Van Zandt, Byer

Byer Van Zandt
engelsk  John Townes Van Zandt

Van Zandt optræder i Tyskland , 1995
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  John Townes Van Zandt
Fulde navn John Townes Van Zandt
Fødselsdato 7. marts 1944( 1944-03-07 )
Fødselssted Fort Worth , Texas
Dødsdato 1. januar 1997 (52 år)( 1997-01-01 )
Et dødssted Mount Juliet eller Smyrna , Tennessee [sn 1]
Land  USA
Erhverv singer-songwriter , sanger
Års aktivitet 1968-1997
Værktøjer guitar
Genrer folk , land
Etiketter Valmue, Tomat , Sugar Hill
Priser Americana Music Association President's Award [d] ( 2007 )
Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Townes Van Zandt ( født  John Townes Van Zandt , 7. marts 19441. januar 1997 ) var en amerikansk country og folk singer-songwriter [7] .

Som performer havde Van Zandt begrænset succes - han kom aldrig på Billboard , udgav på små selskaber og optrådte i beskedne klubber og kaffehuse til akkompagnement af sin egen guitar [7] . Gennem hele sin karriere var han også ledsaget af personlige problemer - kunstneren kæmpede med depression, alkohol- og stofmisbrug [8] . Han blev dog bredt anerkendt som en af ​​generationens fineste country- og folkkunstnere [7] . Han fortsatte traditionen med omrejsende musikere som Woody Guthrie og Ramblin Jack Elliot , og førte en nomadisk livsstil, men havde status som en kultfigur og ubestridt autoritet blandt andre sangskrivere [1] . Guy Clark , Lyle Lovett , Steve Earl , Rodney Crowell , Nancy Griffith og mange andre understregede hans stærke indflydelse på hans arbejde [1] .

På trods af Van Zandts mangel på bred popularitet, blev nogle af hans sange stadig berømte takket være succesfulde coverversioner [7] . Kompositionerne " If I Needed You " og " Pancho & Lefty ", dækket af hans kolleger i begyndelsen af ​​1980'erne, gav ham den største berømmelse [9] . Den første blev ramt af Emmyla Harris og Don Williams , og den anden blev taget til toppen af ​​countryhitlisterne af Willie Nelson og Merle Haggard [8] . I alt blev Van Zandts kompositioner udført af mere end halvtreds forskellige kunstnere, herunder Bob Dylan , Guy Clark , Steve Earl , Hoyt Axton , Ricky Skaggs , Lyle Lovett , Norah Jones , Robert Plant , Alison Krauss , Gillian Welch og John Prine [9 ] . Selv grupper så stilistisk fjernt fra Van Zandt selv som Cowboy Junkies og Tindersticks indspillede også hans arbejde på deres album [7] .

Kunstneren er optaget i Nashville Songwriters Hall of Fame (2016) [9] . Rolling Stone rangerede ham som #83 på deres liste over de 100 største countrykunstnere gennem tiden (2017) [10] .

Biografi

Tidlige år

Townes Van Zandt blev født i Fort Worth af en berømt Texas- familie [6] . Således blev Van Zandt County i denne stat opkaldt efter hans tipoldefar, lovgiver og politiker Isaac Van Zandt [11] . Oldefar, John Towns, var en af ​​grundlæggerne og første dekan ved University of Texas School of Law [12] . Hans far var i oliebranchen, og derfor flyttede familien ofte fra sted til sted efter at have boet i Montana , Colorado , Illinois , Minnesota og andre regioner. Denne funktion bestemte yderligere kunstnerens nomadiske livsstil [3] . Van Zandts barndom var lykkelig - han spillede fodbold, baseball og elskede at spille på andre [13] . I en alder af ni så Townes Elvis Presley optræde i The Ed Sullivan Show på tv og bad sin far om en guitar til jul [13] . Efterfølgende blev han inspireret af Lightnin' Hopkins , Hank Williams og Bob Dylans arbejde [1] . I to år studerede Van Zandt på militærakademiet på privatskolen Shattuck Sainte-Marie , derefter på University of Colorado og på de forberedende kurser på det juridiske fakultet ved University of Houston [13] .

Som studerende blev Van Zandt diagnosticeret med "maniodepression med skizofrene tendenser" [1] . I 1964 droppede han ud af University of Colorado og rejste rundt i Oklahoma i hemmelighed for sine forældre (og gav dekanen et forfalsket brev om deres samtykke) [14] . Da misbrugte han allerede alkohol, snusede lim og led af depression, og lægerne havde mistanke om, at han var suicidal [15] . Efter at have lært af "flugten", overgav hans forældre ham til et psykiatrisk hospital ved University of Texas Medical Branch [13] . Mellem april og juni 1964 blev han behandlet der med elektrochok og insulin-komatoseterapi [ 16] . Som et resultat begyndte Van Zandt at lide af hukommelsessvigt og mistede minder fra sin barndom [9] . Af disse grunde blev han senere ikke taget til US Air Force , hvor han forsøgte at komme i tjeneste [13] . Gennem hele sit senere liv kæmpede Van Zandt med depression, alkohol og stofmisbrug [13] . I 1971 overlevede han en næsten dødelig overdosis heroin [17] . Denne livserfaring afspejlede sig også i hans sange [18] .

Karriere

Efter år med at spille guitar for sig selv og venner, begyndte Van Zandt at optræde i Houston -klubber i midten af ​​1960'erne . Der lyttede han først til og åbnede derefter koncerter for kunstnere som Guy Clark , Jerry Jeff Walker , Doc Watson og Lightnin' Hopkins [13] . Sidstnævnte havde en stærk indflydelse på Van Zandt, især hans guitarteknik [7] . På grund af sin fars død i 1966 blev han tvunget til at opgive sine studier på Det Juridiske Fakultet og begynde at leve af musikken [13] . Efter at have hørt Van Zandt tale en aften i Houston, hjalp en anden texansk singer-songwriter, Mickey Newbury , ham med at sikre sig en kontrakt fra 1967 med det uafhængige pladeselskab Poppy Records i Nashville . Således udkom Van Zandts debutværk For sangens skyld i 1968 . Pladen blev produceret af Jack Clement , som tidligere havde arbejdet på albums af Johnny Cash og Jerry Lee Lewis [19] .

I samarbejde med Poppy Records udgav Van Zandt de næste fem albums [7] . Disse udgivelser indeholdt kompositioner, der dannede grundlaget for hans arv og repertoire: "Waiting Around To Die", "I'll Be Here in the Morning", "Don't Take It Too Bad", "Lungs", "To Live's to". Fly", "Tecumseh Valley", "No Place to Fall", " If I Needed You " og " Pancho & Lefty " [20] . Sammen med Kris Kristofferson tilhørte Van Zandt en ny bølge af sofistikerede sangskrivere, der opstod i 1960'erne [10] . I 1970'erne blev han en del af Texas outlaw country -bevægelsen og honky-tonk- revival-tendensen sammen med Guy Clark og Jerry Jeff Walker . Ligesom sine landsmænd var han lige så påvirket af honky-tonk-traditionen med triste ballader og den "bekende" musik fra singer-songwriters som Bob Dylan . Hans arbejde var også præget af en udtalt bluespåvirkning , som blev suppleret af anstrengt og følelsesladet vokal [22] . Van Zandts sange fortalte normalt historier med dybe undertoner, mens de også havde en mere uhyggelig og mørkere stemning end hans jævnaldrende [23] .

I 1973 begyndte Van Zandt at indspille materiale i Nashville til et nyt album, foreløbigt med titlen Seven Come Eleven , såsom "Rex's Blues", "No Place to Fall" og "White Freightliner Blues " . Men på grund af økonomiske vanskeligheder kunne kunstnerens daværende manager, Kevin Eggers, ikke betale for studietid og personale. På grund af dette nægtede producer Jack Clement, som ejede studiet, at give ham færdige bånd (de endte med at forblive uforløste i mange år) [25] . Derudover solgte Van Zandts album ikke godt, og økonomiske problemer ramte Poppy Records, hvilket i høj grad forårsagede hans konkurs [19] . I sidste ende blev sangene indspillet under disse sessioner først udgivet i 1993 på disken The Nashville Sessions [19] .

Siden 1967 har Van Zandt boet i Nashville i perioder og flyttet mellem Austin , Houston , New York og Crested Butte [13] . Men i 1976, på opfordring fra sin nye manager, John Lomax III , flyttede han endelig til "landets hovedstad" [26] . Ved at flytte til Tomato Records udgav Van Zandt sit første live-album, Live At The Old Quarter, Houston, Texas (1977), indeholdende et omfattende udvalg af hans bedste sange (både humoristiske og mere seriøse) samt bluescovers. Året efter så Van Zandts næste studieindsats, Flying Shoes (1978), produceret af Chips Moman , som havde arbejdet et årti tidligere i Memphis med Elvis Presley [26] . Derefter optog Van Zandt ikke studiearbejde i ni år, men fortsatte alligevel med at turnere omfattende [26] . Han genbosatte sig kortvarigt i Texas , men vendte tilbage til Nashville i midten af ​​1980'erne . I denne periode begyndte hans sange at få succes med coverversioner af Merle Haggard og Willie Nelson , Emmylou Harris , Nancy Griffith og Jimmy Dale Gilmour .

I 1987 blev Van Zandts nye album, At My Window , endelig udgivet på Sugar Hill -pladen . Hans stemme var på det tidspunkt blevet lavere, men beholdt sin signatur lurvet, som om den afspejlede træthed efter en lang rejse, lyd [27] . Kort før udgivelsen fremsatte en beundrer og ven af ​​sangeren, Steve Earle , den berømte påstand om, at Van Zandt er den bedste sangskriver i verden, og udtrykte også sin vilje til at "klatre i sine cowboystøvler på Bob Dylans sofabord og gentage hvad sagde han" [18] [28] . Klistermærker med dette citat dukkede op på forsiden af ​​albummet, og som et resultat blev det distribueret i medierne og er siden ofte blevet omtalt i artikler om Van Zandt [29] [30] . Det reagerede han selv på med humor: ”Jeg krydsede veje med Bob Dylans livvagter. Hvis Steve Earle tror, ​​han kan komme på sit sofabord, tager han alvorligt fejl . Earle korrigerede senere sin udtalelse for at sige, at han anser Dylan og Van Zandt for at være forfattere af samme orden [30] .

I 1990 turnerede Van Zandt med Cowboy Junkies og skrev sangen "Cowboy Junkies Lament" til dem. Som svar dedikerede holdet nummeret "Townes Blues" til ham [26] . I 1994 udgav kunstneren sit sidste album - No Deeper Blue , indspillet i Irland med lokale musikere [27] .

Succes

Hvis jeg havde brug for dig
" If I Needed You " er en af ​​Van Zandts to mest berømte sange og hans første hitlistesucces (fortolket af duoen Emmylou Harris og Don Williams ). Et segment fremført af Van Zandt selv fra hans album The Late Great Townes Van Zandt (1972) .
Hjælp til afspilning

Van Zandt fik begrænset kommerciel succes, herunder personlige problemer, inkonsekvent ledelse , manglende promovering og distribution af hans albums, udgivet på små uafhængige labels [1] . Derudover søgte han ikke at skrive populært materiale og støttede sig til sine egne ideer om musik og poesi [8] .

Kunstneren var meget æret og efterspurgt som sangskriver af sine jævnaldrende, hvoraf mange selv var etablerede sangskrivere [1] [7] . Blandt dem er Guy Clark , Willie Nelson , Emmylou Harris , Steve Earl , Nancy Griffith , Bob Dylan , Robert Plant , Lyle Lovett , Norah Jones og Roseanne Cash [9] . På grund af teksternes karakteristiske figurativitet, der i indtryk kan sammenlignes med værker af de bedste ekspressionistiske kunstnere , kaldte magasinet Billboard ham " poesiens Van Gogh " [1] . I Nashville havde Van Zandt et ry som et benchmark for andre sangskrivere og i Texas som statens uformelle digterpristager . I mellemtiden har kunstnerens egne indspilninger aldrig været på Billboard [7] . Han opnåede stor popularitet takket være coverversioner af hans sange " If I Needed You " og " Pancho & Lefty " [10] . Da de blev countryhits i første halvdel af 1980'erne udført af Van Zandts kolleger, endte de med at blive hans mest berømte værk uden for musikkredse [3] .

I 1968 så Emmyla Harris Van Zandt optræde i Gerdes Folk City og blev slået af udtryksfuldheden i hans poesi og sangstil, der mindede hende om Hank Williams . I 1976 var hun den første blandt de "store" kunstnere, der indspillede en coverversion af en Van Zandt-sang - det var "Pancho & Lefty" [33] [34] . I 1981 ramte hendes fortolkning af "If I Needed You" med Don Williams #3 på Hot Country Songs , hvilket gav Van Zandt sin første hitlistesucces . Senere hørte Harris Willie Nelson synge "Pancho & Lefty" - pladen med sangen blev givet til kunstneren af ​​hans datter Lana [35] . Inspireret af denne komposition indspillede Nelson sammen med Merle Haggard det som titelnummeret til deres fælles plade [35] [36] . Som et resultat tog versionen af ​​Nelson og Haggard i 1983 toppen af ​​Hot Country Songs [8] . Van Zandt spillede selv i videoen den episodiske rolle som kaptajnen for det mexicanske politi [37] . Selvom disse to kompositioner er blevet hans mest berømte, er andre Van Zandt-sange blevet indspillet af mere end 50 forskellige kunstnere [9] . På samme tid, på grund af den unikke præsentation af Van Zandt selv, forbliver hans værk ret vanskeligt at fortolke af andre kunstnere [22] .

Død

I 1996, fem eller seks dage før jul , brækkede Van Zandt hoften i sit forstadshjem i Nashville efter at være faldet ned af en betontrappe . I modsætning til råd fra pårørende og kolleger, så han ikke til lægen i næsten to uger [39] . I stedet for et hospital tog Van Zandt til Memphis , hvor han arbejdede i studiet på et nyt projekt med Sonic Youths Steve Shelley og Two Dollar Guitar . Indspilningssessionerne varede dog til sidst tre dage og blev afbrudt af musikerne og personalet under påskud af tekniske problemer, og sangeren, under pres fra sin ekskone Jenn, tog stadig på hospitalet [41] . Efter at have modtaget et løfte fra hende om ikke at efterlade ham der, men at tage ham hjem, indvilligede han i operationen [13] . Som et resultat, efter proceduren, på trods af lægernes anbefalinger om at blive på hospitalet og gennemgå en alkoholafvænning , blev Van Zandt udskrevet efter anmodning fra Jenn [42] . Samme dag, 1. januar 1997, døde han i sit hjem af et hjerteanfald i en alder af 52 [13] . Tilfældigvis døde Hank Williams for mange år siden på samme dato , som Van Zandt nogle gange sammenlignes med både med hensyn til hans kreative og livsvej [6] .

I december 1997 spillede Jack Clement , Lyle Lovett , Rodney Crowell , Emmylou Harris , Willie Nelson , Guy Clark , Nancy Griffith , Steve Earl , Peter Rowan og John Van Zandt (sangerens ældste søn) en særlig koncert til minde om ham, blev sendt i marts 1998 i tv-showet Austin City Limits [13] . I 2000'erne blev interessen for Van Zandts arbejde og liv fornyet, og som et resultat blev hans sjældne studieværker fra 1960'erne og 1970'erne, koncertforestillinger samt dokumentarfilm og bøger om ham udgivet for første gang [27 ] . Van Zandts vedvarende interesse er også afspejlet i fortolkninger af hans sange af andre kunstnere, såsom Alison Krauss og Robert Plants duet "Nothin", samt hyldestalbum, hvoraf de mest berømte var Townes (2009) af Steve Earle [43] . Sidstnævnte er en af ​​kunstnerens mest loyale tilhængere, der regelmæssigt optræder og indspiller hans materiale som "Tecumseh Valley" og "White Freight Liner Blues" [3] . Udover det berømte udsagn om Van Zandts overlegenhed over Bob Dylan , udmærkede han sig også ved at opkalde sin søn efter ham [18] .

Personligt liv

Townes Van Zandt var gift og skilt tre gange (hans ægtefæller: Fran Pitters, Cindy Morgan, Jenn Mansell) [44] . Han har tre børn, John fra sit første ægteskab, og Katie og William fra sit tredje ægteskab, som alle bærer hans efternavn [45] [44] .

Van Zandt var den bedste ven og samarbejdspartner i arbejdet med Guy Clarke og hans kone Susannah Clarke , som regelmæssigt ringede til Van Zandt om morgenen for at inspirere ham [46] [47] . Han var også den bedste mand ved deres bryllup og derefter boede han i deres hus i otte måneder [47] [48] .

Priser og æresbevisninger

Diskografi

Studiealbum

  • For sangens skyld (1968)
  • Our Mother the Mountain (1969)
  • Townes Van Zandt (1969)
  • Delta Momma Blues (1971)
  • High, Low and In Between (1972)
  • The Late Great Townes Van Zandt (1972)
  • Flyin' Shoes (1978)
  • Ved mit vindue (1987)
  • No Deeper Blue (1994)

Genoptagelse, demo, uudgivet

  • The Nashville Sessions (1993) [Uudgivet 1973]
  • A Far Cry From Dead (1999) [1989-1996 genindspilning]
  • In the Beginning (2003) [1967 demoer]
  • Sunshine Boy: The Unheard Studio Sessions & Demoer 1971-1972 (2013)
  • Himmelblå (2019) [1973-demoer]

Samarbejdsalbum

Texas Rain (2001, med Willie Nelson , Emmylou Harris og flere) [1990'er indspilning]

Live albums

  • Live at the Old Quarter (1977) [1973-optagelse]
  • Live and Obscure (1989) [1985-optagelse]
  • Rain on a Conga Drum: Live in Berlin (1991)
  • Rear View Mirror (1993) [1979-optagelse]
  • Roadsongs (1994)
  • Unormal (1996)
  • The Highway Kind (1997)
  • Dokumentar (1997) [liveoptagelser + interviews]
  • In Pain (1999) [Optaget 1994/1996]
  • Sammen på Bluebird Café (2001, med Guy Clarke og Steve Earle ) [1995-optagelse]
  • Live at McCabe (2001) [1995-optagelse]
  • En blid aften med Townes Van Zandt (2002)
  • Absolut ingenting (2002) [1994/1996 optagelse]
  • Acoustic Blue (2003)
  • Live på Jester Lounge, Houston, Texas 1966 (2004)
  • Rear View Mirror, bind 2 (2004) [Optaget 1978/79]
  • Live at Union Chapel, London, England (2005) [1994-optagelse]
  • En privat koncert (2005) [1998-optagelse]

koncert video

  • Houston 1988: En privat koncert (2004)
  • Townes Live in Amsterdam (2008) [optagelse fra 1991]

Materialer

Litteratur

Film

Noter

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 CMHFM, 2012 , s. 1536.
  2. Larkin, 2011 , s. 1964.
  3. 1 2 3 4 Flippo, 1997 , s. 9.
  4. Strauss, Neil Townes Van Zandt, sanger og indflydelsesrig sangskriver,  52 . New York Times (1997). Hentet 12. februar 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
  5. COUNTRY SINGER-SONGWRITER TOWNES VAN ZANDT DØR PÅ 52  , Washington Post (  4. januar 1997). Arkiveret fra originalen den 28. juli 2018. Hentet 12. februar 2018.
  6. 1 2 3 Corcoran, 2017 , s. 76.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Wolff, 2000 , s. 379.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Nashville Songwriters Hall of Fame til ære for de afdøde Townes Van Zandts 'tidløse' arbejde , Billboard . Arkiveret fra originalen den 4. juli 2018. Hentet 12. februar 2018.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nashville Songwriters Hall of  Fame . www.nashvillesongwritersfoundation.com. Hentet 11. februar 2018. Arkiveret fra originalen 10. juli 2018.
  10. ↑ 1 2 3 4 100 største countrykunstnere nogensinde . Rullende sten. Hentet 11. februar 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
  11. Hardy, 2008 , s. 8-9.
  12. Hardy, 2008 , s. 11-12.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 The Great, Late Townes Van Zandt  , Texas Monthly (  1. marts 1998). Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 11. februar 2018.
  14. Hardy, 2008 , s. 43-44.
  15. Hardy, 2008 , s. 43-45.
  16. Hardy, 2008 , s. 48.
  17. Sød, Sam . Keepers  (engelsk) , Oxford American Magazine . Arkiveret fra originalen den 21. juli 2018. Hentet 12. februar 2018.
  18. 1 2 3 4 Corcoran, 2017 , s. 74.
  19. ↑ 1 2 3 Himes, Geoffrey. Van Zandts legende nyder posthum  berømmelse . Chicago Tribune (21. september 2003). Hentet 12. februar 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
  20. Wolff, 2000 , s. 379-380.
  21. Carlin, 2003 , s. 413.
  22. 1 2 3 Carlin, 2003 , s. 414.
  23. Carlin, 2003 , s. 413-414.
  24. Hardy, 2008 , s. 135.
  25. Hardy, 2008 , s. 136.
  26. 1 2 3 4 Wolff, 2000 , s. 380.
  27. ↑ 1 2 3 4 Townes Van Zandt | Biografi og historie | AllMusic . AllMusic. Hentet 12. februar 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
  28. DeCurtis, Anthony . Steve Earle frigør Townes Van Zandt fra sin myte  (engelsk) , The New York Times  (7. maj 2009). Arkiveret fra originalen den 20. juli 2018. Hentet 12. februar 2018.
  29. 5 historier, der fanger, hvem Townes Van Zandt var  , vidt åbent land  (2. maj 2018) . Arkiveret fra originalen den 19. november 2017. Hentet 28. juli 2018.
  30. ↑ 1 2 Himes, Geoffrey. Van Zandts legende nyder posthum  berømmelse . Chicago Tribune . Hentet 28. juli 2018. Arkiveret fra originalen 28. marts 2018.
  31. Gritten, David . Steve Earle interview til albummet Townes  (engelsk)  (2. juni 2009). Arkiveret fra originalen den 30. juni 2018. Hentet 12. februar 2018.
  32. Brun , særlige træk.
  33. 5 bedste Townes Van Zandt-covers, du måske ikke har hørt - Wide Open Country  , Wide Open Country (  9. marts 2015). Arkiveret fra originalen den 27. juli 2018. Hentet 29. juli 2018.
  34. Smith, William Michael . At dække Townes Van Zandt Can Be a Tricky Proposition , Houston Press  (30. oktober 2013). Arkiveret fra originalen den 14. april 2017. Hentet 12. februar 2018.
  35. ↑ 12 Paul Wadey . Nekrolog: Townes Van Zandt (engelsk) , The Independent . Arkiveret fra originalen den 17. december 2017. Hentet 29. juli 2018. 
  36. Gray, Chris . Bag "Pancho and Lefty": "That Son of a Bitch Is a Smash" , Houston Press  (20. marts 2013). Arkiveret fra originalen den 27. juli 2018. Hentet 29. juli 2018.
  37. Hardy, 2008 , s. 193.
  38. Hardy, 2008 , s. 255.
  39. Hardy, 2008 , s. 255-256, 260.
  40. Hardy, 2008 , s. 256-257.
  41. Hardy, 2008 , s. 259.
  42. Hardy, 2008 , s. 260-261.
  43. CMHFM, 2012 , s. 1537.
  44. ↑ 12 Townes Van Zandt . www.nndb.com. Dato for adgang: 12. februar 2018. Arkiveret fra originalen 13. februar 2018.
  45. Flippo, 1997 , s. 89.
  46. Til minde: Susanna Clark | Lone Star Music  Magazine . lonestarmusicmagazine.com. Dato for adgang: 12. februar 2018. Arkiveret fra originalen 3. januar 2018.
  47. ↑ 1 2 Guy Clark husker sin kone Susanna og deres bedste ven , Townes Van Zandt  . Arkiveret fra originalen den 29. august 2018. Hentet 12. februar 2018.
  48. Eksklusivt uddrag: Uden at blive dræbt eller fanget -- The Life And Music Of Guy Clark " American Songwriter  (Eng.) , American Songwriter  (27. september 2016). Arkiveret fra originalen den 13. februar 2018. Hentet 12. februar 2018.
  49. Shelburne, Craig. Patty Griffin vinder Americana's Top  Honor . CMT (2. november 2007). Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 3. maj 2016.
  50. Corcoran, 2017 , s. 80.
  51. Chilton, Martin. Hvem er egentlig de 100 bedste sangskrivere?  (engelsk) . The Telegraph (17. maj 2016). Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 16. juni 2018.
  52. Betts, Stephen L. Townes Van Zandt valgt til Nashville Songwriters Hall of Fame  . Rolling Stone (9. august 2016). Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 13. april 2019.

Kommentarer

  1. Kilderne er forskellige med hensyn til dødsstedet - nogle angiver byen Mount Juliet [1] [2] [3] , andre angiver byen Smyrna [4] [5] [6]