Blood Money (film, 1947)

blodpenge
Brasher-doublonen
Genre Film noir
Producent John Brahm
Producent Robert Bassler
Baseret højt vindue
Manuskriptforfatter
_		 Dorothy Bennett
Leonard Preskins
Raymond Chandler (roman)
Medvirkende
_		 George Montgomery
Nancy Guild
Conrad Janis
Operatør Lloyd Ahearn
Komponist David Buttolph
produktionsdesigner James Bazevie [d]
Filmselskab 20th Century Fox
Distributør 20th Century Studios
Varighed 72 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1947
IMDb ID 0039217
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Blood Money , der oprindeligt hed The Brasher Doubloon , er en  film noir fra 1947 instrueret af John Brahm .

Filmen er baseret på Raymond Chandlers The Tall Window (1942), hvor privatdetektiv Philip Marlowe ( George Montgomery ) leder efter en forsvundet værdifuld mønt (en Brasher-dublon ), mens han støder på en række mord, psykiske lidelser, afpresning , grådighed og bedrag. Som et resultat lykkes det ham at finde en mønt, opklare mord og finde sin kæreste.

A Time to Kill (1942) var tidligere blevet lavet baseret på den samme Chandler-roman , men hovedpersonens navn i den film blev ændret til Michael Shane (spillet af Lloyd Nolan ). De andre mest betydningsfulde film baseret på Chandlers bøger om det private øje Philip Marlow var Murder, My Darling (1944), Deep Sleep (1946), Lady in the Lake (1946), Marlowe (1969), Long Goodbye (1973), " Farewell My Beauty " (1975) og "The Big Dream " (1978).

Plot

Privatdetektiv Philip Marlowe ( George Montgomery ) bliver kaldt til Pasadena til villaen til den velhavende enke Elizabeth Murdoch ( Florence Bates ), hvor døren åbnes for ham af ejerens smukke, unge sekretær, Merle Davis ( Nancy Guild ). I stuen møder Marlowe Leslie ( Conrad Janis ), fru Murdochs modbydelige søn, som siger, at hans mor nægter en detektivs tjenester. Men Mrs. Murdoch inviterer Marlowe ind på sit kontor, hvor hun giver ham til opgave at finde Brashers forsvundne doubloon , en sjælden og meget værdifuld mønt fra hendes afdøde mands samling. Dubloonen blev opbevaret i et pengeskab, koden, som kun Leslie og Merle udover hende kendte til. Mrs. Murdoch rapporterer, at hun ved, hvem der stjal mønten, men fortæller ikke detektiven hans navn. Efter disse ord erklærer Marlow over for Mrs. Murdoch, at han afviser sagen, da hun ikke er helt ærlig over for ham. Efter at have forladt kontoret, returnerer detektiven checken til sekretæren, men hun overtaler ham til at ombestemme sig. Af hensyn til pigen, han kan lide, indvilliger Marlow i at tage sagen op, samtidig med at han lover at tage sig af problemerne for Merle, som er patologisk bange for mandlige berøringer og er i en stærk psykologisk afhængighed af Mrs. Murdoch.

Marlowes kontor får snart besøg af Eddie Proulx, en mistænkelig mand, der arbejder for natklubejeren Vince Blair ( Marvin Miller ). Pru bruger bestikkelse og trusler for at få Marlowe til at droppe Murdoch-sagen, men detektiven skubber ham ud af kontoret. Marlowe besøger derefter mønthandler Elisha Morningstar, som for nylig ringede til Mrs. Murdoch om Brashers dublon, og han bekræfter, at nogen har forsøgt at sælge ham mønten. Morningstar formoder dog, at tilbuddet blot var et trick for at kontrollere møntens ægthed, mens han nægter at navngive den person, der henvendte sig til ham. Marlow forlader Morninstars kontor og overhører ham ringe til privatdetektiv George Anson. Marlow kommer til Ansons hus, hvor han opdager, at han blev skudt kort før. Efter at have ransaget liget af den myrdede mand finder Marlowe i lommen en bagagekvittering, ifølge hvilken han modtager en lille æske med Brashers dublon i opbevaringsrummet på stationen. For at verificere møntens ægthed går Marlow til Morgenstar, men finder ud af, at han også er dræbt, og ved siden af ​​hans lig ligger en lille pistol, som han så i Merles skrivebord. Marlowe tager mordvåbnet med sig og sniger sig derefter ind i Mrs. Murdochs hus for at se efter en pistol i hendes sekretærs skrivebord. I det øjeblik dukker Merle op i rummet og siger, at fru Murdoch ikke tillader hende at modtage gæster, hvilket overrasker Marlowe med sin selvpålagte afsondrethed og slaviske underkastelse til værtinden. Merle informerer endvidere detektiven om, at hun i eftermiddags på anvisning af fru Murdoch sendte ham et telegram, hvor hun nægtede hans tjenester, da dublonen allerede var fundet. I dette øjeblik dukker Leslie op i rummet, som forklarer, at det var ham, der tog dublonen for at betale sin kortgæld, men det lykkedes ham at overtale kreditoren, som returnerede dublonen og indvilligede i at udskyde betalingen af ​​gælden. Så kommer fru Murdoch ind, som inviterer detektiven ind på sit kontor. Efterladt alene med detektiven afslører hun, at Merle plejede at arbejde som sekretær for sin mand, Mr. Murdoch, som faldt ud af sit kontorvindue for fem år siden, mens hun så rosenparaden i Pasadena. Murdochs død chokerede pigen og rystede hendes mentale helbred, og siden da har Mrs. Murdoch taget sig af hende. Marlowe viser derefter Mrs. Murdock den rigtige dubloon, og beviser dermed, at hun lyver, når hun hævder at have mønten. Efter Marlow er gået, beordrer Mrs. Murdock Merle til at hente mønten fra detektiven den aften på enhver nødvendig måde, og tilføjer, at i hendes alder, ville hun have gjort det selv uden problemer.

Marlows hjem får besøg af en Rudolf Vannier ( Fritz Kortner ), som hævder, at dublonen er hans, og han burde have modtaget mønten gennem Anson. Efter hans mening burde Marlowe vide, hvor mønten er, da det var ham, der opdagede Ansons lig. Vannir truer endda Marlowe med en pistol og kræver at få udleveret mønten, men detektiven afvæbner ham let. Fra yderligere samtale indser Marlowe, at Vannir er en ivrig samler, og at han afpressede nogen til at få mønten i bytte for det, han har. Da Marlow finder ud af, at Vanneer plejede at være en nyhedskameramand, indser Marlow, at han sandsynligvis har en form for kompromitterende optagelser. Han kan dog ikke finde yderligere detaljer. Merle kommer til Marlowes hus den aften og prøver at forføre ham. Og selvom Marlow kysser den unge sekretær med glæde som en lektion i at kommunikere med mænd, giver dublonen hende dog ikke tilbage. Merle truer ham derefter med et våben, men Marlowe tager nemt revolveren fra hende. Hun afslører derefter, på Marlowes anmodning, at Murdoch havde forulempet hende ved mere end én lejlighed, hvilket fik hende til at hade og undgå ham. På sin dødsdag, da de så rosenparaden sammen fra vinduet på hans kontor, greb Murdoch hende igen, hvorefter hun ikke husker noget. I mellemtiden minder Mrs. Murdoch konstant Merle om sin mands død og hentyder til det faktum, at sekretæren kunne have skubbet ham ud af vinduet i en sindssyg tilstand. Merle har kendt Vannir i fem år, og i alle disse år betalte fru Murdock operatøren $500 om måneden, angiveligt for at holde Merle ude af problemer. Efter at have modtaget en doubloon fra Marlowe, må Merle bytte filmbeholdningen til den fra Vanneer. Marlow beroliger Merle og efterlader hende for natten i sin lejlighed, mens han går på kontoret. På vejen angriber Pru ​​og hans medsammensvorne ham og tager ham med til Blairs klub. Da Blair kræver dublonen i Leslies nærvær, hævder Marlow, at mønten blev returneret til Mrs. Murdoch, der viser et telegram modtaget fra hende som bevis. I mistanke om, at Leslie har returneret mønten, vender Blairs mænd sig mod ham, og Marlow benytter denne lejlighed til at flygte. Dagen efter bliver Marlow vækket på kontoret af et telefonopkald fra Merle, som beder ham om at komme til Vannirs hus omgående. Der finder han liget af en myrdet kameramand og en forvirret sekretær, som fortæller detektiven, at hun kom for at kræve filmen af ​​Vannir, at han afpressede fru Murdoch. Fra ridserne på Vannirs arm indser Marlow, at morderen var en kvinde, men Merle siger, at operatøren allerede var død, da hun ankom. Ifølge hende betalte fru Murdoch afpresseren, fordi hun ikke ønskede en skandale og havde ondt af Merle, og desuden forstod hun, at det var et uheld. Da de finder båndet, dukker Leslie op i huset med en pistol i hånden. Marlowe drejer det og ringer derefter til politiet.

Marlowe inviterer detektivløjtnant Breeze ( Roy Roberts ) ind på sit kontor og informerer ham om, at han har opklaret fire mord, inklusive Murdochs fra fem år siden. Først giver han løjtnanten Leslies skriftlige tilståelse om, at han dræbte Anson og Morningstar, samt en pistol med hans fingeraftryk. Så bringes Blair, Pru, Leslie og Merle ind på kontoret, og lidt senere, fru Murdoch. I deres nærvær afslører Marlow hele sagens ins og outs. Ifølge Marlowe ønskede Leslie at tage doubloonen i besiddelse for at dække sin kortgæld til Pru og Blair, som til gengæld forventede at give doubloonen til numismatiker Vannir i bytte for film, som de planlagde at afpresse penge fra Mrs. Murdoch. Til gengæld krævede Mrs. Murdoch, at Leslie fik båndet, og truede med at fratage ham hans arv. Mrs. Murdoch tror dog ikke på Leslies skyld og hævder, at han blot dækker over Merle, som i en tilstand af bevidstløshed begik alle disse forbrydelser på samme måde, som hun engang skubbede sin mand ud af vinduet. For at fjerne al tvivl sætter Marlow en skærm op og insisterer på at se nyhedsfilm, som tydeligt viser fru Murdoch, der skubber sin mand ud af vinduet. Under byrden af ​​uigendrivelige beviser indrømmer Mrs. Murdoch, at hun dræbte sin mand og hævnede sig på ham for Merles forelskelse. Hun indrømmer også, at hun dræbte Vanneer, da hun var klar til at gøre alt for at stoppe afpresningen og derudover bevidst bragte Merle til et psykisk sammenbrud, så hun aldrig kunne komme ud af det med en mand. Efter at politiet har taget den anholdte Leslie og Mrs. Murdoch, står Marlowe alene tilbage med Merle. Pigen beder kriminalbetjenten også om at afslutte sin sag, hvilket Marlow uden videre accepterer og kysser Merle.

Cast

Historien om filmens tilblivelse

Som filmhistorikeren Jeff Mayer skriver, efter RKO 's It's Murder, My Darling (1944), baseret på Raymond Chandlers Goodbye My Darling, blev produceret med succes i 1944, var det kun et spørgsmål om tid, før andres historier om Marlowe bliver afspejles på skærmen. Filmene The Big Sleep (1946) baseret på Chandlers første roman fra 1939 og filmatiseringen af ​​hans tredje roman The Tall Window fra 1942, omdøbt til Brashers Doubloon [1] til lærredet (Blood Money in Russian), fulgte snart efter. Det skal bemærkes, at Twentieth Century-Fox først filmatiserede denne roman af Raymond Chandler i 1942 under titlen A Time to Kill, men i den film optrådte detektiv Michael Shane (spillet af Lloyd Nolan ) i stedet for Philip Marlowe [2] .

Den tyskfødte John Brahm blev udnævnt til at instruere , og ifølge David Hogan var han et rigtigt talent, der demonstrerede sin mestring af atmosfæren i sine bedste film The Lodger (1944) og Hangover Square (1945) samt i nogle få den mindre succesrige " Medallion " (1946). Som Hogan skriver, selvom "Brahm havde god smag og et godt øje, ser denne film ud til at have ødelagt hans filmiske karriere" [3] . Ifølge Los Angeles Times i 1945 blev sådanne stjerner som Fred MacMurray , Victor Mature og Dana Andrews [4] overvejet til rollen som Marlow , men i sidste ende besluttede studiet sig på kandidaturet af George Montgomery , for hvem denne rolle var den sidste kontrakt med 20th Century Fox . På dette tidspunkt var Montgomery kendt for sine roller hovedsageligt i film af den lette genre, såsom krimikomedien Roxie Hart (1942), den musikalske melodrama The Orchestra Wives (1942), den romantiske krigsmelodrama The Chinese Woman (1942), og den musikalske Horses island " (1943) [5] .

Nogle af de originale udkast til manuskriptet blev afvist af Production Code Administration på grund af slutningen, hvor Mrs. Murdoch begår selvmord for at undgå straf. Administrationen gjorde også indsigelse mod filmens seksuelle insinuationer, voldsomme druk og vold og scener, hvor fingeraftryk ødelægges [2] . Derudover, skriver David Hogan, "Romanens kildemateriale indeholder mørk humor om Merles patologiske modvilje mod mænd og om berøring, men manuskriptforfatter Dorothy Hanna formåede at bevare nogle af Merles mærkelige patologier. Hayes-koden tillod dog ikke åbenlyst at angive årsagen til en ung kvindes sygelige bevidsthed, som vist af Chandler. I stedet bliver det gjort klart, at en stor del af Merles psykologiske årsager stammer fra hendes uhyggelige minder om at se Mr. Murdoch falde dødeligt ud af et vindue for fem år siden . Til sidst, trods alle ovenstående bemærkninger fra censorerne, blev manuskriptet i maj 1946 godkendt [2] .

Derudover modtog studiet en særlig godkendelse fra finansministeriet til at lave en kopi af Brashers dublon og vise den i filmen på betingelse af, at den prægede mønt og formen, der blev brugt til at fremstille den, destrueres efter filmen var færdig. Den originale dublon blev præget af juveleren Ephraim Brasher i 1787 for staten New York [2] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Både efter udgivelsen af ​​skærmene, og efterfølgende, forårsagede filmen modstridende anmeldelser fra eksperter. Efter filmens premiere i 1946 skrev New York Times således, at denne "sidste af fire eskapader i den uforgængelige Philip Marlowes begivenhedsrige karriere " var "langt den svageste" [7] . Ifølge avisen var det faktum, at billedet viste sig at være "kedeligt", lige så skyld i "den tunge og uoriginale produktion af John Brum og Montgomerys usikkerhed i fortolkningen af ​​billedet af Marlowe." Derudover kan seere, der er kyndige i detektivhistorier, blive skuffede over den "iøjnefaldende konstruerede situation" såvel som den telegrafagtige måde, hvorpå Marlowes sidste scene afslører alle mysterierne i denne historie [7] .

Tidsskriftet TimeOut bemærkede senere , at selvom filmen "normalt er tilsidesat som en uvigtig tilpasning", har instruktør Bram alligevel "noget at vise." Først og fremmest er det "billedets atmosfære, som etableres fra de første rammer i væggene i det gamle dystre hus, når Philip Marlow klager uden for kameraet over vinden fra Mojave , der altid blæser disse steder." Denne vind gennem hele filmen "ophidser en morbid stemning, mens de svajende trægrene kaster skygger og flimrer i de svagt oplyste rum, hvor heltinden langsomt bliver drevet til vanvid" [8] . Ifølge Carl Maczek, mens filmen "bærer atmosfæren og den dårlige karakter i Chandlers roman, formidler den måske ikke hele værkets kompleksitet, den lykkes bestemt som film noir. Visuelt er den fuld af dystre, beherskede billedsprog mod en rig og til tider truende kulisse" [9] . Dave Kehr konkluderer, at selvom "den opfindsomme Brahm spinder nogle mørke kompositioner", kommer filmen "aldrig ud over de hacks, der er designet til at udnytte succesen med The Big Sleep" [10] . Schwartz mener, at denne "film noir er ens i temaet og næsten lige så underholdende som The Big Sleep. Det er lige smart nok til, at en film noir kan blive betragtet som en klassiker . " Ifølge kritikeren er "dette mørke gotiske melodrama" stærk både i "den ekspressionistiske atmosfære af John Brum, dygtigt overført til lærredet af filmfotograf Lloyd Ahern " og "den skarpe, snoede historie om Raymond Chandler." Selvom filmen ikke er så kompleks som romanen, gør den ikke desto mindre god brug af dens "energiske linjer og livlige finurlige billedsprog, sammen med den mørke atmosfære, den sætter" [11] .

Spencer Selby bemærker, at "dette var den sidste film noir-tilpasning af Chandlers roman" med Philip Marlowe, der finder sig selv involveret "i en kompleks labyrint af vold, afpresning og mord" [12] og, som Michael Keene bemærker, i dette tilfælde "den karakterens bizarre underverden Chandler passer . Efter Butlers mening er "en meget bedre film begravet under denne film end den, der kom ud, hvilket er ærgerligt." Mange placerer skylden for filmens fiasko udelukkende på Montgomery, og faktisk tilbyder skuespilleren "sandsynligvis den svageste filmiske behandling af Philip Marlowes berømte karakter. Det ville dog være en smule forenklet at antage, at skuespilleren var den eneste grund til, at filmen ikke nåede sit mål . Hogan mener, at "bortset fra George Montgomerys fatale snæversyn, lider filmen også af uundgåelige og lidet flatterende sammenligninger med John Hustons The Maltese Falcon , som også handler om et privatdetektiveventyr, hvor en broget gruppe mennesker bliver draget ind i en hektisk Søg." Derudover, som kritikeren mener, "mangler filmen, hvad enhver god film har brug for - et synspunkt" [3] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Kritikken var forskellig i vurderinger vedrørende manuskript, instruktion og kameraarbejde. Således beklager The New York Times "manglen på opfindsomhed i produktionen" [7] , og ifølge Butler ligger "filmens største problem i manuskriptet, som oversimplifiserer Raymond Chandlers originale kilde, og endnu vigtigere, mangler dejligt hårdfør linjer , som er varemærket for denne genre". Derudover er "John Brahms produktion også deprimerende middelmådig." På den positive side, først og fremmest, er Lloyd Ahearns "kameraarbejde virkelig smagfuldt, der fylder filmen med vage skygger og ekspressionistiske bybilleder", samt optræden af ​​Florence Bates i birollen [14] . Maczek mener, at for film noir er manuskriptet "blegt, men alligevel har det mange linjer og groteske billeder, der adskiller film noir fra den sædvanlige thriller. Instruktør John Brahm giver dog filmen en forholdsvis underspillet stil. Brams seje verden mangler noget fancy eller prangende." Ifølge kritikeren er "atmosfæren i dette billede langt fra filmene fra hans klassiske periode, såsom The Tenant eller Hangover Square. Selv musik, der normalt er så vigtig i film noir, er mærkeligt nok fraværende i meget af filmen." Ikke desto mindre kommer filmkritikeren til den konklusion, at "det er stadig en film noir, først og fremmest, takket være kraften i Chandlers univers og de skabninger, der bebor det" [9] . Hogan bemærker, at filmen ikke fremstår som "lavt budget, men alligevel har den en dårlig, lidt sløv luft." Filmfotograf Lloyd Ahearn leverer efter hans mening dygtigt nogle mørke scener, men tilbyder ikke "noget slående eller mindeværdigt" [3] . TimeOuts anmelder mente, at filmen i sin sidste del "ikke holdes flydende af Chandler eller Hammett, men af ​​følelsen af ​​mørk gotisk melodrama, som Brahm specialiserede sig i." Magasinet råder "glem alt om Marlowe og nyd en fantastisk tilføjelse til instruktørens liste over film som The Tenant, The Guest in the House, Hangover Square og The Medallion" [8] .

Handling partitur

George Montgomerys præstation vakte kontroverser. Således skrev avisen New York Times, at hans spil er "ganske acceptabelt - han giver afgørende afleveringer til Nancy Guild , en ung sekretær med et skyldkompleks af ubestemt art, og når han bliver slået af banditter, udtaler han ikke en eneste råb om hjælp." Problemet er ifølge avisen, at "han ser bare ikke rigtigt ud i denne rolle. Ligesom hans navnebror Robert , der spillede Marlowe i Lady in the Lake , ser George Montgomery for anstændig og forstående ud, og han mangler hårdheden og tvetydigheden af ​​Dick Powells Marlowe i " That's Murder, My Darling " og Humphrey Bogarts i "The Big Dream " [7] Ker siger, at "George Montgomery skaber et billede af en fjollet Marlowe" [10] og Keaney bemærker, at "mens den drengeligt muntre Montgomery formår ikke at matche de strenge, hårde billeder af Dick Powell og Humphrey Bogart, og selv den mere elegante Robert Montgomery er han stadig ret sjov .

Leslie Halliwell i Filmgoer's Companion beskriver George Montgomerys karakter som "godmodig". Efter Hogans mening "er dette en ret præcis vurdering - og bortset fra det dårlige manuskript er dette en af ​​de mest alvorlige grunde til, at filmen forblev den svageste af alle Philip Marlow-billederne fra 1940'erne" [15] . George Montgomery var en bredskuldret, høj, smuk mand, der "ikke passede til rollen som Marlowe, som Chandler aldrig beskrev som stor eller stærk . " Et endnu større problem, ifølge Hogan, er, at "Montgomery ikke ligefrem er en god skuespiller. Han er professionel, men ikke mere. Han leverer sine replikker så hurtigt, at ordene er svære at forstå og forbinder dem med andre karakterers replikker, og han eksisterer hovedsageligt i forventning om øjeblikke til at levere den næste uforglemmelige joke . Hogan bemærker også, at blandt andet "Montgomery formår ikke at forstå Marlowes skarphed i sindet og begår en endnu større synd af uinteressant" [3] . Butler er enig i, at "Montgomery er en træskuespiller, der ikke forstår forskellen mellem lavmælt skuespil og almindelig kedsomhed." Ikke desto mindre, ifølge kritikeren, "er der øjeblikke i filmen, hvor Montgomery overrasker med et uventet glimt af livlighed eller troværdig nuance." Generelt, selvom Montgomery "langt fra er perfekt, kan hans spil ikke desto mindre kaldes en fuldstændig fiasko" [14] .

Ifølge The New York Times, "Den bedste præstation i denne film kommer fra et par erfarne karakterskuespillere, Florence Bates som den velhavende Mrs. Murdoch og Fritz Kortner som den sagnomspundne møntjæger . " TimeOut er enig og bemærker, at "i den første samtale overgår den ondskabsfulde Florence Bates nemt general Sternwood, sender kuldegysninger til seerens hud og udfordrer The Big Sleep." Midt i filmen udmærker Kortner sig ved [8]i The Malteser Falcon.«Lorresat skabe et livligt grotesk billede, der ligner 11 Hogan henleder også opmærksomheden på "den imposante Florence Bates, som spiller den barske selvsikre Mrs.-roman." [3] Carl Maczek mener, at "det meste af filmens skuespil er umærkeligt, med undtagelse af Fritz Kortner, en dygtig skuespiller. dannet i 1920'ernes tyske ekspressionistiske film. Hans skildring af Vannier bringer en følelse af morbid energi til denne afkortede Chandler-historie » [9] .

Noter

  1. ↑ Mayer, 2007 , s. 105.
  2. ↑ 1 2 3 4 The Brasher Doubloon. Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 29. marts 2014.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , s. 99.
  4. ↑ Problemet var hans forretning - Raymond  Chandler . Los Angeles Times (9. marts 2009). Dato for adgang: 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  5. ↑ Mest bedømte spillefilmtitler med George Montgomery . Internet film database. Hentet: 20. december 2016.  
  6. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 98.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 En anden Marlowe-historie flytter ind i  Roxy . The New York Times (22. maj 1947). Hentet 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 12. marts 2016.
  8. ↑ 123TM . _ _ Brasher-doublonen. Time Out siger . tiden er gået. Dato for adgang: 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 6. august 2014.  
  9. ↑ 1 2 3 Sølv, 1992 , s. 42.
  10. ↑ 12 Dave Kehr . Brasher- doubloonen . Chicago Reader. Dato for adgang: 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 16. november 2015.  
  11. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Det er bare smart nok af en film noir til at blive betragtet som en klassiker  . Ozus' World Movie Reviews (26. januar 2002). Hentet 29. november 2019. Arkiveret fra originalen 23. september 2020.
  12. ↑ Selby, 1997 , s. 133.
  13. ↑ 1 2 Keaney, 2011 , s. 65-66.
  14. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Brasher Doubloon (1947). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 19. juni 2014.
  15. ↑ Hogan, 2013 , s. 97.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder