Bugaku

Bugaku (舞 楽, lit. "danseteater" [1] , "dans og musik" [2] [3] )  er en japansk danse-musikalsk forestilling [4] [5] . Det er en del af de gagaku  -udøvende traditioner, som uanset oprindelse og form er patroniseret af det kejserlige hof [6] . Bugaku indtil slutningen af ​​Heian-perioden (794-1185) eksisterede kun som et hofteater, og blev derefter en del af buddhistiske ritualer og shinto- ritualer og helligdage i hele Japan, samtidig med at den bevarede sin status ved hoffet [7] .

Inden for rammerne af bugaku blev jo-ha-kyu (introduktion-udvikling-afslutning) for første gang udviklet og anvendt - et kompositorisk-rytmisk princip, der er blevet universelt for andre teaterformer i Japan. Det moderne bugaku-repertoire består af både maskerede og maskeløse danse [8] .

Historien om bugaku

I 701 begyndte et kejserligt musikakademi ved navn Gagakuryo [9] at operere i Japan , som ifølge Taika-reformen var underordnet Jibusho-afdelingen, som kontrollerede aktiviteter relateret til forskellige slags ceremonier [2] . Akademiets opgave var at mestre den kinesiske hofmusiktradition [10] ; den omfattede mere end 400 professionelle musikere og deres elever. De fleste af lærerne var fra Kina og Korea [9] . I den første afdeling af Gagakure blev Tang -musik og togaku- danse studeret , i den anden, koreansk musik og komagaku- danse [11] . Oprindeligt blev ordet "bugaku" brugt til at henvise til en kombination af danse og musik fra forskellige folkeslag, som var populære i den kinesiske hovedstad Chang'an i det 6.-8. århundrede [2] . Med dannelsen af ​​Gagakuryo i Japan begyndte danse- og musikforestillinger at blive kaldt på denne måde (orkestrale præstationer blev kaldt kangen ("messing og strygere"); tilsammen udgør begge praksisser gagaku  - optrædende traditioner, der er patroniseret af det japanske kejserlige hof) [12 ] .

Bugaku-kunstens storhedstid, som falder i slutningen af ​​det 7. - begyndelsen af ​​det 9. århundrede, er forbundet med navnene på to kunstnere - Owari no Hamanushi (733-?) og Oto no Kiyokami (? -834). Den første, som hans efterfølgere kaldte grundlæggeren af ​​bugaku-teatret, skabte flere dusin kompositioner og mættede udenlandske danse med japanske plastikelementer; den anden var engageret i tilpasningen af ​​melodier, der kom fra kontinentet til den japanske offentligheds smag [13] [14] . Derudover, i det 9. århundrede i Gagakuryo, var praksis med at opdele repertoiret i "danse fra venstre side" (saho no mai; de inkluderede japanske, kinesiske, indiske danse) og "danse fra højre side" (uho no mai ; de inkluderede danse af koreansk og manchuisk oprindelse, såvel som nogle elementer af repræsentationen af ​​gigaku ) [15] . I det 10. århundrede steg bugakus popularitet så meget, at mange aristokrater begyndte at praktisere det som en personlig underholdning og lærte at udføre en eller to danse. De dygtigste af dem fik retten til at optræde på scenen med professionelle skuespillere. Ofte iscenesatte amatøraristokrater hjemmeforestillinger og konkurrencepræstationer [16] .

I det 11. århundrede blev Gagakuryō reorganiseret; For at øge færdighedsniveauet ved at fastlægge konkurrenceprincippet blev der udstedt et dekret om afgrænsning af pligter for arvelige skuespillerfamilier: fra nu af skulle venstresidens danse udføres af Koma-familien, og danse af højre side skulle udføres af Ono-familien. Fra slutningen af ​​det 11. århundrede blev der etableret meget streng kontrol med professionelle hofkunstnere, hvilket førte til tab af stilfrihed for skuespillerne og streng kanonisering af alle elementer i forestillingen [17] .

I Kamakura-perioden (1192-1333), da magten i landet overgik i hænderne på samurai -klassen , var den kejserlige domstol ikke i stand til at støtte Gagakuryo-skuespillere [17] , og bugaku-forestillinger flyttede gradvist til buddhistiske templer og shinto- helligdomme. Og selv om bugaku indtil slutningen af ​​det 16. århundrede forblev i paladspraksis med ritualer og helligdage, men på det tidspunkt havde de fleste af kunstnerne allerede spredt sig over hele Japan. Samtidig er niveauet af scenekunst faldet, nogle af skuespillerne har foretrukket andre erhverv [14] [18] ; Tilskuernes interesse for bugaku aftog: præstationer af dengaku og sarugaku kom til syne , hvilket mere tilfredsstillede militærklassens smag [14] . Ved Tokugawa-perioden (1600-1868) var der kun lidt over 90 bugaku-skuespillere og -musikere tilbage. Tokugawa Ieyasus regering på slottet i Edo skabte Momiijyama-gakusho (teaterkammeret i Momiijyama), som skulle sikre afholdelse af helligdage og ceremonier ved hoffet. Efter Meiji-restaureringen , da den kejserlige residens blev flyttet til Edo, blev der i 1890 gennemført en reorganisering i det arvelige hoflaug af bugaku-skuespillere. Gagakukyoku - Kontoret for Hofteatret (nu teaterafdelingen under Domstolens Ministerium - Kunaicho gakubu) blev oprettet, hvilket yderligere styrkede bugaku som et palads kejserligt teater [18] og førte til dets nye storhedstid [14] . I 1955 fik Bugaku hoftrup den høje status som "national kulturskat" [6] [19] . I 1959 tog bugaku-skuespillerne på turné for første gang og besøgte USA med dem [20] . Bugaku bliver i øjeblikket undervist på Tokyo University of the Arts og andre kunstskoler; bugaku-teater er inkluderet i et stort antal musik-, sang- og danseformer, der er patroniseret af det kejserlige hof [6] [20] . Bugaku-truppen ved Kejserpaladset består kun af mænd [21] .

Scenearrangement

Oprindeligt blev bugaku-scenen organiseret under åben himmel i det kejserlige palads eller andre paladsbygninger, senere - på territoriet med templer og helligdomme. I nogle tilfælde (for perioden med ritualer eller helligdage) blev midlertidige stilladser af vilkårlig størrelse bygget af fire fragmenter, som var fastgjort til en enkelt struktur og let adskilt. Allerede i det 7. århundrede blev der dannet to typer af bugaku-scenen: taka-butai ("høj scene") og shiki-butai ("scene-gulvbelægning"). Taka-butai er en firkantet trækassescene omkring 90 cm høj og 7,32 × 7,32 m i areal, indrammet af en lys rød balustrade på 61 cm høj. To trapper 1,8 m brede med knaldrøde gelændere (i nogle tilfælde er der fire trapper: to på hver af de to sider) [22] .

Shiki-butai er platformen, hvorpå bugaku-forestillingen finder sted, og som er installeret oven på taka-butai, på en jordplatform eller på scenen i et moderne teater. Det er et todelt podium lavet af japansk cypres , med en højde på 17,5 til 25 cm og dimensioner på 5,5 × 5,5 m. Shiki butai har altid det samme omslag af kraftigt damaskgrønt lærred med et blomstermønster [23] . Det resterende mellemrum mellem det og taka-butai balustraden rundt om hele omkredsen er dækket af et tæt hvidt lærred. Nogle gange er Shiki Butai også indrammet i hjørnerne med en balustrade. Hvis forestillingen foregår udendørs, monteres to midlertidige firkantede gardiner, som tjener som toiletter for skuespillerne ( gakuya ) [24] .

I det generelle tilfælde er der ingen særlige pladser til tilskuere: de er frit placeret rundt om scenen. Når der afholdes en forestilling i det kejserlige palads, sidder gæsterne på stole, og medlemmer af den kejserlige familie befinder sig på æressteder, isoleret fra offentligheden [25] .

Klassificering af danse

Under bugakus storhedstid i det 9. århundrede blev danse opdelt i danse fra venstre side ( manzairaku , tagyuraku , kanshu , hokuteiraku , taiheiraku , karyobin , shundeika , manjuraku , sanju , bato , ranryeo fra højre og ( danse ) , hannari , ringa , hassen , bairo , kocho , hohin , chikyu , kitoku , genjoraku , nasori ). Dansene på venstre side omfattede indfødte japanske danse, danse, der kom til Japan fra Kina og opførte til togaku- melodier , fra Indien og udførte til tenjigaku- melodier , og også fra Indokina , udført til rinyugaku- melodier . Dansene på højre side omfattede koreanske danse akkompagneret af komagaku-musik og manchu - danse akkompagneret af bokkaigaku -musik [24] såvel som nogle elementer af gigaku-forestillingen. Ifølge videnskabsmænd kunne dansene på venstre og højre side få deres navn på grund af det faktum, at gakuya- latriner midlertidigt blev bygget til venstre og højre for bugaku-scenen i umiddelbar nærhed af den , hvorfra skuespillerne gik på scenen [ 15] .

Efter det 9. århundrede, hvor disse danse ikke længere blev betragtet som fremmede, og hofskuespillere og musikere begyndte at bearbejde folkedanser og melodier til opførelser ved hoffet, opstod en ny klassificering af repertoiret efter fem tematiske afsnit [26] [27] :

  1. militære danse ( bubu eller bu-no mai ), der afspejler magten og herligheden hos dem, der vandt slaget;
  2. borgerlige danse ( bumbu eller bun no mai ) der fejrer værdierne i livet, kulturen og naturen;
  3. børnedanse ( waravi-mai ) udført af teenagere i kunstfærdige farverige kostumer;
  4. kvinders danse ( onna-mai ). Udført blandt andet af mænd;
  5. hurtige danse ( hashirimono ), hvor maskerede skuespillere portrætterer overnaturlige og mytologiske skabninger [26] . I almindeligt accepteret forstand er denne gruppes danse ikke hurtige, men kaldes hashirimono ("løbedans"), da skuespilleren under deres optræden bevæger sig rundt i hele området, i modsætning til andre danse, hvor handlingen foregår i et rum på højst en meter [28] .

I øjeblikket er hele bugaku-repertoiret opdelt i fire kategorier efter oprindelse [28] :

  1. musik og danse fra før-buddhistisk tid, bearbejdet i bugaku-kanonerne ( azuma-asobi , ninjo-mai , yamato-mai ), rekonstruktioner af danse af rituel karakter ( kume-mai , kishi-mai , tatefushi-mai , kuzu -no mai , tsukushi- mai , morokata-mai , hayato-mai , gosechi-no mai , tamai );
  2. danse af venstre og højre side lånt fra buddhismen;
  3. saibara folkesange , arrangeret i gagaku-stilen, og roei kinesiske vers ;
  4. nye kompositioner og danse komponeret eller tilpasset af nutidige musikere [28] .

Nogle af bugaku-dansene er sangdanse; del udføres af maskerede skuespillere [29] .

Musik og bugaku musikere

Musikken, der akkompagnerer bugakuen, inkluderer melodier af både japansk og udenlandsk oprindelse. Ifølge nogle forskere blev musikken af ​​japansk oprindelse oprindeligt forsynet med en tekst, der blev sunget til akkompagnementet, men i øjeblikket er denne tekst gået tabt [30] [k. 1] . Dansene fra venstre side udføres til akkompagnement af tre blæse- og tre slaginstrumenter: ryuteki tværgående bambusfløjte , den lille bambus chichiriki obo , sho mundorgel , shoko bronze gong og taiko og kakko trommer . De højre sidedanser bruger komabue bambusfløjte , chichiriki obo , shoko gong , san no tsuzumi dobbelttromme og taiko stortromme . Derudover er der installeret to store dadaiko- trommer på to sider af scenen (op til 2 meter i diameter, under hensyntagen til indretningen - en udskåret metalramme - mere end 6 meter i højden) [31] .

Den musikalske komposition af bugaku er baseret på én melodi, som spilles samtidigt på flere instrumenter og gentages med små variationer [32] . Ensemblet af bugaku-musikere er seks til otte personer [31] ; de er placeret på et særligt podium bag scenen eller direkte på taka-butai scenen på dens bagside, uden for shiki-butai [24] i et skakternet mønster, så hver enkelt er synligt for beskueren. En vigtig rolle i forestillingen spilles af de optrædendes visuelle billede. Ifølge doktoren i kunsthistorie N. G. Anarina , "er musikernes koncentrerede ansigter og deres strenge og yndefulde stillinger, mens de spiller musik, smukke <...> musikernes arbejde er et veliscenesat performance-ritual, der danner et forhøjet stemning blandt publikum” [32] .

Vis elementer

Kostumer

I mangel af kulisser er kostumer, masker og ekstra tilbehør de vigtigste dekorative elementer i forestillingen. Som regel er bugaku-kostumet så kompliceret, at skuespilleren ikke er i stand til at tage det på alene: to specialuddannede mennesker hjælper ham med dette (den ene er foran skuespilleren, og den anden er bag ham). Så for eksempel består et kostume i en militærdans af kinesisk oprindelse Taiheiraku af 18 elementer (inklusive en hovedbeklædning og sko) [33] .

Bugaku kostumer er forskellige med hensyn til kombination af elementer og snit (et betydeligt antal er kjoler af ikke-japansk oprindelse med en rund hals), farve og type stoffer. Gennem århundreder er kostumer blevet påvirket af udviklingen af ​​den teknik, der blev brugt i deres skabelse [34] . For dansene fra venstre side bragt til Japan er standardtøjet rødt, for dansene fra højre side - grønt [35] .

Masker

Bugaku bruger 22 forskellige masker, hvis navne også er navnet på den musikalske komposition, der ledsager dansen og selve dansen [36] . Mange masker er malet i klare farver og skildrer overdrevne groteske ansigtsudtryk. Nogle masker er menneskeansigter af en ikke-japansk type, andre er billeder af fantastiske skabninger og dyreansigter [30] .

Alle bugaku-masker er klassificeret i fire kategorier, afhængigt af arten af ​​den dans, de bruges i. I den første kategori, den såkaldte. Hiramai med "glatte danse" omfatter ti masker: sintoriso , chikyu , taisotoku ( shinsotoku ), onintei ( korobase ), ayakiri , kotokuraku , ama , ni-no mai ( emimen + haremen ), saisoro , soriko . Den anden kategori består af kampdansmasker: shinno ( sanju ) og kitoku ( kitoku koikuchi , kitoku banko ). Den tredje kategori omfatter masker til hurtige danse, de såkaldte. hashirimai "løbedanse" : koonju , batō , genjōraku , ryō ( ranryō ) og nasori . Den femte kategori af den såkaldte. "forskellige masker" er tendo , shishi , somakusha , bosatsu og sessen [36] . Den eneste kvindelige maske i bugaku er ayakiri-masken [37] .

Ud over ovenstående er der andre principper for opdeling af masker i kategorier:

I modsætning til andre typer teatralske masker i Japan har bugaku-masker bevægelige dele: øjne, der åbner og lukker, en bevægelig hage, en næse, der drejer til venstre og højre, og lodret bevægelige kinder. Bevægelserne af individuelle dele af masken kan styres af skuespilleren ved hjælp af tråde fastgjort til dem eller blot med fingrene [39] .

Rekvisitter

Nedenfor er de ting, der blev brugt af skuespillerne i dansen eller som tilføjelse til kostumet [40] [41] :

Nogle tilbehør (grene, stænger, sværd, tryllestave) i forestillinger spiller rollen som torimono , det vil sige magiske ting, der hjælper skuespilleren med at interagere med guderne [42] .

Præsentationsforløb

Bugaku ydeevne er underlagt strenge regler og kanoner. Det begynder med en højtidelig, rolig udgang af musikerne og deres placering [43] . Dernæst kommer alle de skuespillere, der deltager i forestillingen, på skift på scenen og udfører en kort enbu-dans ( furihoko ) for at rense forestillingens rum. Derefter udføres civile, militære og dynamiske danse efter hinanden; samtidig udføres danse fra venstre og højre side i hver gruppe nødvendigvis i par (den såkaldte taigaimai [44] ) , i hvilket tilfælde den første dans karakteriseres som omogaku ("ædelmusik"), og den anden som tobu ("gensidig dans") [19] . Handlingen slutter med den gradvise afgang fra deltagernes scene [46] .

Bugaku-optræden, såvel som gagaku-musik generelt, adlyder den kompositorisk-rytmiske regel jo-ha-kyu , lånt fra kinesiske musikteorier, hvor jo er en introduktion, ha er en udvikling, kyu er en slutning. Universaliteten af ​​denne regel i bugaku ligger i, at her ikke kun musikken og kompositionen af ​​forestillingen er underlagt princippet, men også sammensætningen og tempoet i hver dans og individuelle bevægelse. Forøgelsen i tempo i forestillingen og i hver dans skaber effekten af ​​en stigning i drama og spænding i handlingen [47] [45] . Jo-ha-kyu, der først dukkede op i bugaku, er blevet et universelt princip for andre traditionelle teaterformer i Japan [8] [48] .

Kommentarer

  1. ↑ I nogle bugaku-produktioner af udenlandsk oprindelse udtaler skuespillerne nogle gange korte udråb ( saezuri ), som dog ikke indeholder nogen betydning [30] .

Noter

  1. ↑ Anarina, 2008 , s. 69.
  2. ↑ 1 2 3 Iofan, 1974 , s. 216.
  3. ↑ Ortolani, 1995 , s. 298.
  4. ↑ Conrad, 1978 , s. 139.
  5. ↑ Grisheleva, 1977 , s. 7.
  6. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 77.
  7. ↑ Anarina, 2008 , s. 108.
  8. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 109.
  9. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , s. 41.
  10. ↑ Anarina, 2008 , s. 70.
  11. ↑ Anarina, 2008 , s. 73.
  12. ↑ Anarina, 2008 , s. 73, 77.
  13. ↑ Anarina, 2008 , s. 73-74.
  14. ↑ 1 2 3 4 Grisheleva, 1977 , s. otte.
  15. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , s. 42.
  16. ↑ Anarina, 2008 , s. 74-75.
  17. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 75.
  18. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 76.
  19. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , s. elleve.
  20. ↑ 1 2 Grisheleva, 1977 , s. 12.
  21. ↑ Kimiko O. Japanese Approaches to the Study of Dance : [ eng. ] // Årbog for traditionel musik. - International Council for Traditional Music, 1991. - Vol. 23. - S. 24. - doi : 10.2307/768394 .
  22. ↑ Anarina, 2008 , s. 78-79.
  23. ↑ Anarina, 2008 , s. 79.
  24. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 80.
  25. ↑ Grisheleva, 1977 , s. 9.
  26. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 81.
  27. ↑ Ortolani, 1995 , s. 44-45.
  28. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 82.
  29. ↑ Anarina, 2008 , s. 109, 86.
  30. ↑ 1 2 3 Grisheleva, 1977 , s. ti.
  31. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 103.
  32. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 104.
  33. ↑ Anarina, 2008 , s. 83.
  34. ↑ Anarina, 2008 , s. 84.
  35. ↑ Ortolani, 1995 , s. 47.
  36. ↑ 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 86.
  37. ↑ Anarina, 2008 , s. 89.
  38. ↑ 1 2 Ortolani, 1995 , s. 48.
  39. ↑ Iofan, 1974 , s. 218-219.
  40. ↑ Ortolani, 1995 , s. 49.
  41. ↑ Anarina, 2008 , s. 84-85.
  42. ↑ Anarina, 2008 , s. 85.
  43. ↑ Anarina, 2008 , s. 105.
  44. ↑ Dyakonova E. M. Bugaku // Japans guder, helligdomme, ritualer. Encyclopedia of Shinto / Resp. udg. A. N. Meshcheryakov . - Moskva: RGGU, 2010. - S. 292. - 336 s. — (Orientalia et Classica: Proceedings of the Institute of Oriental Cultures and Antiquits). - 1200 eksemplarer.  — ISBN 978-5-7281-1087-3 .
  45. ↑ 1 2 Anarina, 2008 , s. 106.
  46. ↑ Anarina, 2008 , s. 107.
  47. ↑ Iofan, 1974 , s. 218.
  48. ↑ Malm JR The Legacy to Nihon Buyō : [ eng. ] // Danseforskningstidsskrift. - Kongressen om forskning i dans, 1977. - Vol. 9, nr. 2. - S. 17. - doi : 10.2307/1478063 .

Litteratur

Links

 Japans Teater