Gnesin, Mikhail Fabianovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 30. oktober 2020; verifikation kræver 61 redigeringer .
Mikhail Gnesin
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Mikhail Fabianovich Gnesin
Fødselsdato 21. januar ( 2. februar ) , 1883( 02-02-1883 )
Fødselssted Rostov-on-Don ,
Donskoy Host Region , Det
russiske imperium
Dødsdato 5. maj 1957 (74 år)( 1957-05-05 )
Et dødssted Moskva , USSR
begravet
Land  Det russiske imperium USSR
 
Erhverv komponist , musikforsker-forsker, lærer , musikalsk offentlig person
Års aktivitet 1902-1956
Genrer vokal, kammermusik, symfonisk musik
Kollektiver Musical College i Rostov-afdelingen af ​​IRMS - Konservatoriet for det russiske musiksamfund, Gnessin State Musical College, Moskvas statskonservatorium, Leningrad State Conservatory, Gnessin State Musical and Pedagogical Institute
Priser
Arbejdets Røde Banner Orden SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg
Æret kunstner af RSFSR - 1927 Stalin-prisen - 1946

Mikhail Fabianovich Gnesin ( 1883 - 1957 ) - russisk og sovjetisk komponist , lærer, musikforsker, musikalsk offentlig person, musikkritiker. Æret kunstner af RSFSR ( 1927 ). Modtager af Stalin (Stats) Prisen af ​​anden grad ( 1946 ). Doctor of Arts (1943). Professor (1925). Bror til Evgenia , Elena , Maria, Elizabeth , Olga, Grigory Gnesins.

Biografi

Unge år i Rostov ved Don. 1883-1901

M.F. Gnesin blev født den 21. januar (2. februar) i familien til statsrabbineren Fabian Osipovich Gnesin. Han er en repræsentant for en stor bemærkelsesværdig familie af musikere, der har spillet en stor rolle i udviklingen af ​​russisk musik og musikundervisning (se Familie ). Fra barndommen var han omgivet af musik: fem ældre søstre spillede musikinstrumenter (fire pianister og en violinist) og blev uddannet i Moskva, og hans mor var amatørsanger. Den yngre bror, Grigory, som Mikhail var særligt tæt på, blev også en sanger.

Fra 1892 til 1899 studerede han på Petrovsky realskolen. Gnesin modtog sin primære musikalske uddannelse, hvor han studerede med en af ​​de bedste Rostov-lærere, som havde sine egne private musikklasser - O.O. Fritche, som han arbejdede sammen med under sit andet ophold i Rostov (1913-1921), lærte at spille violin og klaver. Synagogens kantor, Eleazar Gerovich, havde også en betydelig indflydelse på den musikalske udvikling. Som barn komponerede Gnesin sine første værker efter hans råd (for det meste romancer, de første overlevende dateret 1890). Interesseret i historie, litteratur og etnografi blev Mikhail Gnesin kendetegnet ved en tørst efter viden og blev en ekstremt lærd person i sin ungdom. Antikken, især Grækenland, blev en særlig sfære for hans brede interesser (et af den første komponists forsøg var forbundet med at komponere musik til Aischylos tekst ) [1] .

I en alder af 17 var hans professionelle forhåbninger, støttet af hans familie, bestemt: han ønsker at blive komponist og kommer til Moskva for at komme ind på konservatoriet. Han blev dog ikke accepteret, hvilket blev en dyb oplevelse for den unge mand. På trods af det faktum, at fire af hans søstre studerede (tre havde allerede dimitteret på det tidspunkt) på konservatoriet og var på fremragende vilkår med dets direktør V.I. Safonov , blev hans professionelle uddannelse (først og fremmest naturligvis klaverfærdigheder) erklæret utilstrækkelig til at blive inkluderet i antallet af procentnormer fastsat for jøderne. Safonov inviterede ham til at konvertere til den ortodokse tro, men Mikhail var ikke enig i princippet og blev til sidst den eneste af de ni brødre og søstre, der forblev i den jødiske tro. Snart viste han sine romancer til den berømte komponist A.K. Lyadov , professor ved St. Petersburgs konservatorium , efter at have opnået sidstnævntes godkendelse og råd om betingelsesløst at gå ind i St. Petersborgs konservatorium [2] .

Studie i St. Petersborg og tidligt arbejde. 1901-1911 _

I 1901 bestod M. Gnesin med succes eksamenerne og blev optaget på St. Petersburgs konservatorium , til afdelingen for teori og komposition. Her blev N.A. hans hovedlærer . Rimsky-Korsakov , hvilket viste sig at være en stor succes for den unge musiker. Han indrømmede, at kommunikationen med den største komponist bestemte de grundlæggende principper for alt hans videre arbejde. Indtil slutningen af ​​N.A. Rimsky-Korsakov forblev et absolut ideal for ham, og Gnesin forblev tro mod sin lærers hukommelse og traditioner. Kort efter Rimsky-Korsakovs død valgte komponistens enke Gnesin til at forberede og redigere den posthume udgave af den litterære arv [3] . I fremtiden vendte han sig konstant til Rimsky-Korsakovs arbejde i sine artikler, skrev bogen "Tanker og minder om N.A. Rimsky-Korsakov" [4] . Under sine studier på konservatoriet har A.N. Drozdov , M.O. Steinberg (svigersøn til Rimsky-Korsakov), samt L.L. Streicher og andre.

I 1905 deltog Gnesin aktivt i studenterrevolutionære protester og blev sammen med Drozdov en af ​​lederne af de aktioner, der fandt sted på konservatoriet. Resultatet var hans arrestation og efterfølgende bortvisning fra konservatoriet [5] . Den blev restaureret et år senere.

Sammen med sin nære ven V.M. Volkenstein (i foråret og sommeren 1905 rejste de sammen i Italien [6] ) M.F. Gnesin er involveret i den symbolistiske litterære kreds. Poetiske aftener med symbolisterne (konstante besøg i litterære miljøer i "Tårnet" af Vyach. Ivanov ), venskab med familien Stanyukovich , som var en del af kredsen af ​​symbolistiske digtere, efterfølgende bekendtskab med sølvalderens største digtere - A Blok , Vyach. Ivanov, K. Balmont , F. Sologub , samt med S. Parnok - alt dette viste sig at være et tæt kreativt miljø for den unge komponist, og symbolikken gennemsyrer hele Gnesins tidlige værk. Med en sjælden indsigt og underfundighed satte han symbolisternes vers til musik. Talrige romancer, oftest kaldt af Gnesin "digte i musik", markerede dannelsen af ​​komponistens individuelle stil. Vokalkompositioner skabt på symbolisternes tekster, såvel som andre værker fra "Symbolist"-perioden, repræsenterer den mest omfangsrige og måske den mest betydningsfulde del af komponistens arv fra M. Gnesin [7] . Efter den første godkendte N.A. Rimsky-Korsakovs romantik "Mågen" til teksten af ​​K. Balmont blev efterfulgt af de mest betydningsfulde opuser på symbolisternes vers: "Fra moderne poesi" op.5, "Dedikation" op.10. Oftest vender han sig til Balmonts poesi (blandt de bedste værker af Gnesin er musikken til hans digte "Aerial bird", "Heavenly Dew", "Hun er som en havfrue", han bruger gentagne gange sine oversættelser), den næste yndlingsforfattere er Vyacheslav Ivanov (i at inkludere en cyklus baseret på hans kuplet "Rose siger") og Fjodor Sologub (et af de mest originale og nyskabende værker i denne periode var "Nedotykomka" fra op. 5). Kun én, men en meget levende romantik blev skrevet til versene af A. Akhmatova ("Begrav, begrav mig vinden", op. 22). En række værker af A. Blok (Gnesin efterlod minder om møder med digteren) inspirerede Gnesin til at skabe forskellige typer vokalkompositioner: både kammer (op. 16) og digtet "Balagan" akkompagneret af et orkester (det blev fremført med stor succes af K. Dorliak ), og musik til den mislykkede opførelse af Moskvas kunstteater "Rosen og korset" iscenesat af K.S. Stanislavsky [8] , som omfatter to sange - akkompagneret af et orkester ("Gaetans sang") og en strygekvartet med en harpe ("Sangen om siden Aliskan"), og et kor ("Med en majstang"). Solovokalværker akkompagneret af et orkester indtog en væsentlig plads i Gnesins værk: Ud over digtet "Den vindende orm" til versene af E. Poe i oversættelsen af ​​Balmont er dette den symfoniske dithyramb "Vrubel" med teksten af V. Bryusov , som bragte forfatteren stor succes: ligesom et år tidligere cyklussen "Fra moderne poesi" op.5, blev han tildelt Glinka-prisen i 1913. Dette essay er inspireret af M.A. Vrubel (i hvis minde det blev skrevet), og hans kone - N.I. Zabela-Vrubel , som dette og andre vokalværker er dedikeret til. Denne fremragende sangerinde fremførte villigt Gnesins værker, og kreativt samarbejde med hende var en milepæl på hans komponists vej [9] . Mens han stadig studerer på konservatoriet, er Gnesin anerkendt som en af ​​de dygtigste unge forfattere, og vigtigst af alt finder han sande beundrere af sit talent blandt fremragende kunstnere. De konstante fortalere for hans musik var sangeren I.A. Alchevsky , pianist og dirigent M.A. Bihter . De fremførte hans kompositioner med stor succes, blandt andet ved "Evenings of Contemporary Music" arrangeret af magasinet "Musical Contemporary" i St. Petersborg, ved "Music Exhibitions" i Moskva, arrangeret af M.A. Deisha-Sionitskaya . Den berømte pianist og dirigent A.I. Siloti , som konstant inkluderede nye kompositioner i programmerne for sine koncerter - både vokal, symfonisk og kammer. Uropførelsen af ​​balladesonaten for cello og klaver dedikeret til ham blev udført af A. Siloti med den største cellist i det 20. århundrede, P. Casals . Takket være Ziloti blev Jurgensons største musikforlag interesseret i Gnesins værker, som straks trykte alle hans nye opus [10] . Instrumentale værker hører også til komponistens tidlige værker. Blandt dem, ud over den nævnte cellosonate, er de mest betydningsfulde det symfoniske uddrag "From Shelley" (han skrev også vokalmusik til teksterne af denne digter oversat af Balmont), klaverkvintetten "Requiem", dedikeret til hukommelsen af N.A. Rimsky-Korsakov. Efter sin elskede lærers død studerede han endnu et år i den frie kompositionsklasse hos A.K. Lyadov og dimitterede fra konservatoriet i 1909, med sit navn på marmorpladen af ​​de mest fremtrædende kandidater.

Interessen for antikken og græsk tragedie fører Gnesin til ideen om at skabe et særligt system for musikalsk udtale af teksten, en slags forsøg på at "rekonstruere" det antikke græske teater (et af forsøgene i fortiden var skabelsen af ​​" drama om musik" i renæssancens Italien, som i sidste ende var fødslen til operagenren). Gnesin kalder sit system "musikalsk læsning i drama." Udviklingen af ​​dette særegne sprog sker i kreativt samarbejde med Vsevolod Meyerhold , som er interesseret i lignende opgaver i denne periode. I Meyerhold Studio i Terioki og i St. Petersborg i 1908-1909 og i 1912-1914 (med lange pauser) arbejdede han med kunstnere, holdt foredrag, og det kreative resultat var skabelsen af ​​musik til tre tragedier skrevet i teknikken " musikalsk læsning": " Antigone" og "Oedipus Rex" af Sophocles , "Phoenician Women" af Euripides . V. Meyerhold nåede dog kun at udføre én produktion - "Antigone" i Terioki. Dette system blev også brugt i nogle andre værker af Gnessin (for eksempel cyklussen "Rosarium" på teksterne af Vyach. Ivanov) [11] . I 1908 foretog Gnesin en rejse til Grækenland og opfyldte sin gamle drøm [12] .

I Sankt Petersborg begyndte M.F. en aktiv musikkritisk og videnskabelig virksomhed. Gnessin. Han udgiver mange artikler i magasinet Musical Contemporary , udgivet af Rimsky-Korsakovs søn Andrei . Blandt de hovedspørgsmål, der blev rejst dengang og senere, er problemerne med nationale karakteristika i musikkunsten, forholdet mellem musik og ord, musikalsk dramaturgi, symfoniens principper og meget mere.

Musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter i Yekaterinodar og Rostov. 1911-1921

Gnesin ser sin skæbne i oplysning. Han bevarer kærligheden til sin hjemby og besøger der jævnligt. I 1911 forlod Gnesin hovedstaden og flyttede til Yekaterinodar , hvor hans ven A.N. Drozdov [13] . Han underviser på skolen, udfører en masse pædagogisk arbejde i halvandet år og flytter derefter til Rostov. Og her er hans aktivitet helt uden fortilfælde i omfang. I otte år formår han bogstaveligt talt at forvandle det musikalske (og på mange måder det almene kulturelle) liv i byen. Udover undervisning på skolen (hvor han underviser i forskellige kurser) og på O.O. Fritche, Gnesin holder konstant foredrag om musik og antikkens historie (på det arkæologiske institut), inviterer fremragende musikere til byen (inklusive N. Zabela-Vrubel ), arrangerer festivaler - herunder “Musikalske festligheder til ære for N.A. Rimsky-Korsakov" i 1918, forskellige kunstfestivaler (inklusive byens "skovplantningsfestival"). Takket være hans utrættelige indsats skabes forskellige foredragssale, Musikbiblioteket opkaldt efter. Rimsky-Korsakov (hvor der også er indrettet en foredragssal), tre musikskoler. I 1920 blev han den første direktør for konservatoriet, som blev omdannet til IRMS' musikskole, samtidig var han ansvarlig for musikafdelingen i Don Department of Public Education. Det mest slående er, at al denne strålende aktivitet blev udført under forhold, der så ud til at udelukke noget lignende: under Første Verdenskrig og Borgerkrigen. I Rostov ændrede magten sig mange gange, men Gnesins energi overbeviste i denne periode både de hvide generaler og de røde kommissærer. Det var takket være den respekt og støtte, han nød i denne periode, at det lykkedes ham at redde livet på Vsevolod Meyerhold , som endte i hænderne på de hvide i 1919 og blev anklaget for at spionere for bolsjevikkerne. Gnesins forbøn over for Don-hærens ataman bidrog til den presserende overførsel af ordren til Novocherkassk om at benåde Meyerhold.

I disse år fortsatte Gnesin med at skabe kompositioner til symbolisternes tekster og optrådte aktivt på tryk om forskellige emner om musikkunsten med kritiske anmeldelser af koncerter i Rostov. Hans samarbejde med Meyerhold-studiet fortsætter også. Samtidig viser han i stigende grad interesse for jødisk folklore. Dette lettes af kommunikation med medlemmer af Society of Jewish Music i Skt. Petersborg, skabt hovedsageligt af Rimsky-Korsakovs elever (under indflydelse af den konstante interesse for folkemusik, som hans lærer har indpodet ham), og bekendtskab med de overlevende fragmenter af sin egen bedstefars kompositioner, en repræsentant for klezmer- kunsten . Ønsket om at fordybe sig i studiet af de ældste lag af folklore får ham til at rejse til Palæstina i 1914 for at optage melodier, der er bevaret i folketraditionen. Undervejs besøger han den store armenske komponist Komitas og taler med ham om oprindelsen af ​​gamle armenske og jødiske sange. Efter et ophold i Palæstina og Egypten blev den jødiske folkemusiktradition, såvel som jødiske tekster, temaer det nærende grundlag for Gnessins komponists arbejde i lang tid. Dette blev initieret af "Song of the Errant Knight" - en kvintet for strygekvartet og harpe, stadig tæt på det symbolistiske tema (i 1921 udkom et stykke for cello og klaver under samme navn, som vandt popularitet i forskellige lande og fik endda berømte musikere til at lave sine arrangementer). Men mest af alt skriver han vokalværker baseret på jødiske digteres tekster - både i russiske oversættelser og på jiddisch, samt på digte af russiske digtere med jødiske motiver. Det gælder mange værker fra 1920'erne: Vers fra Sangene og den mest markante (og samtidig moderne) vokalcyklus, Fortællingen om det røde motel, til I. Utkins ord, optræder også her . I 1921 besøgte Gnesin igen Palæstina som elev af lokale musikinstitutioners arbejde (på vegne af det jødiske musikselskab).

Med sin sidste afgang fra Rostov i 1921 tøver han med, om han vil tage til Palæstina, bo i Berlin, hvor han tilbringer det meste af sin tid i to år med sin familie, eller blive i Rusland. På trods af undervisningsmulighederne i Berlin, udgivelsen af ​​hans egne værker, de berømte musikeres ønske om at fremføre dem, flyttede han endelig til Moskva i 1923.

Pædagogiske og sociale aktiviteter i Moskva. 1923-1935

Da Gnesin ankom til Moskva, bosatte sig Gnesin med sin kone og søn i et hus på Dog's Playground, hvor hans ældre søstre boede siden 1900, og hvor musikskolen, som blev grundlagt af dem tilbage i 1895, lå (i 1919 blev den stat og siden 1920 havde de officielt to etaper: teknisk skole og børneskole). Han melder sig straks ind i søstrenes familievirksomhed og bliver leder af den nye, "kreative afdeling" på den tekniske skole - skabt til at uddanne komponister og teoretiske musikere. Gnesin er passioneret engageret i pædagogisk arbejde. Han underviser ikke kun i en kompositionsklasse, men læser også forskellige kurser med foredrag, som han selv tilbyder. Han har ugentlige kreative møder, hvor komponister præsenterer deres nye kompositioner. I modsætning til al tidligere praksis med at undervise i komposition, introducerer han kompositionsklasser fra begyndelsen af ​​træningen, og ikke efter at eleverne har læst teoretiske kurser. Det nye princip, som faktisk først blev anvendt af Gnesin, spredte sig senere til alle landets uddannelsesinstitutioner. Efterfølgende, allerede i 1941, skitserede Gnesin sin praksis i lærebogen "Initial Course in Practical Composition". Blandt eleverne i Gnesin på Gnessin College er A.I. Khachaturyan, T.N. Khrennikov og mange andre. Og i 1932, på hans initiativ, blev klasser i komposition for børn introduceret på Gnesins børneskole: tidligere blev en sådan idé anset for grundlæggende forkert. Imidlertid var resultaterne af dette arbejde mere end overbevisende: for eksempel komponister som K.S. Khachaturyan , B.A. Tchaikovsky , A.G. Chugaev og andre.

Fra 1925 blev han også professor ved Moskvas konservatorium . Her leder han (som dekan) et af de tre dengang eksisterende fakulteter - pædagogisk, som uddannede både professionelle akademiske musikere og "instruktører" af amatørgrupper og klubarbejde, pædagoger samt lærere for ikke-specialiserede skoler. Med entusiasme organiserer han arbejdet på dette fakultet, som er ret forskelligartet i sammensætning af studerende og på områder; bidrager aktivt til den pædagogiske orientering tæt på ham i elevernes arbejde. Aktiviteterne i Pedfak på konservatoriet forårsagede en masse kontroverser og angreb fra både de akademiske professorer og Rapmoviterne, og Gnesin måtte bruge mange kræfter på kampen for dets eksistens. I 1935 var fakultetet stadig nedlagt. På konservatoriet forsøgte han også på alle mulige måder at udvide de studerendes horisont ved at tilbyde en række supplerende kurser og bidrage til unge menneskers frie kreative udvikling så meget som muligt.

Men i slutningen af ​​1920'erne begyndte en skarp, aggressiv offensiv af "venstre" -proletarerne i det musikalske liv . Ved at bruge politiske slogans og partidemagogi til sine argumenter vinder RAPM (Russian Association of Proletarian Musicians) gradvist flere og flere lederstillinger og begynder at diktere sine retningslinjer både i konservatoriet og i andre organisationer. Gnesin opførte sig straks som en åben oppositionsmand over for RAPM og opgav, i modsætning til de fleste af hans kolleger, ikke sine holdninger. Som et resultat blev der erklæret en rigtig krig mod ham: bogstaveligt talt i hvert nummer af Rapms blade blev der publiceret artikler mod Gnesin, der blev afsløret som en "klassefjende", "borgerlig nationalist", "dekadent" osv. [14] [ 15] Gnesin protesterer åbenlyst mod disse angreb og fremsætter dristige udtalelser om sådanne tabubelagte emner som "studiet af marxisme" (inklusive ved et møde i All-Comdrama og i pressen) [16] . Langvarig forfølgelse havde voldsomme konsekvenser: Gnesin blev suspenderet fra arbejdet på konservatoriet, og Gnessin Tekniske Skole lider også konstant forfølgelse. Han fortsætter dog med at forblive på en principiel holdning, henvender sig til A.V. Lunacharsky og selv skriver et brev til I. Stalin (tilsyneladende aldrig sendt). I 1932 blev RAPM på grund af en ændring i den politiske linje likvideret, og Gnesins arbejde i begge uddannelsesinstitutioner vendte tilbage til det normale, og angrebene ophørte.

Stort pædagogisk og socialt arbejde, såvel som den tvungne kamp mod Rapmoviternes aggressive handlinger, påvirkede den betydelige svækkelse af Gnesins komponerende aktivitet. I den postrevolutionære periode ændres sproget. På grund af nye politiske og sociale holdninger blev symbolisterne faktisk forbudt, og alt deres arbejde blev erklæret for dekadent (siden midten af ​​1930'erne vendte komponisten sig slet ikke til musik med tekst, hvilket for ham var en afvisning af de mest frugtbare genrer for ham selv). "Før du er en dekadent af den 96. test," begyndte Gnessin sit møde med studerende i 1934 med disse ord [17] . En så vigtig og mest frugtbar side af hans arbejde blev faktisk slettet fra udøvende praksis. Imidlertid bliver en række fremragende kunstnere propagandister af hans værk: Først og fremmest refererer dette til kammersangeren V. Dukhovskaya og en af ​​århundredets mest fremragende pianister, M.V. Yudina , som i starten af ​​1920'erne - 1930'erne var hans passionerede beundrer. M. Yudina lavede transskriptioner af en række af sine vokale kompositioner, samt symfoniske uddrag til solo-klaverudførelse. Søgen efter et nyt sprog kom yderst tydeligt til udtryk i flere af Gnesins hovedværker: det revolutionære "Symphonic Monument", en iørefaldende udformning af "masseaktioner" (en stor sammensætning af symfoniorkestret med et domraorkester, et børnekor og . .. pionertrommeslagere deltog i arbejdet og fuldendte det med et kor til S.A. Yesenins ord ); "Konstruktivistisk" Sonate for violin og klaver. En ny erkendelse af det kreative samarbejde med V. Meyerhold var det musikalske arrangement af den berømte forestilling i GosTIM (Statsteater opkaldt efter Meyerhold) "Regeringsinspektøren" (1926). I slutningen af ​​forestillingen lød den skarpt groteske musik "Jewish Orchestra at the Gorodnichy's Ball" (efterfølgende opført som en suite). Dette værk, der kombinerer folklore og groteske træk, bringer det til dels tættere på den helt anderledes stil i Tale of the Red Motel -cyklussen , som også blev en betydelig præstation i denne periode med kreativitet. I 1927 blev Gnesin (efter Yu.D. Engel 's afgang ) valgt til formand for det jødiske musikselskab i Moskva. Men dette samfund ophørte hurtigt med at eksistere, og han blev dets sidste leder. I begyndelsen af ​​1930'erne viste det jødiske tema sig også at være uønsket. Folkloreinteresser forbliver dog fortsat inden for Gnessins interesser. I fremtiden, i hans arbejde fra 1930'erne - 1940'erne, bruges folkloren fra folkene i Kaukasus, Volga-regionen og Centralasien. Desuden blev dette, som altid, kombineret med en dyb undersøgelse af folklorekilder.

Arbejde i Leningrad og ved evakuering. 1935-1944

De sidste års arbejde i Moskva var stort set deprimerende for Gnesin. Den konstante kamp for det pædagogiske fakultet (som til sidst endte med dets afvikling), en stor administrativ og pædagogisk byrde, umuligheden af ​​roligt at studere komposition samt de vanskelige oplevelser i forbindelse med hans første hustrus sygdom og død - alt dette bidrog til Gnesins ønske om at flytte til Leningrad. Her blev han på invitation af sin nære ven, leder af Leningrad-konservatoriets kompositionsafdeling , M. O. Steinberg , professor i kompositionsklassen. I begyndelsen glædede den respektfulde og rolige atmosfære i klasserne Gnesin meget. Som altid, lidenskabeligt stræbende efter at afsløre og udvikle sine elevers kreative evner så dybt som muligt, for at udvide deres horisont så meget som muligt, leder han ikke kun sin egen skriveklasse, men holder også foredrag, herunder om kunsthistorie. I denne periode studerede mange talentfulde komponister med ham, som senere viste sig meget lyst - B. L. Klyuzner , A. S. Leman , V. N. Salmanov . Til hans glæde er der mere tid til hans egen kreativitet. Videnskabelig forskning fortsætter: han arbejder på en lærebog, på en bog om N.A. Rimsky-Korsakov, er også engageret i studiet af folklore. I 1937 sørgede han for videnskabelig ledelse af ekspeditionen i Adygea (ved at bruge temaerne optaget der i hans sekstet "Adygea"), i 1938-39 deltog han i at skabe musik til filmen " Amangeldy ", skabt i Kasakhstan.

Den rolige periode varede dog ikke længe. I 1937 sker tragedien den yngre bror - Grigory Gnesin , som blev arresteret og snart skudt. Han har det svært, ikke kun for sin skæbne, men også for undertrykkelsen af ​​mange kunstnere, som han kender godt (inklusive vs. Meyerhold : senere bidrager han på alle mulige måder til den posthumte rehabilitering af den store instruktør).

Og i 1941 begynder svære militære begivenheder. Efter at have formået at forlade det belejrede Leningrad, tilbringer han den første militærvinter i Yoshkar-Ola , hvor han bliver evakueret med sin anden kone, G. M. Vankovich, hendes mor og søster. Der arbejder han som musikalsk leder af dramateatret og skriver musik til fire forestillinger. I efteråret 1942 beslutter han sig for at følge Leningrad-konservatoriet til Tasjkent . Der finder han sin søn, der ankom lidt tidligere, i en alvorlig tilstand på hospitalet. I november dør Fabius, den eneste søn, i en alder af 35 år. Gnesin oplever et frygteligt slag ekstremt hårdt. Derudover er hans levevilkår i Tashkent meget vanskelige: I lang tid bor han og hans kone i lobbyen på Tashkent-konservatoriet og kan på ingen måde få et værelse. Men i 1943 skabte han den inspirerende klavertrio "In Memory of Our Lost Children". Dette værk er bemærkelsesværdigt i dets gennemtrængende monument-grædende for hans egen søn og for alle de børn, hvis liv blev afskåret af krigen. Trioen, der blev skabt af den største anstrengelse af åndelige kræfter, fremkalder en varm respons fra lytterne, der blev opført både i Tasjkent og Moskva.

Seneste år i Moskva. 1944-1957

I 1944, efter aktiv overtalelse fra sin søster Elena Fabianovna , forlod han sit job på Leningrad-konservatoriet og flyttede fra Tasjkent til Moskva, hvor han blev leder af kompositionsafdelingen for det nystiftede State Musical and Pedagogical Institute (GMPI) opkaldt efter Gnessins . Denne stilling har han haft i syv år, og hans pædagogiske virke her udmærker sig ved de samme egenskaber som i tidligere institutioner. Men i 1948 faldt en kampagne for at "bekæmpe formalisme" over landets største komponister. I denne periode indtager Gnesin en enestående position med hensyn til adel. På forskellige møder forsøger han på trods af det generelle kor af anklager og forbandelser mod "formalisterne" at rette samtalen mod musikalske problemer, og under en tale på Gnessin State Musical Pedagogical Institute siger han endda, at Prokofiev og Shostakovich er gode komponister, og faren repræsenterer først og fremmest principløse skikkelser, der ændrer holdning efter befaling. Gnesin selv blev ikke anklaget for formalisme, men hans opførsel gik ikke ustraffet. Efter en række tendensiøse "undersøgelser" blev arbejdet i den af ​​ham ledede afdeling, såvel som professoren selv, anerkendt som utilfredsstillende i den ideologiske og pædagogiske plan, og det blev besluttet at lukke den. På trods af forsøget fra ledelsen af ​​Union of Composers ledet af T. Khrennikov , såvel som de talrige appeller fra El.F. Gnesina, instituttets direktør, til høje myndigheder, skulle denne beslutning være trådt i kraft, og Gnesin tager et vanskeligt tvangsskridt - han trækker sig for at redde sin afdeling. A.I. er inviteret til at tage hans plads . Khachaturian er hans mest fremragende elev. I denne periode intensiveredes den konstante forfølgelse af Gnessin-instituttet og Gnessin-familien hele tiden, og i januar 1953 blev instituttets "trojka" (vicedirektør, sekretær for partibureauet og leder af afdelingen for marxisme-leninisme) skrev en fordømmelse rettet til L.P. Beria og anklagede Gnesin for frygtelige politiske synder (inklusive zionisme). Ifølge I.Ya. Ryzhkin , Gnesin forventede (og tilsyneladende gentagne gange) at blive arresteret, men dette fulgte ikke.

Samtidig blev hans sidste to store kompositioner - Fantasysonaten for klaverkvartet og variationerne for cello og klaver - meget godt modtaget af det musikalske samfund. Fantasysonaten blev tildelt Stalin-prisen i 1946 , hvilket betød høj officiel anerkendelse.

Efter at have været tvunget til at gå på pension i de sidste seks år fortsætter Gnesin med at skrive artikler, der skulle komponere den bog, han havde planlagt om russisk symfonisme (kun en del af dem blev udgivet under redaktion af S.S. Skrebkov) . I 1956 udkom bogen ”Tanker og minder om N.A. Rimsky-Korsakov. Hans musik opføres dog sjældnere og sjældnere. Gnesin, der længe led af hjertesygdom, døde pludselig af et hjerteanfald.

  • Grav på Novodevichy-kirkegården i Moskva

  • Mindeplade
    i Rostov ved Don

  • Mindeplade
    i Rostov ved Don

Familie

Morfar - Shaya Shmuelevich Flotzinger (Fletzinger), med tilnavnet Shaika Pfeifer (1802-1875) - folkemusiker (klezmer), violinist, der boede i Vilna .

Hans døtre er mor Gnesina Bella Isaevna (Beila), ur. Flotzinger (1838-1911) og hendes søstre - Gnesins tanter Henrietta Flotzinger, Elizaveta Danishevskaya, Cecilia (Tsilya) Kazhdan (baseret på Kavedani-scenen) - studerede musik i Vilna hos S. Monyushko . Cecilia Cavedani er uddannet fra Sankt Petersborgs konservatorium og var solist ved La Scala Theatre i Milano. E. Danishevskaya er professionel sangerinde, hun er uddannet fra St. Petersborgs konservatorium. G. Flotzinger er professionel pianist.

Gnessins mor forblev en amatørsangerinde, der introducerede alle børn til musik fra barndommen. I 1863 giftede hun sig med en kandidat fra Vilna rabbinske skole, Faivish (Fabian) Osipovich (Ioselevich) Gnesin (1837-1891), far til Gnesin . Fra 1863 til 1888 var han stats (offentlige) rabbiner i Rostov-on-Don. I denne stilling tjente han universel respekt, var en vokal i byens duma. En dybt uddannet og bredsindet person, han gjorde en stor indsats for at udvikle kulturlivet i det jødiske samfund i Rostov, en synagoge blev bygget gennem hans indsats.

Brødre: Alexander (1867-1942) - en elektroingeniør, boede og arbejdede i Moskva (hos batterifirmaet - Tudor-firmaet, derefter Leninskaya Iskra-trusten).

Vladimir (1869-? efter 1947) - officer (stabens kaptajn), deltager i den russisk-japanske verdenskrig, kompagnichef, militærkommandant for Tasjkent. I 1919 emigrerede han til USA, hvor han var engageret i landbruget.

Grigory (1884-1938) - sanger, forfatter (skribent, digter, oversætter), dramatisk skuespiller. Grundlæggende fandt hans aktiviteter sted i St. Petersborg (Leningrad). I 1937 blev han undertrykt og snart skudt.

Søstre:

Evgenia Savina-Gnesina (1870? -1940) - pianist-lærer. Stifter og leder, underviser i klaver, musikteoretiske fag og børnekorklasse af Musikhøjskolen og Gnessin Børneskole. Æret kunstarbejder i RSFSR. Hendes mand, Alexander Nikolaevich Savin (1873-1923), historiker, professor ved Moscow State University.

Elena Gnesina (1874 [1872] - 1967) - pianist-lærer, musikalsk og offentlig person. Grundlægger og fast leder af uddannelsesinstitutioner opkaldt efter Gnesins - Musikhøjskolen og Børneskolen, Instituttet og Den Særlige Tiårsskole. Æret kunstarbejder i RSFSR, professor.

Maria Gnesina (1874-1918) - pianist og lærer.

Elizaveta Gnesina-Vitachek (1876-1953) - violinist-lærer. Leder af strygerafdelingerne på Musical College, Børneskolen og Gnessin Special Ti-Year School, skuespil professor ved Gnessin State Medical Pedagogical Institute. Æret kunstarbejder i RSFSR. Hendes anden mand, Evgeny Frantsevich Vitachek (1880-1946), var violinmager, grundlægger og kurator af Statens samling af strengeinstrumenter, leder af String Instrument Workshop ved Moskvas konservatorium (nu opkaldt efter ham). Æret kunstner af RSFSR, hædret mester i republikken. Deres søn, nevø af M.F. Gnesin - Vitachek Fabiy Evgenievich (1910-1983) - komponist, professor ved Gnessin State Musical Institute.

Olga Alexandrova-Gnesina (1881-1963) - pianist og lærer. Æret kunstarbejder i RSFSR. Alle søstrene underviste gennem hele deres liv på uddannelsesinstitutioner opkaldt efter Gnesins.

Første kone (siden 1907): Nadezhda Tovievna Margolina (1881-1934). Datteren af ​​en rigtig statsrådgiver, æresborger, professor N.A. Margolin. Jeg var engageret i oversættelser, arbejde på biblioteket. Hun studerede på Sankt Petersborgs konservatorium som sangerinde, samt på Sankt Petersborg Universitet som filolog. Manden til hendes ældre søster Evgenia er en velkendt revolutionær figur, filosof, publicist, økonom, læge V.A. Bazarov (Rudnev) (1874-1939).

Søn fra sit første ægteskab: Gnesin Fabiy Mikhailovich (1907-1942). Altid boet hos sin far. Han studerede ved korrespondanceafdelingen på Polytechnic Institute i Leningrad. Han var begavet som musiker og ingeniør - han opfandt et elværktøj. Lidt af en psykisk sygdom, der forhindrede implementeringen i enhver aktivitet.

Anden hustru: Vankovich Galina Mavrikievna (1893-1976). Hun kom fra en velkendt polsk-hviderussisk familie , blandt hvis repræsentanter der er en berømt kunstner fra det 19. århundrede og en berømt forfatter fra det 20. århundrede . Hun studerede på Moskvas konservatorium som pianist (med A.B. Goldenweiser ) og teoretisk musiker (bl.a. hos M.F. Gnesin). Hun arbejdede på Moskvas konservatorium som leder af bibliotekets musikafdeling, som sekretær for Det Akademiske Råd. Hun underviste i harmoni og musikteori på Gnessin College. Hun var højt respekteret af sine kolleger. Hun havde stor lærdom, kendskab til sprog, lavede oversættelser, digtede og tegnede.

Hendes søster - Vankovich (Odarovskaya - scenenavn) Elena Mavrikievna (1898-1988) - ballerina, medlem af balletstudiet M.M. Mordkina , arbejdede i teatre i Moskva og Kharkov. Hun optrådte i stumfilm. Hun underviste i rytme og dans i mange institutioner, blandt andet fra 1935 til 1970 - på uddannelsesinstitutioner opkaldt efter Gnessinerne. Hendes klasser for børn var meget populære i Moskva.

Kreativitet

Komponistværk

a) Vokalkreativitet og korværker

For stemme og klaver: "Music for Poems"

Op. 1 (1903-06). "Ved havet om natten" ( K. Balmont ), "Solens Gud, kærlighedens lysende gud" ( G. Galina ), "Jeg bliver ved med at drømme om havet" (K. Balmont), "Aspiration" ( V. Zhukovsky ).

Eller. 2 (1907). "Fra moderne poesi": "Snefnug" ( V. Volkenstein ), "Mågen" (K. Balmont).

Eller. 3 (1907). "Into Insomnia" og "Hymn to the Plague" på op. A.S. Pushkin .

Eller. 5 (1908). "Fra moderne poesi": "Aerial bird" (K. Balmont), "Nedotykomka" ( F. Sologub ), "Aftenens tåger" (V. Volkenstein), "Himmelsk dug", "Hun er som en havfrue" ( K. Balmont).

Eller. 10 (1912-14). "Dedikationer": "Du, hvis navn gør ked af det" - "Du ved det også, Diotima", "Under birken ( Vyach. Ivanov ), "Fra Sappho", "Edderkoppelinjer" (K. Balmont), "Han gik på det grønne sti" (F. Sologub), "Den hvide lysning er død" (Vyach. Ivanov).

Eller. 15 (1914). "Rosarium". Musik til kupletter Vyach. Ivanov "Rosens antologi": 8 digte (i 2 dele).

Eller. 16 (1915). "Fra moderne poesi". Musik til digte af A. Blok : "Jeg, en dreng, tænder lys", "En pige sang i kirkekoret", "Munk".

Eller. 18 (1915). "Fra Shelley " (oversat af K. Balmont): "Nej, vækk ikke slangen", Beatrices sang fra tragedien "Cenci".

Eller. 22 (1915). "Fra moderne poesi": "Perle" (K. Balmont), "Han går med en kvinde i lys" ( S. Parnok ), "Nymfernes have" (fra Sappho - oversættelse af Vyach. Ivanov), "I en vild dans" (A . Blok), "Begrav, begrav mig vinden" ( A. Akhmatova ).

Eller. 25 (1917). To miniaturer for stemme og klaver på versene af Jalaladin Rumi (oversat af F. Korsh ).

Eller. 32 (1919-20). Tre jødiske sange til russiske digteres tekster: "Rakels grav" ( I. Bunin ), "The Single Good" ( A. Maikov ), "On Her Tender Face" ( T. Churilin ).

Eller. 33 (1919). Sider fra Sangene (russisk tekst af P. Yaroshevsky).

Eller. 37 (1923-26). Jødiske sange: "Der er ingen blidere hånd i verden" ( Z. Shneur ), Sangen om Mariamne fra F. Gobbels tragedie "Herodes og Mariamne", Fra "Sangenes sang" (russisk tekst af M. Gnesin), "Song of the Red Motel" (Og. Utkin), "Fra oplevelsen" ( O. Shvartsman ).

Eller. 38 (1923-24). "På højderne" - en skitse til digtet (A. Faershtein, oversat af M. Gnesin).

Eller. 44 (1926). Musik fra "The Tale of the Red Motel" af I. Utkin: 8 numre.

Eller. 47 (1931). To duetter for høje og mellemstore stemmer: "Tabun" (S. Yesenin), "Red Army Defense" (T. Churilin).

Eller. 49 (1934). Fra Berangers sange : "Jeg kender dig ikke længere" - en elegisk vals.

Eller. 55 (1939). To sange: "Amangeldy" (ord Dzhambul ), Balym Song (kasakhisk folkemusik).

Til stemme og orkester

Op. 6 (1909). "Balagan" - en dramatisk sang på teksten. A. Blok.

Op.8 (1911). "Vrubel" - symfonisk dithyramb (tekst af V. Bryusov).

Eller. 12 (1913). "Ormevinder" - et digt om det næste. E. Po oversat af K. Balmont.

Korværker

Eller. 21 (1913). To kor: "Gråd, jordens døtre" (tekst af F. Sologub) for damekor; "Lazar" (tekst af K. Balmont) for blandet kor.

b) Musik til teaterværker

Eller. 13 (1909-13). "Antigone" af Sophocles , oversat af D. Merezhkovsky (skabt til Vs. Meyerholds studie). Melodier for monologer og kor (musikoplæsning) med klaverakkompagnement.

Eller. 14 (1914). "Rose and Cross" af A. Blok (musik var meningen til opførelsen af ​​Moskvas kunstteater): "The Song of the Page Aliskan" for høj stemme, akkompagneret af en strygekvartet og en harpe; "The Song of Gaetan" akkompagneret af et orkester (kun en klavertransskription er blevet udgivet).

Eller. 17 (1912-16). "Phoenician Women" af Euripides oversat af I. Annensky (beregnet til vs. Meyerholds studie). Musikoplæsning (kor).

Eller. 19 (1914-15). "Oedipus Rex" af Sophocles, oversat af D. Merezhkovsky (den skulle være opført på Alexandrinsky-teatret). Sang til musikoplæsning og kor akkompagneret af et orkester.

Eller. 23 (1915). "Rose og Kors" af A. Blok: pigekor "Med majstangen" for damekor, akkompagneret af klaver.

Eller. 36 (1921-23). "Abrahams ungdom". Ufærdigt operadigt i tre scener-sange til egne ord. Symfonisk fantasy "Stjernedrømme".

Eller. 41 (1926). "Inspektør" N.V. Gogol (til opførelsen af ​​Statsteatret opkaldt efter vs. Meyerhold). "Jødisk orkester ved bal ved Gorodnichiy" - en suite med musik for et symfoniorkester.

Eller. 51, 51a (1936-1939). "Stengæst" A.S. Pushkin (beregnet til et radiospil): To sange af Laura for stemme og klaver; Tre melodier-karakteristika for cello og klaver

c) Værker for symfoniorkester

Eller. 4 (1906-08). "Fra Shelley". Symfonisk fragment til "Freed Prometheus".

Eller. 20 (1917). Begravelsesdanser fra "Songs of Adonis" P.B. Shelley (i 1956 blev der lavet en version for kammerorkester).

Eller. 30 (1918-19). Symfonisk fantasy (på hebraisk).

Eller. 40 (1925). Symfonimonumentet. 1905-1917 ”med sidste omkvæd til ordene fra S.A. Yesenin.

d) Kammerinstrumentel kreativitet

Eller. 7 (1909, 2. udg. - 1928). Sonate-ballade for cello og klaver.

Or.11 (1912-14). "Requiem". Klaverkvintet.

Uden opus (1912). "Fra min bedstefars sange. Melodi (Nigun)”. Til violin og klaver.

Eller. 24 (1917). Variationer over et jødisk tema for strygekvartet.

Eller. 27 (1917). "Børn". Lille suite for klaver 4 hænder (i 1947 blev stykket "Balletvals" arrangeret for violin og klaver).

Eller. 28 (1917). "Song of the Errant Knight" - til minde om Minnesinger Süskind fra Trimberg. For strygekvartet og harpe.

Eller. 29 (1917). Little Pieces for Piano 4-Hands (i 1927 blev der lavet et arrangement af stykket "Dans" for klavertrio).

Eller. 34 (1921). "Song of the Errant Knight" for cello og klaver.

Eller. 35 (1922-23). "Ora" (dans af de galilæiske arbejdere). Variationer for klaver 4 hænder.

Eller. 43 (1928). Sonate for violin og klaver i G-dur.

Eller. 48 (1933). "Adygea". Sekstet for violin, bratsch, cello, horn, klarinet og klaver.

Eller. 52 (1937). Suite for violin og klaver i tre dele. Ny, todelt version - op. 58 (1956).

Op.54 (1937). Fem sange af folkene i USSR. For klaver fire hænder (fire sange udgivet i 1941, arrangeret for violin og klaver).

Eller. 56 (1938, 2. udg. - 1951). "In Volyn" (melodi af Shaika Pfeiffer). For strygekvartet og klarinet.

Eller. 57 (1940). "Pastoral Elegy". Til minde om digteren O. Shvartsman. Trio for klaver, violin og cello.

Eller. 60 (1942). Små stykker til klarinet, violin, cello og klaver.

Eller. 63 (1943). Trio for klaver, violin og cello "Til minde om vore døde børn".

Eller. 64 (1945). Sonata fantasy. Klaverkvartet.

Eller. 67 (1953). Tema med variationer. Til cello og klaver

Litterært værk (udvalgte litterære udgivelser)

a) Bøger

Et introduktionskursus i praktisk komposition. M.: Muzgiz, 1941. Genudgivelser: M.: Muzgiz, 1962; St. Petersborg: Musikkens planet, 2018.

Tanker og minder om N.A. Rimsky-Korsakov. Moskva: Muzgiz, 1956.

Gnesin M.F. Artikler, erindringer, materialer (både artikler og erindringer af M.F. Gnesin selv og artikler om ham er publiceret i samlingen) / Comp. R.V. Glazer . Moskva: Muzgiz, 1961

b) Artikler

PÅ DEN. Rimsky-Korsakov i hans litterære værker // Rimsky-Korsakov N.A. Musikalske artikler og noder. Sankt Petersborg, 1911.

Rachmaninov - performer af Scriabin (1915). 1. udgivelse ukendt; udgivet: Encyclopedia of old Rostov and Nakhichevan-on-Don. V. 5 / Udgivelse af V. Sidorov. Rostov n/a, 1999.

Om arten af ​​musikalsk kunst og russisk musik (noter fra en mediterende musiker) // Musikalsk samtidskunst. 1915. Nr. 3.

Prøver af rytmisk fortolkning af vers af russiske komponister // Kærlighed til tre appelsiner. Journal of Dr. Dapertutto. - 1914. - Nr. 1

Antisemitisme og russisk musik // Azov-regionen. - 1915.

Menneskehedens mysterium og musikkens historie (fra A.N. Skryabins erindringer ) // Rostov-tale. 1916. nr. 74.

Højkunstens tjenere på den russiske operascene. Artikel 1. N.I. Zabela-Vrubel // Scene og skærm. 1917. nr. 9-10. Artikel 2. I.A. Alchevsky // "Rostov". 1918. nr. 8-9.

Internationalisme og russisk musik. // Art. Del 1. 1918. Nr. 1; Del 2. 1918. Nr. 3.

Erindringer om Skrjabin / ca. M. Mikhailova, udg. G. Nekrasova // Til minde om Mikhail Kesarevich Mikhailov. Samling af materialer og artikler til 100-året for hans fødsel (1904–2004). - Skt. Petersborg: Forlag ved Polyteknisk Universitet, 2005. - S. 55–79.

Alexander Blok og musik (1920'erne) / Udgivelse og kommentarer af I.V. Krivosheeva // Noter fra Memorial Museum-Apartment of El.F. Gnesina. Problem. 2: Familien Gnessin. M., 2011. S. 100-108.

PÅ DEN. Rimsky-Korsakov i kommunikation med sine elever // Music and Revolution. 1928. nr. 7-8.

Plenum for Rådet for den all-russiske komité for drama. Fragmenter af transskriptionen, dedikeret til musikalske spørgsmål. 18-19 december 1931 / publ. og komm. E. Vlasova // Musikakademi. - 1993. - Nr. 2. – S.160-177.

Musikalske og pædagogiske syn på N.A. Rimsky-Korsakov // Sovjetisk musik. 1934. Nr. 10.

Mod formalisme og falskhed: Tale ved en kreativ diskussion i LSSK // Sovjetmusik. 1936. Nr. 5.

Musikalsk folklore og komponistværk // Musik. 1937. Nr. 22.

Om den musikalske dramaturgi af Rimsky-Korsakov i operaen "Kashchei the Immortal" // Sovjetisk musik. 1945. Nr. 3.

Tale ved mødet for sovjetiske musikarbejdere i Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti i hele Unionen // Møde med Sovjetmusikarbejdere i Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti i hele Unionen. M., 1948.

Tale ved den første komponistkongres i hele Unionen // Ordret beretning fra den første komponistkongres i hele Unionen. M., 1948.

Tale ved et møde på Gnessin State Museum of Fine Arts. Fragment udgivet: Gnesina El. Jeg føler mig forpligtet ... / publ. I. Shekhovtsova og V. Tropp // Academy of Music. - 1998. - Nr. 3-4. - S. 129-140.

Om russisk symfonisme (Episk symfonisme og episk musikalsk-symfonisk dramaturgi). Essays (i alt 5, fragmenter af tre essays udgivet). Publikationer: Sovjetisk musik. 1948. nr. 6; 1949. nr. 3; 1950. Nr. 1.

Priser og titler

Glinka-prisen - for vokalcyklussen "From Modern Poetry" op. 5 (1912)

Glinka-prisen - for den symfoniske dithyramb "Vrubel" (1913)

Æret kunstner af RSFSR (1927)

Arbejdets Røde Banner (02/14/1945)

Stalin-prisen af ​​anden grad (State Prize of the USSR) (1946) - for fantasy-sonaten for klaver og strygekvartet

Disciple (liste over de mest berømte elever)

Evaluering af kreativitet

Den unge Gnesins arbejde, forbundet med symbolisme, fik anerkendelse hurtigt nok. Selvom hans nye kompositioner mødte kritik, blev de ikke desto mindre straks udgivet, fandt fremragende udøvere og optrådte regelmæssigt på koncertscenen både i Rusland og i udlandet. Derfor kan hans tidlige og mest produktive arbejde i forhold til antallet af værker anses for at være ret efterspurgt af hans samtid. Kritikere skriver konstant om ham, og i 1927 udkom en separat brochure dedikeret til hans arbejde ( A.N. Drozdov [18] ). Med et virtuelt forbud mod symbolistisk poesi (med få undtagelser) ophørte disse værker med at blive opført. Vokalværker om jødiske tekster (eller om et jødisk tema) stoppede også med at blive opført i slutningen af ​​1930'erne. Instrumentale værker fra 1930'erne-1940'erne blev opført, men efter forfatterens død lød de mindre og mindre, og de tidligere holdt næsten op med at lyde. I 1961 udkom en samling af artikler og erindringer dedikeret til Gnesin (redaktør-kompilator R.V. Glezer [19] ), som indeholdt mange materialer fra både Gnesin selv og en lang række andre forfattere (denne bog er fortsat den største monografiske udgivelse om Gnesin ). Men generelt høres Gnesins musik ved mindeaftener, ved hans mærkedage - faktisk som en næsten "glemt" forfatters værker. Nye generationer af kunstnere er ikke interesserede i hans musik, og separate referencer til hans værk angiver enten en "fortsættelse af Rimsky-Korsakov-linjen", eller pædagogiske præstationer eller individuelle historiske fakta om liv og arbejde. Fra 1962 til 2008 er hans værker ikke blevet genoptrykt (nogle af dem er endnu ikke udgivet). Den dag i dag er omkring halvdelen af ​​hans litterære værker ikke udgivet.

Genoplivningen af ​​interessen for Gnesin begynder i 1990'erne. Først og fremmest er forskere af jødisk nationalmusik interesseret i ham. I Rusland, Hviderusland, Israel vises flere artikler, der taler om hans rolle i udviklingen af ​​national musikkultur, hans individuelle værker udføres (vi bemærker projektet udført af Society of Jewish Music i Holland under ledelse af sangeren Sovali , som udførte koncerter med Gnessins musik i Amsterdam , Genève , London , Petersborg og Moskva ). Disse undersøgelser og publikationer fortsætter den dag i dag. Næsten samtidig dukkede artikler om sociale aktiviteter og Gnesins kreative og offentlige position i perioden med kampen mod RAPM og senere frem. Værker af E.S. Vlasova, udførte hun også en række koncertprojekter, der introducerede Gnesins musik. Samtidig udkom landets første cd, helt sammensat af Gnesins instrumentalværker (symfoniske og kammerværker, dirigent K.D. Krimets ). Allerede i begyndelsen af ​​2000'erne vandt suiten fra musikken til Generalinspektøren mere og mere popularitet - den blev fremført af mange orkestre. På dette tidspunkt udkom to kandidatafhandlinger på én gang, helliget "musikalsk læsning" i drama, udviklet af Gnessin i samarbejde med Vs. Meyerhold - I.V. Krivosheeva og M.V. Arkhipova. Resultatet af det store arbejde, der blev udført på Institute of Art Studies (med deltagelse af I.V. Krivosheeva og hele afdelingen (nu sektoren) for undersøgelsen og udgivelsen af ​​den teatralske arv fra Vs. Meyerhold) var udgivelsen af ​​alle tilgængelige arkivmateriale, samt notater relateret til Meyerholds og Gnesins fælles arbejde (inklusive over "Inspektøren"). M.A. Karachevskaya, der forsvarede sin afhandling om Gnesins vokale arbejde, ud over mange publikationer om hans kreative aktivitet, studerede en af ​​komponistens rigeste kreative perioder - hans symbolistiske periode. Komponistens vokale arv lyder sjældent, selvom "stilheden" her blev brudt. En række undersøgelser fra det sidste årti er blevet vendt til Gnesins videnskabelige og journalistiske aktiviteter. Også hans pædagogiske arbejde i Rostov og Yekaterinodar blev behørigt opmærksom på: værkerne af G. Sycheva og S. Anikienko er viet til dette, en række historiske materialer blev udarbejdet af L.A. Rybalchenko - skaberen og direktøren for museet på Børnemusikskolen. M.F. Gnessin i Rostov ved Don. Genudgav for nylig (for første gang siden 1962) lærebogen "Initial Course of Practical Composition". Gnessins arv, ufortjent lidt efterspurgt i mange år, er gradvist ved at komme ud af glemslen.

Hukommelse

Adresser

Rostov-ved-Don

I 2015 i Rostov-on-Don , på initiativ af læreren fra Rostov Music School opkaldt efter A. Mikhail Gnesin Lyudmila Rybalchenko (og på bekostning af familien Rybalchenko) i hus 50 på Gazetny Lane blev der opsat en mindeplade over M.F. Gnesin med hans portrætbillede og følgende tekst: "I dette hus boede i 1916 komponisten Gnesin M.F. i hans lejlighed, det første offentlige musikbibliotek i Rostov-ved-Don" [20] .

Den anden mindeplade i Rostov-on-Don, installeret samme år (også på bekostning af familien Rybalchenko) på hus 67 på Turgenevskaya-gaden, hvor familien Gnessin boede i slutningen af ​​det 19. århundrede, indeholder teksten " I dette hus i slutningen af ​​det 19. århundrede boede en berømt familie af komponister, lærere, offentlige personer Gnessiner: Mikhail, Elena , Maria, Evgenia, Elizabeth, Olga, Grigory" [20] [21] .

I 2019 blev en af ​​de nye baner i Pervomaisky-distriktet i Rostov-on-Don opkaldt efter M.F. Gnesin [22] .

Sankt Petersborg

1908 - 13. linje af Vasilyevsky Island , 44, apt. en

1910 - Petersburg Side , 27 Maly Prospekt, apt. otte

1935-1941 -

Yekaterinodar [23]

1911 - Karasunskaya st., 73 (nu 77) - lokaler til IRMO's Musical College

1911-1912 - Rashpilevskaya st., 90 (nu 86)

1912-1913 - st. Borzikovskaya, 112 (nu Kommunarov st., 134)

Moskva

1923-1935 - Hundelegeplads , 5 (huset er ikke fredet)

1944-1951 - Bolshaya Molchanovka , 27

1951-1957 - pl. Vosstaniya, 1 , apt. 161

  • Grav på Novodevichy-kirkegården i Moskva

  • Mindeplade
    i Rostov ved Don

  • Mindeplade
    i Rostov ved Don

Noter

  1. ↑ Gnesin M.F. Fra mine minder // M.F. Gnesin. Artikler, erindringer, materialer / Comp. R.V. Glezer .. - M . : Muzgiz, 1961. - S. 122-153.
  2. ↑ Gnesin M.F. [Sider fra erindringer Artikler, minder, materialer] / Comp. R.V. Glezer. - M. : Sov. komponist, 1961. - S. 122-153.
  3. ↑ Gnesin M.F. N.A. Rimsky-Korsakov i hans litterære værker // Rimsky-Korsakov N.A. Musikalske artikler og noder .. - St. Petersborg. , 1911.
  4. ↑ Gnesin M.F. Tanker og minder om N.A. Rimsky-Korsakov .. - M . : Muzgiz, 1956.
  5. ↑ Dokumenter og artikler om den revolutionære bevægelse på St. Petersburgs konservatorium i 1905 // Gnesin M.F. Tanker og minder om N.A. Rimsky-Korsakov. - M. : Muzgiz, 1956. - S. 299-330.
  6. ↑ Elena Gnesina. "Jeg er vant til at leve længe..." Erindringer, artikler, breve, taler / Comp. V.V. Tropp. - Sankt Petersborg. : "Då"; Music Planet, 2. udg. 2020. - S. 184-213.
  7. ↑ Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Funktioner af stil på eksemplet med vokal kreativitet: diss. ... cand. kunst. – M.: MGK im. P. I. Tjajkovskij, 2011. - 336 s.
  8. ↑ Yasnova K. G. Om historien om skabelsen af ​​musik til skuespillet "Rose and Cross" af A. Blok ved Moscow Art Theatre  (russisk)  // Gennem siderne af Gnessin-læsningerne: Noter fra Memorial Museum-Apartment of El .F. Gnesina. Problem. 3.: Indsamling af artikler og materialer. - 2018. - S. 275-280 .
  9. ↑ Barsova L. N. I. Zabela-Vrubel gennem samtidens øjne. - L . : Musik, 1982.
  10. ↑ Sokolova M. "... Det lugter af stort, originalt talent" (Om samarbejdet mellem A.I. Ziloti og M.F. Gnesin). Udvalgte breve fra A.I.Ziloti til B.P.Yurgenson og M.F.Gnesin (1908-1910); Mikhail Gnesin. A.I.Ziloti. Erindringer / Udgivelse af M. Sokolova // Alexander Ilyich Siloti (1863-1945): album / ed.-comp. M.D. Sokolova .. - M . : Videnskabelig udg. Center "Moskva Conservatory", 2016. - S. 121-132.
  11. ↑ Søn. Meyerhold og Mikh. Gnessin. Indsamling af dokumenter / Kompilering og kommentarer af I. Krivosheeva og S. Konaev. — M. : RATI-GITIS, 2008. — 288 s., illustration. Med.
  12. ↑ Gnesin M.F. Sider fra minder // M.F. Gnesin. Artikler, erindringer, materialer / Comp. R.V. Glezer. - M. : Sov. komponist, 1961. - S. 122-153.
  13. ↑ Anikienko S. Mikhail Fabianovich Gnesin i Yekaterinodar: gennem tidens prisme. - Krasnodar, 2017.
  14. ↑ Frontlinje Reaktionær bagvaskelse af proletariske kadrer // For proletarisk musik. 1931. nr. 17-18; Zhitomirsky D. Mod borgerlig nationalisme i jødisk musik // For proletarisk musik. 1931. nr. 23-24; V. D. "Jeg er en kompleks person" (M. Gnesin om sig selv og virkeligheden omkring ham). // Proletarisk musiker. nr. 8. august 1931; Zhitomirsky D. Fortællingen om det røde motel. M. Gnesina // Proletarisk musiker. nr. 10. oktober 1931.  (russisk)  // For proletarisk musik: blad. - 1931. - nr. 17-18 .
  15. ↑ Zhitomirsky D. //. . Mod borgerlig nationalisme i jødisk musik  (russisk)  // For proletarisk musik: tidsskrift. - 1931. - nr. 23-24 .
  16. ↑ Vlasova E. Venus de Milo og principperne fra 1789. Artikel 1, 2 // Musikakademi. - 1993. - Nr. 2. - P.154-160; 1993. - Nr. 3. – S.178-185. Gnesin M. Kreativitet er ikke født ud af frygt / publ. og komm. E. Vlasova // Indenlandsk musikkultur i det XX århundrede. Til resultater og udsigter. Lør. Kunst. - M .: Moskvas konservatorium. P. I. Tchaikovsky, 1993. - S. 80-96. .
  17. ↑ Tale til studerende fra Moskva-konservatoriet om komponistens udviklingsmåder og om forholdet mellem elever og lærere. (1934. Afskrift.) / Udgivelse og kommentarer af M.A. Karachevskaya // Fra de personlige arkiver af professorer fra Moskvas konservatorium. Problem. 2: Videnskabelige værker fra Moskva-konservatoriet. P.I. Tjajkovskij; Lør. 52 / Rød komp. G.V. Grigorieva - M .: Moscow Conservatory, 2005. S. 121-164. .
  18. ↑ Drozdov An. Mikhail Fabianovich Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 s.
  19. ↑ [1].
  20. ↑ 1 2 Dekret fra administrationen af ​​byen Rostov-on-Don af 28. april 2015 nr. 321 "Om opsætning af mindeplader, en mindeplade og et mindeskilt" (utilgængeligt link) . Administration af byen Rostov ved Don (28. april 2015). Hentet 16. august 2019. Arkiveret fra originalen 16. august 2019. 
  21. ↑ Mindeplade til Gnesins (Rostov-ved-Don) . Don sider - dspl.ru. Hentet 16. august 2019. Arkiveret fra originalen 16. august 2019.
  22. ↑ Gnesin Lane i Rostov ved Don . Hentet 30. august 2012. Arkiveret fra originalen 15. juli 2015.
  23. ↑ Anikienko S.V. Mikhail Fabianovich Gnesin i Yekaterinodar: gennem tidens prisme. - Krasnodar: IP Volnaya N.N., 2017. - S. 153-161.

Hovedlitteratur

  1. Anikienko S. The Gnessin School of Composers in the Fate of the Musical Culture of Ekaterinodar-Krasnodar // Composers of the Gnesinsky House. Spørgsmål om at studere og popularisere arven: Lør. artikler om mater. International videnskabelig-.praktisk. konf. – XXIV Gnessin-læsninger 15. feb. 2019 - M .: Forlaget "Ros. Musikakademiet. Gnesins”, 2020. – s. 38–43. – ISBN 978-5-8269-0275-2
  2. Anikienko S. Mikhail Fabianovich Gnesin i Yekaterinodar: gennem tidens prisme. - Krasnodar, 2017. ISBN 978-5-902830-52-8
  3. Anikienko S. M. F. Gnesins musikalske og sociale og kreative aktivitet i Ekaterinodar (kildestudieaspekt): forfatter. dis. ... cand. kunstkritiker. - Rostov ved Don, 2015. - 32 s.
  4. Anikienko S. Om M. F. Gnesins rolle i udviklingen af ​​det nationale system for undervisningssammensætning // Konceptuelle grundlag for regionalisering i systemet for musikundervisning. - Krasnodar, 2011. - Udgave. 1. - S. 179-201.
  5. Arkhipova M. Scenekompositioner af M. F. Gnesin: fra "ordets musik" - til musikalsk intonation: autoref. cand. dis. - M.: RAM dem. Gnesinykh, 2006. - 24 s.
  6. Barsova L.N.I. Zabela-Vrubel gennem samtidens øjne. - L .: Musik, 1982.
  7. Vlasova E. Venus de Milo og principperne fra 1789. Artikel 1, 2 // Musikakademi. - 1993. - Nr. 2. - P.154-160; 1993. - Nr. 3. – S.178-185.
  8. Gnesin M. Kreativitet er ikke født ud af frygt / publ. og komm. E. Vlasova // Indenlandsk musikkultur i det XX århundrede. Til resultater og udsigter. Lør. Kunst. - M .: Moskvas konservatorium. P. I. Tchaikovsky, 1993. - S. 80-96.
  9. M. F. Gnesin. Artikler. Minder. Materialer: Lør. Kunst. / Komp. og generel udgave af R. Glezer - M .: Sovjetisk komponist, 1961. - 321 s.
  10. Drozdov An. Mikhail Fabianovich Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 s.
  11. Zemtsovsky I.M.F. Gnesin om jødisk musiks system (baseret på materialerne i komponistens arkiv) // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory. - 2012. - Nr. 4. - S.28-47.
  12. Karachevskaya M. Mikhail Fabianovich Gnesin (baseret på komponistens personlige arkiv) // Fra de personlige arkiver for professorer fra Moskvas konservatorium. – M.: MGK im. P. I. Tjajkovskij, 2005. - Lør. 52. - S. 121-164.
  13. Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Funktioner af stil på eksemplet med vokal kreativitet: diss. ... cand. kunst. – M.: MGK im. P. I. Tjajkovskij, 2011. - 336 s.
  14. Makurenkova E. M. F. Gnesin - efterfølgeren til N. A. Rimsky-Korsakovs pædagogiske traditioner // Klaverpædagogik og opførelse: Lør. tr. – M.: GMPI im. Gnesinykh, 1977. - Udgave. XXXIII. - S. 24-34.
  15. Sol. Meyerhold og Mikh. Gnessin. Indsamling af dokumenter / Kompilering og kommentarer af I. Krivosheeva og S. Konaev. - M.: RATI-GITIS, 2008. - 288 s., illustration.
  16. Meshcheryakova N., Malinovskaya O. "Jeg er en forladt person...": Mikhail Gnesins paradoks // Komponister af "anden række" i den historiske og kulturelle proces: saml. Kunst. - M.: Komponist, 2010. - S. 229-241.
  17. Myaskovsky N.Ya. [Reviews of the works of M.F. Gnesin.] Symfonisk dithyramb "Vrubel" op.8; Op. 10 "Dedikationer". Musik til digte af Vyach. Ivanova; Op. 9; "Fra moderne poesi". Op. 22; "Balagan". Op. 6. // N.Ya Myaskovsky. Artikler, breve, erindringer. I 2 bind - M., 1960. V. 2. S. 42, 89, 100, 113-115, 189
  18. Den ukendte Mikhail Gnesin: Artikler fra provinspressen i 1910'erne; kompilering, forberedelse til udgivelse, kommentarer af S. V. Anikienko og G. Yu. Ertsengel. - Krasnodar: Krasnodar State Institute of Culture, 2020. - 288 s. – ISBN 978-5-94825-386-2.
  19. Breve fra M.F. Gnesin til M.O. Steinberg / Vst. artikel, publikation og kommentarer af M.A. Karchevskaya // Fra de personlige arkiver af professorer fra Moskvas konservatorium. Problem. 3 / Udg.-stat. G.V.Grigorieva. - M.: Moskvas konservatorium, 2008. S.59-93.
  20. Breve fra M.F. Gnesin til N.N. Rimskaya-Korsakova ("Du kan gøre meget for kunsten") / Vst. artikel, udgivelse og kommentarer af M.A. Karachevskaya // Heritage: Russian music is a world culture. Udgave 1 / Komp. E.S. Vlasova, E.G. Sorokina. - M.: NIC "Moscow Conservatory", 2009. S. 261-266. ISBN 978-5-89598-230-3
  21. Ryzhkin I.Ya. På Mikhail Gnesins kreative vej // Sovjetisk musik. 1933. Nr. 6. s. 32-49.
  22. Ryzhkin I.Ya. Mine møder med Mikhail Fabianovich Gnesin // Gnessin Historical Collection. Til 60 års jubilæum for Gnessin Russian Academy of Music: Noter fra Memorial Museum-Apartment of El.F. Gnesina - M., 2004. S. 38-58.
  23. Saminsky L. På den kreative vej af M. Gnesin // Musik. - 1913. - Nr. 111. - S.5-8.
  24. Selitsky A. Endnu en gang om det musikalske episke og episke dramaturgi af Gnesin // Til minde om lærere: saml. artikler. - Rostov-n / D: RGC im. S. V. Rakhmaninov, 1995. - S. 27-36.
  25. Sokolova M. "... Det lugter af stort, originalt talent" (Om samarbejdet mellem A.I. Siloti og M.F. Gnesin). Udvalgte breve fra A.I.Ziloti til B.P.Yurgenson og M.F.Gnesin (1908-1910); Mikhail Gnesin. A.I.Ziloti. Erindringer / Udgivelse af M. Sokolova // Alexander Ilyich Siloti (1863-1945): album / ed.sort. M.D. Sokolova. - M .: Videnskabelig udg. Center "Moscow Conservatory", 2016. S. 121-132.
  26. Sycheva G.S. Oplysning i komponist, offentlig, videnskabelig-pædagogisk og journalistisk aktivitet af Mikhail Gnesin: Afhandling... cand. kunsthistorie. - Rostov-on-Don, 2013 (i appendiks - udgivelsen af ​​mange litteraturkritiske artikler af M.F. Gnesin).
  27. Floshenboim R. Jewish National School in Music: Julius Engel og Mikhail Gnesin: dis. – Tel Aviv: Bar-Ilan University, 1996.
  28. Khazdan E.V. To palæstinensiske rejser af M.F. Gnessin // Opera Musicologica. - 2012. - Nr. 1 (11). – S. 26–46./
  29. Breve fra M.V. Yudina til M.F. Gnesin // Maria Yudina. Høj udholdende ånd. Korrespondance 1918-1945 / Komp. A.M. Kuznetsov. – M.: ROSSPEN, 2006.
  30. Yudina M. Korrespondance med M. F. Gnesin // Musikakademi. - 2009. - Nr. 4. – S. 93-95.
  31. Saminsky L. Gnessine, Prokofieff et Miaskovski // La Revue Musicale. 1921. #9. S. 47-49.
  32. Schloezer B. Michel Gnessin // La Revue Musicale. 1921. #5. S. 274-2

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier