Gæst i huset

Guest in the  House , senere udgivet som Satan in Skirts , er en  film noir fra 1944 instrueret af John Brum .

Filmen handler om en psykisk syg ung kvinde ( Anne Baxter ), der kommer som brud til en andens hus og gradvist ødelægger forholdet mellem nære mennesker.

I april 1944 begyndte instruktøren Lewis Milestone at optage filmen , men en måned efter at have startet arbejdet lige på settet, besvimede han efter et anfald af blindtarmsbetændelse , hvorefter John Brum erstattede ham som instruktør. Instruktørerne John Cromwell og Andre De Toth deltog også i produktionen af ​​filmen på forskellige stadier .

Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere. Det blev bemærket, at plottet i billedet er ekstremt langt ude og ikke overbevisende, men skuespillet blev positivt evalueret.

Filmen modtog en Oscar - nominering i kategorien Bedste musik (komponeret af Werner Janssen).

Plot

En ældre dame, Martha Proctor ( Aline McMahon ), husker en "meget mærkelig historie", der fandt sted i hendes families hjem:

En sommer ankommer hendes nevø, Dr. Dan Proctor ( Scott McKay ), til deres store landsted i New England sammen med sin forlovede, Evelyn Keith ( Anne Baxter ), som er blevet anbefalet af læger på grund af sit dårlige helbred til at bruge lidt tid på et roligt sted i naturen. Når Evelyn træder ind i huset, kan Evelyn ikke lade være med at beundre den måde, alt er arrangeret på, hvorefter hun følelsesmæssigt hilser hver af dets indbyggere - Douglas, Dans storebror, der arbejder som reklamekunstner ( Ralph Bellamy ), Douglas' kone ved navn Ann ( Ruth Warrick ) og deres datter Lee ( Connie Laird ), Douglas' model Miriam ( Marie MacDonald ), tante Martha Proctor, familievennen Edward Hackett ( Jerome Cowan ) og tjenere, et ældre ægtepar, Hilda ( Margaret Hamilton ) og John ( Percy Hilbright ) . Familien møder Evelyn meget sympatisk og venligt, vel vidende om hendes følelsesmæssige og fysiske problemer, som er forbundet med en vanskelig barndom under en alkoholiseret fars åg. Anne tildeler Evelyn et separat rum, hvor hun finder en grammofon og plader, blandt andet en plade med hendes yndlings Franz Liszt nocturne " Drømme om kærlighed ". Den aften, da Douglas og Ann glade kredser i en kærlighedsdans, høres Evelyns skarpe skrig pludselig. Som det viser sig, besluttede Lee at vise gæsten sin fugl i et bur, men hun er frygtelig bange for fugle og er forfærdet over dem. For at berolige Evelyn skitserer Douglas hurtigt sit portræt på gulvlampens lampeskærm. Da alle bliver spredt, tager Evelyn sin hemmelige dagbog frem, hvori hun skriver om sin ligegyldighed og endda afsky over for Dan og om den lidenskab, der er opstået over for Douglas. På søndag, når hele familien går i kirke, bliver Miriam og Douglas for at arbejde i hans studie. Evelyn er fast besluttet på at vinde Douglas og agter at ødelægge deres forhold, men hun bliver forpurret af Dan, som uventet ankom fra byen for at se sin forlovede. Evelyn er tydeligvis ikke glad for at møde ham og anklager brudgommen for sindssyg jalousi, hvorefter hun insisterer på, at han straks vender tilbage til arbejdet, hvor han har brug for de syge. Dan samler opgivende sine ting og tager tilbage til byen. Evelyn vender snart Lee mod Miriam, hvilket får den lille pige til at konkludere, at hendes far har en affære med modellen. En frustreret Lee deler sine triste tanker med Hilda, som fortæller John om det, og til sidst når rygterne Martha. For at undgå mulige problemer tilbyder Martha Douglas en pause fra arbejdet i et stykke tid, og sender Miriam til byen, men han vil ikke høre på hende. En eftermiddag tager Douglas og Miriam sammen til stationen for at hente malingfortynder sendt til ham fra byen. Efter at de kommer hjem midt om natten, ret berusede, meddeler Hilda, forarget over deres opførsel, samt uretfærdige krav på sit arbejde, at hun holder op. Efterladt alene med sin mand spørger Ann direkte om hans forhold til Miriam, men da Douglas ikke ønsker at lytte til sin kones mistanker, nægter han at tale med hende, hvorefter han klager til modellen over uretfærdige angreb. Da Miriam går til Ann for at forklare hende alt, smækker hun trodsigt døren på hende. Fornærmet over denne holdning pakker Miriam sine ting den aften og tager af sted til byen. Evelyn tilbyder straks at tage Miriams plads og arbejde for Douglas som model.

Der går flere uger. En dag kommer Hackett på besøg efter at have hørt nyheden om problemer med Miriam. Anne klager til ham over, at med ankomsten af ​​Evelyn i huset, Douglas opgav sit arbejde og i stedet begyndte at male for den lokale kirke et billede af Saint Cecilia , som Evelyn poserer for ham. Samtidig var Douglas konstant utilfreds med sit arbejde og begyndte at drikke meget. I dette øjeblik, til musikken fra "Dreams of Love", går Lee ned af trapperne, og Ann siger bittert, at pigen begynder at kopiere nogle af Evelyns træk. Når Hackett indser, at Evelyn har sået kimen til splid i familien Proctor, overtaler Hackett Ann til at eskortere gæsten ud af huset. Men da Ann beder Evelyn om at flytte ind hos Martha, anklager hun hende for urimelig jalousi og nægter at gå. Da Douglas vender hjem, anklager Evelyn i en hysterisk tilstand Ann for uretfærdige angreb, hvorefter hun begynder at hulke. Da Douglas tror på, at hans kone er skyld i alt, på grund af hvilket Miriam blev tvunget til at forlade dette, skubber Douglas Ann væk og løber ud af huset. Evelyn ser glad på, mens Ann pakker sine ting og går, før hun ødelægger sin afskedsseddel til sin mand. Douglas vender tilbage kort efter og bliver forfærdet, da Evelyn forsøger at kramme og kysse ham, mens hun fantaserer om deres liv sammen. Han går straks til stationen, hvor han finder Ann, som aldrig kom på toget. Han beder sin kone om tilgivelse, og forsonede vender de tilbage til huset. Da han vender hjem, lover Douglas Evelyn at anbringe hende på et godt sanatorium, hvis hun nægter sin forlovelse med Dan. Efterladt alene ringer Evelyn til Dan i byen, og han ankommer næste morgen. At møde Dan, Evelyn foran alle, tyder på, at han bliver gift med det samme. På dette tidspunkt finder Douglas Evelyns glemte dagbog på bordet i stuen, hvorfra han læser et par afsnit højt om hendes negative holdning til Dan og kærlighed til Douglas. Derefter beder Evelyn Douglas om at læse indlægget på sidste side, hvor hun skriver, at hun ikke længere elsker Douglas. Forelskede Dan tror på Evelyns ærlighed og integritet og insisterer på, at han vil gifte sig med hende. Da han tager af sted for at hente nogle af sine ejendele, ser Evelyn pludselig et tomt fuglebur uden at vide, at fuglen for nylig er død. Tante Martha husker Evelyns mentale reaktion på fugle og bedrager hende ved at påstå, at fuglen lige er fløjet ud af sit bur og flyver rundt i huset et eller andet sted. I panik over et muligt sammenstød med en fugl, springer Evelyn ud af huset, løber til en stejl klippe og kaster sig i havet.

Cast

• Anne Baxter  - Evelyn Heath
• Ralph Bellamy  - Douglas Proctor
• Aline McMahon  - tante Martha
• Ruth Warrick  – Ann Proctor
• Scott McKay - Dr. Dan Proctor
• Marie MacDonald  - Miriam
• Jerome Cowan  - Mr. Edward Hackett
• Margaret Hamilton  - Hilda, tjenestepigen
• Percy Kilbride  - John, butleren
• Connie Laird - Lee Proctor

Filmskabere og førende skuespillere

Den tyskfødte instruktør John Brahm ankom til Hollywood i 1937, hvor han blev berømt i 1940'erne for at instruere sådanne noir-thrillere som The Tenant (1944), Hangover Square (1945), Medallion (1946) og Bloody money " (1947) [ 1] [2] .

Anne Baxter , der spillede hovedrollen på tidspunktet for optagelserne af denne film, var allerede en anerkendt skuespillerinde, kendt for sine hovedroller i Jean Renoirs dramaer " Marsh Water " (1941) og Orson Welles' " The Magnificent Ambersons ". " (1942), såvel som til militærdramaerne " Five Tombs on way to Cairo " (1943) og " Sullivans " (1944) [3] . Efter denne film blev skuespillerinden i 1947 tildelt en Oscar for birolle i dramaet baseret på romanen af ​​Somerset Maugham " The Razor's Edge " (1946), og i 1951 blev hun nomineret til en Oscar for titelrollen i filmen . drama om teaterlivet " Alt om Eva " (1950) [4] . Baxters andre mest betydningsfulde filmkreditter omfatter krimi-western Yellow Sky (1948), Alfred Hitchcocks thriller I Confess (1953) og Cecil DeMilles bibelske drama The Ten Commandments (1956) [5] .

I 1930'erne var Ralph Bellamy allerede en kendt skuespiller, der spillede betydelige roller i melodramaet The Unlawful (1932) og krimimelodramaet Photo Hunter (1933), og i 1938 blev han nomineret til en Oscar for Bedste mandlige hovedrolle i et sekund. Rolleplan i den romantiske komedie " Awful Truth " (1937) [6] . Efter dette billede spillede han i så populære film som komedien " His Girl Friday " (1940), gyserfilmen " The Wolfman " (1941) og endnu senere - i den psykologiske gyser " Rosemary 's Baby " (1968) , komedien " Swap place" (1983) og melodramaet " Pretty Woman " (1990) [7] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmen var baseret på skuespillet af samme navn fra 1942 skrevet af Hagar Wilde og Dale Eunson [8] [9] .

Ifølge Hollywood Reporter blev Joan Harrison , kendt for sit arbejde med Alfred Hitchcock , i december 1943 hentet ind for at co-producere og skrive et manuskript, hun planlagde at skrive sammen med Elliott Paul. Men på grund af en uenighed med produceren Hunt Stromberg, sagde hun op i januar 1944 [1] og Katty Frings [9] endte med at skrive manuskriptet .

I april 1944 blev filmen instrueret af instruktøren Lewis Milestone , men i maj, lige på settet, mistede han bevidstheden. Oprindeligt blev instruktør John Cromwell tilbudt at fortsætte med at arbejde , men han havde ikke tid til at komme på arbejde, så i det øjeblik blev han tvunget til at optage yderligere scener til filmen Since You Left (1944). Derefter blev John Brum [1] udpeget som direktør . Ifølge Linda Rasmussen deltog instruktør André De Toth også i produktionen af ​​filmen [10] .

Ann Baxter var udlånt fra Twentieth Century Fox til denne film . Filmens producer Hunt Stromberg planlagde oprindeligt at caste Joseph Cotten som den mandlige hovedrolle , Cornel Wilde som Dan og Joan Carroll som Lee , men disse planer måtte skrottes af forskellige årsager [1] .

Panoramaoptagelser til filmen fandt sted ved kysten i Maine , med yderligere udendørsscener optaget på Universal Studios ' California - ranch .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Umiddelbart efter filmens udgivelse gav New York Times klummeskribent Bosley Crowser den en skarp negativ anmeldelse og bemærkede, at det var "den skøreste og mest usandsynlige historie", der har "forstyrret skærmen" i nyere tid. Ifølge ham var stykket baseret på filmen på teaterscenen "moderat vellykket", men som film er det i fare for "hån og hurtig fiasko." Kritikeren mener, at "skylden for dette ligger både hos selve historien, der er billig, langt ude og omtrent lige så logisk som en croonersang", og hos alle de involverede i produktionen af ​​filmen. Kritikeren bemærker, at filmen "ikke forklarer årsagerne til damens ondskab, og den lethed, hvormed hun når sine mål, ser ikke overbevisende ud." Sammenfattende bemærker Krauser, at "den anerkendte producer Stromberg " "mistede sit greb", mens han arbejdede på dette billede [11] . Samtidens filmhistoriker Dennis Schwartz gav også filmen en lav vurdering og kaldte den "et utilfredsstillende, tungt og ulogisk teatralsk melodrama", der "ikke begejstrer eller overbeviser". Ifølge Schwartz kan filmen kun tjene som en advarsel mod mennesker med hysterisk adfærd og viser "hvordan man kan så frøene til splid, hvis familien ikke har det godt" [9] .

Andre nutidige filmforskere har generelt modtaget filmen mere positivt, selvom de har peget på dens mangler. Især Tony D'Ambra beskrev billedet som "et af de mindre betydningsfulde film noir", mens det var "interessant og mærkeligt" [12] . Filmen blev også bemærket af Spencer Selby, som skrev, at det var "et mørkt psykologisk billede, hvor en psykisk syg ung kvinde har en fantastisk effekt på en lykkelig familie" [13] . TV Guide magazine konkluderede, at det var "en til tider ikke overbevisende spændingsfilm", men "et godt cast forhindrer den i at falde pladask" [14] . Leonard Moltin roste filmen og kaldte den "et atmosfærisk, til tider gribende melodrama om en neurotisk ung kvinde og hendes indflydelse på hendes forlovedes familie . " Linda Rasmussen vurderede også båndet positivt og skrev, at "det er et fascinerende, sensuelt psykologisk melodrama, der er godt iscenesat og spillet" [10] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Krauser gav John Brums produktion en lav vurdering og skrev, at den "er så overbebyrdet med snak og genfortælling, at alting bevæger sig langsomt og tungt som et resultat" [11] .

Linda Rassmussen gjorde opmærksom på "filmens fremragende musik, som er komponeret af Werner Janssen " [10] . For musikken til denne film blev Janssen tildelt en Oscar - nominering [1] [10] .

Handling partitur

Krauser gav skuespillet en lav vurdering, idet han skrev, at " Anne Baxter spiller ødelæggeren med en sådan foregivet beskedenhed, at alle undtagen blinde kan se, at hun er i gang med noget." "Lige så latterligt", ifølge Krauser, er Ralph Bellamy som "en midaldrende byronisk smuk mand, der forsøger at være drenget livlig og forelsket, og på samme tid vigtig og klog" [11] .

De fleste filmkritikere vurderede dog skuespillet positivt. Således udtrykte Rasmussen den opfattelse, at "Baxter yder en god præstation som en mentalt ustabil ung kvinde, der ikke kan klare sine tvangstanker" [10] . D'Ambra mente også, at det lykkedes Baxter at gøre "det nødvendige uhyggelige indtryk som en galning med en sygelig og i sidste ende fatal frygt for fugle". Hvad angår Bellamy som "den lykkeligt gifte mand, hun forelsker sig i", spiller han i bund og grund "den samme rigtige fyr", som han spillede i His Girl Friday (1940) [12] . Ifølge Moltin er "Bellamy ekstremt attraktiv i en sjælden romantisk rolle, og Ann fungerer bedst i sin rolle, som i ånden er tæt på hendes (fremtidige) rolle som Eva Harrington i filmen All About Eve (1950)" [15 ] . Som mange andre kritikere bemærker Michael Keaney, at "Baxter glæder sig over at spille rollen som en skør besøgende fra helvede med et umætteligt behov for at kontrollere alt, og Bellamy er ideel som en munter, kærlig ægtemand, hvis følelsesmæssige åbenhed og uskyld får ham i store problemer » [16] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gæst i huset (1944). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 1. april 2019. Arkiveret fra originalen 17. juni 2019.
2. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med John  Brahm . Internet film database. Dato for adgang: 1. april 2019.
3. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler udgivet senest den 31. december 1944 med Anne  Baxter . Internet film database. Dato for adgang: 1. april 2019.
4. ↑ Anne Baxter. Priser  (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 1. april 2019.
5. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Anne Baxter  . Internet film database. Dato for adgang: 1. april 2019.
6. ↑ Ralph Bellamy. Priser  (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 21. februar 2019.
7. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Ralph  Bellamy . Internet film database. Dato for adgang: 1. april 2019.
8. ↑ Gæst i  huset . Internet Broadway Database. Hentet 1. april 2019. Arkiveret fra originalen 16. januar 2021.
9. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Hvordan tingene bliver løst, er for fuglene  (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (27. september 2014). Dato for adgang: 18. november 2019. Arkiveret fra originalen 18. november 2019.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Linda Rasmussen. Gæst i huset (1944). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. april 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2019.
11. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Skærmen  (engelsk) . The New York Times (16. februar 1945). Hentet 1. april 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2019.
12. ↑ 1 2 Tony D'Ambra. Guest In The House (1944): Sex på de mærkeligste steder  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . filmsnoir.net (16. august 2013). Hentet 1. april 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2019.
13. ↑ Selby, 1997 , s. 148.
14. ↑ Gæst i huset (1944  ) . TV Guide. Hentet 1. april 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2019.
15. ↑ 1 2 Leonard Maltin. Gæst i huset (1944). Filmanmeldelse  . _ Turner klassiske film. Hentet 1. april 2019. Arkiveret fra originalen 1. april 2019.
16. ↑ Keaney, 2003 , s. 172.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Gæst i huset på IMDb
• Gæst i huset hos AllMovie
• Guest in the House på American Film Institutes hjemmeside
• Gæst i huset på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog