| Penelope Boothby | |
|---|---|
| engelsk Penelope Boothby | |
| | |
| Fødselsdato | 11. april 1785 |
| Fødselssted |
|
| Dødsdato | 13. marts 1791 (5 år) |
| Et dødssted |
|
| Land | |
| Beskæftigelse | model |
| Far | Brooke Boothby |
| Mor | Suzanne Boothby |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Penelope Boothby ( eng. Penelope Boothby , 11. april 1785 , Lichfield , Staffordshire , Storbritannien - 13. marts 1791 , Ashbourne, Devonshire , Storbritannien ) er en pige, der er blevet en af de mest berømte børnefigurer i britisk kunst. Hendes billede inspirerede malerier af Joshua Reynolds , Johann Heinrich Fussli , John Everett Millais , skulptur af Thomas Banks , fotografier af Lewis Carroll , sonetter af Brooke Boothby [1] . Ifølge kunstkritikere og historikere blev Penelope Boothby i det 19.-20. århundredes kunst et klassisk barn af romantikkens æra , den himmelske uskylds vogter, et symbol på "hvad vi har mistet, og hvad vi er bange for at miste". " [1] . Billedet af Penelope blev aktivt udnyttet af populærkulturen gennem det 20. århundrede [2] .
Interessen for Reynolds-maleriet, som skildrer Penelope Boothby, såvel som for pigens skæbne, der er afbildet på det, blev vækket i moderne tid af den amerikanske journalist Rebecca Harding Davis , som publicerede i magasinet St. Nicholas" for artiklen fra november 1875 "Regarding the Painter of Little Penelope" [3] [4] .
Kunstkritiker Estelle May Hurlldedikerede et kapitel til Penelope i hendes monografi om Joshua Reynolds arbejde. Ud over biografien om pigen var hun interesseret i detaljerne i kunstnerens kommunikation med hende [5] .
Igen, efter en lang pause, dukkede interessen for billedet af Penelope Boothby op i slutningen af det 20. århundrede. Professor Anne Higonne ved Barnard College dedikerede et afsnit til Penelope Boothby og hendes portrættering i maleriet i hendes bog fra 1998 Pictures of Innocence: The History and Crisis of Perfect Childhood [6] . Penelopes skæbne og reaktionen på hendes død er nu ofte genstand for monografier og artikler, der er afsat til de generelle problemer med opfattelsen af barnet i den moderne tid. Især blev det genstand for en dybdegående analyse i bogen udgivet i 2006 af professor Robert Woods fra University of Liverpool "Memories of children: Responses to untimely death in the past" [7] .
Flere artikler analyserer legemliggørelsen af billedet af Penelope Boothby i individuelle kunstneres værker. Professor i engelsk ved Universitetet i Folmerog meddirektør for Sainsbury Center for Visual ArtsLindsay Smith i sin bog Lewis Carroll. Photographs in Motion”, udgivet i 2015, analyserer i detaljer billedet af Penelope Boothby skabt af Axie Kitchin på fotografier af den engelske forfatter og amatørfotograf Lewis Carroll. Hun korrelerer det med maleriet af Joshua Reynolds og med de graveringer , der er lavet på dets grundlag [1] . Kunstkritikeren Laurel Bradleys artikel fra 1991 fokuserer på Millets " Ripe Cherry", som også indeholder Penelope Boothby .
Rosemary Mitchell viede en stor artikel til Penelope i Oxford Dictionary of National Biography . Ifølge Mitchell viser samtidens opfattelse af Penelope Boothbys alt for tidlige død indflydelsen af romantiske ideer på opfattelsen af barndommen som en anden periode end voksenlivet, en æra med uskyld og åbenhed over for naturlig og åndelig naturlighed. Det illustrerer også romantikkens indflydelse på selve dødsbegrebet, da Penelopes skildringer afspejler en stadig mere individualiseret og sekulariseret reaktion på tabet af en elsket. Sene victorianske fortolkninger af Reynolds-maleriet viser en stigning i barndomskulturen i det 19. århundrede og nostalgi for den simple landlige verden i det førindustrielle England [1] .
Sir Brooke Boothbys datter(1744-1824), sprogforsker , oversætter og digter [9] . På billedet af Joseph Wright fremstår han på samme tid som en ædel og ekstremt naturlig person : i et stykke tid lægger han bogen fra sig, han læser, og sætter sig ned for at læse lige på græsset i skoven, stirrer han på beskueren ( Boothby satte stor pris på Jean-Jacques Rousseaus ideer og var oversætter af hans værker) [2] . Penelopes far arvede titlen i 1789, var også amatørbotaniker og samarbejdede i sin forskning med Erasmus Darwin . Han var godt bekendt med flere aktivister i Blåstrømpeforeningen.og var kendt som en kender af kunst og en protektor for kunsten [1] .
Penelope er det eneste barn og arving efter Sir Brooke Boothby, 7. Baronet , og hans kone Susanna Bristoe (1755-1822) . I en alder af tre (i juli 1788) blev hun model for den eminente britiske kunstner Joshua Reynolds i hans atelier i London (til maleriet "Portrait of Penelope Boothby", eller "The Bonnet", London National Gallery ) [1] .
Kort efter at have færdiggjort portrættet vendte Boothby og hans datter tilbage til Derbyshire, hvor hans familieejendom Ashbourne lå. Penelope tilbragte sandsynligvis resten af sit korte liv i Ashbourne Hall [9] . Penelope var en stille pige, der foretrak at lege med dukker i ensomhed frem for larmende ballade, selvom hun havde et muntert gemyt. Hun elskede sin far meget højt og ventede ved porten på hans hjemkomst, og om aftenen sad hun på hans knæ. Søndag morgen fulgte hun sin mor til Ashbournes gamle kirke og knælede ved siden af hende under gudstjenesten. Alt dette og meget mere kan man lære af bogen Sorrows Sacred to the Memory of Penelope , skrevet af hendes far . Bogen indeholder 24 sonetter [5] . Hun døde i 1791, en måned før sin sjette fødselsdag, efter en sygdom, der varede omkring en måned. Hun blev behandlet af en berømt læge, en ven af sin far, Erasmus Darwin (bedstefar til evolutionisten Charles Darwin ). I et brev dateret den 9. marts 1791 mente Darwin, at hun led af hydrocephalus , og skrev, at sygdommen begyndte med smerter i venstre side af hovedet, efterfulgt af opkastning og døsighed. Måske var årsagen encephalitis ( en virusinfektion i hjernen, der forårsager intrakranielt tryk) eller meningitis (selvom bakteriel meningitis sandsynligvis ville have resulteret i en meget hurtigere død). Der er også mistanke om medfødte anomalier [1] .
Penelope Boothby blev begravet i St Oswalds Kirkei Ashbourne den 20. marts 1791. Ifølge den lokale legende blev hendes kiste båret af seks piger, ledsaget af seks drenge, som holdt paraplyer over dem for at beskytte dem mod regnen, der faldt på det tidspunkt [1] .
Penelopes død førte ifølge nogle rapporter til sammenbruddet af hendes forældres ægteskab. Efter begravelsen vendte hendes mor tilbage til hendes forældres hjem i Hampshire og bosatte sig derefter i Dover . Hun blev begravet under sit pigenavn, ikke sin mands. I sit testamente efterlod hun £100 "til mit elskede barns sygeplejerske " og testamenterede smykker, en lok af Penelopes hår og en kopi af sin mands sonetterbog til sin bror. Boothbys ekstravagance , hans stærke følelser omkring tabet af sin datter og uenighed med hans kone førte til ruin, som fuldstændig ændrede hans livsforløb. Ashbourne Hall blev lejet i 1814 (sogneoptegnelser viser, at barnebarnet af fabrikanten Richard Arkwright er bosat der i 1817 ), og han bosatte sig selv i Boulogne i 1815, hvor han døde i 1824. Han blev begravet i St Oswald's Church, Ashbourne [1] .
Portrættet blev bestilt i april 1788 i London . Halvtreds guineas blev betalt for portrættet i maj. Poseringssessionerne var planlagt til 1., 3., 5. og 8. juli 1788. Penelope sidder i maleriet på en stenbænk mod et skovklædt landskab . Hun har en sjov motorhjelm på, som gav billedet sit andet ironiske navn. Ifølge kunsthistorikere er hun et klassisk barn af den romantiske æra i Reynolds-maleriet, et udtryk for himmelsk uskyld, et symbol på "hvad vi har mistet, og hvad vi er bange for at miste" [1] .
Ifølge samtidige kom Reynolds godt ud af det med børnene og opretholdt et fremragende forhold til Penelope gennem deres sessioner [5] . Ved en lejlighed forsvandt Penelope endda fra sit hus for en dag og blev opdaget i Reynolds' hus [1] . Kunsthistorikere tilskriver maleriets høje kunstneriske kvaliteter til deres korte, men levende personlige forhold [9] . Reynolds elskede at lege med børn. På sit værksted havde han altid en masse legetøj for at underholde sine små venner, og modellerne, mens de var der, havde som regel mulighed for at boltre sig. For en moderne person fremkalder pigens bizarre kostume ideen om, at hun er klædt på til at posere og forsøger at spille en voksen kvinde (kostumet, hun har på, ligner Martha Washingtons påklædning i et portræt af Gilbert Stuart ), der efterligner en kolonialdame. . Barnet spændte læberne sammen og foldede hænderne i skødet, som om hun forsøgte at spille sin rolle godt, men pigen er for genert til at se direkte på beskuerens ansigt og kigger derfor væk. Men børn dengang, både i England og i Amerika, klædte sig nøjagtigt som voksne, og pigens kostume er uden tvivl afslappet [5] .
En anden faktor, der bidrog til portrættets brede popularitet, var Penelopes tragiske skæbne. Efter det endelige brud på familien endte portrættet til sidst i Ashmolean Museum , Oxford (ifølge nogle kilder, udlånt), hvor Lewis Carroll utvivlsomt faldt under hans charme et halvt århundrede senere [9] . I løbet af det 19. århundrede blev graveringer fra dette portræt bredt udbredt [2] .
Siden starten har portrættet nydt stor berømmelse. British Museum har en stor samling af mezzotoner baseret på Reynolds-maleriet. Blandt deres forfattere er kendte gravører og forlæggere Thomas Kirk, Thomas Park, Henry Graves[10] .
* Mezzotint efter et maleri af Joshua Reynolds fra British Museum (slutningen af det 18.-19. århundrede)Miss Penelope Boothby. Mezzotint af Thomas Park (1759-1834) efter et maleri af Reynolds, 1789
Miss Penelope Boothby. Mezzotint af Thomas Kirk (1765-1797) efter et maleri af Reynolds, 1788-1797
Miss Penelope Boothby. Mezzotint af Henry Graves (1806-1892) & Co efter et maleri af Reyndols, 1859
Efter Penelope Boothbys død skabte den engelske kunstner Johann Heinrich Fussli efter anmodning fra sin far et maleri, der skildrede hende ført til himlen af en engel - "The Apotheosis of Penelope Boothby" (1792). Kunstneren var en lang bekendt med Brooke Boothby, som tidligere havde købt en 1781- version af hans berømte maleri Nightmare . En engels vinger er ikke ligefrem på ryggen, pigens femårige alder præsenteres ikke overbevisende, hun ligner en lille voksen kvinde, allegorierne er ret naive : i forgrunden er en gravurne og en stor sommerfugl flydende i luften (symboler på døden, menneskelivets flygtige natur og opstandelse fra de døde ) brugte kunstneren en risikabel lodret komposition, der ligner hans innovative maleri The Death of Dido . Kunstneren formåede ikke på overbevisende måde at præsentere et lille barns død for seeren [2] . Maleriet er i øjeblikket i kunstgalleriet i Wolverhampton.[1] .
Der er også et marmormonument over Penelope i St Oswald's Church, Ashbourne, af billedhuggeren Thomas Banks [5] . Banks' skulptur var mere vellykket. En piges figur i naturlig størrelse ser ud til at sove på siden med hænderne under hovedet. Skulpturen kombinerer romantisk sensibilitet med oprigtighed og er kendt for at have en stærk indflydelse på kirkegængere selv i dag [2] fra førstegangsbeskuere . Monumentet er lavet af Carrara-marmor og har inskriptioner på engelsk, italiensk , latin og fransk hentet fra Bibelen , Catullus , Petrarch og (ikke overraskende, givet hendes fars synspunkter) Rousseau. Ifølge billedhuggerens datter kom Brooke Boothby hver dag for at se, hvordan arbejdet med skulpturen gik, ofte grædende. Da hun i en gipsmodel (nu i mindemuseet for arkitekten John Soane ) blev udstillet i Somerset House i 1793, blev den ældste datter af kong George III af Storbritannien , den kommende dronning af Württemberg , Charlotte og hendes døtre flyttet til tårer. Monumentet, som stadig er i kirken St. Oswald, har sandsynligvis været opbevaret i lang tid i en trækasse , lukket for nysgerrige øjne indtil 1839. Det forekommer sandsynligt, at dette blev gjort efter personlig anmodning fra Boothby [1] .
I 1796 udgav Boothby en bog med sonetter , Sorrows Sacred to the Memory of Penelope , han tog sonetterne som sit eget skrøbelige mindesmærke for sin døde datter. Generelt var anmeldelserne af samtidige på samlingen gunstige. Digteren Anna Sewardbemærkede dog sonetternes monotoni og dårlige smag [1] .
Det prærafaelitiske maleri "Ripe Cherry" af John Everett Millais er baseret på et maleri af Reynolds og malet efter Carrolls fotografier ( " Cherry Ripe" , 1879, nu en privat samling). Den blåøjede Edie Ramage var kun fire år gammel, da hun dukkede op til et kostumebal i London i 1879 klædt som Penelope i et maleri af Reynolds, hvilket vakte generel beundring for hendes charme. Hendes onkel var gravøren William Thomas Luzon.bestilte et portræt af Edie i det kostume, hun havde på ved ballet for en masse penge for den tid - $ 5.000 . Hvordan Edie Ramadjs videre skæbne udviklede sig er ukendt. Portrættet hedder "Ripe Cherry", da Eddie sidder ved siden af kirsebærene spredt på stoffet. Billedet af pigen såvel som hendes kostume (hvid og pink kjole) blev lånt fra "Portrait of Penelope Boothby" af Joshua Reynolds. De solgte reproduktioner af maleriet tjente portrættets omkostninger ind. En gengivelse som gave til læserne var også knyttet til julenummeret af avisen Graph. Portrættet blev en sentimental dekoration i mange hjem i victoriansk tid [11] .
Forfatteren og amatørfotografen Lewis Carroll har muligvis set det originale Reynolds-maleri på Ashmolean Museum i Oxford [9] , ifølge en anden version var han inspireret af Samuel Cousins ' mezzotint fra dette maleri [12] .
I Lewis Carrolls dage var billeder af piger klædt ud som Penelope Boothby fra et portræt af Reynolds på mode. Carroll laver et kostumeportræt, hvor modellen er meget ældre end sin prototype. Der er mindst to fotografier af hans yndlingsmodel Alexandra Kitchin på dette billede, skabt i 1875-1876. Til det tredje billede i denne serie, " Xie Kitchin delvist i "Penelope Boothby"-kjolen, på en havestol, med japansk solsejl " , som er meget forskellig fra de andre og nogle gange ikke er relateret til denne serie, medbragte han et fletdæk stol og en orientalsk paraply ind i sit studie , placerede pigen i en liggestol med en åben paraply over hovedet. Dette billede, især på grund af den originale komposition i kombination med pigens gådefulde udseende, blev et af de mest fremragende portrætter fra den victorianske æra [9] . Størrelsen på billedet er 12,7 gange 15,5 centimeter. Identifikationsnummeret er 964:0001:0044 [13] . Fotografier taget i Carrolls studie ved katedralen Kristus i Oxford [12] . Alle tre fotografier er i øjeblikket i samlingen af Harry Ransome Center.ved University of Texas i Austin . Teknikken til alle tre fotografier er en våd kollosion proces på albumin fotografisk papir [9] .
På et billede af Carroll Alexandra står Kitchin foran en væg, hendes dystre udtryk minder ikke meget om Reynolds' maleri. Størrelsen på billedet er 21,1 gange 15,3 centimeter. Identifikationsnummeret er 964:0001:0034 [14] . Carroll restaurerer ganske frit pigens kostume. På et andet billede sidder pigen med hagen hvilende på hånden. Samtidig stirrer den tolv-årige model ind i kameralinsen. Størrelsen på dette foto er meget mindre - kun 15,4 gange 12,5 centimeter. Identifikationsnummeret er 964:0001:0021 [15] . Forskere drager paralleller i disse fotografier med et fotografi af Alice Liddell som tigger [12] .
Alexandra Rhoda Kitchin (med tilnavnet "Axi", eng. Alexandra "Xie" Rhoda Kitchin , 1864-1925) - den såkaldte kæreste ( eng. "child-friend" ) Lewis Carroll. Hun har været Carrolls muse og fotomodel siden 1868. Carroll fotograferede hende oftere end nogen af hans andre modeller, nogle gange iført eksotiske kostumer. Så på billedet " Saint George and the Dragon " spiller hun en prinsesse, klædt i en hvid natkjole, på hovedet har hun en papirkrone. Alexandra Kitchin var datter af pastor George William Kitchin(1827-1912), som var Carrolls kollega ved Christ Cathedral, Oxford, senere dekan for katedralen i Winchester og senere i Durham [16] [17] . Hendes gudmor er Alexandra af Danmark , den kommende dronningekonsort af Storbritannien og Irland , som var en barndomsveninde af sin mor [18] . I 1890 giftede Alexandra sig med Arthur Cardew, en embedsmand og amatørmusiker. De fik seks børn. I modsætning til nogle af Carrolls andre unge veninder udgav "Xie" aldrig en erindringer om ham [19] . Carroll fotograferede Alexandra Kitchin fra en alder af fire til seksten. Mere end halvtreds sådanne fotografier kendes [20] . Nogle gange kaldes sådanne fotografier "Exxi"-fotos. Der er en legende, at Carroll engang stillede spørgsmålet: "Hvordan opnår man perfektion inden for fotografering?" I et brev af 16. juni 1880 fører forfatteren nemlig denne dialog med sig selv [21] .
Samuel Cousins. Penelope Boothby, mezzotint efter et maleri af Reynolds, 1874
Lewis Carroll. Axie Kitchin i en kjole fra Penelope Boothby på en chaiselong med en japansk paraply, 1875-1876
Lewis Carroll. Axie Kitchin i Penelope Boothby, 1875-1876
Lewis Carroll. Axie Kitchin klædt som Penelope Boothby, stående, 1875-1876
Millets maleri blev brugt i lang tid for at blive vist på Pears Transparent Soap firmaets sæbeæske . Det er blevet foreslået, at billedet af pigen i nogen tid tjente i massebevidstheden som et billede af højeste renhed. Også billedet af Penelope i maleriet af Millais blev grundlaget for den lille Miss Muffet-dukke, populær i den victorianske æra , opkaldt efter det dengang populære børnerim Little Miss Muffet . Der er et maleri af Millet "Little Miss Muffet", inspireret af dette børnerim, men tøjet, alderen og ansigtet på dukken var meget tættere på billedet af Penelope Boothby, fanget i hans maleri "Ripe Cherry". "Little Miss Muffet" dukken er blevet produceret den dag i dag. Der var også satiriske magasinbilleder, hvor pigens udtryk og skikkelse fik et eftertrykkeligt seksuelt eller hånende udtryk [2] .
Den engelske forfatter, tegneserietegner og bogillustratør Max Beerbohm skabte akvarellen "Instant vision once befell the young Millais", hvor han ironisk nok viser udviklingen af kunstnerens arbejde. Han gør dette i tre karikaturelementer [22] :
Beerbohms akvarel blev skabt i 1916 og har været i samlingen af Leicester Gallery siden september 1921., og har været ejet af Tate Gallery siden 1938 [23] . Akvarellen udkom første gang i 1922 som illustration til Beerboms bog om prærafaelitterne [24] .
| Lewis Carroll og fotografering | |
|---|---|
| Foto |
|
| modemodeller |
|
| Carrolls mentorer inden for fotografering | |
| Tilhængere og imitatorer | |