Alexander Vertinsky | |||
---|---|---|---|
| |||
grundlæggende oplysninger | |||
Fulde navn | Alexander Nikolaevich Vertinsky | ||
Fødselsdato | 9. marts (21), 1889 | ||
Fødselssted | Kiev , Kiev Governorate , Det russiske imperium | ||
Dødsdato | 21. maj 1957 (68 år) | ||
Et dødssted | Leningrad , russisk SFSR , USSR | ||
begravet | |||
Land |
Russiske Imperium Russiske Republik RSFSR Grækenland USSR |
||
Erhverv | kunstner , skuespiller , komponist , digter , sanger | ||
Års aktivitet | 1916-1957 | ||
Genrer | Russisk chanson | ||
Priser |
|
||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Alexander Nikolaevich Vertinsky ( 8. marts (20.), 1889 , Kiev , det russiske imperium - 21. maj 1957 , Leningrad , USSR ) - russisk og sovjetisk popartist , filmskuespiller , komponist , digter og sanger , popidol fra første halvdel af 20. århundrede , vinder af Stalin Prize II grader (1951).
Far til skuespillerinderne Marianna og Anastasia Vertinsky.
Alexander Vertinsky blev født den 8. marts 20. 1889 [1] (ifølge andre kilder - 9. marts 21. 1889 ) i Kiev .
Vertinskys far, privatadvokat Nikolai Petrovich Vertinsky (1845-1894), kom fra en familie med en jernbanemedarbejder [2] ; udover juridisk praksis var han også engageret i journalistik - han udgav feuilletons under pseudonymet Graf Niver i avisen Kievskoye Slovo [3] . Mor, Evgenia Stepanovna Skolatskaya, blev født i en adelig familie [2] [4] . Nikolai Petrovich kunne ikke gifte sig med hende, da hans første kone ikke gav en skilsmisse, og "adopterede" sine egne børn et par år senere [5] .
"Min mor, den mest ømme og sagtmodige af alle fire søstre og den yngste, fældede mange tårer og betalte for sin første og sidste kærlighed. Hun blev smidt ud af familien, hendes forældre genkendte hverken hende eller hendes ulovlige mand. A. Vertinsky, "Kære længe" [6]
Da drengen var tre år gammel, døde hans mor, og to år senere døde hans far af forbigående forbrug [4] . Efter deres forældres død endte Alexander og hans storesøster Nadezhda i forskellige familier med deres mors slægtninge, og broderen blev forsikret om, at søsteren var død, det samme blev sagt til pigen om hendes bror [6] . Senere mødtes Alexander og Nadezhda tilfældigt og blev meget tætte [7] .
I en alder af ni bestod Alexander Vertinsky eksamen til First Kiev Gymnasium med fremragende karakterer [8] , men to år senere blev han bortvist på grund af dårlige fremskridt og dårlig opførsel og overført til det 4. Kiev Gymnasium (som blev betragtet som en uddannelsesinstitution). "enklere") [2] . Tanten, som drengen boede hos, straffede ham for dårlige karakterer, hvilket han reagerede på ved at læse bøger, der ikke var fra skolens læseplan, stjæle og også forfalske karakterer [6] . Til sidst blev han bortvist fra gymnasiets 5. klasse (cirka 1904 ) [9] [10] , og så blev han smidt ud af huset. Mens han stadig var på gymnastiksalen, beundrede han teatret, arbejdede som statist på Kiev Solovtsov-teatret [11] , selvom han senere anerkendte sin første skuespiloplevelse som ekstremt mislykket [5] . Derfor var det det kunstneriske miljø, der varmede ham op. "Næsten alle af os havde det lige dårligt, vi delte alt, hvad vi havde med hinanden, og på en eller anden måde levede sammen," huskede han senere [6] .
Gradvist fik Vertinsky et ry som en håbefuld Kiev-forfatter: han skrev teatralske anmeldelser af berømtheders forestillinger - Fjodor Chaliapin , Anastasia Vyaltseva , Mikhail Vavich , Giuseppe Anselmi , Maria Karinsky , Titta Ruffo [4] , udgivet små (som regel, " dekadente ") historier i lokale aviser [5] : i "Kievskaya Nedelya" - "Portræt", "Cigaretter Spring", "My Bride", i det ugentlige " Lukomorye " - historien "Red Butterflies" [4] .
Vertinsky tjente til livets ophold på forskellige måder: ved at sælge postkort, arbejde som læsser, korrekturlæser i et trykkeri, spille i amatørforestillinger [7] ; han arbejdede også som revisor på Evropeyskaya Hotel [12] , hvorfra han blev fyret "for manglende evne". På dette tidspunkt, hans bekendtskab med digtere M. Kuzmin , V. Elsner og B. Livshits , kunstnere A. Osmerkin , K. Malevich , M. Chagall og andre gæster i den litterære salon skabt af S. N. Zelinskaya [5] , lærer det samme Alexandria gymnasium, hvorfra Vertinsky blev fordrevet (blev senere hustru til N.V. Lunacharsky, bror til A.V. Lunacharsky ) [8] . Sofya Zelenskaya tog sig af unge talenter og tog en "venlig del" i Vertinskys liv, indgydte ham en smag for litteratur. I Zelenskayas hus mødte han filosoffen Nikolai Berdyaev , kunstnerne Kazimir Malevich , Natan Altman , Marc Chagall [6] .
I 1913 flyttede Vertinsky, i håb om at gøre en litterær karriere, til Moskva [8] . Rostislav Kolomiets foreslog i sin bog "Alexander Vertinsky", at den unge mand begav sig ud på en rejse efter at have set en omtale af N. N. Vertinskaya i Moskva-magasinet "Theater and Art", hvorefter han sendte et brev til teatret: "Kære, ukendte N. N. Vertinskaya! Jeg har samme efternavn som dig... Jeg havde engang en søster, Nadya. Hun døde ung. Hvis hun var i live, ville hun også være N.N. - Nadezhda Nikolaevna ... " [6] . Mødet fandt sted, og Alexander og hans søster slog sig ned i Kozitsky Lane i Bakhrushins hus [5] . Her begyndte han forestillinger i litterære og dramatiske miljøer, blandt andet som instruktør (efter at have iscenesat " Balaganchik ", et af A. Bloks skuespil ) [4] , arbejdede i nogen tid i A. Khanzhonkovs studie [5] .
Om Bloks digtning, som i høj grad formede hans verdensbillede, skrev Vertinsky senere om "det element, der former vores verden":
I vores boheme-verden gemte alle noget i sig selv, nogle håb, ambitiøse planer, urealiserbare ønsker, alle var hårde i sine domme, fremviste en vidtløftig originalitet af synspunkter og uforsonlige kritiske vurderinger. Og frem for alt dette gik den berusende vind af Bloks digtning og forgiftede mere end ét hjerte med drømme om den smukke dame [2] .
Vertinsky efterlignede ikke Blok, men blev imponeret over hans poetiske billeder og kaldte efterfølgende sin egen livsopfattelse af datiden "meget Blok-agtig" [2] .
I de samme dage blev Vertinsky tæt på futuristerne og stiftede bekendtskab med Mayakovsky . Samtidig, som senere bemærket, var fremtidsforskernes filosofi ikke tæt på Vertinsky; han var meget mere imponeret over Igor Severyanins "poesikoncerter" [4] . Men om sidstnævntes poesi skrev Vertinsky, at "i hans digte var der en ægte følelse, talent og oprigtighed, men der var en mangel på smag, en følelse af proportioner og ægte følelser" [2] . Hvad angår fremtidsforskerne, med undtagelse af Majakovskij, hvis talent Vertinsky oprigtigt beundrede, ifølge kunstneren "chokerede de bourgeoisiet , skrev abstrude digte, udstillede åbenlyst hånende lærreder på udstillinger og udgav sig for at være genier" [2] .
TeaterdebutI 1913 forsøgte A. Vertinsky at opfylde sin gamle drøm og komme ind på Moskvas kunstteater , men blev ikke accepteret på grund af en defekt i diktionen [11] : eksamen blev taget af K. S. Stanislavsky selv , som ikke kunne lide, at eksaminanden gjorde . ikke udtale lyden “ r » [4] .
Allerede før krigen begyndte Vertinsky at optræde på scenen i Theatre of Miniatures i Mamonovsky Lane langs Tverskaya, som blev instrueret af M. A. Artsybusheva [5] . Hans første nummer her, "Tango", blev opført med elementer af erotik : en prima ballerina og hendes partner dansede på scenen i spektakulære kostumer, og Vertinsky, der stod på vingerne, udførte en sangparodi på, hvad der skete. Premieren var en succes, og den håbefulde kunstner blev tildelt én linje i anmeldelsen af " Russiske Ord ": "Den vittige og nuttede Alexander Vertinsky" [3] . Efterfølgende fortsatte Vertinsky med at samarbejde med M. Artsybushevas teater og skrev aktuelle parodier ("Furlana", "Warm Sin" osv.): de bragte ham hans første indtjening [5] .
FilmdebutVertinskys filmdebut fandt sted i 1913 i filmen "Cliff", hvor han fik en lille rolle som en af gæsterne - en kadet. På dette billede mødte Vertinsky Ivan Mozzhukhin , som spillede hovedrollen - Raisky [13] .
Første Verdenskrig: på hospitalstogetI sine erindringer skriver Vertinsky, at han i slutningen af 1914 , efter udbruddet af Første Verdenskrig , frivilligt gik til fronten som ordensmand på det bageste militærmedicinske tog nr. [ specificer ] og arbejdede her indtil januar 1915 , efter at have lavet (ifølge journalen) i alt 35.000 forbindinger. Efter at have fået et let sår vendte Vertinsky tilbage til Moskva [4] , hvor han hørte om sin søsters død (ifølge rygter - fra en overdosis kokain ), den eneste person tæt på ham [5] . Efterfølgende, den 30. september 1916, blev han (blandt andre ordførere og søstre af barmhjertighed af tog nr. 68) tildelt sølvmedaljen "For Diligence" på Stanislav Ribbon [14] .
Tilbage fra fronten fortsatte Vertinsky med at optræde aktivt i film. Så mødte han Vera Kholodnaya [4] . Desuden skyldte Vera Kholodnaya ifølge D.K. Samin, forfatteren til bogen "De mest berømte emigranter fra Rusland", Vertinsky sin meteoriske stigning. Han var den første til at skelne "den dæmoniske skønhed og talent hos en skuespillerinde i den beskedne, ukendte hustru til fenrik Kholodny" [3] og bragte hende til Khanzhonkov-filmfabrikken . Vertinsky var hemmeligt forelsket i skuespillerinden [8] og dedikerede sine første sange til hende - "Little Creole", "Behind the Scenes", " Your Fingers Smell of Incense " [15] .
ScenedebutAlexander Vertinskys debut på scenen fandt sted i 1915 i Artsybushevsky Theatre of Miniatures, som han kendte, som han tilbød sit nye program: "Songs of Pierrot ". Artsybusheva godkendte ideen: et eksotisk sæt blev lavet til kunstneren, og "måne" belysning blev valgt. Vertinsky begyndte at optræde på scenen i make-up og i et specielt skræddersyet Pjerrot-kostume, under fodlysets døde, citronlilla lys [3] .
Gradvist, da han sang sange både til sine egne digte og til digte af digtere fra sølvalderen ( Marina Tsvetaeva , Igor Severyanin , Alexander Blok ), udviklede Vertinsky sin egen optræden, hvor et vigtigt element var en melodisk recitativ [11] med en karakteristisk græsning [7] ; denne stil gjorde det muligt for versene "at forblive præcist vers på baggrund af melodiens skygge" [11] . Vertinsky og hans kunst, som nævnt, "repræsenterede et fænomen med næsten hypnotisk indflydelse ikke kun på det snæversynede, men også på det krævende elitepublikum" [11] .
Grundlaget for repertoiret af A. Vertinsky fra disse år var det originale materiale: "Little Creole", "Dine fingre lugter af røgelse", "Purple Negro" (tre sange dedikeret til Vera Kholodnaya), "Grey-eyed", " Minute”, “I dag griner jeg af mig selv”, “Bag kulisserne”, “Crystal Memorial Service”, “Smoke Without Fire”, “Shoeless”, “God's Ball”, “Dog Douglas”, “About Six Mirrors”, “ Jamais", "Jeg er en lille ballerina" (medforfatter med N. Grushko) [2][3] [16] .
Også i Vertinskys repertoire var sangen "Kokain". Kompilatoren af bindet af Vertinskys værker udgivet i 1990, Yuri Tomashevsky , påpegede, at Agatov var forfatteren til "Kokainetki" [17] . Men i de før-revolutionære udgaver af Vertinskys noter, udgivet af B. L. Andrzheevsky, blev kun Vertinsky angivet som forfatter til musikken og ordene til "Kokainetki". I sine erindringer angav Vertinsky "Kokainetka" som sin sang [18] . I den russiske tv-serie Vertinsky siges det, at Vertinsky modtog ordene "Cocainetki" fra en ven. Men i krediteringerne af Vertinsky-serien er kun Vertinsky opført som forfatter til musikken og ordene til Cocainetki.
Billedet af PjerrotBrugen af "masken" som scenebillede var typisk for den tid. Det blev bemærket, at valget af Vertinsky var påvirket af Bloks poesi, især skuespillet "Puppet Show" og cyklussen "Masks". Kunstneren hævdede selv, at denne makeup dukkede op spontant, da han og andre unge ordførere gav små "hjemme"-koncerter for de sårede, og "var nødvendig på scenen udelukkende på grund af en stærk følelse af usikkerhed og forvirring foran en fyldt sal." Denne maske hjalp kunstneren med at komme i karakter. Hans Pjerrot (ifølge biografien om E. R. Sekacheva) er "en komisk lidende, naiv og entusiastisk, der altid drømmer om noget, en trist bøvl, hos hvem sand lidelse og ægte adel er synlig på en komisk måde" [4] .
Senere dukkede billedet af den "sorte Pierrot" op: den dødelige hvide make-up på hans ansigt blev erstattet af en domino-maske, den hvide dragt af Pierrot blev erstattet af en sort kappe med et hvidt tørklæde om halsen. Den nye Pierrot (som E. R. Sekacheva skriver) blev "i hans sange mere ironisk og ætsende end den forrige, siden han mistede ungdommens naive drømme, fornemmede hverdagens enkelhed og ligegyldighed i verden omkring ham" [4] . Kunstneren forvandlede hver sang til et lille skuespil med et komplet plot og en eller to karakterer. Sangeren, der kaldte sine værker "ariettes", begyndte at blive kaldt den "russiske pjerrot" [7] .
Vertinsky vendte tilbage til forskellige aktiviteter og gik på arbejde på Petrovsky Theatre, som blev instrueret af Marya Nikolaevna Ninina-Petipa ; her var hans honorar allerede hundrede rubler om måneden. Med denne trup gennemførte Vertinsky adskillige ture rundt i landet og udviklede sin egen genre af sang-novelle med et kort, men komplet plot [5] . Anmeldelser af hans præstationer - af S. Gorodetsky og B. Savinich - dukkede op i aviserne Rampa og Life og Teatralnaya Gazeta.
Som bemærket senere, blev cyklusserne af Vertinskys digte født "variationer over et tema"; i dem "søgte han at vise, at ingen forstod, en ensom person er forsvarsløs over for en enorm hensynsløs verden" [4] . Med afgang fra russiske traditioner "...tilbød han scenen en anden sang forbundet med æstetikken i de seneste trends inden for kunst og kultur, og frem for alt forfatterens kunstneriske sang" [4] Vertinsky, som bemærket af eksperter, formåede at skabe en ny genre, der endnu ikke havde været russisk scene. »Jeg var mere end en digter, mere end en skuespiller. Jeg gik ned ad den hårde vej med innovation, og skabte min egen genre,” [2] sagde Vertinsky selv.
Lysstyrken af scenebilledet af den "slanke Pierrot" førte til fremkomsten af et stort antal imitatorer og parodister af Vertinsky. Især var parodisangene fra den populære excentriske kunstner Mikhail Savoyarov , der turnerede Rusland med koncerter indtil slutningen af 1920'erne, særligt berømte. I sine koncerter i 1920'erne skiftede Savoyarov tøj, tog make- up på og optrådte en del af anden del under Vertinskys varemærke (og maske) og i kombinerede turnéprogrammer delte han nogle gange denne aktivitet sammen med Leningrad-kunstneren Valery Valertinsky [19] , hele repertoiret, hvis pseudonym og scenebillede blev bygget på "en porcelænsklovns sange" [20] :277-278 . Dette tjente naturligvis Vertinsky til gode, som trods sin korte karriere (mindre end fire år) og lange fravær til sidst ikke blot ikke blev glemt, men også blev til en symbolsk (og på samme tid, symbolist ) legende om den førrevolutionære russiske scene [19] .
Interessant nok, den 25. oktober (7. november) 1917 - den dag, hvor oktoberrevolutionen begyndte - blev Vertinskys fordelsforestilling afholdt i Moskva. På det tidspunkt samarbejdede han med forskellige iværksættere (Leonidova og Varyagin, Galanter, Grossbaum) og turnerede meget og med konstant succes [5] . Han var venner med forfatteren Lev Nikulin , som skrev ordene til ham til sangene "Return" og "You go to fjerne lande."
I mellemtiden blev livet i Moskva for Vertinsky stadig sværere. Romantikken " Hvad jeg har at sige ", skrevet under indtryk af tre hundrede Moskva-kadetters død , vakte den ekstraordinære kommissions interesse , hvor forfatteren blev indkaldt til forklaringer.
Jeg ved ikke hvorfor og hvem der har brug for det som sendte dem ihjel med urokkelig hånd, Kun så nådesløst, så ond og unødvendig Sænkede dem til evig fred! ... Og ingen tænkte på bare at knæle Og fortæl disse drenge det i et middelmådigt land Selv lyse bedrifter er kun skridt Til de endeløse afgrunde - til det utilgængelige forår!Ifølge legenden, da Vertinsky bemærkede til repræsentanterne for Cheka: "Det er bare en sang, og så kan du ikke forbyde mig at have ondt af dem!", Han modtog svaret: "Det vil være nødvendigt, og vi vil forbyde vejrtrækning!" [fire]
K. G. Paustovsky i "The Tale of Life", i bogen "The Beginning of an Unknown Age" fortæller en anden version af romantikkens oprindelse. Ifølge Paustovsky fandt udførelsen af romantikken sted i Kiev under kampene med petliuristerne .
Vertinsky knugede sine tynde fingre, strakte dem ned i smerte foran sig og begyndte at synge. Han sang om de kadetter, der blev dræbt kort før det nær Kiev i landsbyen Borshchagovka, om unge mænd, der blev sendt til den sikre død mod en farlig bande.
I slutningen af 1917 tog Vertinsky på turné i de sydlige byer i Rusland, hvor han tilbragte næsten to år, hvor han optrådte i Odessa , Rostov , Jekaterinoslav , Kaukasus og Krim , på dette tidspunkt efter at have ændret Pjerrots jakkesæt til en frakke [4 ] . På det tidspunkt var borgerkrigen i gang i Rusland , og dette område blev kontrolleret af de væbnede styrker i det sydlige Rusland .
I 1919 rejste Vertinsky til Kiev , derfra flyttede han til Kharkov , hvor han gav mange koncerter og mødte skuespillerinden Valentina Sanina , og endte derefter i Odessa. Den sidste by for hans ophold i hans hjemland var Sevastopol [5] .
Fra Sevastopol i november 1920, på skibet "Grand Duke Alexander Mikhailovich", sammen med resterne af baron Wrangels hær, krydsede Alexander Vertinsky til Konstantinopel , hvor han begyndte at give koncerter igen - hovedsageligt i klubberne "Stella" og " Sort rose" [5] .
Mange år senere skrev A. Vertinsky om årsagerne, der forudbestemte emigration:
Hvad fik mig til at gøre dette? Jeg hadede sovjetisk magt? Åh nej! Den sovjetiske regering gjorde mig intet forkert. Var jeg tilhænger af et andet system? Heller ikke: Det var klart, at det var en passion for eventyr, rejser. Ungdomslig skødesløshed [21] .
Det menes, at Vertinsky allerede i sommeren 1921 turnerede i Rumænien, men der er tegn på, at han forblev i Konstantinopel i det mindste indtil december 1921 - især talte han ved en reception på den amerikanske ambassade [22] .
Efter at have købt et græsk pas, som gav ham bevægelsesfrihed [4] rejste Vertinsky til Rumænien , hvor han optrådte på billige natklubber og turnerede meget i Bessarabien foran den russisktalende befolkning. Senere sagde sangeren, at det var emigration, der gjorde ham fra en lunefuld kunstner til en hårdtarbejdende, der tjener et stykke brød og husly [7] .
Snart (ifølge fordømmelsen af en vis skuespillerinde fra Chisinau , general Popovichs elskerinde, i hvis fordel kunstneren nægtede at optræde) [5] blev Vertinsky anklaget for at spionere for USSR og forvist til Bukarest . Ifølge en anden kilde var de lokale myndigheders utilfredshed forårsaget af den enorme popularitet blandt den russiske befolkning af Vertinskys sang "In the Moldavian Steppe", som skulle "ophidse anti-rumænske følelser" [4] .
Polen og TysklandI 1923, med impresarioen Kiryakov, flyttede Vertinsky til Polen , hvor han fik en vidunderlig modtagelse, efterfulgt af adskillige ture. I Sopot giftede Vertinsky sig med en rig jødisk pige, Raisa (Rachel) Pototskaya, som efter ægteskabet blev Irena Vertidis (i 1930 gik ægteskabet faktisk i stykker, selvom skilsmissen først blev registreret officielt i 1941 i Shanghai) [23] . Samtidig henvendte Vertinsky sig til det sovjetiske konsulat i Warszawa med en anmodning om at vende tilbage til Rusland. Under andragendet fremsatte den sovjetiske ambassadør i Polen , P. L. Voikov , en positiv resolution , på hvis råd Vertinsky gjorde dette forsøg. Vertinskys anmodning blev afvist [24] .
På tærsklen til den rumænske konges besøg i Polen blev Alexander Vertinsky tvunget til at flytte til Tyskland (som et "upålideligt element") og slå sig ned i Berlin [5] . Mens han stadig var i Polen, begyndte Vertinsky sammen med landsmandskunstnere at turnere i europæiske lande og vandt gradvist popularitet i udlandet, fortsatte med at optræde i film og udgav digtsamlinger [7] .
Den europæiske turné for kunstneren var ikke en let ting: offentlighedens holdning til de kunstnere, der optrådte på restauranter, var ikke den samme som i Rusland:
Alle vores skuespillerindfald og tricks derhjemme blev udholdt med et blidt smil. Skuespilleren blev betragtet som et højere væsen, som meget blev tilgivet og meget var tilladt. Jeg måtte vænne mig fra dette i et fremmed land. Og værtshusene var forfærdelige, for uanset om de lytter til dig eller ej, er kunstneren forpligtet til at spille sin rolle, publikum kan opføre sig, som de vil, synge, drikke, spise, snakke eller endda råbe.
— A. Vertinsky [25]I Berlin fortsatte A. Vertinsky sit aktive skabende arbejde, men landets kulturliv var ligesom landet selv i det øjeblik i en dyb krise. I midten af 1920'erne blev Vertinskys anden anmodning om at vende tilbage til sit hjemland, stilet til lederen af den sovjetiske delegation i Berlin A. Lunacharsky , igen mødt med et afslag [4] .
Livet i ParisI 1925 flyttede Vertinsky til Frankrig , hvor han fortsatte sin aktive koncertaktivitet og skabte måske sine bedste sangværker: "Pani Irena", "Wreath", "Ballad of the Grey-haired Lady", "In the Blue and Distant" Ocean", "Sarasate Concert", "Hispano-Suiza", "Crazy Organ Grinder", "Madame, bladene falder allerede", "Magnolia Tango" , "En sang om min kone", "Dagene løber", " Piccolo Bambino", "Femme raffinée", "Jimmy", "Christmas", "Palestinian Tango", "Tin Heart", "Marlene", "Yellow Angel", "Irina Strozzi".
Vertinsky skrev om sit "andet hjemland":
... Mit Frankrig er ét Paris, men ét Paris er hele Frankrig! Jeg elskede Frankrig oprigtigt, som enhver, der har boet i det i lang tid. Det var umuligt ikke at elske Paris, ligesom det var umuligt at glemme det eller foretrække en anden by frem for det. Ingen steder i udlandet har russerne følt sig så godt tilpas og frie. Det var en by, hvor menneskets frihed respekteres ... Ja, Paris ... dette er fødestedet for min ånd! [26] .
Årene tilbragt i Paris betragtes som storhedstiderne i A. Vertinskys kreative liv. I Paris, hvor han talte på den kazbekiske restaurant i Montmartre, Great Moscow Hermitage, Casanova, Scheherazade, mødte han repræsentanter for Romanovs, storhertugerne Dmitry Pavlovich og Boris Vladimirovich , europæiske monarker ( Gustav, konge af Sverige , Prins af Wales ), scene og skærmberømtheder: Charlie Chaplin , Marlene Dietrich , Greta Garbo [7] . I disse år blev Vertinsky venner med Anna Pavlova , Tamara Karsavina og især Ivan Mozzhukhin ; med sidstnævnte dannede han en slags tandem, der optrådte i sin fritid på scenen. Et nært venskab forbandt ham i mange år med Fjodor Chaliapin [5] .
Blandt hans elever er Lyudmila Lopato , en kabaretsangerinde fra russisk emigration, senere vogter af traditionen med at udføre russiske og sigøjnerromancer.
I sine erindringer citerer Vertinsky en sag, der vidner om dette: i Paris bad en ukendt engelsk herre ham om at fremføre sin yndlingssang, hvis navn han ikke huskede. Ifølge melodien sunget af herren genkendte Vertinsky sin "Tango" og fremførte den, hvilket englænderen var meget tilfreds med. Først dagen efter fandt Alexander Nikolaevich ud af, at denne fremmede var selveste prinsen af Wales [27] .
PalæstinaI 1933 forlod Vertinsky Frankrig og forlovede sig med Libanon og Palæstina . Her gav han koncerter (i Beirut , Jaffa , Tel Aviv , Haifa , Jerusalem ) og mødte nogle af sine gamle bekendte. I Jerusalem talte Vertinsky til et publikum på syv tusinde, som modtog ham meget varmt [5] .
Afgang til AmerikaI efteråret 1934 sejlede Alexander Vertinsky til Amerika med det transatlantiske linjeskib Lafayette. Flydende blandt havvidderne og længsel efter sit hjemland, skriver han sangen "About Us and the Motherland", som lavede så meget larm i udlandet, og som selv i Shanghai nogle personligheder stædigt fløjtede til ham for at forsøge at forstyrre koncerten [5] .
Ved den allerførste koncert af Vertinsky i New York samledes mange berømte repræsentanter for den russiske emigration: Rachmaninov , Chaliapin , Nikita Baliev , Boleslavsky , Ruben Mamulyan , såvel som hans parisiske bekendtskab Marlene Dietrich . Premieren på sangen "Alien Cities" fandt sted her. Efter det sidste stykke, "Om os og moderlandet", brød salen ud i en ovation, som "naturligvis ikke refererede til mig, men til mit moderland" [28] , som kunstneren senere sagde om det. På dette tidspunkt begyndte Vertinskys repertoire at ændre sig: eksotiske plots blev erstattet af nostalgiske motiver ("Udenlandske byer", "Om os og moderlandet"), teatralske karakterer fyldt med hysteriske lidenskaber begyndte at vige for almindelige mennesker, der oplevede enkle menneskelige følelser. I trediverne begyndte Vertinsky for første gang at bruge digte af sovjetiske digtere i sine sange [7] .
Fra New York tog Vertinsky til San Francisco , hvor han var inviteret til en række koncerter i Californien. Koncerterne var vellykkede og satte midlertidigt gang i det sædvanligvis monotone liv i den russiske koloni. Der mødtes Vertinsky med mange russiske musikere og kunstnere [5] .
En af hans forestillinger fandt sted på den berømte Hollywood Breakfast Club , hvor millionærer samledes. I Hollywood blev Vertinsky tilbudt at medvirke i en film på engelsk; kunstneren var flydende i tysk og flydende fransk, men (ifølge E. R. Sekacheva) "kunne ikke fordrage engelsk". Vertinsky modtog råd fra Marlene Dietrich "om at overvinde enhver normal persons afsky og tage sig sammen" [2] , men han undlod at gøre dette og nægtede derfor at skyde [4] . Dette forhindrede ham dog ikke i at tage imod M. Dietrichs invitation til at komme til Hollywood og bo i hendes luksuriøse villa i Beverly Hills , hvor mange filmstjerner boede, og bo der i nogen tid. Vertinsky dedikerede sin berømte sang "Marlene" til denne periode [29] .
År i ShanghaiI 1935 rejste Vertinsky fra San Francisco til Manchukuo . Først boede han i Harbin , hvor han gav koncerter (en af de sidste fandt sted den 2. februar 1936 på American Theatre, som har plads til 1.500 tilskuere). Fra Harbin flyttede Vertinsky til Shanghai , hvor en stor russisk koloni boede . Her blev han indtil sin afrejse til USSR [30] . I Shanghai mødte han digterinden Larissa Andersen , som han på et tidspunkt ulykkeligt var forelsket i. og hvis arbejde blev meget værdsat . Kunstneren optrådte i renæssancens kabaret, i Arcadia sommerhave, i Marie-Rose caféen, men koncerterne gav ham ikke store honorarer: Det var i disse år, at han for første gang i eksil kendte behovet [4] .
Den 26. maj 1942 indgik Alexander Vertinsky et andet ægteskab med georgieren Lidia Tsirgvava , den tyveårige datter af en ansat i CER , med hvem han havde en aldersforskel på 34 år. Snart blev hans første datter, Marianna , født . For at brødføde sin familie måtte kunstneren give to koncerter om dagen.
Efter invasionen af Kina af japanske tropper forværredes familiens økonomiske situation kraftigt. Lydia Vladimirovna Vertinskaya sagde, at der under besættelsen af Shanghai ikke var nogen tilstrømning af udenlandske varer, japanerne forsynede ikke emigranter med medicin, og selv at få en aspirin var et helt problem. Ifølge hendes erindringer indløste Vertinsky før hver af sine forestillinger frakken fra pantelåneren, og efter talerne lejede han den ud igen, indtil næste gang [3] .
I USSR blev Vertinskys optagelser ikke forbudt, men de blev anset for at være forkastelige - beviser på anti-sovjetiske følelser. I en af undersøgelsessagerne i henhold til art. 58 i RSFSR's straffelov (den anholdte ingeniør blev anklaget for spionage og sabotageaktiviteter) indeholder et uddrag fra efterretningsrapporten fra Taganskaya-fængslet dateret 07/02/1939: "Den arresterede [i cellen] sagde, at en velkendt Dame kom til ham fra London og bragte mange Vertinsky-plader ... Jeg købte 15 stykker af hende ... Både vores russere og udlændinge samledes ofte i lejligheden for at lytte til hans plader, og så talte han om sit opløselige liv og overgrebene der foregik i lejligheden ” [31] .
I anden halvdel af 1930'erne henvendte Vertinsky sig gentagne gange til sovjetiske missioner med en anmodning om at tillade ham at vende tilbage til sit hjemland. I 1937 blev A. Vertinsky inviteret til den sovjetiske ambassade i Kina og præsenterede "en officiel invitation fra den al -russiske centrale eksekutivkomité , inspireret af Komsomol -initiativet ." For at betale sin gæld blev kunstneren medejer af Gardenia-kabareten (som lukkede en måned senere), i håbet om at demonstrere loyalitet over for den sovjetiske regering - han begyndte at publicere i den sovjetiske avis i Shanghai, Novaya Zhizn, at forberede minder om sit liv i udlandet. Men dokumenterne for indrejse i USSR blev aldrig udstedt på grund af udbruddet af Anden Verdenskrig i 1939 [4] .
I slutningen af marts 1943 gjorde Vertinsky endnu et forsøg og skrev et brev adresseret til V. M. Molotov , hvori han skrev: "At bo langt fra fædrelandet i det øjeblik, hvor hun udgyder blod, og at være magtesløs til at hjælpe hende er det værste. ting." Tilladelse blev opnået (under Den Store Fædrelandskrig fik nogle andre kulturpersonligheder også lov til at vende tilbage) [4] . Han ankom til Moskva i november 1943 med sin kone og tre måneder gamle datter Marianna og slog sig ned på Gorky Street (først i Metropol Hotel ). Præcis et år senere fik parret en anden datter, Anastasia . Vertinsky dedikerede en af sine mest berømte sange fra den periode, "Døtre", til begge piger .
Vertinsky turnerede ved fronten , fremførte patriotiske sange - både af sovjetiske forfattere og hans egen komposition ("Om os og moderlandet", "Vores sorg", "I Ruslands sne", "En anden sang", "Kitezh") [ 4] , skrev han i 1945 sangen "He", dedikeret til Stalin [32] . Hans kærlighedstekster, på trods af et lykkeligt ægteskab, var præget af toner af håbløshed og tragedie ("Farvel", "Unødvendigt brev", "Bar Girl", "Killed Love", "Salvation", "Charlie Monkey", "Der er ingenting". i dette liv ikke fundet", "Efterår"); den eneste undtagelse var digtet "Uden kvinder" [4] .
Vertinsky (ifølge memoirerne fra hans datter Marianna) sagde om sig selv: "Jeg har intet andet end et verdensnavn." For at tjene til livets ophold måtte han igen aktivt begynde at turnere, 24 koncerter om måneden. Kun i en duet med pianisten Mikhail Brokhes i 14 år gav han mere end to tusinde koncerter [5] , efter at have rejst over hele landet og optrådt ikke kun i teatre og koncertsale, men også på fabrikker, miner, hospitaler og børnehjem.
Som nævnt i biografien om E. R. Sekacheva, ud af mere end hundrede sange fra Vertinskys repertoire, fik ikke mere end tredive lov til at blive opført i USSR, og en censor var til stede ved hver koncert. Koncerter i Moskva og Leningrad var sjældne, Vertinsky blev ikke inviteret til radioen, næsten ingen plader blev offentliggjort, der var ingen anmeldelser i aviserne [4] . På trods af sangerens enorme popularitet behandlede den officielle sovjetiske presse hans arbejde med behersket fjendtlighed. Ifølge kunstnerens biografi på hjemmesiden "Actors of Soviet and Russian Cinema" "blev der kort efter krigens afslutning iværksat en kampagne mod lyriske sange, der angiveligt tog lytterne væk fra opgaverne med socialistisk konstruktion. Vertinsky blev ikke nævnt direkte, men det syntes at være underforstået. Og nu er hans optegnelser trukket tilbage fra salg, slettet fra katalogerne. Ikke en eneste af hans sange høres i luften, aviser og magasiner om Vertinskys triumfkoncerter holder en iskold stilhed. En fremragende sanger synes ikke at eksistere” [7] .
Et år før sin død skrev Vertinsky til vicekulturministeren:
Et eller andet sted deroppe lader de stadig, som om jeg ikke er vendt tilbage, at jeg ikke er på landet. De skriver eller siger ikke et ord om mig. Aviser og journalister siger: "Intet signal." Det gør det nok ikke. I mellemtiden er jeg det! Folk elsker mig (Tilgiv mig dette mod). Jeg har allerede rejst rundt i vores land for 4. og 5. gang, jeg er ved at afslutte de tredje tusinde koncerter!.. [2]
Efter krigen fortsatte Vertinsky med at optræde i film. Instruktører udnyttede for det meste hans karakteristiske udseende og raffinerede manerer; tydeligst demonstrerede han måske begge dele i den geniale rolle som Prinsen i filmen Anna på halsen fra 1954 . For sin rolle i filmen " Conspiracy of the Doomed " (Cardinal Birnch) modtog han sin eneste statspris: Stalin-prisen (1951). Hans arbejde i filmen "The Great Warrior of Albania Skanderbeg " blev også bemærket , hvor han spillede rollen som Doge of Venedig [7] .
I 1956 skrev Vertinsky til sin kone sit indtryk af Khrusjtjovs rapport :
I dag gik jeg over i tankerne alle mine bekendte og 'venner' og indså, at jeg ikke har nogen venner her! Alle går med sin indkøbspose og griber alt, hvad han skal bruge ned i den og spytter på de andre. Og hele hans psykologi er 'avocean', og du - dør i det mindste - han er ligeglad! <...> Se på denne historie med Stalin. Alt er falsk, modbydeligt, usandt <...> På kongressen sagde Khrusjtjov : "Lad os rejse os og ære mindet om 17 millioner mennesker, der blev tortureret i lejrene." Wow?! Hvem, hvornår og med hvad vil betale for "fejlene" af al denne bastard?! Og hvor længe vil de håne vort Fædreland? Hvor længe?... [2]
Den sidste koncert af Vertinsky fandt sted den 21. maj 1957 i House of Stage Veterans. Savina i Leningrad. Samme dag døde Vertinsky af akut hjertesvigt på Astoria Hotel i en alder af 69. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva [33] .
Far - Nikolai Petrovich Vertinsky (1845-1894), døde af forbrug, da hans søn var fem år gammel. Mor Evgenia Stepanovna Skolatskaya døde, da Vertinsky var tre år gammel.
Søster - Nadezhda Nikolaevna Vertinskaya.
Den første hustru er Irina Vladimirovna Vertidis (ægteskab 1923-1941), hvilket følger af skilsmisseattesten fra sangerindens arkiv [34] . Vertinsky selv nævner ikke sin kone i sine erindringer. I konspirationsbogen "Alexander Vertinsky uden makeup" fra 1996 angiver Vitaly Bardadym , at den første kones navn var Rakhil Pototskaya, uden at citere nogen kilder [34] [35] .
Den anden kone er Lydia Vladimirovna Vertinskaya (nee Tsirgvava; georgisk, 1923-2013), skuespillerinde , kunstner (ægteskab 1942-1957).
Den ældste datter er Marianna Vertinskaya (født 28. juli 1943), en skuespillerinde.
Det ældste barnebarn er Alexandra Vertinskaya (født 9. april 1969), kunstner, tv-vært . Det yngste barnebarn er Daria Khmelnitskaya (født 1978), designer.
Den yngste datter er Anastasia Vertinskaya (født 19. december 1944), en skuespillerinde.
Barnebarn - Stepan Mikhalkov (født 24. september 1966), skuespiller, restauratør , søn af Nikita Mikhalkov .
De allerførste indspilninger af Vertinsky (48 sange) blev lavet i 1930/31 af Parlophone (Tyskland-England-Frankrig) og Odeon (Tyskland). Se separat artikel for fuld diskografi , inklusive fonografudgaver . Kun officielle udgaver på CD er anført her .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|