Gable, Clark

Clark Gable
engelsk  Clark Gable
Navn ved fødslen	William Clark Gable
Fødselsdato	1. februar 1901( 1901-02-01 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted	Cadiz , Ohio , USA
Dødsdato	16. november 1960( 1960-11-16 ) [1] [2] [3] […] (59 år)
Et dødssted	Los Angeles , Californien , USA
Borgerskab	USA
Erhverv	filmskuespiller
Karriere	siden 1923
Priser	Golden Boot ( 2001 ) Stjerne på Hollywood Walk of Fame
IMDb	ID 0000022
Mediefiler på Wikimedia Commons

William Clark Gable ( eng.  William Clark Gable ; 1. februar 1901 [1] [2] [3] […] , Cadiz , Ohio - 16. november 1960 [1] [2] [3] […] , Los Angeles , Californien ) er en amerikansk filmskuespiller, der ofte omtales som "Kongen af ​​Hollywood" [4] . Hun er anerkendt som en af ​​de største filmstjerner af American Film Institute [5] .

I løbet af sin 37-årige karriere spillede han mere end 60 filmroller, hvoraf han spillede hovedrollerne i tre årtier. Clark Gable døde af et hjerteanfald; hans sidste skærmoptræden var som en aldrende cowboy i The Misfits , udgivet posthumt i 1961. Gable er født og opvokset i Ohio. Han tog til Hollywood, hvor han begyndte sin filmkarriere som statist i Hollywood-stumfilm mellem 1924 og 1926. Clark arbejdede sig op til mindre roller på MGM og sin første hovedrolle i Dance You Fools Dance (1931) med Joan Crawford , som bad ham om rollen. Hans næste rolle i Red Dust (1932) , et romantisk drama med sexsymbolet Jean Harlow , gjorde ham til MGM 's største mandlige stjerne . Gable vandt Oscar-prisen for bedste skuespiller for Frank Capras It Happened One Night (1934) , med Claudette Colbert i hovedrollen . Gable blev nomineret til samme pris for sine roller som Fletcher Christian i Mutiny on the Bounty (1935) og Rhett Butler i Gone with the Wind (1939). Han fandt konsekvent kommerciel og kritisk succes med Manhattan Melodrama (1934), San Francisco (1936), Saratoga (1937), Test Pilot (1938) og Busy City " (1940), hvoraf tre medvirkede Spencer Tracy .

Gable spillede med de mest populære skuespillerinder i sin tid. Joan Crawford var en yndlingsskuespillerinde [8] , og han arbejdede med hende i otte film. Myrna Loy arbejdede med ham syv gange, parret med Jean Harlow, Gable optrådte i seks produktioner. Han spillede også med Lana Turner i fire film og med Norma Shearer og Ava Gardner i tre.

Gable arbejdede i to år som luftoperatør og bombefly i Europa under Anden Verdenskrig . Selvom hans film ikke blev anmelderroste efter hans tilbagevenden, klarede de sig godt på billetkontoret [9] . Den oplevede en kritisk genopblussen med filmene Advertisers (1947), Homecoming (1948) og Mogambo (1953), som også indeholdt Grace Kelly . Han medvirkede senere i westerns og krigsfilm som " Go Quiet, Go Deep " (1958) med Burt Lancaster , såvel som komedier " Teacher's Favorite " (1958) med Doris Day , " It Started in Naples " (1960) med Sophia Loren and The Misfits (1961) med Marilyn Monroe .

Gable var en af ​​de mest konsekvente biografaktører i historien, og optrådte 16 gange på den årlige Top Ten Grossing Stars-liste. American Film Institute udnævnte ham til den syvende største mandlige stjerne i klassisk amerikansk film [7] .

Biografi og karriere

1901–1919: Tidlige år

Clark Gable blev født 1. februar 1901 i Cadiz, Ohio , og blev døbt ind i den katolske kirke. Han var det eneste barn af William Henry Gable (1870-1948), en olieborer [8] [10] [11] , og hans kone Adeline (1869-1901, født Herschelman). Hans forældres forfædre var fra Tyskland [8] [12] . Hans far var protestant, og hans mor var katolik. Gable blev opkaldt William efter sin far, men han hed næsten altid Clark, og hans far kaldte ham "baby" [13] :1 . På grund af lægens ulæselige håndskrift blev han fejlagtigt opført i amtsbogen som dreng og pige; ekspedienten rettede senere, at det var en dreng [8] . Han var af Pennsylvania hollandsk, belgisk og tysk aner [12] [14] [15] .

Gable var seks måneder gammel, da han blev døbt i en romersk-katolsk kirke i Dennison, Ohio . Da han var ti måneder gammel, døde hans mor [8] . Hans far nægtede at opdrage ham i den katolske tro, hvilket modtog kritik fra familien Herschelman. Tvisten blev løst, da hans far indvilligede i at lade ham tilbringe tid med sin morbror Charles Herschelman og hans kone på deres gård i Vernon Township, Pennsylvania [16] . I april 1903 giftede Gables far sig med Jenny Dunlap (1874-1920) [17] [18] .

Gables stedmor opdragede det høje, generte barn til at være velklædt og velplejet. Hun spillede klaver og gav ham lektioner derhjemme [19] . Han forgrenede sig senere til messing og blev den eneste dreng i byens Hopedale Men's band i en alder af 13. [ 20] Gable var mekanisk indstillet og nød at reparere biler med sin far, som insisterede på, at han skulle tage mandlige aktiviteter som jagt og hårdt arbejde. Gable elskede også litteratur; han læste Shakespeare blandt et betroet selskab, især sonetter .

Hans far løb ind i økonomiske vanskeligheder i 1917 og besluttede at prøve sig som landbrug, og flyttede sin familie til Palmyra nær Akron, Ohio . Hans far insisterede på, at han skulle arbejde på gården, men Gable rejste snart for at arbejde i Akron for Firestone Tire and Rubber Company .

1920-1923: Tidlig karriere

Gable besluttede sig for at blive skuespiller efter at have set skuespillet Bird of Paradise i en alder af 17, men begyndte ikke at spille før han var 21 og modtog en arv på $300 fra Herschelman Foundation [22] [18] . Efter at hans stedmor døde i 1920, flyttede hans far til Tulsa , Oklahoma, og vendte tilbage til oliebranchen. Han arbejdede kortvarigt sammen med sin far i Oklahoma, hvor han fjernede sediment fra oliefelter, før han tog til Pacific Northwest [13] :15-16 .

Gable turnerede andenklasses aktieselskaber og fandt arbejde ved omrejsende teltshows, savværker og andre småjobs. Han rejste gennem Midtvesten til Portland, Oregon , hvor han arbejdede som slipssælger i varehuset Meier & Frank . Der var også den lokale sceneskuespiller Earl Larimore (nevø til Laura Hope Crews , der spillede tante Pittipat over for Gable i Gone with the Wind), som opfordrede Gable til at vende tilbage til skuespil [22] . Selvom Larimore ikke inviterede ham til at deltage i sin teatergruppe The Red Lantern Players, introducerede han Gable for et af dets medlemmer, Franz Dorfler, og de begyndte at date [13] :18 . Gables manglende træning blev tydelig efter parrets audition for The Astoria Players, men teatergruppen accepterede ham efter at være blevet overtalt af Larimore. Gable og Dorfler flyttede til Astoria, Oregon , turnerede med bandet, indtil det gik konkurs, og vendte derefter tilbage til Portland, hvor Gable tog et dagligt job hos Pacific Telephone og begyndte at tage dramakurser om aftenen [13] :19-21 [8] : 31-40 .

Gables skuespiltræner Josephine Dillon var teaterchef i Portland. Hun betalte for at ordne hans tænder og ordne hans hår, vejlede ham i at opbygge hans kronisk underernærede krop og lære ham bedre at kontrollere sin krop og kropsholdning. Han formåede gradvist at sænke sin naturligt høje stemme, hans talefærdigheder blev forbedret, og hans udtryk blev mere naturligt og overbevisende. Efter en lang periode med studier, betragtede Dillon Gable som klar til at forsøge sig med en karriere inden for film [13] :24 .

1924–1930: Scenen og stumfilmen

Gable og Dillon tog til Hollywood i 1924. Dillon blev hans manager såvel som hans hustru; hun var 17 år ældre end ham [24] . Han ændrede sit kunstnernavn fra W.C. Gable til Clark Gable [13] :29 og optrådte som statister i sådanne stumfilm som The Merry Widow (1925) af Erich von Stroheim , The Plastic Age (1925) med Clara Bow og " Forbidden Paradise " " (1924) med Pola Negri . Han optrådte i en komedieserie kaldet "Pacemakers" og i Fox's " Jonestown Flood " (1926) [25] . Han blev dog ikke tilbudt seriøse roller i biografen, så han vendte tilbage til scenen i stykket "Hvad er prisen på berømmelse?" (1925) [26] .

Han dannede et livslangt venskab med Lionel Barrymore , som først skældte Gable ud for, hvad han betragtede som amatørskuespil, men alligevel opfordrede ham til at forfølge en scenekarriere [13] :36 [27] . I løbet af teatersæsonen 1927-1928 optrådte han med Laskin Brothers Stock Company i Houston , Texas. Der spillede han mange roller, fik betydelig erfaring og blev idol for lokale teatergængere [28] . Han flyttede derefter til New York, hvor Dillon ledte efter et Broadway-job til ham. Han modtog gode anmeldelser i " Machinal " (1928), hvor en kritiker kaldte ham "ung, energisk og brutalt maskulin" [13] :49 .

Gable og Dillon gik fra hinanden og ansøgte om skilsmisse i marts 1929, da han begyndte at arbejde på Hawk Island i New York, som kørte i 24 forestillinger [8] :56–57 . I april 1930 blev Gables skilsmisse endelig, og et par dage senere giftede han sig med texassocialisten Maria Franklin Prentiss "Ria" Langham. Efter at have flyttet til Californien giftede de sig igen i 1931, muligvis på grund af forskelle i statens lovkrav.

1930-1935: Tidlig succes

I 1930, efter hans imponerende optræden som den sprudlende og desperate karakter Killer Mears i stykket The Last Mile, blev Gable tilbudt en kontrakt med Pathé . Hans eneste film for dem, og hans første lydfilmrolle ,  var som en ubarberet skurk i deres lavbudget- western Painted Valley (1931). Studiet var i økonomiske problemer efter filmens forsinkede udgivelse, så Gable rejste for at arbejde for Warner Bros [8] :58–66 .

Samme år, i The Night Nurse , spillede Gable en skurk chauffør, der konfronterede Barbara Stanwycks karakter i et forsøg på at redde to sultende børn. Birollen var oprindeligt beregnet til James Cagney , men Public Enemy -filmen gjorde ham til en stjerne, og Cagney afviste den. "Han har for store ører og ligner en abe," sagde Warner Bros. administrerende direktør. Darryl F. Zanuck på Gable efter at have screenet ham til titelrollen i studiets gangsterdrama Little Caesar (1931) [29] . Efter en mislykket skærmtest blev Zanuck Gable underskrevet i 1930 af Irving Thalberg fra MGM for $650 om ugen [8] :64 . Han hyrede som sin agent Minna Wallis, søster til producer Hal Wallis , hvis kunder omfattede skuespillerinderne Claudette Colbert , Myrna Loy og Norma Shearer .

Gables ankomst til Hollywood kom på et tidspunkt, hvor MGM søgte at øge antallet af mandlige stjerner, og han passede regningen. I 1931 lavede han to malerier med Wallace Beery . I den første havde han en lille rolle i "The Secret Six ", selvom rollen oprindeligt var meget mindre. Han fik derefter en anden rolle, næsten lige så stor som filmstjernen Beery i flådeflyvningsfilmen Damn Divers . MGMs reklamechef Howard Strickling begyndte at udvikle Gables studiebillede med magasinet Screenland, der beskrev ham som en "tømmerhugger i aftenkjole" [31] .

For at vokse i popularitet iscenesatte MGM det ofte med berømte kvindelige stjerner. Joan Crawford bad ham om at optræde i Dance You Fools Dance (1931). Dette var hans første store rolle [32] . Parrets præstation blev anerkendt af studielederen Louis B. Mayer , som ikke kun instruerede dem i yderligere syv film, men også begyndte at genoptage "Complete Surrender", der erstattede Crawfords partner Johnny Mac Brown med , og omdøbte filmen Laughing " (1931) [33] . Hans berømmelse og offentlige eksponering efter filmen Soul Free (1931), hvor han spillede en gangster, der formørkede Norma Shearers karakter, sikrede, at Gable aldrig ville spille en birolle igen. Han modtog mange breve fra fans som følge af sin præstation; studiet lagde mærke til det [34] . The Hollywood Reporter skrev: "En stjerne under opsejling er blevet tændt, en som vi regner med vil overgå enhver anden stjerne... Aldrig har vi set publikum arbejde med en så entusiasme, som når Clark Gable går over skærmen" [13] : 80 .

Gable spillede hovedrollen i " Susan Lenox " (1931) med Greta Garbo og også i " Possessed " (1931) med Joan Crawford , som han havde en affære med. Adela Rogers St. Johns kaldte senere Gable og Crawfords forhold i det virkelige liv "en affære, der næsten brændte Hollywood til aske" [13] :82 . Louis Mayer truede med at opsige begge kontrakter, og de blev holdt adskilt i et stykke tid, da Gable rettede sin opmærksomhed mod Marion Davis , da han spillede med hende i Circus Polly (1932) [35] . Gable blev overvejet for rollen som Tarzan i Tarzan the Ape Man , men tabte til Johnny Weissmuller på grund af hans mere imponerende fysik og overlegne svømning . Gable spillede derefter den romantiske hovedrolle i Strange Interlude (1932) over for Norma Shearer, den anden af ​​tre film, de lavede sammen for MGM.

Gable spillede derefter hovedrollen med Jean Harlow i Red Dust (1932), en romantisk komedie-drama , der foregår på en gummiplantage i Indokina. Gable spillede en plantageforvalter involveret i den vittige prostituerede Harlow; dog ved hendes ankomst begyndte Gables karakter at bejle til den primære Mary Astor . Mens nogle kritikere troede, at Harlow stjal showet [38] [39] , var mange enige om, at Gable var en naturlig partner på skærmen [39] .

Gables "ubarberede kærlighed" til Jean Harlow, der bærer nøgenhed i Red Dust, gjorde ham til MGM's vigtigste romantiske hovedrolle . Efter at Gable blev en stjerne, placerede MGM ham på samme måde som Harlow for Myrna Loy, den under-billed skuespiller i Night Flight [41 ] .

Gable og Harlow fortsatte derefter med at optræde i " Take Care of Your Man " (1933) og " China Seas " (1935). Gable og Harlow, som er et populært par på skærmen og uden for skærmen, medvirkede i seks film sammen på fem år. Deres sidste film sammen var Saratoga (1937), som var et større hit end deres tidligere samarbejder. Harlow døde under produktionen. Filmen var halvfems procent komplet, med resten af ​​scenerne skudt med lange skud eller kropsdobler; Gable sagde, at han følte sig "i armene på et spøgelse" [13] :179 .

I 1934 havde MGM ikke et projekt klar til Gable, som han var interesseret i, og studiet betalte ham $2.000 om ugen på hans kontrakt, uden at han gjorde noget. Studieleder Louis B. Mayer lånte det til Columbia Pictures for $2.500 om ugen, hvilket gav et overskud på $500 om ugen [13] . Gable var ikke Capras førstevalg til rollen som avisreporter Peter Warne i den romantiske komedie It Happened One Night (1934), hvor Claudette Colbert spillede den forkælede arving, men Columbia ville have ham og betalte. Robert Montgomery blev oprindeligt tilbudt rollen , men han afviste den, da manuskriptet var svagt [42] .

Optagelserne, hvor karaktererne af Gable og Colbert skal rejse sammen fra Florida til New York på alle mulige måder, begyndte i en anspændt atmosfære [13] ; dog nød både Gable og instruktøren Frank Capra at lave filmen. It Happened One Night var den første film, der vandt alle fem store Oscars: Gable vandt bedste mandlige hovedrolle og Colbert vandt bedste kvindelige hovedrolle . "Kritikere har rost den hurtige farce, der vil gå ind i en helt ny romantisk genre: den skøre komedie" [43] . Filmen fik en langsom start ved billetkontoret, men da mund til mund spredte sig, blev den et stort hit [44] [45] , og underminerede endda salget af herreundertrøjer, hvis fravær under skjorten effektivt blev demonstreret af Gable i filmen [46] .

Gables karriere blev oplivet af hans skæve og godmodige præstation , [45] og for Capra lignede Gables karakter i filmen meget hans virkelige jeg:

"Det skete en nat" - den rigtige Gavl. Han var aldrig i stand til at spille sådan en karakter undtagen i én film. De fik ham til at spille de store, brutale elskerhelte, men han var ikke en af ​​dem. Han var en jordnær fyr, han elskede alt, han kom ud af det med almindelige mennesker. Han ønskede ikke at spille de store kærlighedsroller; han ville bare spille Clark Gable, som han var i It Happened One Night, og det er ærgerligt, at de ikke lod ham fortsætte sådan .

Efter It Happened One Night blev Gable en superstjerne [48] [49] . Fra 1934 til 1942, da Anden Verdenskrig afbrød hans filmkarriere, var han i toppen af ​​billetkontoret .

Gables første rolle efter at være vendt tilbage til MGM var den stædige oprørsleder Fletcher Christian , "en englænder i korte bukser og en cocked hat", som blev overtalt af ven og producer Irving Thalberg , og efter filmen var lavet, sagde Gable: "Jeg skruede op der " [51] . Mytteri on the Bounty ( 1935) var en kritisk og offentlig succes og modtog otte Oscar-nomineringer [52] ; tre nomineringer for bedste skuespiller. Samtidig vandt filmen i nomineringen " Bedste film ". Dette er den anden af ​​tre vinderfilm med Gable i hovedrollen. Filmen kostede 2 millioner dollars og indtjente 4,5 millioner dollars ved billetkontoret, hvilket gør den til en af ​​tiårets mest indbringende film [53] . Den indeholdt modeller i naturlig størrelse af Bounty og Pandora og blev delvist filmet på Santa Catalina og i Fransk Polynesien .

1936–1938: Samarbejde med Spencer Tracy

Gable spillede hovedrollen i tre film med Spencer Tracy , der hjalp med at fremme Tracys karriere og cementerede dem for evigt i offentlighedens sind som et team. I filmen San Francisco (1936) med Janet Macdonald var Tracys skærmtid kun 17 minutter. Dette forhindrede ham dog ikke i at blive nomineret til en Oscar . Tracy spillede rollen som en katolsk præst, der vælter Gable i bokseringen [54] [55] . Filmen var et billethit og er stadig den tredje mest indbringende film i Gables karriere. Deres næste film sammen, Test Pilot (1938), var en billetsucces og blev nomineret til en Oscar. Gable spiller hovedrollen som testpilot, og Tracy er hans assistentmekaniker [56] .

I deres sidste film sammen, Bust City (1940), får Tracy en større rolle end før, og når næsten paritet med Gable og har endda mere skærmtid end Claudette Colbert og Hedy Lamarr . Filmen, om to oliemænd, der blev partnere og derefter rivaler, var en billetsucces på $5 millioner [57] . De var venner uden for skærmen og drikkekammerater; Tracy var en af ​​de få Hollywood-berømtheder, der deltog i Lombards private begravelse . Efter The Bust City blev Gable-Tracy-partnerskabet umuligt; Tracys succes førte til en ny kontrakt, hvor begge stjerner havde modstridende vilkår, der kræver, at deres navne skal vises på reklameplakater [59] .

1939: Borte med vinden

På trods af sin modvilje mod at spille rollen er Gable bedst kendt for sin Oscar-nominerede præstation i Gone with the Wind (1939). Carole Lombard var muligvis den første, der bad ham om at spille Rhett Butler (og hun ville have spillet Scarlett ), da hun købte ham en kopi af en bestseller, han nægtede at læse [13] :164

Butlers sidste replik i Gone with the Wind, " Helt ærligt, min kære, jeg giver ikke en damn ", er en af ​​de mest berømte replikker i filmhistorien . Gable blev en umiddelbar favorit til rollen som Rhett hos både publikum og producer David Selznick . Da Selznick ikke havde mandlige stjerner på en langtidskontrakt, var han nødt til at forhandle med et andet studie om at låne skuespilleren. Selznicks førstevalg var Gary Cooper . Da Cooper afviste rollen som Butler, sagde han: "Borte med vinden bliver det største flop i Hollywoods historie. Jeg er glad for, at det er Clark Gable, der fejler, og ikke mig . " På det tidspunkt havde Selznick besluttet at hyre Gable og begyndte at lede efter en måde at låne ham fra MGM. Gable var bange for at skuffe publikum, som besluttede, at ingen andre kunne spille rollen. Han indrømmede senere: "Jeg tror nu, jeg ved, hvordan en flue skal reagere, når den kommer ind i et net" [13] :189 .

Efter alt at dømme kom Gable godt ud af det med sine medstjerner [63] og var gode venner med skuespillerinden Hattie McDaniel ; han gav hende endda en rigtig alkoholisk drink under scenen, hvor de fejrede Scarlett og Rhetts datters fødsel . Ifølge statist Lenny Bluett, gik Gable næsten ud af settet, da han opdagede, at studielokalerne var opdelt, og skiltene sagde "Hvid" og "Farve" [65] . Gable ringede til filmens instruktør, Victor Fleming , og fortalte ham: "Hvis du ikke fjerner disse plaketter, får du ikke din Rhett Butler." Skiltene blev fjernet [66] . Gable forsøgte at boykotte Atlanta -premieren på Gone with the Wind , fordi de sorte McDaniel og Butterfly McQueen ikke fik lov til at deltage. Han gik efter sigende kun efter McDaniel bad ham om at komme [67] . De medvirkede i flere film, forblev livslange venner, og han deltog altid i hendes Hollywood- fester .

Gable ønskede ikke at græde over scenen, efter at Rhett utilsigtet tvang Scarlett til at bære sit andet barn . Olivia de Havilland fik ham til at græde og kommenterede senere: "Åh, det ville han ikke gøre. Det ville han ikke! Victor (Fleming) prøvede alt med ham. Han forsøgte at angribe ham på et professionelt plan. Han græd ikke et par gange, og så havde vi et sidste forsøg. Jeg sagde: "Du kan gøre det, jeg ved, du kan gøre det, og du vil blive smuk..." Nå, jeg sværger til himlen, du kunne se tårer i hans øjne lige foran kameraet, og han spillede denne scene mindeværdigt godt. Han lagde hele sit hjerte i hende.” [ 70] Rollen var en af ​​Gables sværeste og til dels baseret på instruktør Flemings personlighed .

År senere sagde Gable, at hver gang hans karriere begyndte at falme, ville en genudgivelse af Gone with the Wind snart genoplive hans popularitet, og han fortsatte med at være en førende skuespiller resten af ​​sit liv. En genudgivelse lød: "Clark Gable bliver aldrig træt af at holde Vivien Leigh . "

Ægteskab med Carol Lombard

Gables forhold og ægteskab i 1939 med sin tredje kone, skuespillerinden Carole Lombard (1908-1942), var en af ​​de lykkeligste perioder i hans personlige liv [8] :189-201 . De mødtes på settet til filmen Difficult Man , mens Lombard stadig var gift med skuespilleren William Powell . Romancen mellem Gable og Lombard var først kendt i 1936 [73] . De blev hurtigt uadskillelige, fanzines og tabloids kaldte dem det officielle par.

Gable trivedes omgivet af Lombards ungdommelige, charmerende og åbenhjertige personlighed, der engang sagde:

"Du kan stole på dette lille fjols med dit liv, dine håb eller dine svagheder, og hun ved ikke engang, hvordan hun skal tænke på at svigte dig" [13] :182 .

Gable var stadig lovligt gift og forlængede en dyr skilsmisse fra sin anden kone, Ria Langham, indtil hans Gone with the Wind-løn tillod ham at skilles fra hende den 7. marts 1939. Den 29. marts, under en pause fra arbejdet på Gone with the Wind, giftede Gable og Lombard sig i Kingman, Arizona [13] :200–201 og var på bryllupsrejse i værelse 1201 på Arizona Biltmore Hotel [74] . De købte en ranch , der tidligere var ejet af direktør Raul Walsh i Encino, Californien for $ 50.000, hvilket gjorde den til deres hjem . Parret, der kærligt kaldte hinanden "Ma og Far" [76] , ejede et menageri og opdrættede høns og heste der.

Efter bombningen af ​​Pearl Harbor sluttede mange Hollywood-stjerner sig til krigsindsatsen, nogle, såsom James Stewart , meldte sig til aktiv tjeneste. Carole Lombard sendte et telegram til Franklin Roosevelt på Gables vegne og udtrykte sin interesse i at gøre det, men præsidenten mente, at den 41-årige skuespiller bedst kunne tjene ved at øge patriotiske filmroller og jagte bånd .

Den 16. januar 1942 var Lombard passager på TWA Flight 3 sammen med sin mor og presseagent Otto Winkler. Hun havde netop afsluttet sin 57. To Be or Not to Be -film og var på vej hjem fra et vellykket salg af krigsobligationer , da et DC-3- fly styrtede ind i Mount Potosi nær Las Vegas og dræbte alle 22 passagerer om bord, herunder 15 militærpersoner på vej til træning i Californien. Gable fløj til ulykkesstedet for at hente ligene af sin kone, svigermor og Winkler, som var bedste mand ved Gable og Lombards bryllup. Skuespillerinden blev omtalt som den første amerikanske kvinde, der blev skadet i Anden Verdenskrig, og Gable modtog en personlig kondolence fra præsident Roosevelt. En undersøgelse foretaget af Civil Aviation Board konkluderede, at årsagen var pilotfejl [13] :250–251 .

Gable vendte tilbage til Encino-ranchen og imødekom Lombards ønske, som hun bad om i sit testamente. En måned senere vendte han tilbage til studiet for at arbejde sammen med Lana Turner på deres anden film sammen, Somewhere I'll Find You . Efter at have tabt 20 pund i kølvandet på tragedien var Gable tilsyneladende følelsesmæssigt og fysisk knust, men Turner udtalte, at Gable forblev en "fuldendt professionel" under hele optagelserne . Han medvirkede i yderligere 27 film og giftede sig to gange mere. "Men han var aldrig den samme," siger Esther Williams . "Han var knust over Carols død" [79] .

1939-1942: Fortsat karriere

Mellem sit ægteskab med Lombard og hendes død spillede Gable igen med Norma Shearer i den romantiske film fra Anden Verdenskrig Idiot's Delight (1939). Han spiller en natklubsanger, der ikke genkender en tidligere kærlighed (Shearer), da nazisterne lukker ind for gæster på et hotel på randen af ​​krig. Filmen huskes for sangen "Puttin' on the Ritz", Gables dans og den alternative slutning .

Gable medvirkede også i Strange Cargo (1940) , et romantisk drama med Joan Crawford , med Peter Lorre og Ian Hunter i hovedrollerne [37] [81] . Filmen fokuserer på Gable og de dømte fra Djævleøen, der flygtede fra en straffekoloni, som undervejs henter en lokal kunstner (Crawford) [82] . I deres ottende og sidste film sammen demonstrerede Gable og Crawford "endnu en gang deres skærmmagi", og filmen var en af ​​de ti mest indtjenende film i år [82] .

Gable lavede derefter sin første film med den 20-årige Lana Turner, en nykommer, som MGM så som Crawfords efterfølger og afdøde Jean Harlow . " Honky Tonk " (1941) er en western, hvor Gables karakter er en svindler og gambler og forelsker sig i karakteren Turner, datter af en stiv dommer [84] [83] . Gable ønskede ikke at spille de nødvendige romantiske scener med Turner. Men deres kemi tjente dem godt i denne og tre senere film, hvor Honky Tonk endte på tredjepladsen ved billetkontoret det år .

Fordi parret var populært blandt offentligheden, medvirkede Gable og Turner igen i Somewhere I'll Find You (1941) som krigskorrespondenter, der rejser til Pacific-teatret og er under japansk angreb . Filmen var endnu et hit, og endte på en 8. plads ved billetkontoret i 1942 . Filmhistorikeren David Thomson skrev, at kvaliteten af ​​filmene efter Borte med Vinden "næppe matchede national idolisme" og begyndte Gables karrierefald [87] [9] .

1942–1944: Anden Verdenskrig

Den 12. august 1942, efter Lombards død og færdiggørelsen af ​​Somewhere I'll Find You, sluttede Gable sig til US Army Air Corps . Lombard foreslog, at Gable meldte sig til militæret, men MGM var tilbageholdende med at lade ham gå. US Air Force Commander Henry H. "Hap" Arnold tilbød Gable en "særlig opgave" med First Movie Camera efter grundlæggende træning [89] .

Washington Star ru , at Gable gennemgik en lægeundersøgelse på Bolling Field den 19. juni, før han meldte sig.

"Hr. Gable, ifølge en kilde uden for krigsafdelingen, konfererede i går med generalløjtnant G. H. Arnold, chef for luftvåbnet. Zvezda fortsatte: "Det var underforstået, at hr. Gable, hvis han blev accepteret, ville lave film for luftvåbnets løjtnant Jimmy Stewart , en anden skuespiller i uniform, gjorde det samme .

Gable havde tidligere vist interesse for en officerskandidatskole med den hensigt at blive luftskytte efter at have meldt sig ind på en bombeflyskole. MGM sørgede for, at hans studieven, kameramanden Andrew McIntyre, kunne optage med ham og ledsage ham til træning .

Den 17. august 1942, kort efter hans optagelse, blev han og McIntyre udstationeret til Miami Beach, Florida , hvor de gik ind i klasse 42-E USAAF OCS. Begge dimitterede den 28. oktober 1942 og blev forfremmet til sekondløjtnant. Hans klasse på cirka 2.600 studerende (hvoraf han placerede cirka 700) valgte Gable som deres afgangstaler. General Arnold overrakte kadetterne deres ordre. Arnold informerede derefter Gable om sin særlige opgave: at lave en film om rekruttering til 8. luftvåben for at rekruttere luftvåben. Gable og McIntyre blev straks sendt til skydeskole i Tyndall Field, Florida, [92] efterfulgt af et fotografikursus i Fort George Wright, Washington , hvor han blev forfremmet til premierløjtnant [ 91]

Den 27. januar 1943 rapporterede Gable til Biggs Army Airfield, Texas, for at træne og eskortere 351st Bombardment Group til England som leder af et seksmands filmhold. Ud over McIntyre hyrede han manuskriptforfatter John Lee Mahin, filmfotografer Mario Toti og Robert Bowles og lydtekniker løjtnant Howard Voss til at fuldende sit hold. Gable blev forfremmet til kaptajn, mens han var i 351st Bombardment Group ved Pueblo Army Air Base, Colorado. Dette er en rang, der svarer til hans stilling som enhedschef. Før det var han og McIntyre premierløjtnanter [91] .

Gable tilbragte det meste af 1943 i England ved RAF Polebrook med 351st Bombardment Group. Gable fløj fem togter, herunder en til Tyskland, som observatør i en B-17 Flying Fortress mellem den 4. maj og den 23. september 1943, og opnåede Air Force Medal og Flying Distinguished Cross for sin indsats . ] . Under en af ​​udrykningerne blev Gables fly beskadiget af luftværnsartilleri og angrebet af jagerfly, hvilket deaktiverede en af ​​motorerne og sprængte stabilisatoren i luften. Under et razzia på Tyskland blev et besætningsmedlem dræbt og to andre såret, antiluftfartøjsartilleri gennemborede Gables støvle og savnede snævert hans hoved. Da dette blev kendt for MGM, begyndte studieledere at plage det amerikanske luftvåben for at overføre den mest værdifulde filmskuespiller til ikke-kamparbejde. I november 1943 vendte Gable tilbage til USA for at redigere sin film på det gamle Warner Bros. doneret til krigsindsatsen ved at blive medlem af First Motion Picture Department i Hollywood [94] .

I juni 1944 blev Gable forfremmet til major. Selvom han håbede på endnu en kampmission, blev han sat i inaktiv tjeneste, og den 12. juni 1944 blev hans udskrivningspapirer underskrevet af kaptajn (senere amerikanske præsident) Ronald Reagan [95] . Gable afsluttede redigeringen af ​​Combat America i september 1944. Talrige interviews med skytter [91] blev brugt i denne dokumentar . Da hans filmproduktionsplan forhindrede ham i at tjene som reserveofficer, sagde han op den 26. september 1947, en uge efter, at luftvåbnet blev en uafhængig tjenesteenhed .

Adolf Hitler foretrak Gable frem for andre skuespillere. Under Anden Verdenskrig tilbød Hitler en betydelig belønning til enhver, der kunne fange Gable uskadt [13] :268 .

Han gjorde god brug af sin militære erfaring i filmen " Command Decision " (1948), hvor han spillede en brigadegeneral fra Anden Verdenskrig, der ledede bombningen af ​​Tyskland. Variety skrev: " Dette er en plausibel levering, der fortolker en brigadegeneral, der skal sende sine mænd til en næsten sikker død, med en forståelse, der vidner om hans sympati for soldaten ..." [97] .

1945–1953: Efter Anden Verdenskrig

Umiddelbart efter at have forladt tjenesten, vendte Gable tilbage til sin ranch og hvilede sig. Han genoplivede personligt sit førkrigsforhold til Virginia Gray [98] , medspiller i Test Pilot og Idiot's Delight. Hun kunne ifølge aviserne blive den næste fru Gable . Professionelt var Gables første film efter Anden Verdenskrig Adventure (1945) med Greer Garson , på det tidspunkt MGM's førende kvindelige stjerne. I betragtning af det berømte teaser-slogan "Gable er tilbage og Garson fik ham", var filmen et kommercielt hit og tjente over 6 millioner dollars, men var en kritisk skrubbe [ 100]

Gable opnåede anerkendelse for sin præstation i "The Advertisers " (1947), en satire over efterkrigstidens korruption og umoral på Madison Avenue, som medvirkede Deborah Kerr og Ava Gardner . Filmen var et publikumshit og endte som nummer 11 ved billetkontoret [101] , men både Variety og The New York Times så den som en renset version af romanen med manuskriptproblemer, hvilket var hårdt for Gable, der kæmpede med rollen [ 102] [103] .

Gables næste film var det romantiske drama Homecoming (1948), hvor han spillede en gift læge i Anden Verdenskrig, der mødte karakteren af ​​operationssygeplejersken Lana Turner, med romantikken udfoldet i flashbacks . Efter dette medvirkede han i krigsfilmen Command Decision (1948), et psykologisk drama med Walter Pidgeon , Van Johnson , Brian Donlevy og John Hodyak . Filmen var en succes hos offentligheden, men MGM tabte penge på grund af de høje omkostninger ved rollebesætningen [100] [104] .

Dette blev efterfulgt af en meget offentlig og kort affære med Paulette Goddard . I 1949 giftede Gable sig med Sylvia Ashley, en britisk model og skuespillerinde, der tidligere var gift med Douglas Fairbanks , Sr. Forholdet var grundlæggende mislykket; de blev skilt i 1952 [107] .

Gable optrådte i en række film med kvindelige partnere: " Big Bet " (1950) med Alexis Smith , " Key to the City " (1950) med Loretta Young , og " To Please the Lady " ( 1950) med Barbara Stanwyck . De var ret populære, men han havde større succes med to westerns: " Across the wide Missouri " (1951) og " Lone Star " (1952) [108] .

Han medvirkede derefter i " Don't Let Me Go " (1953) med Gene Tierney . Tierney var Gables favorit, og han var meget skuffet, da Grace Kelly erstattede hende i Mogambo på grund af Tierneys mentale helbredsproblemer .

Mogambo (1953), instrueret af John Ford , var en noget opryddet og mere action-orienteret genindspilning af Gables hit Red Dust, med Jean Harlow og Mary Astor i hovedrollerne. Ava Gardner, i sin tredje og sidste film med Gable, blev godt modtaget som den kvindelige hovedrolle Harlow, og det samme var Kelly som Astor, og opnåede Oscar-nomineringer for Gardner for Lead og Kelly for Birolle . Mens de var i Afrika, begyndte rapporter at dukke op om en affære mellem Gable og Kelly (resultatet af private middage arrangeret af stjernerne), men deres forhold var et stærkt venskab, ifølge Gardner [111] , og Kelly selv kommenterede senere manglen af ethvert seksuelt aspekt, "måske på grund af forskellen i alder" [112] [113] . Offentligheden hjalp kun på billetsalget, da filmen sluttede på syvendepladsen ved billetkontoret og indtjente 8,2 millioner dollars for året, Gables største hit siden han vendte tilbage til MGM efter krigen [ 114] [115]

1954: Afgang fra MGM

På trods af den positive kritiske og offentlige reaktion på Mogambo, blev Gable mere og mere utilfreds med, hvad han så som de middelmådige roller, der tilbydes af MGM, mens studiet anså hans løn for at være overdreven. Studieleder Louis Mayer blev fyret i 1951 på grund af faldende indtægter og stigende produktionsomkostninger i Hollywood, i høj grad på grund af tv'ets stigende popularitet . Den nye leder af studiet, tidligere produktionschef Dore Shari , kæmpede for at holde studiet rentabelt. Mange mangeårige MGM-stjerner blev fyret eller deres kontrakter blev ikke fornyet, inklusive Greer Garson og Judy Garland [116] [117] .

Gable nægtede at forny sin kontrakt [118] . Hans sidste film på MGM var Betrayed (1954), et spionkrigsdrama med Turner og Victor Mature i hovedrollerne . Kritikeren Paul Mavis skrev: "Gable og Turner klikker bare ikke, som de burde her...dårlige plots og replikker har aldrig stoppet disse to professionelle fra at spille gode roller i andre film." [ 119] I marts 1954 forlod Gable MGM [120] .

1955–1957: Efter MGM

Hans næste to film blev lavet til 20th Century Fox : " Soldier of Fortune ", en Hong Kong-eventyrhistorie med Susan Hayward , og " The Tough Guys " (1955), en western med Jane Russell og Robert Ryan . Begge var rentable, omend beskedne, hvilket gav Gable hans første honorar til overskudsdeling . I 1955 var Gable nummer 10 ved billetkontoret. Det er det sidste år, den har været i top ti [122] .

I 1955 giftede Gable sig med sin femte kone, Kay Spreckels (født Kathleen Williams), en tidligere model og skuespillerinde, som tidligere havde været gift tre gange. Gable blev stedfar til sin søn Bunker Spreckels , som var surfer i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne , hvilket til sidst førte til hans tidlige død i 1977 [123] .

I 1955 dannede Gable produktionsselskabet Russ-Field-Gabco med Jane Russell og hendes mand Bob Waterfield , og de lavede filmen King and Four Queens (1956). Dette var den eneste gang, Gable var producer . Han fandt ud af, at produktion og skuespil var for meget arbejde, og denne Raoul Walsh Western var den eneste film , der blev lavet .

Hans næste projekt var en Warner Bros.- produktion. " Englegang " (1957) med Yvonne De Carlo og Sidney Poitier . Filmen blev ikke godt modtaget, på trods af ligheden mellem Gables rolle og Rhett Butler. Newsweek skrev: " Dette er så dårlig en film, at du er nødt til at se den for at tro på den" [13] :351 .

1958–1960: Paramount

Derefter dannede han par med Doris Day i Teacher's Pet (1958), filmet i sort og hvid på Paramount. Han medvirkede også i Go Quiet, Go Deep (1958) med co-star og producer Burt Lancaster , som viste ham for første gang siden 1937 til gode anmeldelser. Gable begyndte at modtage tilbud fra fjernsynet, men afviste dem blankt. Som 57-årig indrømmede Gable endelig: "Nu er det tid til at spille på min alder" [13] :361 . Hans kontrakter begyndte med en klausul om, at hans optagelser og arbejdsdage sluttede kl. 17.00 [125] .

Hans næste to film var lette komedier for Paramount: But Not for Me (1959) med Carroll Baker og It Started in Naples (1960) med Sophia Loren . "Napoli" blev skrevet og instrueret af Melville Shavelzon og viste hovedsageligt skønheden i Lauren og den italienske ø Capri [126] . Filmen var en billetsucces og blev nomineret til en Oscar for Art Direction [127] og to Golden Globes, for billede og for hovedrolleindehaver [128] . Optaget primært i Italien var dette Gables sidste farvefilm, der blev udgivet. Mens Gables vægt steg til 230 pund, hvilket han tilskrev pasta, så han begyndte en intens diæt for at nå sin målvægt på 195, og holdt også kort op med at drikke og ryge for at gennemgå den nødvendige motion til sin næste film .[129] .

Den 8. februar 1960 modtog Gable en stjerne på Hollywood Walk of Fame for sit arbejde med film. Stjernen er placeret på Vine Street , 1608 [130] [131] .

1961: The Misfits

Gables sidste film var The Misfits (1961), skrevet af Arthur Miller . Instrueret af John Huston . Medvirkende med Gable var Marilyn Monroe (hendes sidste afsluttede film), Montgomery Clift , Eli Wallach og Thelma Ritter . Mange kritikere anser Gables præstation for at være den bedste, og Gable, efter at have set udkastene, var enige [132] , selvom filmen ikke modtog en eneste Oscar-nominering. Miller skrev manuskriptet til sin kone Monroe; filmen handler om to aldrende cowboys og en pilot, der rejser med mustang til Reno, Nevada, og de forelsker sig alle i en blondine. I 1961 var det en noget usammenhængende film med sine antihelte-westerns, men er siden blevet en klassiker .

Portrætisten El Hirschfeld skabte en tegning og senere litografi, der skildrer filmens stjerner Clift, Monroe og Gable med manuskriptforfatter Miller i en typisk "on-set" scene under en problemfyldt produktion . I en dokumentar fra 2002 mindede Eli Wallach om bronco-racing-scener, hvor Gable insisterede på at lave sine egne stunts: "Du er nødt til at få en fysisk for at filme dette" og "Han var en professionel, der gik hjem kl. 17.00 til sin gravide kone" [135 ] . New York Times fandt "Mr. Gables præstation som en læderagtig gammel cowboy med et realistisk øje for de enkleste ting" ironisk nok afgørende med hans død før filmens udgivelse . [136]

Politik

Gable var en konservativ republikaner, selvom han aldrig talte om politik offentligt. Hans tredje kone, Carole Lombard , var en liberaldemokratisk aktivist [137] og hun overtalte ham til at støtte den demokratiske præsident Franklin Roosevelt og New Deal . I 1944 blev han et tidligt medlem af den konservative Film Alliance to Preserve American Ideals , en antikommunistisk organisation, sammen med Ronald Reagan , John Wayne , Gary Cooper og andre konservative skuespillere og filmskabere. I februar 1952 deltog han i et tv-rally i New York, hvor han entusiastisk opfordrede general Dwight Eisenhower til at stille op til præsidentvalget, da begge partier stadig overvejede Eisenhower som deres kandidat. Gable led af en alvorlig koronar trombose og stemte pr. post ved præsidentvalget i 1960 på vicepræsident Richard Nixon .

Sygdom og død

Den 6. november 1960 blev Gable sendt til Hollywood Presbyterian Medical Center i Los Angeles, hvor lægerne opdagede, at han havde fået et hjerteanfald . Avisen rapporterer, at hans tilstand dagen efter blev fundet tilfredsstillende [138] . Om morgenen den 16. november så han ud til at blive bedre [139] , men han døde samme aften i en alder af 59 af et andet hjerteanfald forårsaget af en arteriel blodprop . Medicinsk personale udførte ikke HLR på grund af bekymring for, at proceduren kunne sprænge Gables hjerte, og en defibrillator var ikke tilgængelig [140] .

I et interview med Louella Parsons , offentliggjort kort efter Gables død, om spekulationer om hans udfordrende rolle i The Misfits, sagde Kay Gable: "Det var ikke træning, der dræbte ham. Det var forfærdeligt: ​​spænding, venter, venter, venter. Han ventede for evigt, alle sammen. Han var så vred, at han bare gik videre og gjorde alt for at holde sig beskæftiget” [13] :378–379 . Monroe sagde, at hun og Kay knyttede bånd under optagelserne og ville referere til Clark som "Our Man" [8] , mens Arthur Miller, der så Gable på stedet, sagde: "Der var aldrig en antydning af fornærmelse i hans ansigt." [132] .

Den 20. marts 1961 fødte Kay Gable Gables eneste søn, John Clark Gable, på det samme hospital, hvor hendes mand var død fire måneder tidligere. Marilyn Monroe deltog i sin søns dåb [141] .

Clark Gable er begravet i Great Mausoleum, Memorial Terrace, Forest Lawn Cemetery , Glendale , ved siden af ​​Carole Lombard og hendes mor . Begravelsen blev overværet af en æresvagt, kistebærerne var Spencer Tracy og James Stewart. Toogtyve år senere døde Kay Gable og blev begravet der [142] .

Personligt liv

Gable har været gift fem gange. Han var forlovet med skuespillerinden Franz Dorfler, mens han boede i Astoria, Oregon. Hun henviste ham til Josephine Dillon, kvinden, der ville blive hans træner og manager. Gable og Dillon giftede sig i 1924 og blev skilt i 1930 [143] . Gable ville sige "han skylder hende" for den træning, han modtog fra Dillon i de første år af sin karriere . Hans anden kone var Texas socialite Maria Franklin Prentiss Lucas Langham (kaldet "Ria"). Parret blev skilt den 7. marts 1939 [143] .

Blot 13 dage senere, under en pause fra optagelserne Gone with the Wind, giftede Gable sig med komikeren Carol Lombard , som døde i et flystyrt mindre end tre år senere. I 1949 giftede Gable sig med Sylvia Ashley , en britisk model og skuespillerinde, der var enke efter Douglas Fairbanks ; parret blev skilt i 1952 [143] . Gennem hele sin filmkarriere havde Gable affærer med berømte skuespillerinder, herunder Joan Crawford, Marion Davis , Loretta Young (mor til hans datter), Lana Turner og Nancy Davis (senere kone til Ronald Reagan ) [145] .

I 1955 giftede Gable sig med Kay Spreckels (født Kathleen Williams) [143] , en tre gange tidligere modemodel og skuespillerinde, som tidligere havde været gift med Adolph B. Spreckels, Jr., og blev stedfar til hendes to børn. Den 20. marts 1961 fødte Kay Gable Gables eneste søn, John Clark Gable, på det samme hospital, hvor hendes mand var død fire måneder tidligere [141] . John Clark kørte racerbiler og lastbiler, især Baja 1000 og 500 [146] , og afviste Hollywood-tilbud indtil 1990. I 1999 hjalp hans arbejde med Clark Gable Foundation med at åbne et historisk museum i byen Cadiz, hvor hans far blev født [13] :380-383 . Han havde to børn: Kaylee Gable (født 1986) og Clark James Gable (1988-2019). Kaylee er skuespillerinde, og Clark James var vært for to sæsoner af det landsdækkende realityshow Cheaters . Clark James døde den 22. februar 2019 i en alder af 30 [148] .

Under optagelserne til The Call of the Wild i begyndelsen af ​​1935, blev den førende dame Loretta Young gravid af Clark Gable. Deres datter Judy Lewis blev født 6. november 1935 [149] i Venedig, Californien [150] . Young skjulte sin graviditet, selv nitten måneder efter fødslen hævdede hun at have adopteret et barn [149] . Gable blev af de fleste i Hollywood anset for at være Lewis' far på grund af tidspunktet for hendes fødsel og ligheden i udseende, der blev mere tydelig, efterhånden som Judith blev ældre [ 149]

Fem år efter Gables død afslørede Young sandheden om hendes fødsel for sin datter . Hendes selvbiografi, udgivet posthumt, bekræftede også, at Gable faktisk var Lewis' far . Gable vidste selv om Judys eksistens, men så hende kun én gang. Judy Lewis døde af kræft i en alder af 76 den 25. november 2011 [152] . I 2014 afslørede Youngs søn Christopher Lewis og hans kone Linda i en BuzzFeed -artikel , at Young fortalte Linda i 1998, at Judy blev undfanget under en datevoldtægt, idet de sagde, at de valgte at tie om denne information indtil efter Young og Lewis' død [153] .

I 1933 blev Gable indviet i frimureriet i Beverly Hills i loge nr. 528 [154] [155] .

Stil og indflydelse

I et fotoessay med Hollywood-filmstjerner kaldte magasinet Life Gable "Alle mennesker ... og så nogle flere" [156] .

Doris Day opsummerede Gables unikke personlighed: "Han var lige så maskulin som enhver anden mand, jeg nogensinde har kendt, og så lille en dreng som en voksen mand kan være - det var denne kombination, der havde en så ødelæggende effekt på kvinder" [ 13 ] :352 .

Joan Crawford, en otte-dobbelt medstjerne, indvilgede i David Frosts tv-show i januar 1970: "Han var konge, uanset hvor han var. Han har vundet titlen. Han var den mest modige mand, jeg nogensinde har mødt i mit liv. Gavl havde baller" [157] .

Robert Taylor sagde, at Gable "var en fantastisk, fantastisk fyr og bestemt en af ​​de største stjerner nogensinde, hvis ikke den største. Jeg tror, ​​at jeg oprigtigt tvivler på, at der nogensinde vil være en som Clark Gable, han var en af ​​slagsen." [158] .

I sin memoirer, Bring on the Empty Horses, 159 udtaler David Niven , at Gable, en nær ven, støttede ham efter Nivens første kones pludselige død, Primula (Primmy) i 1946. Primmy havde følelsesmæssigt støttet Gable efter Carole Lombards død fire år tidligere. Niven fortæller, hvordan Gable knælede ved Primmys fødder og hulkede, mens hun krammede og trøstede ham. Niven hævder også, at Arthur Miller, forfatter til The Misfits, beskrev Gable som "en mand, der ikke vidste, hvordan man hader" [159] .

Gable blev kritiseret for at ændre aspekter af manuskriptet, som han følte var i strid med hans image. Manuskriptforfatter Larry Gelbart , citeret i James Garners biografi , udtalte, at Gable "... nægtede at gå ned med ubåden, fordi Gable ikke synker." (En reference til Gables film Go Soft, Go Deep) [160] . Forfatteren til romanen, Captain Beech, bemærkede, at der skulle foretages ændringer på holdet for at tiltrække et Hollywood-publikum, og at den efterfølgende kampsekvens blev ændret, da han skulle få manuskriptgodkendelse, fordi hans bog blev købt af United Artists .

Eli Wallach husker i sin selvbiografi fra 2006 The Good, the Bad and Me, at en af ​​hans bedste dramatiske scener i The Misfits blev skåret ud af manuskriptet . Wallachs karakter bliver følelsesmæssigt knust, da han besøger Roslyn (Marilyn Monroe) og løber i stedet ind i Gables karakter og indser, at ethvert håb for Roslyn er knust. Gable anmodede (i henhold til sine kontraktlige rettigheder) om, at scenen blev fjernet, og da Wallach talte med ham, forklarede Gable, at han følte, at "hans karakter aldrig ville stjæle en kvinde fra en ven . "

I populærkulturen

Warner Bros. Gavl blev nogle gange karikeret [163] . Eksempler inkluderer: Har du nogle slotte? (hvor hans ansigt optræder syv gange i et afsnit af House of Seven Gables ), The Coo-Coo Nut Grove (hvor hans ører slår af sig selv), Hollywood Steps Out (hvori han følger en mystisk kvinde) [164] og Cats Don't Dance (hvor han optræder på en billboard for Gone with the Wind og i baggrunden af ​​MGM ) .

Musikalbummet Give Up fra 2003 af The Postal Service indeholder en sang kaldet "Clark Gable" [166] .

I Broadway Melody-filmen fra 1938 synger Judy Garland (15 år) " You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) ", mens han ser på et sammensat billede af Gable [167] [168] .

Bugs Bunnys nonchalante stående stilling, der tygger gulerødder, som forklaret af Chuck Jones , Freeze Freeling og Bob Clampett , opstod i en scene fra It Happened One Night, hvor Clark Gables karakter læner sig op ad et hegn, hurtigt spiser gulerødder og taler med mundfuld. med karakteren Claudette Colbert . Denne scene var velkendt, mens filmen var populær, og publikum på det tidspunkt anså sandsynligvis Bugs Bunnys opførsel for at være satire .

Gable har været med i flere film. Spillet af: Phillip Waldron i It Happened in Hollywood (1937), James Brolin i Gable and Lombard (1976) [170] , Larry Pennell i Marilyn: The Untold Story (1980) [171] , Edward Winter Moviola: Scarlett O'Hara's War (1980) [172] , Boyd Holister i Grace Kelly (1983) [173] , Gary Wayne i Tricks in Wonderland (1985), Gene Daly i " Rocketeer (1991), Bobby Valentino i RKO 281 (1999) , Bruce Hughes og Shane Greenman i Blonde (2001) og Charles Unwin i Lucy (2003).

Filmografi

Priser og nomineringer

Priser

• 1935  - Oscar - bedste mandlige hovedrolle for " It Happened One Night "

Nomineringer

• 1936  - Oscar-pris - Bedste mandlige hovedrolle, for Mytteri on the Bounty
• 1940  - Oscar-nominering - Bedste mandlige hovedrolle for Gone with the Wind
• 1959  - Golden Globe Award - Bedste skuespiller i en komedie eller musical, for filmen " Teacher's Favorite "
• 1960  - Golden Globe Award - Bedste skuespiller i en komedie eller musical for " Men ikke for mig "

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 Clark Gable // Encyclopædia  Britannica
2. ↑ 1 2 3 4 Clark Gable // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
3. ↑ 1 2 3 4 Lundy D. R. William Clark Gable // The Peerage 
4. ↑ Clark Gable: King of Hollywood , The Huffington Post . Hentet 22. april 2014.
5. ↑ Joanne L. Yeck Gable, Clark // International Dictionary of Films and Filmmakers. —St. James Press, 2001. Vol. 3. - S. 462.
6. ↑ 1 2 Balio, Tino. MGM  : [ engelsk ] ] . — Routledge, 14. marts 2018. — ISBN 9781317429678 . Arkiveret 3. april 2022 på Wayback Machine
7. ↑ 1 2 AFI 's 100 ÅR…100 STJERNER  . American Film Institute . Hentet 11. april 2021. Arkiveret fra originalen 10. april 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Spicer, Christopher. Clark Gable : Biografi, filmografi, bibliografi  . - Jefferson, North Carolina: McFarland & Company , 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 .
9. ↑ 12 Thomson , David. The New Biographical Dictionary of Film  : [ eng. ] . - Alfred A. Knopf, 2010. - ISBN 9780307271747 . Arkiveret 3. april 2022 på Wayback Machine
10. ↑ Pennsylvania Dutch og deres madlavning : deres historie, kunst, præstationer... - Justus George Frederick  . — Google Bøger, 1935.
11. ↑ Van Neste, Dan Clark Gable Reconstructed Birthhome: Fit For A King . Klassiske billeder . Hentet 3. april 2008. Arkiveret fra originalen 5. januar 2005. (ubestemt)
12. ↑ 12 Carolyn Morris. 1933: Clark når sit mål!  (engelsk) (16. november 2019). Hentet 11. april 2021. Arkiveret fra originalen 28. juli 2020.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Harris, Warren G. Clark Gable: A Biography . - New York: Harmony Books, 2002. - ISBN 978-0-609-60495-3 .
14. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15. januar 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 . Arkiveret 22. november 2020 på Wayback Machine
15. ↑ Justus George Frederick. Pennsylvania Dutch og deres madlavning: deres historie, kunst, præstationer... . — 1935. Arkiveret 29. juli 2020 på Wayback Machine
16. ↑ Philip C. DiMare. Movies in American History: An Encyclopedia, bind 1 . - 30. juni 2011. - S. 661. - ISBN 978-1598842968 . Arkiveret 29. juli 2020 på Wayback Machine
17. ↑ Clark Gable på Biography.com Arkiveret 31. marts 2019 på Wayback Machine Tilgået 5. august 2016
18. ↑ 1 2 Harris, Warren G. Clark Gable: A Biography  : [ eng. ] . - Crown, 1. september 2010. - ISBN 978-0-307-55517-5 . Arkiveret 15. november 2020 på Wayback Machine
19. ↑ Todd E. Creason. Berømte amerikanske frimurere, bind 2 . - 2009. - S. 92. - ISBN 978-0557070886 . Arkiveret 29. juli 2020 på Wayback Machine
20. ↑ 1 2 Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15. januar 2002. - ISBN 9780786411245 . Arkiveret 19. november 2020 på Wayback Machine
21. ↑ Jordan, Elisa. Rockhaven Sanitarium: The Legacy  of Agnes Richards ] . — Arcadia Publishing, 22. oktober 2018. — ISBN 9781439665589 . Arkiveret 13. november 2020 på Wayback Machine
22. ↑ 1 2 Chrystopher J. Spicer. Clark Gable, i billeder: Candid Images of the Actor's Life . - 14. oktober 2011. - ISBN 978-0786487141 . Arkiveret 14. november 2020 på Wayback Machine
23. ↑ Jeff Dwyer. Ghost Hunter's Guide til Portland og Oregon-kysten . - 19. januar 2016. - ISBN 978-1455621170 . Arkiveret 1. december 2020 på Wayback Machine
24. ↑ Brett L. Abrams. Hollywood Bohemians: Transgressive Sexuality and the Selling of the Movieland Dream . - 21. november 2014. - ISBN 978-0786482474 . Arkiveret 29. juli 2020 på Wayback Machine
25. ↑ Anthony Slide. Hollywood Unknowns: A History of Extras, Bit Players og Stand-Ins . - 5. september 2012. - ISBN 978-1617034756 . Arkiveret 29. juli 2020 på Wayback Machine
26. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable, i billeder: Candid Images of the Actor's Life  : [ eng. ] . - McFarland, 14. oktober 2011. - ISBN 9780786487141 . Arkiveret 16. november 2021 på Wayback Machine
27. ↑ Clark Gable - North American Theatre Online
28. ↑ Legendarisk skuespillers gamle Montrose-hjem fuldstændig revet ned: Endnu en historisk bungalow er væk med vinden og baner vej for   byhuse ? . PaperCity Magazine (1. august 2018). Hentet 11. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 18. januar 2021.  (ubestemt)
29. ↑ Turner klassiske film. Leading Men: The 50 Most Unforgettable Actors of the Studio Era . - Chronicle Books , 2006. - ISBN 0-8118-5467-1 .
30. ↑ Leider, Emily W. Myrna Loy: Den eneste gode pige i Hollywood. - 1. - University of California Press, 2011. - ISBN 9780520253209 .
31. ↑ Harris, Warren G. Clark Gable: A Biography  : [ eng. ] . — Krone/Arketype, 1. september 2010. — ISBN 9780307555175 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
32. ↑ Clark Gable - film, død og ægtefælle - biografi . Hentet 13. november 2020. Arkiveret fra originalen 31. marts 2019. (ubestemt)
33. ↑ Thomas, Bob. Joan Crawford: En biografi. - New York: Simon og Schuster, 1978. - S. 79–80. - ISBN 978-1-5011-9435-1 .
34. ↑ Harris, Warren G. Clark Gable: A Biography  : [ eng. ] . — Krone/arktype, 1. september 2010. — ISBN 978-0-307-55517-5 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
35. ↑ James Egan. 3000 fakta om skuespillere . - 2016. - ISBN 978-1326701130 . Arkiveret 15. november 2020 på Wayback Machine
36. ↑ Harris, Warren G. Clark Gable: A Biography  : [ eng. ] . — Krone/Arketype, 1. september 2010. — ISBN 9780307555175 . Arkiveret 19. november 2020 på Wayback Machine
37. ↑ 1 2 Shipman, David (New York, 1979), "The Great Movie Stars: The Golden Years", Da Capo Publishing. pg. 134
38. ↑ Tookey, Christopher (London, 1994), "The Film Critics' Film Guide", Boxtree Limited. pg. 700.
39. ↑ 12 Thomson, David ( London, 1994). "A Biographical Dictionary of Film", Martin Secker og Warburg Ltd, s. 317.
40. ↑ Wagman-Geller, Marlene. Og resten er historie: De berømte (og berygtede) første møder mellem verdens mest passionerede par  : [ eng. ] . - Penguin, 25. januar 2011. - ISBN 9781101475539 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
41. ↑ Leider, Emily W. Myrna Loy: Den eneste gode pige i Hollywood  : [ eng. ] . — University of California Press, 3. oktober 2011. — ISBN 9780520949638 . Arkiveret 24. november 2020 på Wayback Machine
42. ↑ Kotsabilas-Davis, James. Myrna Loy: Being and Becoming / James Kotsabilas-Davis, Myrna Loy. - Primus, Donald & Fine, Inc., 1998. - S. 94. - ISBN 1-55611-101-0 .
43. ↑ Kinn, Earl og Piazza, Jim (New York, 2002) "The Academy Awards: The Complete History of Oscar", Black Dog og Leventhal Publishers, s. 32.
44. ↑ Kinn, Earl og Piazza, Jim (New York, 2002) "The Academy Awards: The Complete History of Oscar", Black Dog og Leventhal Publishers, s. 32-33.
45. ↑ 1 2 Shipman, David (New York, 1979), "The Great Movie Stars: The Golden Years", Da Capo Publishing. pg. 223
46. ↑ Clark Gable undertrøje , Fitchburg Sentinel  (1. august 1934), s. 4. Arkiveret 13. november 2020. Hentet 13. november 2020.
47. ↑ Griffin, Merv. Fra Where I Sit , Arbor House (1982) s. 141
48. ↑ Fox, Ken; Ed Grant Jo Imson; Andrew Joseph; og Maitland McDonugh (New York, 1999) "The Movie Guide", Berkley Publishing Group, s. 323.
49. ↑ Gable's Oscar modtog det højeste bud på $607.500 fra Steven Spielberg , som prompte donerede statuetten til Academy of Motion Picture Arts and Sciences . (Colberts Oscar for samme film blev bortauktioneret af Christie's den 9. juni 1997, men der blev ikke afgivet bud.)
50. ↑ Shipman, David. De store filmstjerner: De gyldne år . — New York: Da Capo, 1979. — S.  223 . — ISBN 9780316784870 .
51. ↑ Leading Men of Hollywood: Clark Gable | Lørdag Aftenposten . www.saturdayeveningpost.com . Hentet 20. maj 2019. Arkiveret fra originalen 13. november 2020. (ubestemt)
52. ↑ 8. Oscar-uddeling (1935): Nominerede og  vindere  ? . Cinema Sight af Wesley Lovell (6. februar 2014). Hentet 19. maj 2019. Arkiveret fra originalen 17. august 2020.  (ubestemt)
53. ↑ Balio, Tino. MGM  : [ engelsk ] ] . — Routledge, 14. marts 2018. — ISBN 978-1-317-42967-8 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
54. ↑ Nugent, Frank S. . 'San Francisco', på Capitol, er en rørende film fra Barbarys kyst – andre nye billeder.  (engelsk) , The New York Times  (27. juni 1936). Arkiveret fra originalen den 1. juli 2020. Hentet 12. november 2020.
55. ↑ Leslie, Roger. Oscars yndlingsskuespillere: The Winningest Stars (and More Who Should Be)  : [ eng. ] . - McFarland, 26. juni 2017. - ISBN 978-1-4766-6956-4 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
56. ↑ Testpilot  . _ Variety (1. januar 1938). Hentet 17. november 2019. Arkiveret fra originalen 3. august 2020.
57. ↑ Balio, Tino. MGM  : [ engelsk ] ] . — Routledge, 14. marts 2018. — ISBN 9781317429678 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
58. ↑ Edwards, Anna. Katharine Hepburn:  En bemærkelsesværdig kvinde ] . - Macmillan, 8. april 2000. - ISBN 9780312206567 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
59. ↑ 1 2 Shipman, David (New York, 1979), "The Great Movie Stars: The Golden Years", Da Capo Publishing. pg. 224
60. ↑ Legenden siger, at Hayes Office idømte Selznick en bøde på 5.000 USD for at bruge ordet "fandt". Faktisk vedtog bestyrelsen for Motion Picture Association en ændring af produktionskoden den 1. november 1939, som forbød brugen af ​​ordene "helvede" eller "forbandet", undtagen når deres brug er "nødvendigt at afbilde i den korrekte historiske kontekst enhver scene eller dialog baseret på en historisk kendsgerning eller folklore ... eller et citat fra et litterært værk, forudsat at en sådan brug er forbudt, som i det væsentlige er uønsket eller krænker den gode smag." Med denne ændring havde Code Administration ikke yderligere indvendinger mod Rhetts sidste linje. Leonard J. Leff og Jerold L. Simmons, The Dame in the Kimono: Hollywood, Censorship, and the Production Code , s. 107-108. ISBN 978-0813190112
61. ↑ Selznick, David O. Memo fra David O. Selznick. - New York: Modern Library, 2000. - S. 172-173. — ISBN 0-375-75531-4 .
62. ↑ Donnelly, Paul. Fade To Black: A Book Of Movie Nekrologer . - London: Omnibus Press, 2003. - ISBN 0-7119-9512-5 .
63. ↑ Stallings, Penny. Flesh and Fantasy  / Penny Stallings, Mandelbaum, Howard. - New York: Bell Publishing Co., 1981. - ISBN 0-517-33968-4 .
64. ↑ Bartel, Pauline. The Complete Gone With the Wind Trivia-bog: The Movie and More  : [ eng. ] . — Taylor Trade Publishing, 9. juni 2014. — ISBN 978-1-58979-821-2 . Arkiveret 15. november 2020 på Wayback Machine
65. ↑ Gavin, James. Stormfuldt vejr: Lena  Hornes liv ] . - Simon og Schuster, 23. juni 2009. - S.  100 . - "clark gavl gået med vinden." — ISBN 978-1-4391-6425-9 .
66. ↑ Malone, Alicia. Backwards and in Heels: The Past, Present And Future Of Women Working In Film  : [ eng. ] . - Mango Media Inc., 15. august 2017. - ISBN 978-1-63353-618-0 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
67. ↑ Oscars første sorte vinder accepterede hendes ære på et adskilt "No Blacks"-hotel i LA . The Hollywood Reporter . Hentet 21. december 2019. Arkiveret fra originalen 11. november 2019. (ubestemt)
68. ↑ Philip C. DiMare. Movies in American History: An Encyclopedia . - 17. juni 2011. - ISBN 978-1598842975 . Arkiveret 15. november 2020 på Wayback Machine
69. ↑ Borte med vinden - 73.03 (Del Tre) . www.theatlantic.com . Hentet 28. november 2019. Arkiveret fra originalen 11. maj 2022. (ubestemt)
70. ↑ Breznican, Anthony . Legender svirrer omkring 'Borte med vinden' 65 år senere , Deseret Morning News  (14. november 2004). Arkiveret fra originalen den 17. maj 2011. Hentet 3. april 2008.
71. ↑ Denby, David . The Real Rhett Butler  (18. maj 2009). Arkiveret 9. november 2020. Hentet 13. november 2020.
72. ↑ Hannan, Brian. Coming Back to a Theatre Near You: A History of Hollywood Reissues, 1914–2014  : [ eng. ] . - McFarland, 25. maj 2016. - ISBN 978-0-7864-9813-0 . Arkiveret 15. november 2020 på Wayback Machine
73. ↑ Morgan, Michelle.  Carole Lombard : Det 20. århundredes stjerne ] . - The History Press, 5. oktober 2016. - ISBN 978-0-7509-6939-0 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
74. ↑ Landmark 'Jewel of the Desert' (utilgængeligt link) . Hentet 13. november 2020. Arkiveret fra originalen 18. april 2015. (ubestemt) 
75. ↑ Nast, Condé Tour Clark Gable og Carole Lombard's Ranch Home i  Californien . Arkitektonisk Digest . Hentet 25. september 2019. Arkiveret fra originalen 13. november 2020.
76. ↑ Morgan, Michelle.  Carole Lombard : Det 20. århundredes stjerne ] . - The History Press, 5. oktober 2016. - ISBN 9780750969390 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
77. ↑ Matzen, Robert. Fireball: Carole Lombard og The Mystery of Flight 3 . — Pittsburgh, Pennsylvania: GoodNight Books, 2014. — S.  145–146 . - ISBN 978-0-9885025-1-2 .
78. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15. januar 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
79. ↑ Williams, Esther. The Million Dollar Mermaid  / Esther Williams, Diehl, Digby. — New York: Simon & Schuster, 1999. — ISBN 0-684-85284-5 .
80. ↑ Maltin, Leonard. Leonard Maltins filmguide fra 2009  : [ eng. ]  / Leonard Maltin, Luke Sader, Mike Clark. - Penguin, 2008. - S.  13 . - Idioter glæder sig. — ISBN 9780452289789 .
81. ↑ Crisler, B. r . SKÆRMEN; Strange Cargo' lander ved Capitol--paladset har 'Ma! He's Making Eyes at Me'--Foreign Film Åbner  (engelsk) , The New York Times  (26. april 1940). Arkiveret 8. oktober 2020. Hentet 14. november 2020.
82. ↑ 1 2 Kay, Eddie Dorman (New York, 1990). "Box Office Champs: De mest populære film fra de sidste 50 år", M&M Books. s.14.
83. ↑ 1 2 Shipman, David (New York, 1979), "The Great Movie Stars: The Golden Years", Da Capo Publishing. pg. 545
84. ↑ Thomson, David (London, 1994). "A Biographical Dictionary of Film", Martin Secker og Warburg Ltd, s. 761.
85. ↑ "Box Office Champs: De mest populære film fra de sidste 50 år", M&M Books. s. 18-19.
86. ↑ "Box Office Champs: De mest populære film fra de sidste 50 år", M&M Books. s.19.
87. ↑ Thomson, David (London, 1994). "A Biographical Dictionary of Film", Martin Secker og Warburg Ltd. pg. 272.
88. ↑ Fra arkiverne  : Clark Gable slutter sig til hæren  ? . Los Angeles Times (2. januar 2019). Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 7. november 2020.  (ubestemt)
89. ↑ Ciment, James. The Home Front Encyclopedia: USA, Storbritannien og Canada i Første og Anden Verdenskrig  : [ eng. ] . - ABC-CLIO, 2007. - ISBN 9781576078495 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
90. ↑ Associated Press, "Gable Tested For Air Corps", The Spokesman-Review , Spokane, Washington, 20. juni 1942, Vol. 60, nr. 37, s. 5.
91. ↑ 1 2 3 4 Argoratus, Steven Clark Gable i det 8. luftvåben . Air Power History, forår 1999 . Centenniel hyldest til Clark Gable. Hentet 12. august 2008. Arkiveret fra originalen 6. august 2009. (ubestemt)
92. ↑ Yank  : [ Engelsk ] ] . - Hovedkvarterets afdeling, specialtjeneste, krigsafdelingen, 1942. Arkiveret 24. november 2020 på Wayback Machine
93. ↑ Clark Gable | American Air Museum i Storbritannien . www.americanairmuseum.com . Hentet 22. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 25. december 2019. (ubestemt)
94. ↑ Betancourt, Mark Anden Verdenskrig: The  Movie . Air & Space Magazine . Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 18. november 2020.
95. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15. januar 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
96. ↑ maj. Clark   Gable ? . National Museum of the United States Air Force™ . Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 16. november 2020.  (ubestemt)
97. ↑ Kommandobeslutning  . _ Variety (1. januar 1948). Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2019.
98. ↑ Gussow, Mel . Virginia Grey, en veteran af 100 film, dør som 87  -årig (eng.) , The New York Times  (6. august 2004). Arkiveret 18. november 2020. Hentet 15. november 2020.
99. ↑ Virginia  Gray . The Independent (7. august 2004). Hentet 26. november 2019. Arkiveret fra originalen 16. november 2020.
100. ↑ 1 2 The Eddie Mannix Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study  .
101. ↑ Hannan, Brian. In Theatres Everywhere: A History of the Hollywood Wide Release, 1913–2017  : [ eng. ] . — McFarland, 20. december 2018. — ISBN 978-1-4766-7414-8 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
102. ↑ Crowther, Bosley . SKÆRMEN; 'The Hucksters', med Gable og Kerr i hovedrollerne, åbner på Capitol -- 'Slave Girl', starter på filmeventyr, har tvillingedebut  (engelsk) , The New York Times  (18. juli 1947). Arkiveret fra originalen den 19. august 2020. Hentet 15. november 2020.
103. ↑ The Hucksters  . Variety (1. januar 1947). Hentet 20. maj 2019. Arkiveret fra originalen 30. juni 2020.
104. ↑ 1 2 Harris, Warren G. Clark Gable: A Biography  : [ eng. ] . — Krone/arktype, 1. september 2010. — ISBN 978-0-307-55517-5 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
105. ↑ Tims, Hilton. The Last Romantic: A life of Eric Maria Remarque  : [ eng. ] . — Little, Brown Book Group, 19. september 2013. — ISBN 9781472113351 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
106. ↑ Gable gifter sig med Sylvia, flere detaljer med  Muir . Newspapers.com . Hentet: 20. maj 2019.
107. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable, i billeder: Candid Images of the Actor's Life . — McFarland, 14. oktober 2011. — ISBN 978-0-7864-8714-1 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
108. ↑ Chaneles, Sol. Filmskaberne. - Secaucus, NJ: Derbibooks, 1974. - ISBN 0890090025 .
109. ↑ Tierney og Herskowitz (1978) Wyden Books, Self-Portrait s. 150-151
110. ↑ Crowther, Bosley . SKÆRMEN I GENNEMGANG; 'Mogambo', med Ava Gardner og Clark Gable, præsenteret i Radio City Music Hall  (eng.) , The New York Times  (2. oktober 1953). Arkiveret fra originalen den 30. juni 2020. Hentet 15. november 2020.
111. ↑ Spoto, Donald. High Society: The Life  of Grace Kelly ] . - Three Rivers Press, 2010. - ISBN 978-0-307-39562-7 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
112. ↑ Breve viser en anden side af Grace  Kelly . The Independent (10. marts 1994). Hentet 20. maj 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2020.
113. ↑ Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi  : [ eng. ] . - McFarland, 15. januar 2002. - ISBN 9780786411245 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
114. ↑ Michael Gebert, The Encyclopedia of Movie Awards , St. Martin's Paperbacks, New York, 1996, s. 305.
115. ↑ Mogambo  . _ Variety (1. januar 1953). Hentet 20. maj 2019. Arkiveret fra originalen 3. august 2020.
116. ↑ Fricke, John. Judy Garland: A Portrait in Art & Anecdote  : [ eng. ] . - Bulfinch, 2003. - ISBN 9780821228364 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
117. ↑ Nast, Condé Till MGM Do Us Part  . Vanity Fair . Hentet 17. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2020.
118. ↑ Udklippet fra The Childress Index , The Childress Index  (5. februar 1954), s. 6. Arkiveret fra originalen den 2. januar 2020. Hentet 14. november 2020.
119. ↑ Mavis, Paul. The Spionage Filmography: United States Releases, 1898 til 1999  : [ eng. ] . - McFarland, 8. juni 2015. - ISBN 9781476604275 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
120. ↑ THOMAS M PRYOR . GREER GARSON SKAL GØRE EN FILM I ENGLAND, New York Times  (18. december 1953).
121. ↑ 1 2 Harris, Warren G. Clark Gable: A Biography  : [ eng. ] . — Krone/arktype, 1. september 2010. — ISBN 978-0-307-55517-5 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
122. ↑ Quigley Publishing Co. Motion Picture Herald (okt-dec. 1955)  / Quigley Publishing Co., Quigley Publishing Co.. - New York, Quigley Publishing Co., 1955.
123. ↑ En surfende gud rider igen  . Los Angeles Times (23. december 2007). Hentet 5. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 17. november 2020.
124. ↑ D'Arc, James. When Hollywood Came to Town: A History of Movie Making in Utah  : [ eng. ] . - Gibbs Smith, 1. september 2010. - ISBN 9781423619840 . Arkiveret 7. april 2022 på Wayback Machine
125. ↑ Serien tager Loren tilbage til hvor det hele   startede ? . Los Angeles Times (4. juni 2008). Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.  (ubestemt)
126. ↑ Crowther, Bosley . Skærm: Bagtæppe for Sophia Loren: Optræder med gavl i 'It Started in Naples' holdt i forgrunden af ​​kameraer og manuskript , The New York Times  (3. september 1960). Arkiveret fra originalen den 20. august 2020. Hentet 14. november 2020.
127. ↑ Det startede i Napoli  . Variety (1. januar 1960). Hentet 3. november 2019. Arkiveret fra originalen 3. november 2019.
128. ↑ Det startede i Napoli  . www.goldenglobes.com . Hentet 7. november 2019. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021.
129. ↑ Bret, David. Clark Gable: Tormented Star . — Da Capo Press, 14. december 2007. — ISBN 9780786720934 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
130. ↑ Clark Gable | Hollywood Walk of Fame . www.walkoffame.com . Hentet 23. august 2016. Arkiveret fra originalen 27. januar 2021. (ubestemt)
131. ↑ Clark Gable - Hollywood Star Walk . Los Angeles Times . Hentet 23. august 2016. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2020. (ubestemt)
132. ↑ 12 Miller , Arthur. Timebends . - New York: Grove Press, 1987. - S.  485 . - ISBN 0-8021-0015-5 .
133. ↑ kritiker, Michael Wilmington, Tribune-filmen 'The Misfits': Arthur Millers Hollywood-   historie ? . chicagotribune.com . Hentet 7. november 2019. Arkiveret fra originalen 7. august 2020.  (ubestemt)
134. ↑ Hirschfeld, Al The Misfits, On the Set . Margo Feiden Galleries Ltd. Hentet 17. maj 2013. Arkiveret fra originalen 24. juli 2017. (ubestemt)
135. ↑ 'The Misfits' får endelig lidt respekt  (engelsk) , Los Angeles Times  (1. oktober 2002). Arkiveret fra originalen den 3. august 2020. Hentet 14. november 2020.
136. ↑ Crowther, Bosley . Gable and Monroe Star in Script af Miller  (engelsk) , The New York Times  (2. februar 1961). Arkiveret fra originalen den 25. september 2020. Hentet 14. november 2020.
137. ↑ Glynis McCants. Kærlighed ved tallene: Sådan finder du stor kærlighed eller genopliver den kærlighed, du har gennem numerologiens kraft . - November 2010. - ISBN 978-1402244636 . Arkiveret 29. juli 2020 på Wayback Machine
138. ↑ The Milwaukee Journal , 7. november 1960, s. tyve.
139. ↑ Ocala Star-Banner Arkiveret 2. marts 2021 på Wayback Machine 18. november 1960, s. en.
140. ↑ Ocala Star-Banner Arkiveret 11. april 2021 på Wayback Machine 18. november 1960, s. fire.
141. ↑ 1 2 Marilyn Monroe Rare Footage 1961 (5. maj 2010), Marilyn Monroe @ Clark Gable søn barnedåb , < https://www.youtube.com/watch?v=ROqR7p0K-9E > . Hentet 17. januar 2018. Arkiveret 1. februar 2021 på Wayback Machine 
142. ↑ 12 Wilson , Scott. Hvilesteder: Begravelsespladserne for mere end 14.000 kendte personer, 3d ed.  : [ engelsk ] ] . — McFarland, 17. august 2016. — ISBN 9780786479924 . Arkiveret 31. marts 2022 på Wayback Machine
143. ↑ 1 2 3 4 Fra arkiverne: Clark Gable dør som 59-årig . latimes.com (17. november 1960). Hentet 7. november 2020. Arkiveret fra originalen 5. november 2020. (ubestemt)
144. ↑ Verdugo Views : Clark Gables første kone hjalp med at starte hans karriere  . Glendale News-Press (6. september 2018). Hentet 19. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 14. november 2020.
145. ↑ Et tilbageblik på Nancy og Ronald Reagans  kærlighedshistorie . mode . Hentet 15. juni 2019. Arkiveret fra originalen 13. november 2020.
146. ↑ Clark Gables søn skyder sit eget spor off-  road . Los Angeles Times (2. juni 2000). Hentet 8. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 11. maj 2022.
147. ↑ Clark Gable Biografi . Snydere (20. september 1988). Hentet 31. august 2012. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2012. (ubestemt)
148. ↑ Nakamura, Reid . Clark James Gable, tidligere 'Cheaters'-vært, dør som 30- årig , TheWrap  (22. februar 2019). Arkiveret fra originalen den 1. januar 2020. Hentet 22. februar 2019.
149. ↑ 1 2 3 4 Paul Vitello. Judy Lewis , Hollywoods hemmelige datter , dør i en alder af 76  The New York Times (30. november 2011). Hentet 11. april 2021. Arkiveret fra originalen 15. november 2020.
150. ↑ Downey, Sally A. Judy Lewis, datter af Loretta Young og Clark Gable, dør . Philly.com (30. november 2011). Hentet 30. november 2011. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2018. (ubestemt)
151. ↑ Bedragets datter . people.com . Hentet 7. november 2020. Arkiveret fra originalen 28. juli 2020. (ubestemt)
152. ↑ Woo, Elaine . Judy Lewis dør i en alder af 76; datter af stjernerne Loretta Young og Clark Gable , Los Angeles Times  (1. december 2011). Arkiveret fra originalen den 4. marts 2018. Hentet 7. november 2020.
153. ↑ Petersen, Anne Helen Clark Gable anklaget for at have voldtaget medspiller . BuzzFeed (12. juli 2014). Hentet 30. september 2015. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018. (ubestemt)
154. ↑ Liste over berømte frimurere . Grand Lodge of British Columbia og Yukon . Dato for adgang: 30. september 2018. Arkiveret fra originalen den 4. oktober 2001. (ubestemt)
155. ↑ Gran Loggia 2017. Massoneria ei suoi trecento anni di modernità, una mostra ricorda i massoni protagonisti del Novecento  (italiensk) . Grande Oriente d'Italia [Grand Orient of Italy] (4. april 2017). Hentet 6. april 2017. Arkiveret fra originalen 22. marts 2017.
156. ↑ Evans, Art. Veteraner fra Anden Verdenskrig i Hollywood  : [ eng. ] . — McFarland, 2020-06-25. — ISBN 978-1-4766-7777-4 . Arkiveret 13. november 2020 på Wayback Machine
157. ↑ Bret, David. Hollywood Martyr: Joan Crawford . - Storbritannien: Robson Books, 2006. - S.  287 . - ISBN 978-0-7867-1868-9 .
158. ↑ UPI, Year In Review 1960 Year In Review: Casey Stengel går på pension, Clark Gable dør . Hentet 19. maj 2009. Arkiveret fra originalen 26. juli 2013. (ubestemt)
159. ↑ 12 David Niven . Bring on the Empty Horses (1975). Putnam bøger. ISBN 978-0-399-11542-4
160. ↑ Garner, James. The Garner Files: A Memoir  : [ eng. ]  / James Garner, Jon Winokur. — Simon og Schuster, 23. oktober 2012. — ISBN 978-1-4516-4261-2 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
161. ↑ Finch, Edward. Beneath the Waves: The Life and Navy of Capt. Edward L. Beach, Jr.  : [ engelsk ] ] . — Naval Institute Press, 2. september 2013. — ISBN 978-1-61251-453-6 . Arkiveret 3. april 2022 på Wayback Machine
162. ↑ 1 2 Eli Wallach. The Good, the Bad, and Me: In My Anecdotage . Mariner Books, 2006. s. 224. ISBN 978-0-15-603169-1 .
163. ↑ Charney, Maurice. Komedie: En geografisk og historisk guide  : [ eng. ] . - Greenwood Publishing Group, 2005. - ISBN 9780313327148 . Arkiveret 19. november 2020 på Wayback Machine
164. ↑ McCall, Douglas L. Film Cartoons: A Guide to American Animated Features and Shorts fra det 20. århundrede  : [ eng. ] . - McFarland, 31. oktober 2005. - ISBN 9780786424504 . Arkiveret 13. november 2020 på Wayback Machine
165. ↑ 'Katte' forsøger at blande parodi og nostalgi  ' . Los Angeles Times (26. marts 1997). Hentet 7. november 2019. Arkiveret fra originalen 13. november 2020.
166. ↑ Postvæsenets genforening er virkelig en rigtig ting nu . Spin (22. januar 2013). Hentet 7. november 2019. Arkiveret fra originalen 12. november 2020. (ubestemt)
167. ↑ Schechter, Scott. Judy Garland: The Day-by-Day Chronicle of  a Legend ] . — Taylor Trade Publishing, 25. august 2006. — ISBN 9781461635550 . Arkiveret 14. november 2020 på Wayback Machine
168. ↑ Nowlan, Robert A. Filmcitater: 11.000 linjer talt på skærmen, arrangeret efter emne og indekseret  : [ eng. ]  / Robert A. Nowlan, Gwendolyn W. Nowlan. — McFarland, 30. april 2016. — ISBN 9781476620589 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
169. ↑ Hahn, Matthew. The Animated Marx Brothers  : [ eng. ] . — Bear Manor Media, 2017-11-15. Arkiveret 3. april 2022 på Wayback Machine
170. ↑ Gavl og  Langobard . Variety (1. januar 1976). Hentet 15. november 2019. Arkiveret fra originalen 19. november 2020.
171. ↑ III, Harris M. Lentz. Nekrologer i Performing Arts, 2013  : [ eng. ] . - McFarland, 16. maj 2014. - ISBN 9780786476657 . Arkiveret 19. november 2020 på Wayback Machine
172. ↑ III, Harris M. Lentz. Nekrologer i Performing Arts, 2001: Film, fjernsyn, radio, teater, dans, musik, tegnefilm og popkultur  : [ eng. ] . — McFarland, 24. oktober 2008. — ISBN 9780786452064 . Arkiveret 11. maj 2022 på Wayback Machine
173. ↑ Wydra, Thilo. Grace  : En biografi ] . — Skyhorse, 18. november 2014. — ISBN 9781629149677 . Arkiveret 3. april 2022 på Wayback Machine

Litteratur

• Essoe, Gabe. Clark Gables film . - Secaucus: The Cidadel Press, 1970. - ISBN 978-0-8065-0011-9 .
• Harris, Warren G. Clark Gable: En biografi . - New York: Harmony Books, 2002. - ISBN 978-0-609-60495-3 .
• Lewis, Judy. Usædvanlig viden . - New York: Simon & Schuster, 1994. - ISBN 978-0-671-70019-5 .
• Samuels, Charles. The King: A Biography of Clark Gable. - New York: GP Putnam's Sons, 1962. - ISBN 978-1258806729 .
• Spicer, Chrystopher J. Clark Gable: Biografi, filmografi, bibliografi. - Jefferson: McFarland & Company, 2002. - ISBN 978-0-7864-1124-5 .
• Tornabene, Lyn. Længe leve kongen: en biografi om Clark Gable . - New York: Putnam, 1976. - ISBN 978-0-399-11863-0 .

Links

• Gable, Clark ved TCM Movie Database
• Clark Gable på webstedet Virtual History
• Combat America at the Internet Archive : Del 1 , Del 2 , Del 3 , Del 4
• Centennial hyldest til Clark Gable

Foto, video og lyd	TCDb
Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Rådne tomater Peerage
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer Larussa Litauisk universal kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree Vi er sent på den
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90816377 BNC : a1179477x BNE : XX1071088 BNF : 11958565s CiNii : DA11763773 CONOR : 54108259 EGAXA : vtls001839215 GND : 118800124 GTA : 100574 ISNI : 0000 0001 1023 6672 J9U : 987007449990205171 LCCN : n50015429 LNB : 000305511 NDL : 00620699 NKC : ola2003175099 NLA : 36042678 NLP : A20059231 NTA : 07051013X NUKAT : n2007105471 SUDOC : 027574741 VIAF : 32004876 WorldCat VIAF : 32004876