| James Leyland Kirby | |
|---|---|
| James Leyland Kirby | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Navn ved fødslen | James Leyland Kirby |
| Fulde navn | James Leyland Kirby |
| Fødselsdato | 9. maj 1974 (48 år) |
| Fødselssted | Stockport , Storbritannien |
| Land | Storbritanien |
| Erhverv | musiker |
| Års aktivitet | 1996 - nu i. |
| Værktøjer | computer , sampler , fonograf |
| Genrer | Eksperimentel musik , Ambient , Ghostology |
| Aliaser | Billy Ray, CyrixButcher, ClausButcher, ClawsCV[ev], Dr. FredEdgeley, MusherTheLeon And HitsMC, V/VmNotorious, PIGPole(omstridt), Stranger, V/Vm Allstar Marching Band, V/Vm The Hog Chorus, V/Vm With Garry's Glitter |
| Etiketter | V/VM Test Records |
| brainwashed.com/vvm/ | |
The Caretaker er et projekt af den engelske elektroniske musiker Leyland James Kirby. Hans arbejde under dette pseudonym var præget af en udforskning af hukommelsen og dens gradvise forringelse, nostalgi og melankoli . Projektet var oprindeligt inspireret af den hjemsøgte balsalscene i filmen The Shining fra 1980 , hvor hans første værker bestod af bearbejdede Samples af balsalpopoptagelser fra 30'erne.
Hans arbejde har modtaget kritikerros fra publikationer som The Wire [1] , New York Times og BBC Music [2] .
Simon Reynolds : refererer til The Caretakers første tre udgivelser som en "haunted ballroom-trilogi", der spænder over 1999-2003: Selected Memories From The Haunted Ballroom , A Stairway To The Stars , We'll All Go Riding On A Rainbow ".
John Fletcher beskrev musikken som
"En øjeblikkeligt genkendelig musikalsk identitet af britisk teværelsespop (danseband og swingmusik fra 1920'erne, 1930'erne og 1940'erne), der bruger en række forskellige effekter til at skabe en inversion af den proustianske replikant. Det er en fremmeds fortid bragt ind i dine egne erindringer, en genskabelse af historien fra en fremmed fortid. De manerisk-romantiske udsving fra en svunden tid viser sig at være lokkende uhyggelige... Disse tidlige udgivelser hoppede fra støjudbrud (september 1939) til gasformige atmosfærer (We Cannot Escape The Past) til subtilt gennemblødte øjeblikke af ren skønhed (Stardust er et øjeblik så fængslende, at denne forfatter giftede sig med en (ikke på selve sangen, du ved, hvad jeg mener)...på trods af , er der noget varmt og forførende over denneuhyggeligheden debuttriptykon.Mærkelig varme.Disse tidlige strejftogter har den charme, du ville finde i børns spøgelse historier. Men i det tredje nummer var det svært at forestille sig, hvad der ellers kunne gøres med dette projekt. Det var ikke mindre end smukt, det var bare svært at forestille sig, hvad der var i dette behov mere” [3] .
Albummet Theoreically pure anterograd amnesia blev udgivet i 2005 og bestod af 72 lydspor. Udgivelsen modtog kritikerros . Simon Reynolds definerer det som et skift i lyden "desorienterende i skala og abstraktion" og perioden 2005-2008 som "En udforskning af lignende zoner med kvalmende amorfitet ". Doran ser også albummet som "en ændring i projektets retning konceptuelt, da han begyndte at udforske forskellige aspekter af hukommelsestab, selve musikken blev mere kompleks med hensyn til tekstur og struktur."
John Fletcher definerer albummet som "the labyrinth is a ketamine mind hole". Vage skyer af støj, knapt nok flimrende livssignaler, kun de skarpeste spor af fortidens romantik (hvor skarpt det end er) - der er intet at klynge sig til." Mark Fisher kontrasterer dette album med The Caretakers tidligere albums: "Hvis hans tidligere plader foreslået, der var mugne, men stadig storslåede - grandiose hoteller, ødelagte, forlængst forladte balsale, Teoretisk Pure Anteretrograde Amnesia foreslår steder, der er blevet tømt, hvor enhver uidentificeret støj er fyldt med fare " [4] .
Den konstante gentagelse af fraser kombinerer en klar interesse for hukommelsestab og hukommelsesforvrængning med en mere melodisk, klaverorienteret atmosfære med færre genkendelige samples end under Haunted Ballroom-perioden: bundet, loopet, en enkelt begivenhed, der forfølger sin egen ydmyghed. Ingen udvikling, ingen fortælling, ingen historie. Ikke enhver lukket rille er fuldstændig håbløs. Pink retrospektiv fikser begivenheden med en følelse af mindre nødlidende nostalgi - en hukommelsesfælde, der tilsyneladende hviler på et lykkeligt øjeblik." Kirby beskrev albummet som "meget varmere og mere ømt... Ikke alle minder er nødvendigvis dårlige eller foruroligende." På det tidspunkt blev albummet betragtet som hans mesterværk, hvor Kirby beskrev sig selv som "overrasket" over modtagelsen, da det blev lavet i en "mørk" og vanskelig periode i hans liv . [5]
Efter 2008 annoncerede The Caretakers hjemmeside , at "arbejdet er begyndt på et nyt projekt for begyndelsen af 2010, som fuldstændig vil flytte fokus til hjernen og hjernens funktion, erindringer og afvigelser" [6] . Den næste udgivelse var dog på mange måder kulminationen på hans tidligere lyd, der kombinerede komforten fra den hjemsøgte balsaldans-æra, sløjfen af konstante fraser og støjmusikken fra Teoretisk Pure Anteretrograde Amnesia og en udforskning af Alzheimers sygdom .
På det tidspunkt var Kirby fokuseret på et andet album og havde ingen planer om at skabe dette. Caretaker-pladen af denne art - albummet blev lavet fordi "ren chance i aktion til enhver tid" [6] . Albumanmeldelsen for An Empty Bliss Beyond This World er detaljeret på dens side [7] .
I denne periode færdiggjorde han også soundtracket til Grant Gee 's Patience (ifølge Sebald) (2012). Kirbys soundtrack til filmen bruger en optagelse fra 1927 af Franz Schuberts komposition , der kun består af stemme- og klaverafsnittet i "The Winter Road ", som dens vigtigste lydkilde. Det adskiller sig også fra andre værker på projektet, hvor hvæsende lyde bruges i stedet for krakeleringer, løkkerne er kortere i længden, og de ikke-musikalske aspekter af hvert nummer (hvæsende lyde) fungerer som forgrunden for mixet .
Efter endnu en pause er The Caretaker tilbage med sit seneste projekt for at sætte en stopper for hans image . Han har planlagt seks indbyrdes forbundne albums, der vil udforske udviklingen af demens i etaper indtil dens afslutning. Senere stadier gentager loops og motiver fra både de tidligere albums i serien og fra hele The Caretakers bagkatalog.
Kirby har altid været drevet af innovation og desillusionering af sin fortid, idet han sagde "Jeg kan ikke fortsætte med at sløjfe gammel 1920'er-musik i ti år mere" og søger en sidste pause og udtrykte et quixotisk ønske om at forstyrre fans af hans gamle musik. Fungerer, der beskriver dem som "en bestemt type lytter, der vil købe den for en bestemt type lyd". Everywhere at the End of Time er også blevet påvirket af teknologiske ændringer siden 1999, især fremskridt inden for optagelses- og mixteknologi og den nye evne til at finde musik online i stedet for i fysiske butikker.
"Everywhere at the End of Time" blev udgivet til kritikerrost, detaljeret på en separat side.
Serien blev afbrudt af albummet Take Care. It's a Desert Out There... (2017), efter selvmordet af den mangeårige The Caretaker-samarbejdspartner Mark Fisher [8] . Albummet indeholder et enkelt nummer på 45 minutter, der minder om støjmusikken fra The Theoretical Pure Anteretrograde Amnesia . Udgivelsen var oprindeligt beregnet til at være begrænset, kun tilgængelig for dem, der deltog i live-optræden, men som svar på begivenhedsdeltagere, der solgte cd'en til høje priser online , blev den også udgivet digitalt, og overskuddet fra ham gik til den velgørende organisation Mind.
Kirbys sidste udgivelse som The Caretaker var Everywhere, an Empty Bliss (2019), en samling af uudgivet værk [9] .
Kirby beskriver sig selv som "fascineret af minderne og minderne om dem" og antyder også, at projektet er "en slags sort lydkomedie ". Ud over The Shining (1980) citerer Kirby Dennis Potters Pennies from Heaven som en inspiration, der også gentilegner sig æraens musik med "sedness in the lyrics to keep the story going", såvel som Carnival of Souls (1962) og selve musikken:
"meget af denne musik handler om spøgelser og tab, som den blev optaget mellem de to verdenskrige . Det er en helt anden epoke, og den er mere eller mindre blevet glemt. Navnene inspirerede til nye ideer, og det samme gjorde selve lyden."
Han citerer specifikt Al Bowlly , hvis musik har en fremtrædende plads i The Shining, som et nøglekriterium:
"Han var sin generations gyldne stemme, men han blev dræbt af en faldskærmsmine uden for sit hjem i London . Bowlly sang altid, som om han blev fulgt; hans stemme var overjordisk. Dette er meget mærkelig musik fra denne tid mellem de to verdenskrige : optimistisk, men også meget om tab og længsel , spøgelser og pine. Det ser ud til, at han er hjemsøgt af ånderne hos dem, der gik i skyttegravene og ikke vendte tilbage.
I sit arbejde med hukommelsestab og demens trak han også på bøger og undersøgelser om emnet [5] .
The Caretakers originale hjemmeside tilbød det til "fans af det mørkere isolationistiske ambient - værk af moderne komponister som William Basinski , Nurse With Wound , Aphex Twin , Fennesz og Brian Eno ". Mark Fisher bemærker, at projektet er "rodfæstet i britiskhed", og Kirby foretrækker kun at fokusere på britisk kildemateriale. Fletcher foreslår "en tidlig særhed ved Roxy Music".
The Caretaker betragter deres arbejde som en co-produktion, der understreger vigtigheden af LUPO's mastering , weirdcore.tv visuelle effekter og mangeårige albumkunstner Ivan Seal som en vigtig del af produktionsprocessen. Teoretiker Mark Fisher havde et symbiotisk forhold til Kirby, bidrog til Teoretisk ren Anterograd Amnesia og placerede hans arbejde i kritisk kontekst, og brugte ofte The Caretaker som udgangspunkt for sine politiske ideer . Efter Fishers død udgav The Caretaker albummet Take Care, It's a Desert Out There som et mindealbum efter et af forfatterens citater, hvis overskud gik til Mind - velgørenheden [10] .
Mark Fisher var medvirkende til at opbygge The Caretakers lydteori. Han citerer Kirby som en vigtig spøgelseskunstner sammen med " William Basinski , Ghost Box Burial , Mordant Music , Philip Jack og andre", der konvergerede på et bestemt territorium uden direkte at påvirke hinanden... med overvældende melankoli , og de var optaget af, hvordan teknologien materialiserer hukommelsen i Kirbys tilfælde med vinylplader. Han definerer "knitren" af vinyl som "ghostologiens primære soniske signatur", der "lader os vide, at vi lytter til en tid, der ikke stemmer overens med virkeligheden", og signalerer "genkomsten af en vis følelse af tab" at " fremkalder fortiden og markerer vores afstand" fra ham." Fischer knytter The Caretakers lyd til hans bredere projekt om at beskrive kapitalistisk realisme – den politiske idé om, at "fremtiden ikke blot ikke er her, den synes ikke længere mulig" og de melankolske spøgelser fra den kapitalistiske realismes "lukkede horisonter". Mark Fisher gav kommentarer til " Teoretisk ren Anterograd Amnesia " og beskrev det som "ubehageligt at lytte til"; i modsætning til The Caretakers tidligere arbejde, "er truslen ikke længere i den dødsens søde forførelse af nostalgi. Problemet er ikke længere at komme til fortiden, men manglende evne til at komme ud af den.”
John Fletcher beskriver på samme måde sit arbejde som "en skræmmende klar analyse af postmodernitetens tilstand - den rene flygtigehed af nutidig kultur, der degenererer til håbløshed - en sygdom så invaliderende, at vi glemmer øjeblikket, mens det stadig er der..."
Kirbys egne pressemeddelelser byder også velkommen til politisk indsigt i hans arbejde. Britiskfødte Kirby boede og arbejdede i Berlin og Krakow i mange år , hvorfor en Everywhere at the End of Time-pressemeddelelse sammenligner projektet med Brexit :
"Begge projekter startede i 2016 og skulle være afsluttet i foråret 2019 . Det kræver ikke et geni at forstå deres parallelle udvikling fra nostalgi og historisk/kollektiv amnesi til progressiv demens og fuldstændig udslettelse af sanserne .
Adam Scovell fokuserer på de "rumlige kvaliteter" ved Take Care. It's a Desert Out There , der kontrasterer The Caretakers tidligere appel til gamle tesaloner og hoteller med "at transportere lytteren ind i et slags tomrum". Han beskriver det som:
“Næsten ligesom vejret, hvilket er passende, da lavningen på en måde er meteorologisk … Alt er vådt, intet sparer på. Der er kun "nu", når vejret er dårligt. Knogler er våde, tanker er våde og tørre, hvad andre bebor synes utænkeligt” [12] .
John Fletcher beskrev The Caretaker som "et af de mest innovative, hjerteskærende og direkte uhyggelige musikalske projekter i dette årti, der spillede i skyggerne i svagt lys i de sidste 12 år" [13] .
Det sidste projekt af The Caretaker'a Everywhere at the End of Time er et af hans mest berømte projekter. Pitchfork kaldte albummet "foruroligende", da det er "den musikalske ækvivalent til et permanent smil". The Quietus , som præsenterer Kirbys projekter meget hyppigt, kåret den til toppen af deres liste over 100 genudgivelser i 2019 [14] .
Det afsluttede projekt Everywhere at the End of Time gik viralt på TikTok , hvor brugere inviterede hinanden til at lytte til alle stadier af det seks en halv times lange album på én gang [15] [16] .
I oktober 2017 udgav en gruppe på 90 musikere albummet Memories Overlooked: A Tribute to the Caretaker , hvorfra 100 % af det digitale overskud, samt kassetteudgivelsen, går til Alzheimerforeningen [17] .
The Death of Rave (A Partial Flashback) (2014) [24]