Apokalypse nu | |
---|---|
engelsk Apokalypse nu [1] | |
Genre | |
Producent | |
Producent | |
Baseret | Mørkets hjerte |
Manuskriptforfatter _ |
|
Medvirkende _ |
|
Operatør | |
Komponist | |
produktionsdesigner | Dean Tavoularis |
Filmselskab | amerikanske Zoetrope |
Distributør | United Artists |
Varighed |
|
Budget | 31 millioner dollars [ 2] |
Gebyrer |
USA: $83.471.511 [ 3] |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1979 |
IMDb | ID 0078788 |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Apocalypse Now er en spillefilm med Vietnamkrigstema instrueret af Francis Ford Coppola og skrevet af Coppola selv, John Milius og Michael Herr . Udgangspunktet for manuskriptforfatterne var Joseph Conrads Heart of Darkness (1902). Filmen blev belønnet med en Oscar for bedste kinematografi og bedste lyd, og delte på filmfestivalen i Cannes Guldpalmen med F. Schlöndorffs Bliktrommen . "Jeg er sikker på, at jeg har skabt et kunstværk og ikke kunne have gjort det bedre," sagde Francis Coppola om Apocalypse.
Filmens hovedhistorie er historien om specialstyrkens kaptajn Willard, sendt til Cambodjas jungle for at eliminere den gale oberst Kurtz , som leder en afdeling af lokale indbyggere og er anklaget for at have dræbt adskillige vietnamesere, som den amerikanske regering har brug for. Under rejsen sker der mange mærkelige begivenheder for Willard, og under påvirkning af omgivelserne, når han nærmer sig målet, mister han gradvist virkelighedssansen og holder op med at forstå, hvad han skal gøre nu.
Det medvirkede Martin Sheen , der spillede kaptajn Willard, og Marlon Brando som oberst Kurtz. Andre prominente karakterer omfatter den halvgale fotojournalist-filosof i Kurtz' bosættelse, spillet af Dennis Hopper , og den excentriske luftkavalerikommandant, oberstløjtnant Kilgore, spillet af Robert Duvall . Cameo-rollerne blev spillet af sådanne skuespillere som Harrison Ford , Scott Glenn og Laurence Fishburne .
Filmen blev bredt kendt i pressen længe før den blev udgivet på grund af den lange og svære optagelsesproces.
Der er ingen titel eller kreditering i begyndelsen af filmen. Beskueren hører den dæmpede støj fra en helikopter, som bliver mere og mere tydelig, og ser militærscener - tæppebombning af skoven, glimt af brændbar napalm ; sangen " The End " af The Doors spiller . På denne baggrund dukker gradvist en mands ansigt op - hovedpersonen, på hvis vegne voice-overen fortæller.
Handlingen foregår i 1969 , på højden af Vietnamkrigen . Kaptajn Benjamin Willard ( Martin Sheen ) er på listerne for 505. bataljon, 173. luftbårne brigade , men faktisk blev han fjernet fra kamptjeneste af den højere kommando for "særlige opgaver" for længe siden. Undertrykt af interne problemer og ikke længere tilpasset et fredeligt liv, bor han på et hotel i Saigon og venter på sin næste opgave. Han misbruger alkohol, mindes og afleverer sit nummer hver morgen og siger, at han "føler sig svag, mens de smalle øjne i junglen bliver stærkere."
En dag kommer to lavere rækker af militærpolitiet til ham og informerer ham om, at de får besked på at aflevere ham til hovedkvarteret. Willard spørger dem straks: "På hvilken afgift? For hvad?". Da han finder ud af, at der ikke er tale om et tribunal over ham, men om en ny hemmelig opgave, går han tilbage i seng – han lider af tømmermænd og vil ingen steder hen. Eskorterne tvangseskorterer ham først til bruseren og derefter til hovedkvarteret. Der bliver han mødt af to højtstående militærofficerer og en CIA-officer . Militæret fortæller Willard om opgaven: at finde i Cambodjas jungle den tidligere oberst for den amerikanske hær, Walter Kurtz ( Marlon Brando ), som tidligere tjente i rækken af de grønne baretter - en operativ officer i 5. specialstyrkegruppe , og før det, i officersstillinger hos de amerikanske kontingenter i Vestberlin , Sydkorea osv. De hævder, at oberst Kurtz, "en af vores bedste officerer i hele dette lands eksistens", deserterede , gik amok og nu kommanderer en gruppe lokale i det neutrale Cambodjas jungle , som ærer ham som en gud. Ifølge dem beordrede Kurtz, uden samtykke fra det højere hovedkvarter, sit folk til at ødelægge adskillige efterretningsagenter fra Republikken Vietnam , som han mistænkte for at have handlet dobbelt . Til støtte for deres ord spiller de adskillige lange radiooptagelser, hvor Kurtz sammenligner sig selv med en snegl, der kravler langs en barberkniv, i den næste optagelse opfordrer han til at dræbe uden at slå ihjel. Afslutningsvis siger højtstående militærembedsmænd, at Willard, efter at have fundet Kurtz, burde "fjerne ham fra kommandoen" (de siger ikke direkte "dræb"). En tidligere tavs CIA-officer griber ind i samtalen og tilføjer til det, der blev sagt, "eliminer uigenkaldeligt" . Deres historie er fuld af mysterier og udeladelser, især er de tavse om det faktum, at Willards forgænger, en anden "likvidator" i uniform - kaptajn Richard Colby, som blev sendt med samme opgave tidligere, blev hos Kurtz og blev hans trofaste følger , faktisk den anden hånd, skriver et brev til sin kone, at han aldrig ville vende tilbage.
Willard fortsætter med at fuldføre opgaven, men tror ikke på den motivation, han hørte, forsøger selv at finde ud af, hvorfor Kurtz faktisk blev anstødelig, siger den berømte sætning:
At beskylde nogen for mord her i denne krig er lige så meningsløst som at sigte nogen for at køre for stærkt ved Indianapolis 500 .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] At sigte en mand for mord på dette sted var som at uddele fartbøder på Indy 500 .Willard begynder sin rejse op ad Mekong -floden på en patruljebåd . Bådens besætning omfatter flere andre forskellige personer: bådens chef, Phillips ( Albert Hall ); Underofficer 3rd Class Lance Johnson ( Sam Bottoms ), en 50-gauge front-spark shooter, som er en velkendt surfer på strandene syd for Los Angeles ; mekaniker Jay Hicks ( Frederick Forrest ), som har tilnavnet "Chief"; og Black Petty Officer 3rd Class Tyrone ( Laurence Fishburne ), som omtales som "Mr. Clean ", en 17-årig fyr, som ifølge Willard kommer fra "et eller andet røvhul i South Bronx ".
Båden ankommer først til "landingszonen", hvor helikopterenheden [K 1] er baseret - det såkaldte "luftkavaleri", kommanderet af Kurtz ' mangeårige ven den excentriske løjtnant George Patton IV [5] . Han skal hjælpe bådens besætning i passagen gennem zonen med aktive fjendtligheder. Holdet skal klatre op ad floden til et vist punkt, men dette sted passer ikke til oberstløjtnanten - det er godt befæstet. Men uventet genkender oberstløjtnant Kilgore Lance Johnson, der er kendt som den bedste surfer på Californiens kyst. For muligheden for at surfe med en berømthed ændrer oberstløjtnanten straks militære planer og ignorerer fuldstændigt mulige menneskelige tab. Du skal bare overtage landsbyen, ødelægge enhver modstand, og så have det sjovt med at ride på en to meter lang bølge. Tilstedeværelsen af lig i landsbyen og på stranden tages ikke i betragtning, fordi "Charlie" ikke surfer" [K 2] .
Den følgende dag, tidligt om morgenen, begynder luftkavaleriet et angreb på stranden og landsbyen ved siden af, idet de tænder for " Valkyriernes Ride " fra Richard Wagners opera " Valkyrien " på højttalerne, som iflg. Kilgore, dette skræmmer vietnameserne. Efter at have stillet op i en "karrusel" kampformation ødelægger angrebshelikoptere med koncentreret raket- og kanonild det svagt bevæbnede forsvar af vietnameserne, bestående af en DShK tung maskinpistol og lette håndvåben. Luftbårne soldater, støttet af helikoptere, indtager landsbyen. Under evakueringen af de sårede løber en teenagepige op til helikopteren og kaster en granat indenfor - helikopteren eksploderer, og hun og hendes forældre bliver skudt fra en rekognosceringshelikopter. Da helikoptere undertrykker alle modstandslommer i landsbyen, og landsbybeboernes desperate modstand fra junglen forbliver på stranden, tilkalder oberstløjtnant Kilgore fly, der brænder hele den omkringliggende jungle ud med napalm . Oberstløjtnanten triumferer og holder sin berømte tale:
Lugter du? Det er napalm, søn. Intet andet i verden lugter sådan her.
Jeg elsker duften af napalm om morgenen. Engang bombede vi den samme højde i tolv timer i træk. Og da det var overstået, klatrede jeg op på det. Der var ingen der, ikke engang et eneste stinkende lig. Bare duften af napalm! Hele bakken var mættet af det. Det var duften af... sejr!
En dag vil denne krig slutte.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Dufter du det? Lugter du det? Napalm, søn. Intet andet i verden lugter sådan.Jeg elsker duften af napalm om morgenen. Du ved, en gang fik vi bombet en bakke i 12 timer. Da det hele var overstået, gik jeg op. Vi fandt ikke en af dem, ikke en stinkende krop. Duften, du kender den der benzinlugt, hele bakken. Lugtede af... sejr.
En dag vil denne krig slutte.På grund af napalm ændrede vinden på kysten sig dramatisk, hvorfra de bølger, der var nødvendige for at surfe , forsvandt. Willard nægter at vente 20 minutter på den afskallede kyst, og da han flygter fra Kilgore, griber han oberstløjtnantens surfbræt som et trofæ, hvorfra han begynder en lille jagt på holdets båd og henvender sig til Lance personligt gennem højttaleren.
Når du rejser op ad floden, bliver tingene mørkere, og det samme sker i folks hoveder. Willard studerer dossieret om Kurtz indhentet i hovedkvarteret, læser hans rapporter til kommandoen, breve til sin kone og søn, og hans interesse for Kurtz personlighed vokser mere og mere ("Først troede jeg, at de gav mig det forkerte dossier. Jeg kunne ikke tro, at dette de har brug for en død mand). Dette er en virkelig fremragende officer med en fantastisk karriere, der var i fremmarch og logisk førte til en højtstående position i Pentagon eller OKNS , men i 1964 "begyndte hans karriere at glide ned ad bakke." Undervejs er der mange hændelser, som i stigende grad understreger det meningsløse i deres mission: en tiger løber ud mod Willard og "Chief" i junglen, når de går i land for at lede efter mangoer – selv junglen mod disse fremmede mennesker her; en uforudset inspektion af en vietnamesisk båd ender i et meningsløst skyderi af civile, efter at pigen har foretaget et pludseligt træk, og så viser det sig, at hun var bekymret for sin hvalp. Hvert skridt tættere på Kurtz udvisker den allerede vaklende grænse mellem en person og dyreinstinkter, der bor i ham.
Det følgende er en scene af Playboy -stjernernes ankomst for at heppe kombattanterne ved forposten på en dag med sejlads fra frontlinjen. Soldaterne oplever seksuel spænding og mentale sammenbrud forårsaget af en meningsløs massakre og løber ud på scenen for at få autografer. Kaos begynder, og arrangøren, sammen med " månedens piger ", når knap at flyve væk i en helikopter.
Lance Johnson tager en stor dosis LSD umiddelbart efter at være blevet transporteret gennem krigszonen, som et resultat af hvilket han midlertidigt bliver fuldstændig sindssyg, smelter sammen med det voksende vanvid af, hvad der sker, og nyder dens frygtelige skønhed. På frontlinjerne støder Willard på en skør soldat ved den sidste linje af den amerikanske hær ved Mekong-floden. Om morgenen bygger han og hans enhed en bro, om natten forsvarer de uden held både denne bro og deres liv fra vietnamesernes angreb. De sover næsten ikke og er holdt op med at være bange for deres liv. På grænsen til sindssyge udfører de deres arbejde, som de fik betroet kommandoen. Når han ser på lyset fra elektriske lamper, som oplyste broen, der truer over soldaterne, og glimtene fra skud i mørket, kalder Lance Johnson, på toppen af syretrippet , det, han så, smukt. Når man ser på alle disse skitser fra livet, forstår Willard Kurtz og hans syn på livet, krigen og denne krig i særdeleshed. "Nu fandt jeg ud af et par ting om Kurtz, som ikke var i dossieret," siger han i et af afsnittene.
Bådens besætning undgår ikke tab: Først dør Klin af en kugle fra en vietcong , der har siddet i et baghold, derefter rammer et spyd , der kastes fra kysten, kommandør Phillips.
Efter ankomsten til Kurtz' bosættelse møder Willard en halvgal fotojournalist ( Dennis Hopper ), som fortæller om Kurtz' storhed og hans filosofi om at få folk til at følge ham. Willard efterlader "Chiefen" på båden med instruktioner om at kalde bombeflyene, hvis han ikke vender tilbage, og han tager med Lance til landsbyen, hvor han bliver taget til fange af lokalbefolkningen og ført til Kurtz. Kurtz bringer Willard med chefen for chefen, som blev efterladt på båden. Kurtz befrier Willard og fortæller ham om hans filosofiske teorier, hans syn på krig, menneskelighed, civilisation. I sin monolog minder Kurtz om en af de episoder, der skete for ham, da han tjente i specialstyrkerne:
Jeg har set rædsler... rædsler, som du har set. Men du har ikke ret til at kalde mig morder. Du kan dræbe mig, det har du ret til. Men du har ikke ret til at dømme mig. Det er umuligt for en person at forklare med ord, hvad nødvendighed er, hvis han ikke ved, hvad rædsel betyder. Rædsel. Rædsel har sit eget ansigt... og rædsel skal blive din ven, ellers bliver det din fjende, som du vil være bange for... den værste fjende.
Jeg kan huske, da jeg var i specialstyrkerne... det virker som om tusinde århundreder siden... vi tog til en landsby for at vaccinere børn mod polio . Vi gjorde dette og gik, men en gammel mand løb efter os, han græd og kunne ikke rigtig sige noget. Vi vendte tilbage til landsbyen og så, at de var kommet og skar alle de hænder af, der var blevet vaccineret. De lå i en bunke... en bunke små børnehænder. Og jeg kan huske... jeg... jeg græd, jeg hulkede som en gammel kvinde. Jeg ville slå alle mine tænder ud, jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre ... Og jeg vil gerne huske dette. Jeg vil ikke glemme det. Og så indså jeg... det var som om nogen havde skudt mig, skudt en diamantkugle lige i min pande. Og jeg tænkte, min Gud, det her er genialt. Strålende. Viljen til at gøre dette er perfekt, krystalklar. Og jeg indså, at de er stærkere end os, fordi de kunne tåle det. De var ikke monstre, de var mennesker...uddannede kadrer. De havde familier, de havde børn, deres hjerter var fyldt med kærlighed... men de havde magten – magten til at gøre det. Hvis jeg havde ti afdelinger af sådanne mennesker, ville vores problemer her ende meget hurtigt. Vi har brug for mennesker med høj moral, men som samtidig er i stand til at mobilisere deres primitive instinkter og dræbe uden at føle, uden lidenskab, uden at forsøge at dømme ... uden at forsøge at dømme. For det er lysten til at dømme, der gør os svagere og fører til nederlag.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg har set rædsler, rædsler som du har set. Men du har ikke ret til at kalde mig morder. Du har ret til at dræbe mig. Du har ret til at gøre det, men du har ingen ret til at dømme mig. Det er umuligt for ord at beskrive, hvad der er nødvendigt for dem, der ikke ved, hvad rædsel betyder. Rædsel! Horror har et ansigt, og du skal blive en ven af rædsel. Rædsel og moralsk terror er dine venner. Hvis de ikke er det, så er de fjender, der skal frygtes. De er virkelig fjender.Når Willard lytter til Kurtz, forstår han ham bedre. Han indser, at de begge ikke har nogen vej ud, og at der ikke er nogen måde at vende tilbage til det normale liv. "Hvad ville hans kære tænke, hvis de nogensinde vidste, hvor langt han var gået fra dem?" tænker Willard. Willard antydes, at Kurtz ser ham som sin efterfølger. Willard forstår selv, at Kurtz ønsker at dø som en kriger. Og da Kurtz' mænd udfører en af deres ritualer og ofrer en tyr, dræber Willard Kurtz med en machete . Kurtz accepterer døden med værdighed. Allerede døende hvisker han "rædsel ... rædsel ...", og ved siden af ham finder Willard en trykt rapport. Når han bladrer igennem det, opdager Willard inskriptionen lavet af Kurtz' hånd: "Slip bomberne. Ødelæg dem alle!"
Folkene omkring Kurtz bøjer sig for Willard og er klar til at acceptere ham som den nye leder, men Willard afviser denne mulighed, da han ser fra Kurtz' eksempel, at denne vej ikke fører nogen steder hen, til en blindgyde. Han går tilbage til båden og sammen med den overlevende, men Lance, der allerede er blevet gal, flyder tilbage langs floden uden absolut ingen idé om, hvordan han skal leve videre. Slutningen af filmen og dens sidste optagelser er Kurtz' døende ord på baggrund af stenafguder: "gyser ... rædsel."
Manuskriptet til filmen blev skrevet i 1969 af John Milius , der senere blev kendt som instruktøren af The Wind and the Lion and Red Dawn . Milius sagde, at han blev inspireret til at skrive manuskriptet af ordene fra en professor, han studerede med: Professoren hævdede, at ingen nogensinde havde formået at lave en god film baseret på bogen " Mørkets hjerte ", på trods af at forsøg på at do this blev lavet af så legendariske mennesker som Orson Wells og Richard Brooks . Milius' manuskript indebar slet ikke, at filmen ville blive anti-krig, som det efterfølgende skete. Milius var politisk højreorienteret , og filmens manuskript indeholdt adskillige monologer, hvor oberst Kurtz roste krigens dyder og krigerens livsstil.
Prototyperne af billedet af oberstløjtnant Bill Kilgore er chefen for den 1. eskadron af det 9. amerikanske kavaleriregiment John Stockton, samt general James Hollingsworth[6] .
Milius selv nægtede at instruere filmen, idet han mente, at George Lucas [7] , Coppolas daværende protege i det amerikanske Zoetrope -studie , som Coppola grundlagde som et alternativ til de almindelige Hollywood-studier og planlagde at bruge til at støtte unge instruktører, var meget mere egnet for denne rolle, kun den, der er uddannet fra at lede skoler og kurser. I fire år arbejdede Lucas sammen med Milius på filmen, mens han arbejdede på andre projekter undervejs, især manuskriptet til Star Wars . Vietnamkrigen var stadig i fuld gang på det tidspunkt, og den oprindelige plan var at filme direkte i Vietnam på guerilla-manér. Men Warner Bros. , som havde en aftale med Zoetrope, nægtede at finansiere et sådant projekt med henvisning til både tvivl om filmens kommercielle succes og sikkerhedsmæssige bekymringer - risikoen for, at filmskaberne ville lide, når de filmede i en krigszone, var betydelig.
I 1974 vendte Coppola tilbage til ideen om at lave en film og tilbød at instruere filmen først til George Lucas, derefter til John Milius, men begge nægtede, da de var involveret i andre projekter på det tidspunkt [8] . Men ideen om at lave en film baseret på et manuskript af Milius forlod ikke Coppola, og han besluttede at instruere filmen selv. Det forlød, at dette forårsagede nogle gnidninger mellem ham og Lucas, som på det tidspunkt var blevet succesfuld og meget berømt - først takket være filmen " American Graffiti " og derefter storfilmen " Star Wars ". Coppola besluttede at optage filmen helt for egen regning ved at bruge de penge, han tjente på at filme de to Godfathers . Han lagde stor vægt på, at han havde fuldstændig kontrol over tilblivelsen af filmen, og at ingen hæmmede hans kreativitets frihed.
Coppola forbedrede manuskriptet markant i overensstemmelse med hans vision om temaet, fjernede mange af macho -dialogen fra det og ændrede slutningen. I Milius' slutning slår Willard og Kurtz sig sammen for at imødegå et amerikansk luftangreb på Kurtz' landsby; landsbyen bliver ødelagt af et massivt bombardement, og den sårede Kurtz dør i Willards arme. Coppola afviste slutningen som for forsimplet. Slutningen blev omskrevet mange gange under optagelserne af filmen, og som et resultat blev meget af rollen som Kurtz improviseret af Marlon Brando , der spillede ham . Forresten, da Brando kom til optagelserne og stiftede bekendtskab med manuskriptet, kritiserede han billedet af Kurtz skabt af manuskriptforfatterne - slank, fit, med et tysk navn og efternavn, og sagde blandt andet: " Amerikanske generaler har ikke sådanne efternavne. De har "blomstrede" efternavne, ligesom sydlændinge . Jeg vil gerne være ' oberst Leighley'." Manuskriptet blev omskrevet i overensstemmelse med hans ønsker, og efter at optagelserne var afsluttet, måtte filmen genindtales for at erstatte "Lily" tilbage med "Kurtz". [9] Filmens voice-over blev skrevet under redigering af Michael Herr .
Apocalypse Now var det første samarbejde mellem Coppola og filmfotograf Vittorio Storaro , som indtil da havde lavet flere film med Bernardo Bertolucci .
Filmen blev optaget fra marts 1976 til august 1977 i Filippinerne , for det meste ved Pagsanyan - floden . Historien om dens skabelse er blevet næsten en legende på grund af den lange tid med filmoptagelser og de mange vanskeligheder, der konstant skulle overvindes. Filmen kostede mere end forventet. Det var der mange grunde til.
Den amerikanske regering og militære ledere, da de så, at Coppola var ved at lave en film, der ikke ville falde sammen med det officielle syn på Vietnamkrigen, nægtede på nogen måde at hjælpe med optagelserne af filmen. Coppola fandt støtte fra den filippinske regering, som dengang var i modstrid med USA , og det filippinske militær gik med til at stille helikoptere til rådighed sammen med piloter. Da piloterne ikke havde nogen idé om processen med at filme, tog det lidt tid at forklare dem, hvad der krævedes af dem. På dette tidspunkt kæmpede den filippinske regering mod oprørerne, og ofte i det øjeblik, hvor piloterne blev trænet og optagelserne kunne begynde, blev de tilbagekaldt til at deltage i kampene. Coppolas gentagne forsøg på at forklare de filippinske generaler, at de samme piloter skulle sendes, var mislykkede.
Ifølge Mark Eliot, der skrev en uautoriseret biografi om Jack Nicholson , afviste skuespilleren rollen som kaptajn Willard og blev spillet af Martin Sheen . Under optagelserne af Willards lidelse på et hotel i Saigon sigtede Coppola efter maksimal troværdighed, og Sheen støttede ham selv i dette, drev sig selv ud i depression og bevidst misbrugte alkohol. Det tog ham lang tid at komme sig og vende tilbage til arbejdet, og Coppola overvejede endda at indskrænke produktionen af filmen. Da optagelserne blev genoptaget, forsøgte Sheen ikke at overbelaste, og i nogle scener, der skulle optages igen, blev Martin erstattet af sin bror Joe Estevez, der ligner Sheen både i udseende og stemme. Senere udtalte han også noget af filmens dialog.
Den anden hovedrolle skulle spilles af Marlon Brando . Hans deltagelse var først påkrævet i slutningen af filmen, og Coppola aftalte med Brando, at han ville ankomme til Filippinerne på det tidspunkt. Coppola krævede, at Brando tabte sig (fordi hans karakter blev beskrevet som sygelig og afmagret) og læste en bog af Joseph Conrad. Da Brando ankom til optagelserne, viste det sig, at han ikke bare tabte sig, men han tog også endnu mere på og læste ikke kun Conrads bøger, men endda filmens manuskript. Han havde lidt tid til at filme og nægtede at lære teksterne til sin rolle. Ifølge Coppola opførte Brando sig "som et barn, meget uansvarligt" [2] . For at gøre Brandos fylde ikke så iøjnefaldende filmede Coppola hovedsageligt hans ansigt, alt andet forblev skygget.
Coppola sagde berømt om optagelserne: "Vi lavede denne film på nogenlunde samme måde, som amerikanerne kæmpede krigen - der var for mange af os, vi brugte for mange penge og blev gradvist vanvittige." Da Coppola havde investeret sine egne midler i at filme filmen, var han under et hidtil uset pres - hvis filmen ikke blev færdiggjort inden for en acceptabel tidsramme eller viste sig at være kommercielt mislykket, stod instruktøren over for en reel risiko for økonomisk kollaps og konkurs .
Det tog omkring 15 timer at se alle optagelserne. På grund af dette strakte klipningen af filmen, som normalt tager omkring et halvt år, sig ud i næsten to år. Da den første version af filmen var klar, viste den sig at være over fem timer lang, og den skulle klippes kraftigt for at blive udgivet. Coppola huskede, at det var en meget vanskelig proces for ham, han var nødt til at smide hele historielinjer væk, hvilket tog en masse tid, kræfter og penge at skyde. Til sidst redigerede Coppola en tre-timers klip af filmen, som blev vist på filmfestivalen i Cannes i 1979 som et "work in progress". Billedet var en bragende succes og vandt festivalens hovedpris - " Galmen ". På en pressekonference i Cannes sagde Coppola de berømte ord: ”Min film handler ikke om Vietnam; han er Vietnam."
Inden filmens brede udgivelse var Coppola nødt til at klippe filmen lidt mere, og den udgivne version kørte i omkring to en halv time. Filmen var en billetsucces i USA og andre lande – kun omkring 100 millioner dollars.
I 2000 udgav Zoetrope Studios en director's cut af filmen kaldet Apocalypse Now Redux . Det originale negativ fra National Underground Storage i bjergene i Pennsylvania [11] blev brugt til redigering . Samtidig blev negativet af scenerne inkluderet i den første version af filmen ikke brugt for at bevare det, og arbejdet blev udført med en dobbelt positiv , inklusive nye episoder. Vittorio Storaro deltog også i udgivelsen af denne udgave , som besluttede at bruge Technicolor hydrotype -processen til at printe nye filmkopier , hvilket gør det muligt at reducere farveseparationsfejl [11] . Da han forberedte DVD - udgivelsen, valgte han et mellemskærmsformatforhold på 2:1 med letterboxing af den originale 2,40:1 på negativet. Denne beslutning var et kompromis mellem det originale format og low definition 480i -standarden , der blev brugt i diskene [11] . Da de originale magnetbånd blev digitaliseret med lyd optaget på settet, stod det pludselig klart, at de ikke var synkrone med, at filmen bevægede sig for hurtigt i de kameraer, der var modificeret til TechnoVision-formatet. Fejlen var 1 frame for hver 100 fod [11] . Som et resultat blev lydsporet bremset ned til en hastighed på 99,94% og synkroniseret med billedet.
Denne version er 202 minutter lang og indeholder noget materiale, der ikke blev brugt i redigeringen af den første biografudgivelse.
Den nye version fremkaldte endnu mere polariserende svar fra kritikere end originalen. Nogle fans af filmen kritiserede den nye version for at være for lang og ikke tilføje meget til filmen sammenlignet med originalen. Samtidig fortsatte Coppola med at distribuere, sammen med den nye director's cut, originalen: begge er på dvd'en "The Complete File", som blev udgivet i august 2006.
Den vigtigste tilføjelse i Redux -versionen er den anti-koloniale linje, repræsenteret ved episoder på en fransk plantage. Denne følsomme kritik af franskmændene blev fjernet fra filmen i 1979, da filmen havde premiere på filmfestivalen i Cannes – på det tidspunkt var kommunistpartiet den førende politiske kraft i Frankrig, og emnet for krigen i Indokina var tabu. I filmen fortæller patriarken af en fransk kolonifamilie om den positive side af kolonialismen i Indokina (disse ord får en ironisk tone på grund af det medfølgende skænderi), mens han samtidig anklager kommunistiske aktivister i Frankrig for at forråde deres militær under den første krig i Indokina (Vietnamkrigen betragtes som anden).
I slutningen af optagelserne besluttede Coppola at ødelægge sættet med en række eksplosioner og fange det på film, i håb om at bruge optagelserne senere. Coppola og hans stab satte flere kameraer op med forskellige linser og filtre og filmede eksplosionerne fra forskellige vinkler og med forskellige hastigheder. På denne baggrund havde den originale 35 mm-version af filmen krediteringerne i slutningen af filmen, og mange tog dette som en indikation af, at Willard trods alt havde kaldt bombeflyene. Da Coppola hørte om denne reaktion, klippede Coppola disse billeder fra slutningen af filmen og efterlod kun krediteringerne. Han afviste, at bombningen af Kurtz' bosættelse blev betragtet som en af de alternative slutninger for filmen.
I en privat samtale under sit besøg i Moskva i 1979 sagde Coppola, at i den tidligere version af finalen skulle det sidste billede af filmen være et kamerazoom (fra et langskud til et nærbillede) i ansigtet af Willard, der tager ud til de indfødte efter mordet på oberst Kurtz. Ifølge instruktørens oprindelige hensigt skulle dette sidste skud gengive det første (aldrig filmede), som filmen skulle åbne med: i instruktørens manuskript var der en omtale af kameraets hurtige bevægelse fra det ydre rum til Jorden , til Sydøstasien, til Vietnam, til Saigon, til hotellet, hvor Willard ligger på sengen, og kameraet skulle have stoppet på Willards ansigt. Den sidste klipning af filmen åbner med et nærbillede af Willards ansigt.
I samme samtale forklarede Coppola, hvorfor filmen ikke har og ikke burde have titler: hver seer, der kom for at se hvor som helst i verden, sammen med en billet, skulle have et særligt hæfte med en detaljeret historie om optagelsen af filmen og med detaljerede oplysninger om dens skabere med en liste over alle medlemmer af besætningen.
Der er flere forskellige versioner af kreditterne i slutningen af filmen. 70 mm-udgivelsen af filmen indeholder ingen sluttekster (udover Copyright 1979 Omni Zoetrope ), og i filmens sidste optagelser ses Willard på en speedbåd forbi en stenidol-statue, der toner ind i mørket. I 35 mm-filmversionen vises teksterne på baggrund af eksplosioner. I 1979-versionen, den mest almindelige, er teksterne på sort baggrund. I Redux- versionen vises teksterne også på sort baggrund, men musikken og junglelydene høres.
Blandt de scener, der ikke er med i filmen på Blu-ray- udgaven af den seneste, er en scene kaldet "Special forces knife". I denne scene bliver kaptajn Willard vidne til mordet på en fotojournalist på Kurtz' ordre, fordi Kurtz tog et billede af ham. Fotojournalisten bliver dræbt af Colby (en militærmand, der hoppede af til Kurtz), hvorefter Willard kaster en kniv mod Colby og dræber ham.
Musikken til filmen blev optaget af den japanske lydtekniker Tomito [12] . Filmen bruger uddrag fra følgende værker:
Soundtracket til filmen blev udgivet af Nonesuch Records. I den moderne udgave er det en dobbelt-cd indeholdende i alt 30 numre (fulde versioner af sange og uddrag fra filmen).
"Apocalypse Now" efter premieren i 1979 forårsagede mange modstridende anmeldelser fra publikum - nogle roste begejstret filmen, sammenlignede den med en Wagner-opera, andre overøste ham med misbrug. Nogle kritikere skrev, at filmen var for prætentiøs; andre sagde, at filmen endte med en uforståelig slutning efter en overdådig første akt. Karakteristisk i denne henseende er Vincent Canbys anmeldelse i The New York Times . Kritikeren klager over, at forfatterne overbelastede historien med "tunge ting som Being, Good, Evil, Destiny, etc.", og fordømmer filmskaberne for intellektuel indsats (som Kurz læser nobelpristageren Thomas Stearns Eliots digt ) og for det fjerne -hentet afslutning på denne "flod Odyssey" [13] . Samtidig modtog arbejdet fra Duval og andre skuespillere såvel som filmografien af Storaro den højeste ros i anmeldelsen.
Ifølge Dave Kehr viser Coppolas vietnamesiske film, at hans sande kald er at være kunstner eller fotograf, for plottet optager ham kun som en undskyldning for at vise charmerende "billeder" [14] . Jonathan Rosenbaum , sammen med Scorsese 's " Taxa Driver ", henviste "Apocalypse" til en ny generation af Hollywood-film, hvor billeder af blodbad romantiseres, og seeren inviteres til at trampe i takt med eksplosioner, skud og æstetiske scener fra udryddelse af lokale beboere. Han hævder, at filmen rejser de rigtige spørgsmål (for eksempel hvorfor kommandoen mener, at Kurtz er sindssyg, og Kilgore ikke er det), men historien falder fra hinanden, så snart forfatteren forsøger at gå fra spørgsmål til svar [15] . Hemmeligheden bag junglen er erstattet af pompøs machismo- retorik, som går ud på at genfortælle velkendte floskler om krigen. Som med Taxi Driver er filmskaberne splittet mellem liberal antikolonialisme med dens iboende skyldfølelse over for de indfødte (Rosenbaum klager over, at filmen ignorerer det vietnamesiske synspunkt på begivenheder) og semi- fascistisk beundring for den karismatiske leder. Dualiteten mellem fortælleren og Kurtz forbliver teoretisk, for Kurtz selv er intet andet end en dødsspekulativ abstraktion [15] .
Pauline Cale tog parti for filmens forsvarere og så i Apocalypse en værdig fortsættelse af temaerne og billedsproget i Werner Herzogs arthouse - film Aguirre, the Wrath of God (1972) [16] . Coppola benægtede ikke lighederne i filmene. En anden Herzog-beundrer, Roger Ebert , erklærede Apocalypse Now for den bedste film i 1979 og tilføjede den efterfølgende til sin liste over store film med den begrundelse, at "den går meget længere end nogen anden, ind i den menneskelige sjæls mørke fordybninger" [17] . Ifølge Ebert er dette "ikke så meget en film om krigen, men om hvordan krigen bringer sådanne sandheder om mennesker op til overfladen, som de helst aldrig vil vide" [17] .
Nogle deltagere i Vietnamkrigen betragter Apocalypse Now som den mest troværdige film om denne krig [18] .
Selvom Apocalypse Now er løst baseret på Joseph Conrads Heart of Darkness, afviger det væsentligt fra kildematerialet. Conrads novelle, skrevet ud fra hans egen erfaring, foregår i Congo Free State i det 19. århundrede. Kurtz og Marlow (navngivet Willard i filmen) er begge agenter for et belgisk elfenbensfirma , der brutalt udnytter lokale afrikanske stammer. Da Marlowe ankommer til Kurtz' bosættelse, opdager han, at en mand, der engang var civiliseret og human, er blevet sindssyg og vendte tilbage til en vild, primitiv stat, hvor han kommanderede en lille stamme af lokale ved hjælp af brutale metoder (for eksempel var hans bosættelses hegn prydet med mennesker kranier). Romanen ender med, at Kurtz dør på vej tilbage, og fortælleren reflekterer over en flod, der strømmer uendeligt "ind i hjertet af det enorme mørke".
En af de vigtigste ændringer i filmen i forhold til romanen vedrører hovedpersonens motivation. Conrad Marlowe er blot en bådstyrmand, der er sendt for at hente det elfenben, han har hentet, og som langsomt er ved at falde under Kurtz' stærke personlighed. Da han opdager, at Kurtz er alvorligt syg, gør Marlow en stor indsats for at få ham hjem. I filmen bliver Willard sendt for at dræbe Kurtz. Derudover har mange dele af filmen, såsom begivenhederne ved Do-Lung-broen, helikopterangrebet, karakteren af oberst Kilgore, ikke lignende billeder i bogen og er helt opfundet af manuskriptforfatterne. Marlon Brandos udseende i filmen er også meget anderledes end beskrivelsen af Kurtz i romanen – hos Konrad er Kurtz meget tynd og ser syg ud. Andre aspekter af filmen er imidlertid Dennis Hoppers karakter, Kurtz' opfattelse som leder af en lokal stamme, der ærer ham som en gud, hans malariafeber, hans skrevne udråb "Dræb dem alle!" og Kurtz' sidste ord "Rædsel ... Horror ..." næsten ord for ord gentager indholdet af Conrads bog.
Coppola hævdede, at mange episoder af filmen - at angribe en båd med pile og spyd, for eksempel - blev lavet ud fra respekt for ånden i Conrads roman og især for den kritik, der blev udtrykt i den af grundlaget for moderne civilisation og fremskridt . . Selvom den europæiske kolonisering af Afrika i filmen er afløst af amerikansk intervention , ændrer det ikke på betydningen af bogens universelle budskab.
Nomineret i 1980 til en Oscar i følgende kategorier:
Filmen blev også nomineret til:
Filmens originale negativ blev optaget i Technovision-formatet ( Eng. Technovision , italiensk version af Cinemascope -systemet) med de eponyme anamorfe linser [19] . Det originale billedes billedformat er 2,35:1. Separate scener "under nyhedsfilmen" blev filmet på 16 mm film [19] . Filmen blev udgivet på widescreen 35 mm print med et billedformat på 2,35:1 og widescreen 70 mm med et billedformat på 2,2:1 [19] . Filmen blev udgivet på DVD i 2:1 billedformat [19] [11] . Instruktørens klip blev udgivet i 2000 på filmkopier trykt i hydrotype-metoden ved hjælp af Technicolor -teknologien .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Francis Ford Coppola | |
---|---|
| |
Producent |
|
Kun manuskriptforfatter |
|
Kun producent |
|
Virksomheder |
|
En familie |