| gargoyle | |
|---|---|
| Illustration fra slutningen af 1800-tallet. til romanen " Notre Dame Cathedral " af Victor Hugo | |
| Univers | |
| Officielt navn | fr. Gargouille |
| Klassifikation | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Gargoyle ( fr. Gargouille ) er en dæmonisk karakter, et monster inden for fantasylitteratur , primært fantasy- og gysergenrer , samt tegneserier, biograf og computerspil, der oprindeligt dukkede op i middelalderen som et arkitektonisk begreb , men efterfølgende gentænket.
Den oprindelige idé var, at statuerne skulle skræmme onde ånder væk, ideen om, at de fysisk kunne komme til live dukkede op senere. Ligesom golemer er gargoyler som animerede statuer normalt lavet af magiske sten, har nogle dyre- eller kimæretræk og er ofte vogtere af steder som katedraler eller slotte [1] . Gargoylestatuer er også ofte afbildet som dæmoniske skaller eller som levende væsner, der ligner statuer [2] .
Indtil slutningen af 1700-tallet gav middelalderen kun lidt føde til positiv refleksion [3] , de forsøgte ikke at lægge mærke til det eller forsømte det åbenlyst - den høje status, som renæssancen gav billederne fra den græsk-romerske oldtid, forlod ikke plads til "barbariske" former for middelalderkunst i kunstneriske systemer. Mystisk, romantisk, national - middelalderen blev først genopdaget i den første fjerdedel af det 19. århundrede i kølvandet på oplysningskrisen .
Romantikken , der for første gang interesserede sig for middelalderens ægthed, omend stadig meget relativ, opdagede ikke kun skatte, der tidligere var blevet forsømt, men også tab, der skulle genopbygges. Det var det 19. århundrede, der bragte de forladte gotiske kolosser af Köln og Milanos katedraler til færdiggørelse, og en af de centrale begivenheder i "opdagelsen" af gotikken i Europa var den årtier lange restaurering af Notre Dame-katedralen , beskadiget af revolutionen . Men allerede i forhold til dette monument viste æraen en fortolkningsbredde fra romantisering af Victor Hugo til rationalisering af E.-E. Viollet-le-Duc , restauratøren af katedralen, som netop var inspireret af den gotiske strukturs systemiske harmoni og konstruktive gyldighed.
Den romantiske udsigt viste sig at være mere efterspurgt af kulturen: i selve den gotiske katedral, skitseret mod himlen af de skarpe silhuetter af tinder , krabber og gargoyler, så de ikke længere en afspejling af kristen kosmogoni (som i middelalderen) eller en bunke smagløse uforholdsmæssige masser (som i barokken [4] og klassicismen [5] ), men en fantastisk gigantisk organisme, bestående af nogle gange kimære led [6] .
Efter århundreder med ligegyldig glemsel og fordømmelse er den rehabiliterede gotik forblevet bizar, uforståelig og faktisk antihumanistisk, dens interne logik og harmoni, på trods af forskernes præstationer [7] , er ikke blevet fuldt anerkendt og legaliseret af kulturen. I moderne forstand modsætter gotikken sådanne billedsystemer som renæssancen og klassicismen som et irrationelt princip. Siden det 19. århundrede det er gotikkens billeder, der lader en interesseret holdning til fortiden og dens monumenter realiseres på en mystisk måde (jf. gotisk trend i moderne tids kunst , gotisk roman ). Den moderne opfattelse af middelalderkulturens fænomener, som især omfatter de billeder, der bruges i design af gargoyler, går tilbage til konceptet om det groteske , som ifølge M. Bakhtin danner en "forfærdelig og fremmed verden for at mand" [8] . Et klart symptom på ideen om, at gotisk stadig er en "mørk stil" er fænomenet (eller i det mindste navnet) af den urbane subkultur klar .
Indtræden af begrebet "gargoyle" i konteksten af kulturen i den nye og nutidige tid kan spores fra en enkelt kilde, som for første gang kombinerede aktualiseringen af dæmoniske billeder med introduktionen af dette oprindeligt arkitektoniske udtryk i bred sproglig brug. Denne kilde var den nævnte restaurering i 1840'erne-1870'erne af Notre Dame katedralen i Paris .
Den rolle, som denne restaurering spillede i populariseringen af gotisk skulptur i det 19. århundrede, forklarer også forvirringen af begreberne "gargoyle" og "kimær", der observeres i dag i beskrivelsen af det ydre af dette monument. Nærmer sig opgaven med at genskabe den skulpturelle udsmykning af katedralen i en kreativ skala, E.-E. Viollet-le-Duc fandt det på grundlag af ret sparsomme historiske beviser passende at dekorere balustraden i tårnenes bypass-gallerier med siddende figurer af dyr og monstre [9] , som han kaldte kimærer ( franske chimères [10] - et koncept, der antyder disse billeders fantastiske natur). De ekspressive silhuetter af kimærer (alle forskellige, lavet i henhold til forfatterens skitser af Viollet-le-Duc selv) gjorde dem til endnu mere genkendelige symboler på katedralen end nabogargoylerne, og plotparallellen af begge bidrog til at sløre originalen betydningen af udtrykket gargoyle . Da "kimæren", aflastet med en praktisk funktion, korrelerer med dens navn, ikke med rollen i strukturens generelle struktur (denne rolle er rent dekorativ, som gamle acroterier ), men med plottet af plastbehandling, konceptet om "gargoyle", som viste sig at være i en stabil semantisk serie med det, fik også en tendens til at blive opfattet efter samme model: da udtrykket kimær i Notre Dame er en elliptisk konstruktion med den oprindelige betydning af skulpturen af kimærer af Notre Dame-katedralen (jf. den hyppige Dioscuri i betydningen statuen af Dioscuri ), begyndte gargoyler at blive fortolket af populærkulturen som en slags statuer af gargoyler . Denne "tilpasning af betydninger", som øjeblikkeligt overvandt sproglige grænser, gjorde det muligt for begrebet "gargoyle" at brede sig både til kimærerne i Notre Dame-katedralen selv og efterfølgende til enhver gotisk skulptur af teratologisk karakter generelt . Og hvis, i forhold til de gotiske udtrykselementer, såsom billedet af en gargoyle , skulpturer i form af gargoyler forbliver logisk fejlagtige, og der ikke anerkendes nogen terminologisk renhed bag dem, så viste dette semantiske skift sig i en bredere kulturel sammenhæng at være meningsfulde, berigende fantastiske verdener med en ny karakter (se nedenfor om gargoyler ).
Populariteten af "gargoylerne" kan ikke udelukkende forklares med en interesse for gotiske kunstformer i egentlig forstand. Fremkomsten af dæmoniske væsner i Paris' skyline, der ser fra oven på menneskelige anliggender - i Frankrig på det tidspunkt fandt revolutioner sted, regimer ændrede sig, enten borgerlig frihed eller reaktion sejrede (ofte blev disse omvæltninger afspejlet i subsidiering af genopretning) - sæt en slags stemmegaffel til forståelse af nutidige virkeligheder i hverdagen. Da profilerne af kimærer over metropolens tage set fra den katolske katekismes synspunkt er uforklarlige, var deres kulturfortolkning ikke begrænset af tradition og kunne gå ret langt fra kristne problemer. Replikeret ved hjælp af print og fotografier var disse billeder godt genkendelige af offentligheden - først og fremmest, selvfølgelig, den berømte "Thinker" - og var virkelig på mode. I billederne af monstrene i Vor Frue Katedral udkrystalliserede sig både moderne fobier [11] (for eksempel sociale omvæltninger) og vidt diskuterede problemer inden for evolutionær videnskab (mennesket i sammenligning med eller opposition til andre skabninger), deres relevans blev understøttet af brugen i den politiske kontekst som karikaturpersonificeringer af partier og ledere, endelig viste semi-antropomorfe kimærer sig at være en udtryksfuld metafor for ethvert fænomen på grænsen mellem mennesker og dyr, hvad enten det er de dyriske instinkter hos den revolutionære skare, grimme baggårde i den geniale storbycivilisation i den industrielle tidsalder, eller de skjulte hjørner af den individuelle psyke - alle disse emner blev netop da genstand for intens kulturel interesse.
Naturligvis holdt kimærer ikke op med at være forbundet med middelalderen, men antikken fik ny belysning gennem disse billeder: allerede i begyndelsen af det 20. århundrede, i kølvandet på en ny uro - positivismens krise forårsaget af verdenskrigen - en visionær idé om gotiske katedraler som skattekammer af førkristen viden blev registreret, hvis billedsprog (inklusive statuer af monstre) er lige så meget et mysterium for de uindviede som denne viden selv (se Fulcanelli ). Siden dengang er det okkulte , "esoteriske" fortsat den anden side, modernismens skygge [12] . Det samme eskapistiske imperativ, som over tid dannede hele systemer af anti-videnskabelige syn på historien , tvang os til ikke at lede efter rationelle eller heroiske principper i fortiden, men efter vismændenes mytologiske tid, som ejede naturens hemmeligheder. Middelalderens folkelige vision begyndte at omfatte figuren af den magtsyge alkymist (jf. hendes karakteristiske udvikling som den "gale videnskabsmand" i det 20. århundredes amerikanske populærkultur). I hans miljø er genoplivede "gargoyler" (ellers "gargoyler") ofte mærkbare.
Den næste æra er præget af en endnu større isolation af dette billede fra historiske sammenhænge. I moderne forstand er gargoyler (eller gargoyler ) som regel bevingede djævle, ligheder mellem enorme flagermus , der sjældent handler alene, deres forbindelse med arkitektur giver dem snarere yderligere mystiske træk (temaet forstening / revitalisering af sten), snarere end at binde dem til specifikke prototyper. I slutningen af århundredet bidrog den animerede serie "Gargoyles" ( Gargoyles ) til at konkretisere og kanonisere billedet.
I Asprins serie af bøger om MIF-selskabet er en af de mindre karakterer en gargoyle (mandlig gargoyle) ved navn Gus. I Pratchetts Discworld -bøger er gargoyler en af de intelligente racer, der bebor den . Gargoylen er også nævnt i Harry Potter-serien af bøger af J.K. Rowling. Der bevogter hun indgangen til forstanderens kontor på Hogwarts. Hun skal give adgangskoden, så hun vil lade heltene gå op ad trappen, der fører til kontoret. Gargoyler optræder også ofte i computerspil, der foregår i fantasiverdener. For eksempel, i spillene i Disciples -serien , er disse tidligere soldater, der uden tvivl adlød deres grusomme befalingsmænd. I spillene i Heroes of Might and Magic -serien er gargoyler skabninger, der udfører to funktioner på én gang: æstetiske og beskyttende.
Gargoyles er også med i Warcraft 3: Reign of Chaos og Warcraft 3: The Frozen Throne , hvor de har evnen til at blive til sten for at hele fra sår hurtigere. Gargoyle er hovedbossen i Doom 3: Resurrection of Evil . Også i Heretic / HeXen -serien af spil er gargoyler ligheder med meget små drager med evnen til at skyde ildkugler.
Gargoyles optrådte som venlige, legende karakterer i tegnefilmen The Hunchback of Notre Dame . Stenskulpturerne Victor, Hugo og Laverne er de eneste venner af pukkelryggen Quasimodo . Ifølge ideen om tegneserien dekorerer de Notre Dame-katedralen .
I sæson 3 af The X-Files , afsnit 14, med titlen "Grotesque", omhandler temaet gargoyles.
I filmen I , Frankenstein , får gargoyler særlig opmærksomhed, i filmen er de krigere skabt af ærkeenglene for at bekæmpe dæmoner.