedesign, skrivning, illustration osv. Opgaver kan tildeles enkeltpersoner eller grupper og kan klassificeres som konvergerende eller divergerende. Et eksempel på et divergerende problem er at skabe et alternativt design til en plakat. Et eksempel på et konvergent problem er at vælge ét plakatdesign.

Noter

  1. ↑ Currie. Design rockisme . Arkiveret fra originalen den 5. april 2007.
  2. ↑ 1 2 Drucker, Johanna og McVarish, Emily, 'Graphic Design History: A critical Guide'. Pearson Education, 2009.
  3. ↑ 1 2 Ulanoff, Stanley M. Advertising In America  (uspecificeret) . - 1977.
  4. ↑ Meggs, Philip B. En historie om grafisk design. New York: Van Nostrand Reinhold, 1983.
  5. ↑ 1 2 Annoncealder. Sådan var det i reklamer: 1776-1976. Chicago, Illinois: Crain Books, 1976.
  6. ↑ "Udskrivning" af Silk Road Foundation. Hentet 31. maj 2008. Silk-road.com Arkiveret fra originalen 9. maj 2008.
  7. ↑ Fiona McCarthy, William Morris, London: Faber and Faber, 1996 ISBN 0-571-17495-7
  8. ↑ Steve; Bager. The Sign of the Self in the Metropolis  (neopr.)  // Journal of Design History. - Oxford University Press , 1990. - V. 3 , nr. 4 .
  9. ↑ Designing Modern Britain - Design Museum Exhibition . Hentet 10. december 2009. Arkiveret fra originalen 7. januar 2010.
  10. ↑ White, Alex W. Reklamedesign og typografi  . — Allworth Press, 2010. - ISBN 9781581158205 .
  11. ↑ Crouch, Christopher. 2000. Modernism in Art Design and Architecture, New York: St. Martins Press . ISBN 0-312-21830-3 (klud) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
  12. ↑ ฿Emigre Essays . emigre.com. Hentet 1. januar 2012. Arkiveret fra originalen 6. januar 2012.
  13. ↑ max bruinsma . Maxbruinsma.nl. Hentet 1. januar 2012. Arkiveret fra originalen 19. december 2011.
  14. ↑ Butterick, Matthew. Buttericks praktiske typografi. Buttericks praktiske typografi. Jones McClure.
  15. ↑ Sten. Forståelse af designstrategi: Effektivt grafisk design for kunder  (engelsk)  (downlink) . HVORDAN Design (22. februar 2013). Hentet 22. februar 2019. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2018.
  16. ↑ Jacci Howard Bear, desktoppub.about.com Arkiveret 6. december 2013. Hentet 2008-03-19
  17. ↑ Milton Glaser Tegninger & Foredrag Arkiveret 21. marts 2014. . hentet 31-01-2011
  18. ↑ Designtalkboard.com Arkiveret 29. juni 2007. , topic 1030 og Designtalkboard.com Arkiveret 12. juni 2018 på Wayback Machine , emne 1141.
  19. ↑ Jann Lawrence Pollard og Jerry James Little, Kreative computerværktøjer til kunstnere: Brug af software til at udvikle tegninger og malerier, november 2001 Introduktion
  20. ↑ Graphic Designers: Occupational Outlook Handbook: US Bureau of Labor Statistics . www.bls.gov . Hentet 29. juni 2018. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2017.
  21. ↑ Graphic Designers: Occupational Outlook  Handbook . www.bls.gov . Hentet 27. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2017.
  22. ↑ Howe. The Rise of Crowdsourcing . WIRED Magasin. Dato for adgang: 24. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 9. februar 2014.
  23. ↑ Gilmour. Den lange historie med Crowdsourcing – og hvorfor du lige nu hører om det . Crowdsource.com Hentet 24. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 29. august 2014.

Litteratur

  • Fiell C., Fiell P. (redaktører). Moderne grafisk design. - Taschen Publishers, 2008. - ISBN 978-3-8228-5269-9 .
  • Wiedemann J., Taborda f. (redaktører). Latinamerikansk grafisk design. — Taschen Publishers, 2008.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger