Moon, Keith John

Keith Moon
Keith Moon

Keith Moon i 1975
grundlæggende oplysninger
Fulde navn Keith John Moon _ 
Fødselsdato 23. august 1946( 23-08-1946 )
Fødselssted London , England
Dødsdato 7. september 1978 (32 år)( 07-09-1978 )
Et dødssted London , England
begravet
Land  Storbritanien
Erhverv trommeslager , sangskriver , skuespiller
Års aktivitet 1962-1978
Værktøjer trommesæt
Genrer rock ( hård rock , power pop , art rock )
Aliaser Moon the Loon Mad Moon _  _ _
 
Kollektiver The Who , Plastic Ono Band
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Keith [1] John Moon ( Eng.  Keith John Moon ; 23. august 1946 [2] , London  - 7. september 1978 , ibid ) - britisk trommeslager , bedst kendt som medlem af rockbandet The Who  - takket være hans usædvanlige trommestil, samt en vild, uhæmmet livsstil.

Keith Moon betragtes som en innovativ musiker; han var en af ​​de første rocktrommeslagere, der bragte trommespil i højsædet og løftede sit instruments rolle i et rockband til et nyt niveau. Han foretrak at udføre små off-beats (det andet og fjerde slag af hver takt) på lilletrommen , skiftede han hurtigt til paradiddler (særlige dobbeltslagsrytmemønstre) på den samme lilletromme eller et crescendo af toms fra top til bund langs lydområdet for et trommesæt, der voksede fra år til år.

Moon regnes for en af ​​de bedste rocktrommeslagere i verden; Han blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame [3] som medlem af The Who , og blev placeret på tredjepladsen på listen over de 50 bedste trommeslagere inden for rockmusik udarbejdet i 2005 af det britiske magasin Classic Rock [4] . I 2010 placerede læsere af magasinet Rolling Stone ham også på tredjepladsen på deres liste over de bedste rocktrommeslagere [5] . På listen over "100 største trommeslagere gennem tiderne" af redaktørerne af det samme blad tog han 2. pladsen [6] .

Biografi

Keith John Moon blev født den 23. august 1946 i Wellesden, London, af Alfred og Kathleen Moon ( eng.  Alfred, Kathleen Moon ). Drengens barndom blev tilbragt i Wembley , en nordøstlig forstad til London [7] . Keith havde to søstre: Linda og Lezley, 3 og 12 år (henholdsvis) hans yngre. Alf Moon arbejdede som mekaniker; Kathleen arbejdede som rengøringsassistent. Ifølge moderens erindringer sad sønnen fra en alder af tre i timevis ved grammofonen og spillede igen og igen de plader, der var til rådighed i huset ( Nat King Cole , Johnny Strand Orchestra osv.) [7] . Fra en tidlig alder begyndte drengen at vise komiske skuespilevner. Familien elskede at lytte til Goons komedietrios "The Goon Show" i radioen; hver næste dag i skolen iscenesatte Keith en dramatisering af en eller anden episode [7] .

I en alder af tolv sluttede Keith sig til et band fra det lokale Naval Cadet Corps, hvor han spillede bugle , trompet og stortromme [8] . Næsten med det samme blev han for alvor interesseret i at spille trommer; Jeg så filmen "Drum Crazy" flere gange, som fortalte historien om jazztrommeslageren Gene Krupa [7] . Da hans søn var fjorten år, købte hans far et trommesæt til ham [9] .

Keith voksede op som et meget aktivt barn med en udviklet fantasi. ; i sin ungdom var han kun optaget af musik, men med sine studier i gymnasiet gik det dårligt: ​​"Kunstnerisk, tilbagestående, i alle andre henseender en idiot" [10] ( eng.  Retarderet kunstnerisk. Idiotisk i andre henseender. ), - sådan var et kunstlærer-cv. En anden lærer, Eyron Sophocleius, roste hans musikalske evner og kaotiske spillestil, selvom et af skolens kendetegn bemærkede: " Han  har store evner, men må vogte sig mod en tendens til at vise sig [11] ). Ofte på vej hjem fra skole stoppede Keith forbi optagestudiet på Eiling Road, hvor han interagerede med professionelle musikere. Som et resultat afviste Moon sine afsluttende eksamener og forlod skolen.

Begyndelsen af ​​den musikalske karriere

I efteråret 1961 købte Keith sit første professionelle trommesæt (perleblå Premier) og begyndte at øve på egen hånd [12] . Keith Moon huskede senere, at han først efterlignede amerikanske rock- og jazzsurferes stil. Blandt musikerne fremhævede han jazztrommeslagere mere end andre [11] : Buddy Rich , Joe Jones og Gene Krupa, hvis eksempel han blev vejledt af, finpudse en showmands evner, såvel som Sonny Rollins . I 1962 modtog han et pas til Musikklubben på Oldfield Hotel , hvor han var i stand til at se mange professionelle trommeslageres spil. Hans opmærksomhed blev først og fremmest tiltrukket af Carlo Little ( eng.  Carlo Little ), et medlem af The Savages (en gruppe ledet af Screamin Lord Sutch ), som havde ry som den mest øredøvende trommeslager i sin tid [12] . Moon bad Little om at tage ham med til at studere og studerede i flere måneder under vejledning af en mester og betalte 10 shilling pr. lektion [13] .

Uden at stoppe sine studier sluttede Moon sig til faggruppen The Escorts. ”Han spillede helt vildt, men efterlignede Carlo Little, og var den eneste, der turde gøre det her. Det var en rigtig personlighed: en gal på grænsen til geni,” [12] huskede et af medlemmerne af ensemblet. I december 1962 svarede Moon på en annonce fra Beachcombers coverband på udkig efter en trommeslager, og tilbragte halvandet år med den og fik tilnavnet Weasel .  Moon trommede så desperat, at hans trommesæt måtte fastgøres til gulvet på scenen med 20 cm søm [12] . I sommeren 1963 var Moon blevet en fan af surfmusik : han begyndte at signere plader fra Amerika for Dick Dale , The Chantays og The Beach Boys . På dette tidspunkt tjente han (indtil foråret 1964) i firmaet British Gypsum, hvor han besvarede opkald og sorterede kundeordrer [12] .

Hvem

I en alder af 17 sluttede Moon sig til The Who og erstattede den tidligere trommeslager Doug Sandom [14] , på grund af hvilket gruppen ikke kunne komme til audition med producer Chris Parmeinter og underskrive  en pladekontrakt [15] . I to uger var Moon medlem af to bands: The Beachcombers og The Who. Samtidig var Alf Moon skarpt imod sin søns overgang fra et "stabilt", professionelt team til en uforudsigelig, eksplosiv rockkvartet [12] .

Ved den første koncert med The Who bandt Moon (til bandmedlemmernes overraskelse) sit trommesæt til salens søjler; i løbet af hans halve times solo (mens teknikerne skiftede de udbrændte forstærkere) "spredte installationen sig i forskellige retninger, men den blev holdt af rebene." Efter koncerten henvendte Moon sig til Entwistles kæreste, tog et tomt glas fra hende og klemte hans T-shirt ind i det og fyldte den til randen [16] .

Tidligt i deres karriere skilte The Who sig ikke ud blandt mange af deres slags, men kun indtil det øjeblik, hvor guitaristen Pete Townsend under en koncert i sommeren 1964 i The Railway club ved et uheld brækkede sin guitarhals på lavt til loftet . en koncert. Publikum kunne lide det, og en uge senere, da Townsend ikke gjorde noget af den slags, begyndte de at udtrykke utilfredshed. Som et resultat knuste Moon hans holdning, selvom han hævdede, at han gjorde det af irritation over publikum, som "kun kræver uden at give noget til gengæld" [17] . Snart begyndte musikerne at bruge denne adfærd som et scenetrick: da de var færdige med deres forestillinger, knækkede de nu bevidst deres instrumenter. Dette gjorde pressen opmærksom på gruppen; snart begyndte mange rockmusikere at smadre scenen under optrædener og efterligne The Who.

Keith Moon kunne lide denne form for sceneadfærd; under forestillinger smadrede han, sparkede og smadrede derefter sit trommesæt, hvilket resulterede i, at han fik sig selv tilnavnet Moon the Loon , Mad Moon .  Publikum satte pris på både det hurtige og yderst professionelle trommespil og trommeslagerens "brandende" opførsel på scenen. Moon fortsatte med at blive en af ​​de mest berømte trommeslagere i sin generation og blev senere hyldet som en af ​​de største trommeslagere i rockmusikkens historie [18] .

I 1964 underskrev The Who deres første kontrakt, der forpligtede dem til at skabe deres eget materiale. I begyndelsen af ​​1965 indspillede gruppen " I Can't Explain " (#8 UK Singles Chart ) [19]  - singlen der bragte dem national berømmelse [20] ; mange bemærkede optræden af ​​Moon, der "spillede, som om hele den frie verdens skæbne afhang af hans præstation" [17] . Lige så fremtrædende var trommerne på den anden single "Anyway, Anyhow, Anywhere" (#10 UK): den spillede en vigtig rolle, som om den indrammede feedbacken fra Townsend guitarlyden [17] .

I december 1965 udgav The Who deres debutalbum, My Generation . Keith Moon skrev sammen med den instrumentale "The Ox", som han skrev sammen med Townsend, Entwistle og keyboardspiller Nicky Hopkins . Moons optræden på albummet blev ikke anerkendt som nyskabende før senere [21] ; så virkede mange af hans spil irrationelt - på grund af dette blev især trommesoloen i en af ​​sangene ("The Kids Are Alright") udskåret fra den amerikanske version af albummet; den fulde version af kompositionen blev kun udgivet i Thirty Years of Maximum R&B -bokssættet .

I foråret 1966 udkom singlen "Substitute" (#5 UK); Moon registrerede sin rolle her i et så stort inspirationsudbrud, at han senere ikke kunne huske, hvordan det skete [17] . I mellemtiden tvang Moons hang til pranks og vane med at grine, mens han indspillede vokal, hans kolleger til at sparke ham ud af studiet i et stykke tid, mens arbejdet fortsatte der. Han vendte tilbage for at indspille sine egne trommer og vokaler og tilføjede dem næsten til den færdige sang. En karakteristisk linje høres i slutningen af ​​sangen "Happy Jack" (1966 single, #3 UK): "I saw you!" siger Townsend og henviser til, at Moon sneg sig ind i et rum, hvor han var forbudt at komme ind [22] .

I maj 1966 indtraf en hændelse, der komplicerede forholdet mellem Moon og Townsend. Det hele startede, da Moon og Entwistle kom for sent til en koncert, mens de besøgte Bruce Johnson fra Beach Boys. Daltrey og Townsend blev tvunget til hurtigt at lede efter en ny rytmesektion, som de begyndte koncerten med. Besætningen genforenede sig hurtigt på scenen, men mod slutningen af ​​"My Generation" slog Townsend ved et uheld Moon hårdt i hovedet med sin guitar, hvilket forårsagede mindre, men smertefuld skade. Entwistle og Moon annoncerede straks deres afgang fra gruppen. Townsend tilbød trommeslageren den mest oprigtige undskyldning; han accepterede dem, men i nogen tid ledte han efter et nyt job, især i Dyrene [22] .

Efterfølgende sang Keith Moon hovedvokal på adskillige The Who-sange, især "Bucket T" og "Barbara Ann" (fra Ready Steady Who EP , 1966) og "Bell Boy" (fra Quadrophenia- albummet , 1973), samt backing vokal på mange numre, inklusive " Pictures of Lily " og "Guitar and Pen" [23] [24] .

Han skrev "I Need You", hvor han sang, den instrumentale "Spindelvæv og Strange" (fra albummet A Quick One , 1966); samt enkelte b-sider: "In the City" skrevet med John Entwistle, "Dogs Part Two" (1969 - Towser og Jason er nævnt blandt medforfatterne her, henholdsvis Townsend og Entwistle's dogs -) [25] "Waspman " (1972) og "Girl's Eyes" (fra The Who Sell Out , de blev gjort tilgængelige på 1995-genudgivelsen af ​​albummet som bonusnumre) [22] . Derudover byder The Who Sell Out , en hyldest til piratradio, på reklame-"jingler " skrevet af Moon og Entwistle mellem Townsends sange .

Sammensætningen "Tommy's Holiday Camp" (med Tommy ) blev også krediteret til Moon, som foreslog at flytte handlingen til en ferielejr. Sangen er skrevet af Townsend, og selvom der er en misforståelse om, at Moons stemme er på albummet, er den faktiske version på albummet fra bandets guitarists demobånd. Det var dog Moon, der sang vokalen her - både til The Who-koncerter og på filmversionen af ​​Tommy -albummet [25] . Keith Moon foreslog også at tilføje en violinsolo til "Baba O'Riley" (fra Who's Next ), og producerede selv indspilningen, udført af hans ven Dave Arbus fra East of Eden .

Roger Daltrey sagde senere, at det var Moon, der bragte gruppen sammen med sit spil; at Entwistle og Townsend "var som strikkepinde ... og Keith var kuglen af ​​uld. )  [ 14] .

Analyse af kreativitet

Keith Moon optrådte på otte studie- og et livealbum af The Who, indspillede et soloalbum, arbejdede med mange rockartister som session- og gæstemusiker. Han tiltrak sig kritikernes opmærksomhed både ved sin opførsel og ved sit talent som instrumentalist. Anmeldere havde en tendens til at tale højt om hans præstation; højt værdsat stil og kolleger. [26] [27]

På debutalbummet The Who My Generation indspillede Keith meget kraftfulde og tunge trommer til tidlig rockmusik [21] . Som en Allmusic anmelder bemærkede , "Keith Moon angriber trommerne med en lynende , hensynsløs finesse hele vejen igennem " [30] .  Keith sang ikke kun trommer på albummet; han blev medforfatter til den instrumentale komposition "Oxen", faktisk - en improvisation. Men ifølge Tony Fletchers bog var denne sang baseret på ideerne fra "Waikiki Run", en komposition af The Surfaris, bortset fra at melodien fik en mere uhyggelig kvalitet [31] . Kritikere bemærkede "The Ox" for guitarfeedback, power-akkorder og non-stop karakter af trommeslagerens spil [32] . På dette album afveg Keith Moon fra standarden [33] ved at spille non-stop trommespil. [tredive]

Bandets næste album, A Quick One , var mere lyrisk og mere stille end deres debut, [34] men trommerne er stadig lige så oprørende, især på "I Need You" og "A Quick One While He's Away". I albummet delte bandmedlemmerne, som udtænkt af manageren Chris Stamp ,  forfatterens pligter mellem sig: alle skrev flere sange, og kun Roger skrev  en. Keiths bidrag var "I Need You" (foreløbig titel - "I Need You (Like I Need A Hole In The Head)") og den instrumentale "Cobwebs and Strange" (oprindeligt "Showbiz Sonata"), skrevet som om "i bebrejdelse". " The Beatles , der, som han troede, talte et hemmeligt sprog bag hans ryg [35] . Mens Moon selv benægtede, at sangens vokal efterlignede John Lennon , hævdede Entwistle, at dette faktisk var tilfældet .

The Who Sell Out bød på trommespil i en række forskellige stilarter, fra rolig blues til truende rock [36] . Denne mangfoldighed skyldtes det faktum, at albummet var designet i genren psykedelisk rock [37] . På bonusdisken i genudgivelsen (Deluxe Edition) er stille, let trommespil erstattet af Moons varemærke, maniske stil [38] . Den genudgivne version af disken inkluderede også Keiths sang "Girl's Eyes", som forblev "overbord" under indspilningen og kompileringen af ​​albummet [38] .

På gruppens første fuldgyldige rockopera beviste Keith sig ikke på forfatterens område (med undtagelse af bonusnumrene inkluderet i deluxe-genudgivelsen), men Townsend gav ham både forfatterskabet til kompositionen "Tommy's Holiday Camp" og retten til vokal i det levende taler. Albummet, der straks blev godt modtaget af kritikere, blev efter nogen tid anerkendt som et mesterværk. Men kritikere, uden at gå i detaljer vedrørende bidraget fra individuelle medlemmer af bandet, anså Pete Townsend for at være forfatteren til albummet [39] [40] [41] .

I bandets live-album Live at Leeds , som blev udgivet næste gang , blev Keiths dygtighed til fulde manifesteret, så udgivelsen korrigerede til en vis grad den situation, der havde udviklet sig efter Tommy for ham . Albummet anses nu for at være det bedste live-album [42] [43] [44] [45] [46] . Allmusic sammenlignede endda albummets lyd med Led Zeppelins [47] . Keith viste sin aggressive spillestil tydeligere end på studieoptagelser [47] [48] . Kritikere bemærkede også Keiths optræden i 2008 -videooptagelsen af ​​The Who at Kilburn: 1977 live-optræden af ​​The Who [49] . Interessant nok så Keith ofte på Pete Townsend i alle gruppens liveoptrædener og orienterede de vigtigste øjeblikke i hans partier - til guitaren [50] . Men på trods af spillets vold var hele trommesættet under hans kontrol [50] .

Who's Next blev af kritikere bemærket som havende en kraftfuld lyd, takket være både Roger Daltreys stærke vokal og Keith Moons trommesæt . Den kraftfulde, rytmiske lyd fra trommerne, der pludselig bryder albummets musikalske komponent, passer med succes ind i de vokale dele af Daltrey>. Kritikeren Robert Christgau bemærkede dog, at på grund af introduktionen af ​​akustisk guitar og Keiths rytmiske dele, havde albummet ikke den rene hårdrock-lyd fra Tommys [52] album .

På bandets sjette studiealbum, Quadrophenia , har medlemmernes spillestil ikke ændret sig: de samme 3 akkorder og feedback. Under studiearbejdet distribuerede alle medlemmer af gruppen albummet imellem sig og viste sig hver især at være de bedste, og skabte sin anden rockopera. Moons del lyder her med al tænkelig skødesløshed og svimmelhed, og i finalen er alle slagtøjsinstrumenter, der var i studiet, involveret [53] . Samtidig var diskarrangementerne kendetegnet ved kraftfulde, komplekse rytmer, moderat komprimeret, stabil trommelyd. PopMatters bemærkede, at Keiths optrædener på albummet er " simpelthen forbløffende " [53] . 

The Who By Numbers , der åbner med sangen "Slip Kid", der starter med 8 tæller og går ind i en blandet rytme, der ligner en trommemaskine , var den mest rolige i sammenligning med de andre; tyngden i Moons trommedele faldt også [54] . Den sidste sang, "In a Hand Or a Face", er tæt på traditionel rock; mange kritikere betragtede det som albummets svageste [55] . En lang trommeovergang begynder her soloen, som fortsætter i den sædvanlige rockstil indtil slutningen af ​​kompositionen.

Det sidste album, der blev indspillet med Moon, Who Are You , fik ret høje seertal, hvilket i høj grad skyldtes Keiths død. Kritikeren Robert Christgau, der kommenterede albummet og Keith Moons død, bemærkede: "Jeg har aldrig hørt noget nyt her; det er ikke, hvad min idé om sjov rock and roll skal være ”( Eng.  Men jeg lærer aldrig noget nyt, og det er ikke min idé om sjov rock and roll ), - mens jeg bedømmer "B +" [ 56 ] . Og Allmusic.com bemærkede: " Uanset om det skyldes Moons død eller ej, var det den sidste rimeligt interessante Who-plade " [57] . 

Arbejder uden for The Who

Keith Moon, udover at være med i The Who, som dominerede hans karriere, interagerede ofte med andre musikere og hjalp dem på indspilninger. Så Moon blev den ubevidste forfatter til navnet på gruppen Led Zeppelin : han erklærede engang, at en gruppe med sådan en line-up ville mislykkes, som et "lead airship (zeppelin)" ( eng.  Lead Zeppelin ). I 1966 arbejdede han første gang med Yardbirds- guitaristen Jeff Beck, sessionsmusikeren Nicky Hopkins og fremtidige Led Zeppelin-medlemmer Jimmy Page og John Paul Jones. De indspillede den instrumentale "Beck's Bolero", senere udgivet som single [25] . På en anden Beck-komposition, "Ol' Man River", spillede Moon pauker.

Den 15. december 1969 sluttede Moon sig til John Lennons supergruppe, Plastic Ono Band , til en liveoptræden ved en fordelskoncert på Barlum Lyceum i London. Gruppen inkluderede også Eric Clapton , George Harrison , Nicky Hopkins, Yoko Ono , Billy Preston og Klaus Foreman . De fremførte Lennons "Cold Turkey" og Yoko Onos "Don't Worry Kyoko".

I 1971 optrådte Moon i Frank Zappas 200 Motels ( Eng.  200 Motels ). Han spillede en stofmisbruger, der døde af en overdosis. I 1973 optrådte han i That'll Be the Day som JD Clover, en trommeslager i britisk rock and rolls formative år .  Han spillede den samme rolle i filmens efterfølger fra 1974 , Stardust . Det medvirkede også hans ven Ringo Starr (tidligere trommeslager for The Beatles). I 1975 spillede han rollen som "Onkel Ernie" i filmatiseringen af ​​rockoperaen "Tommy"; Filmen blev instrueret af Ken Russell. På en bar i 1975 bad han Graham Chapman og Bernard McKenna om at hjælpe ham med at forberede sig til en rolle i en gal film . De satte en pris på tusinde pund, Moon vendte sine lommer ud og gav dem alle pengene fra sin lomme. Således begyndte projektet, der skulle blive filmen " Gulskæg " ( engelsk Yellowbeard ). Moon ønskede at medvirke i denne film, men produktionen af ​​filmen trak ud i mange år, og da optagelserne begyndte, var han allerede i dårlig fysisk tilstand og uegnet til at spille rollen [58] . I 1976 indspillede han et cover af The Beatles' sang "When I'm Sixty-four" til soundtracket til filmen All This and World War II [59 ] . Han spillede designer i filmen Sextette i 1978 .     

Solo arbejde

I 1974 udgav Track Records/MCA sin solo-single "Don't Worry, Baby"/"Teenage Idol", som afspejlede hans kærlighed til The Beach Boys . Keith Moons eneste soloalbum , Two Sides of the Moon , udgivet i 1975, blev af kritikere betragtet som en joke, selvudtryk af en alkoholiker [60] og modtog på trods af et stort antal gæstemusikere [61] mange negative anmeldelser. Keith Moon var ikke opmærksom på dem og begyndte at arbejde på det andet soloalbum, der i struktur og indhold ligner det første; albummet blev aldrig færdiggjort [62] [63] . Allmusic kaldte albummet " det  dyreste karaokealbum i historien " [63] og bemærkede, at vokalen på både albummet og dets tidligere singler er "ulækkert " .  ) [63] . Kritikeren Robert Christgau skrev om Keith, at hans "galskab ikke kun oversættes til film (Stardust, Tommy), men endda til super-solo studiearbejde på en sådan måde, at hans parodier er charmerende" ( engelsk galskab oversætter ikke kun til film (Stardust, Tommy) ) men endda til de supersolo studiejobs, som dette parodierer så lækkert ) [64] . På albummet blev trommepartierne spillet af gæstetrommeslagere, og derfor stod der ikke et ord om Keiths trommeevner i hans soloalbum i anmeldelserne. Moon selv sang hovedsageligt, og han spillede trommer på kun tre numre. Resten af ​​trommerne blev fremført af Ringo Starr , sessionsmusikerne Curly Smith , Jim Keltner og skuespilleren/musikeren Miguel Ferrer.  

Død

Den 6. september 1978 blev Moon inviteret af Paul McCartney som gæst til at se The Buddy Holly Story [ 65 ] .  Efter frokost med Paul og Linda McCartney i parken på Covent Garden Moon vendte sammen med sin kæreste, Annette Walter-Lacks, tilbage til sin lejlighed på nummer 12 Curzon Street 9 (hvor den amerikanske sangerinde Cass Elliot var død fire år tidligere [66] ).

Parret vendte tilbage til Curzon Place omkring midnat, og Moon faldt straks i søvn. Han vågnede klokken 7.30, Annette lavede morgenmad og de så tv. Nattebesøget og gåturen havde taget deres vejafgift, og de følte sig søvnige igen. Annette, velvidende at den fulde Mun snorkede højlydt, lagde sig på sofaen, hvor hun faldt i søvn. Da hun vågnede klokken 15:40, viste Moon ikke længere tegn på liv. Forsøg på kunstigt åndedræt førte ikke til noget [67] .

Det viste sig , at Keith havde taget 32 ​​tabletter clomethiazol , et  lægemiddel ordineret til ham for at bekæmpe alkoholafhængighed [26] [65] . Det er kendt, at han desperat forsøgte at "rense", og i hvert fald derhjemme, fordi han var bange for udsigten til at gå på en psykiatrisk klinik til afgiftning. Lægemidlet var dog ikke godkendt til hjemmedistribution for at undgå udseendet af stofafhængighed og høj risiko for dødelighed, når stoffet blandes med alkoholholdige drikkevarer. Pillerne blev ordineret af Moons nye læge, Dr. Jeffrey Diamond, som ikke var bekendt med musikerens impulsive natur. Lægen gav Moon en fuld pakke (ca. 100 tabletter), så han ville tage én tablet, når han oplevede en uudholdelig trang til alkohol (men ikke mere end 6 tabletter om dagen). Efter Moons død fandt politiet, at ud af 32 tabletter var kun seks opløst i den afdødes krop, hvilket førte til døden [26] .

Keith Moon døde få dage efter udgivelsen af ​​Who Are You . Albumomslaget forestiller ham siddende på en stol for at skjule sin vægtøgning. Og på selve stolen (på ryggen) var inskriptionen "NOT TO BE TAKEN AWAY" ( Russisk DO NOT TAKE ) [68] .

Keith Moons lig blev kremeret i september 1978, og hans aske blev spredt i Garden of Remembrance ved Golders Green Crematorium i London [69] .

Begivenheder efter døden

Efter Keith Moons død blev den klassiske line-up af The Who markant forvandlet: Trommeslagerens plads blev overtaget af Kenny Jones (tidligere medlem af Small Faces ), som igen blev erstattet af Simon Phillips; Keyboardspiller John Bundrick sluttede sig også til bandet. Efter lange forvandlinger af gruppen blev pladsen bag trommesættet overtaget af søn af Ringo Starr - Zack Starkey . Som barn brugte Zak meget tid sammen med Keith og omtalte ham som "onkel Keith" [70] .

Daltrey indspillede et album kaldet "Under a Raging Moon", som indeholdt en sang af samme navn dedikeret til Keith. Elleve trommeslagere deltog i indspilningen af ​​albummet og hyldede således mindet om Moon. Et hyldestalbum instrueret af Roger Daltrey blev udgivet i 1985. Biograf Tony Fletcher skrev en biografi om Keith Moon kaldet Dear Boy: The Life of Keith Moon .  Dear Boy er en catch phrase opfundet af Moon omkring 1969. Roger Daltrey producerer også en biopic om Moon kaldet See Me Feel Me: Keith Moon Naked for Your Pleasure [71] .

I 2005 rangerede det britiske magasin Classic Rock Moon som den tredjebedste rocktrommeslager nogensinde [4] .

Mange trommeslagere, inklusive Neil Ellwood Peart [72] og Dave Grohl [73] , talte om indflydelsen af ​​Keith Moons spil på dem . The Jam indspillede en hyldest til Keith Moon, et cover af The Who's "So Sad About Us", som B-siden af ​​den anden single af deres andet album, som blev udgivet en måned efter Moons død. Bagsiden af ​​singlen indeholdt et fotografi af Keith Moons ansigt.

Personligt liv

"Favorit mad?
- Blues.
Hvad er du interesseret i?
- Fugle.
Professionelle ambitioner?
- Ødelæg hundrede trommesæt.
Personlige forhåbninger?
"Forbliv ung for evigt."

Interview med magasinet Classic Rock [74]

I 1974 begyndte Moon at date den svenske model Annette Walter-Lax ( eng.  Annette Walter-Lax ). Anette beskrev sine transformationer i Mr. Hydes ånd som noget fra en gyserfilm: et knurrende ukontrollerbart udyr dukkede bogstaveligt talt op foran hende. Engang bad hun en nabo fra Malibu, Larry Hagman , om endnu en gang at sende Moon til en klinik til behandling af alkoholisme, men da lægerne så, hvad Moon havde til morgenmad (en fuld flaske champagne, cognac Courvoisier og amfetamin ), kom de til den konklusion, at det er håbløst. [ti] 

Alice Cooper (ligesom Moon, medlem af The Hollywood Vampires drinking club) [75] mindede om, hvordan sidstnævnte gik rundt der i pavens kostume , og dette var ikke hans eneste narrestreger [10] . Han kunne lide at klæde sig ud, han kunne nemt passe ind i billedet af enhver - fra Hitler til en superseksuel dame, fra en præst til en lille skoledreng [76] . Joe Walsh , der optog sine samtaler med Moon, bemærkede trommeslagerens vid og smidighed i tale. Hans improviserede historier var surrealistiske, fantastiske og mindede i stil om Peter Cook . Cooper sagde, at han ikke engang var sikker på, om han kendte Keith Moon, eller om den rigtige Keith Moon eksisterede.

Faktisk ved jeg ikke, om jeg nogensinde har mødt Keith Moon. Jeg ved ikke, om der var en rigtig Keith Moon.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Helt ærligt ved jeg ikke, om jeg nogensinde har mødt Keith Moon. Jeg ved ikke, om der var en rigtig Keith Moon. — Alice Cooper [10]

Moon ejede også en lilla Rolls-Royce malet med husmaling. På Top Gear [77] udtalte Daltrey, at Moon kunne lide at købe high-end biler og lave dem om til low-end biler. Bilen ejes nu af Middlebrook Garage (baseret i Nottinghamshire).

Arten og karakteristika ved adfærd

Som en æret, berømt musiker førte Keith Moon en meget destruktiv og uansvarlig livsstil. Han ødelagde hotelværelser [78] , venners huse og endda sin egen lejlighed og smed møbler ud af vinduerne.

Ud over trommesættet havde Moon endnu et yndlings-"telefonkort": vanen med at skylle en kraftig sprængstof ned i toilettet, som, når den eksploderede, ødelagde toiletkummen og ødelagde kloakrøret [79] . Det er blevet anslået, at den samlede skade forårsaget af Månen rundt om i verden på 14 år er på over 500.000 USD [80] [81] . Som et resultat afviste mange internationale hotelkæder gruppeværelsesreservationer. Moons løjer blev så berømte, at da Nick Harper (søn af Roy Harper ) blev spurgt om sine barndomsminder, han tilbragte i selskab med The Who, var hans svar: "Jeg kan huske, at Keith sprængte toiletter i luften." [82] ( Jeg kan huske, at Keith sprængte toiletterne i luften . ) 

"Engang var jeg på besøg hos Keith, og jeg spurgte:" Må jeg bruge dit toilet? Han grinede og svarede: "Selvfølgelig." Jeg gik ind, men der var ikke noget toilet, kun bølgepap. Og jeg tænkte: "Gud, hvad skete der"? Han svarede: "Nå, denne kirsebærbombe eksploderede næsten i min hånd, og jeg smed den i toilettet." Jeg sagde: "Er de virkelig så stærke?" og han sagde: "Ja, fantastisk!" Med frygt i øjnene spurgte jeg: "Og hvor mange af dem har du?" Han grinede og sagde: "Fem hundrede!" Og selvfølgelig blev vi fra det øjeblik smidt ud af alle de hoteller, hvor vi boede. .Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] "En dag var jeg på Keiths værelse, og jeg sagde: 'Kan jeg bruge din gud?' og han smilede og sagde: "Selvfølgelig." Jeg gik derind, og der var ikke noget toilet, bare en slags S-bøjning, og jeg tænkte 'Herregud, hvad skete der?' Han sagde: 'Nå, denne kirsebærbombe var ved at gå af i min hånd, og jeg smed den ned på toilettet for at forhindre den i at gå af.' Så jeg sagde: 'Er de så stærke?' og han sagde: 'Ja, det er utroligt!' Så jeg sagde: 'Hvor mange af dem har du?' med frygt i mine øjne. Han lo og sagde: 'Fem hundrede' og åbnede en sag fuld til toppen med kirsebærbomber. Og selvfølgelig fra det øjeblik blev vi smidt ud af alle hoteller, vi nogensinde har boet på.” Pete Townsend , fra The Amazing Journey: The Life of Pete Townsend af Mark Wilkerson [83]

Ifølge Tony Fletchers biografi begyndte Moons passion for pyroteknik i 1965, da han købte 500 Cherry Bombs [84 ] .  Efterfølgende begyndte Moon at bruge ikke kun "kirsebærbomber" til at sprænge toiletter i luften, men også romerske stearinlys, M-80'ere og endda dynamit. " Alt det porcelæn, der fløj gennem luften, var ganske uforglemmeligt ," huskede Moon . ”Jeg anede ikke, at dynamit var så kraftigt; før ham brugte jeg penny bangers ”( engelsk. Jeg var aldrig klar over, at dynamit var så kraftfuldt. Jeg havde været vant til penny bangers før. ). I løbet af meget kort tid fik Moon, der havde huller i badeværelsesgulve og fuldstændig ødelagte toiletter, et dårligt ry blandt hotelejere. Fletcher sagde, at "der var intet toilet på et hotel eller omklædningsrum var sikkert ", indtil Moon detonerede sin sidste ladning .   

I 1981 indrømmede John Entwistle i et interview med Los Angeles Times, at han ved flere lejligheder, da Keith sprængte toiletter i luften, stod bag ham med tændstikker. Engang, da hoteldirektøren bad om at stoppe støjen (han havde en kassettebåndoptager, der spillede på fuld lydstyrke med det sidste album af The Who), [85] inviterede trommeslageren medarbejderen til sit værelse, satte ild til en dynamitstang, smed den ind på toilettet og lukkede badeværelsesdøren efter sig. Hvad Moon sagde efter eksplosionen ramte manageren: "Det, min kære, var støj ..." ( eng.  That, dear boy, was noise. ), bemærkede han, hvorefter han tændte for båndoptageren igen og tilføjede: "Og dette er - The Who" ( eng.  This is The Who. ). På et andet hotel i Alabama sprængte Moon og Entwistle et badeværelse i luften med en "kirsebærbombe" efter at have været utilfredse med niveauet af hotelservice. Entwistle huskede :  " Det toilet var bare støv over hele væggene... Ledelsen bragte vores kufferter ned til koncerten og sagde: "Kom ikke tilbage..." ) [86] .

Moons handlinger, som ofte blev forklaret med påvirkning af stoffer eller alkohol, tjente faktisk som et middel til selvudtryk for denne excentriske personlighed; Moon oplevede glæde og chokerede dem omkring ham. I Moons biografi bemærkede mangeårige ven trommeteknikeren Dougal Butler: "Han var villig til at gøre hvad som helst, hvis han vidste, at der var mennesker omkring, som ikke ville have ham til at gøre det." [87]

I mellemtiden bemærkede Vivian Stanshall fra Bonzo Dog Band (hvis version af Terry Staffords "Suspicion" Moon engang producerede), at Who's-trommeslagerens løjer, trods al deres skandaløshed, for det meste var humoristiske . Pete Townsend mente, at Moon bevidst skabte et sådant ry for sig selv. En dag, på vej til lufthavnen, insisterede Moon på at vende tilbage til hotellet og sagde: "Jeg har glemt noget, vi skal tilbage." Da han ankom til hotellet i en limousine, løb han ind på sit værelse, greb det tændte tv og smed det ud af vinduet i poolen, hvorefter han vendte tilbage til bilen med ordene: "Jeg glemte det næsten!" [89]

Enogtyvende fødselsdag

I 1967 tog Keith Moon del i historien, der er blevet en af ​​rocklegenderne. Ved en banketfest i Flint til ære for sin enogtyvende fødselsdag reagerede Moon (der begyndte at drikke kl. 10.00) på lederens trussel om at ringe til politiet (på det tidspunkt kastede berusede gæster kager og en kage lavet i form af et trommesæt mod hinanden), kørte ved et uheld en Cadillac ( Lincoln Continental ) ind i poolen på Holiday Inn [90] [91] . Så sprængte han toilettet på sit værelse i luften og sprang ud af badeværelset i allersidste øjeblik for at flygte fra porcelænsskårene [92] . Keith hævdede, at denne bilaffære førte til et livstidsforbud fra hoteller i Flint, især The Holiday Inn, men i virkeligheden var dette ikke [93] . Peter Cavanaugh , et  vidne til disse begivenheder, talte om dem i en dokumentar om rockscenen i 60'erne. [94] I The Who In Their Own Words fortalte Moon selv hændelsen og hævdede, at det var dengang, han brækkede sin fortand (løb væk fra den lokale sherif). Andre vidner til hændelsen, herunder John Entwistle, udtrykte tvivl om ægtheden af ​​historien om bilen i poolen, men bekræftede andre fakta. Tony Fletcher giver i sin bog en anden version af begivenhederne den aften:

Efter kampen med tærter var der nogen, der råbte: "Lad os tage trusserne af fødselaren!" ... Musikerne (hovedsageligt fra The Who og Herman's Hermits , de grupper, der optrådte med "opening up" i de dage) jagtede Keith, pressede ham til gulvet og trak bukserne af. Pigerne begyndte at fnise; politibetjente - dystert at udtrykke utilfredshed. Keith, nøgen under taljen, skyndte sig ud af rummet – og så slog han sin fortand ud.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det var (efter en kagekamp), at råbet kom til at 'debage' fødselaren... Forskellige medlemmer af (Herman's Hermits og The Who) satte sig på Keith, satte ham fast på gulvet og fik succes med at trække hans bukser ned...Som teenageren piger begyndte at gispe og fnise, og politiet begyndte at grynte over deres misbilligelse, Keith, nøgen fra taljen og ned, gjorde et godmodigt strejf efter det ud af rummet... og slog en af ​​hans fortænder ud. — Moon: The Life and Death of a Rock Legend (s. 210)

Politiet tog Moon til en tandlæge (som nægtede at give bedøvelse); festen sluttede, og 30-40 gæster begyndte at spredes. Nogle af dem tog bilildslukkere og oversvømmede poolen [90] og bilerne på parkeringspladsen (seks af dem skulle males om på grund af den kemiske sammensætning, der tærede kroppen). Inklusive det chippede klaver blev Moon faktureret $24.000 ($50.000 ifølge Daltrey) [91] .

Indvirkning af Månens helbred på præstationer

Moons tilbøjelighed til en vild livsstil gav ham ikke kun et dårligt ry, men det underminerede helbredet for musikeren (som kun var i trediverne), hvilket påvirkede kvaliteten af ​​gruppens sceneoptrædener. I 1973, under The Who's Quadrophenia-turneen, ved en koncert i Coe Palace (Dalley City, Californien), besvimede Moon, som havde taget en stor dosis af dyreberoligende midler, to gange under forestillingen - først "Won't Get Fooled Again" , derefter "Magic Bus". Townsend henvendte sig til publikum: "Er der nogen, der spiller trommer? "Jeg mener, spiller han godt?" En af de tilstedeværende, Scot Halpin, fremførte alle de resterende trommepartier til Moon. Efter talen sagde Townsend i et interview, at Moon tog pillerne og skyllede dem ned med brandy . Mellem 1975 og 1978, hvor bandet ikke indspillede, blev Moon overvægtig. John Anstville hævdede dog, at Keith Moon og The Who nåede deres kreative højdepunkt i 1975-1976. For netop den turné, hvor trommeslageren besvimede, modtog The Who Red Suspenders-prisen fra magasinet Rolling Stone som det bedste liveband.

Ringo Starr , en nær ven af ​​Moon, udtrykte alvorlig bekymring for sidstnævntes helbred og bemærkede, at han ville ende med at begå selvmord, hvis han fortsatte på denne måde. Hvortil Keith blot svarede: "Ja, jeg ved det . "

Bilulykke

Den 4. januar 1970 var Moon involveret i en trafikulykke nær Red Lion pub .  Efter åbningsceremonien for klubben, da Moon tænkte på, hvor han skulle tage hen næste gang, og berusede lokale skinheads begyndte at udtrykke utilfredshed med hans luksuriøse " Bentley " og begyndte at angribe ham, satte den berusede Moon sig bag rattet og prøvede at køre væk. , væltede sin sikkerhedsvagt, chaufføren, personlige livvagt og ven, Nick Boland [97] ihjel . Selvom efterforskeren bekræftede, at Bolands død var resultatet af en ulykke , fik Moon, anklaget for hensynsløs kørsel og spritkørsel, stadig en betinget dom [97] .

Pårørende til musikeren sagde senere, at denne hændelse hjemsøgte ham hele livet. Bolands datter brugte en betydelig mængde tid på at efterforske og afhøre hvert vidne og kom til den konklusion, at Moon ikke var ansvarlig for ulykken [97] . Keith kom sig dog aldrig fra sin skyld. Pamela Des Barres (berømt groupie ), som Moon holdt konstant kontakt med i tre år i Los Angeles, var foruroliget: hun sagde, at Moon konstant blev plaget af mareridt, en besat tanke om, at han ikke havde ret til livet.

Vågnede ofte op midt om natten – grædende og skrigende. Det tog lang tid at dulme og trøste ham, så han kunne falde i søvn igen.

— Pamela Desbarres. I'm with the Band: Confessions of a Groupie [98]

Trommesæt

Keith Moons første trommesæt var et blåt Premier-sæt købt på kredit af hans far, Alf. Hun blev købt efter råd fra hans ven og kollega, trommeslager Jerry Evans. I løbet af 1964 og 1965 spillede han et konventionelt fire-trommesæt, tilføjede derefter et femte, og i juni 1966 begyndte han at bruge to bastrommer. Den nye kombination af instrumenter udvidede hans spillemuligheder: han forlod næsten helt hi-hat bækkenet og begyndte at basere sit spil på dobbeltriffs fra ottendetone stortromme og muren af ​​hvid støj skabt ved hjælp af crash and ride bækkener. Denne stil med bækkenspil blev hans kendetegn. Keith brugte mest Paiste bækkener , men brugte lejlighedsvis også Zildjian [99] .

Moons klassiske røde trommesæt (Premier in Red Sparkle) består af to 14x22" stortrommer, tre 8x14 rack toms, en 16x16" floor tom, en 5x14 Ludwig Supraphonic 400 lille snare og en ekstra tom i forskellige størrelser, men ganske ofte 16x16 eller 16x16. tommer Sættet bestod også af to eller flere Beat Paiste Giant 18" crash bækkener og en 20" ride bækken. I 1973 tilføjede Moon en anden række tom-toms (først fire, derefter seks), og i 1975 tilføjede yderligere to timbaler. Sættets unikke finish er en håndlavet kunstners arbejde baseret på The Whos hit "Pictures of Lily." 100 Denne version af Moons trommesæt er blevet velkendt, takket være optrædener i filmene Stardust og Tommy, samt BBC-optagelser af optræden. i Charlton i 1974. I 1975 og 1976 var riggen hvid med guldbeslag, der faktisk var lavet af kobber. Denne rig blev givet til Zack Starkey, søn af Ringo Starr . Hans sidste rig var mørk metal, set i optagelser fra The Kids Are Okay" ved et show i Shepperton i 1978.

Keith brugte lette, tynde trommestikker og et symmetrisk greb. Nogle gange brugte han sit originale pindegreb og legede med den modsatte ende af pinden [99] . Moons spillestil grænsede til genialitet og sindssyge og slog så hårdt på trommerne, at de måtte spændes fast til scenen med søm og reb .

I januar 2006 udgav Premier en kopi af Spirit of Lily [102] ; samme år var hun med på NAMM-showet .

Diskografi

År Album Topplaceringer på hitlisterne US RIAA- certificeret
USA
[103]
AUS

[104]

FRA
[105] 		GER
[106] 		NLD
[107] 		SW
[108] 		SWI

[109]

Storbritannien
[110] 		Nielsen SoundScan
5 august 1965
 My Generation
1st studiealbum af The Who 		— — — fjorten — — — 5 UK: Guld
#236 på Rolling Stones 500 største album nogensinde
29 juni 1966
 Et Quick One
2. studiealbum af The Who 		67 — — — — — — fire #383 på Rolling Stones 500 største album nogensinde
15. december 1967
 The Who Sell Out The Whos
tredje studiealbum 		48 otte — — — — 48 13 #113 på Rolling Stones liste over " 500 største album nogensinde " .
23 maj 1969
 Tommy
4. studiealbum af The Who 		fire otte 143 halvtreds fjorten — — 2 UK: 2× Platinum nr.
96 på Rolling Stones 500 største album nogensinde
16. maj 1970
 Live at Leeds
1. livealbum af The Who 		fire 6 — otte 5 — — 3 USA: 2 × platin #
170 på Rolling Stones " 500 Greatest Albums of All Time " -liste
maj 1971
 Smash Your Head Against the Wall
John Entwistle's 1. studiesoloalbum 		126 — — — — — — —
31 juli 1971
 Who's Next
5. studiealbum af The Who 		fire 3 — atten fire — — en USA: 3 × platin
2 # 8 på Rolling Stones "The 500 Greatest Albums of All Time " liste
maj 1972
 Whistle Rymes
2. studiesoloalbum af John Entwistle 		138 — — — — — — —
19. oktober 1973
 Quadrophenia
6. studiealbum af The Who 		2 35 — 7 17 — — 2 Storbritannien: Guld
USA: Platin
nr. 266 på Rolling Stones 500 største album nogensinde
1975
marts , april 		Two Sides of the Moon
1. studie soloalbum 		— — — — — — — —
3 oktober 1975
 The Who af Numbers The Whos
7. studiealbum 		otte 29 — — tredive — — 7 UK: guld
USA: platin
maj 1977
 Et af Boys
3rd studio soloalbum af Roger Daltrey 		46 — — — — — — —
18. august 1978
 Who Are You
The Whos 8. studiealbum 		2 9 — 49 atten 27 — 6 UK: guld
USA: 2× platin

Noter og kilder

Litteratur

Dokumentarer

  • Børnene er i orden [111]
  • Klassiske albums: The Who - Who's Next [112]
  • Amazing Journey: The Story of The Who [113]

Noter

  1. ↑ Forkert translitteration er udbredt - Kate ; Engelsk udtale - "kiːθ"  (utilgængeligt link)
  2. ↑ Hvem; universelle studier. Amazing Journey: The Story of the Who  (neopr.) . - Universal Studios, 2007. - (ASIN: B000VLOKQI).
  3. ↑ Rock and Roll Hall of Fame og Museum. The Who  (engelsk) . Hentet 22. maj 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  4. ↑ 1 2 Classic Rock-magasin nr. 39 (russisk udgave) s. 35-42
  5. ↑ Rolling Stone-læsere kåret som den bedste trommeslager nogensinde . lenta.ru (9. februar 2010). Hentet 23. april 2015. Arkiveret fra originalen 25. september 2015.
  6. ↑ Christopher R. Weingarten, Jon Dolan, Matt Diehl, Ken Micallef, David Ma, Gareth Dylan Smith, Oliver Wang, Jason Heller, Jordan Runtagh, Hank Shteamer, Steve Smith, Brittany Spanos, Kory Grow, Rob Kemp, Keith Harris, Richard Gehr, Jon Wiederhorn, Maura Johnston, Andy Greene. 100 største trommeslagere nogensinde  . Rolling Stone (31. marts 2016). Hentet 28. februar 2020. Arkiveret fra originalen 17. december 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 Biografi. s. 1 (downlink) . www.keithmoon.co.uk. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012. 
  8. ↑ WhoCollection.com . Hentet 17. juli 2022. Arkiveret fra originalen 25. februar 2021.
  9. ↑ Nekrologer: Carlo Little . The Daily Telegraph (17. august 2005). Hentet 25. april 2007. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  10. ↑ 1 2 3 4 Virkelige liv: Den rigtige Keith Moon . Kanal 4. Hentet 25. april 2007. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  11. ↑ 1 2 Keith Moons biografi  (eng.)  (link utilgængeligt) . Dato for adgang: 29. juni 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografi fortsættes (linket er ikke tilgængeligt) . www.keithmoon.co.uk. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012. 
  13. ↑ Nekrologer: Carlo Little  (17. august 2005). Arkiveret fra originalen den 30. januar 2012. Hentet 25. april 2007.
  14. ↑ 1 2 Jeg er ansigtet - Keith John Moon
  15. ↑ Richie Unterberger. Doug Sandom  Biografi . Hentet 22. maj 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  16. ↑ classic92, 2011 , s. 46.
  17. ↑ 1 2 3 4 Biografi. Mere om Keith Moon (utilgængeligt link) . www.keithmoon.co.uk. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012. 
  18. ↑ Case, George. Out of Our Heads: Rock 'n' Roll, før stofferne forsvandt . - Hal Leonard Corporation, 2010. - S.  145 . - ISBN 978-0-87930-967-1 .
  19. ↑ UK hitlister. Hvem . www.chartstats.com. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  20. ↑ Bruce Eder & Stephen Thomas Erlewine. Hvem-biografien . Allmusic. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  21. ↑ 1 2 Richie Unterberger. The Who Sings My Generation . Allmusic. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  22. ↑ 1 2 3 Mere Biografi. s. 4 (utilgængeligt link) . www.keithmoon.co.uk. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012. 
  23. ↑ Fletcher, Tony. Dear Boy: The Life of Keith Moon. — Omnibus Press. - S. 346. - ISBN 978-1-84449-807-9 .
  24. ↑ Atkins, John. The Who on Record: A Critical History, 1963-1998 . – McFarland. - 2000. - S.  75 . — ISBN 978-0-7864-0609-8 .
  25. ↑ 1 2 3 4 Biografi. s.5 (utilgængeligt link) . www.keithmoon.co.uk. Hentet 1. juli 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012. 
  26. ↑ 1 2 3 Fletcher, Tony: "Moon: The Life and Death of a Rock Legend
  27. ↑ Chapman, Rob (1998). "Moon: The Ultimate Rock Disaster Epic"
  28. ↑ POPMATTERS.com Hvem - min generation . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 18. juni 2009.
  29. ↑ dette kan ses mere detaljeret på den amerikanske udgave af posten ( link til stor størrelse Arkiveret kopi af 4. marts 2016 på Wayback Machine )
  30. ↑ 1 2 Anmeldelse af sangen The Who - My Generation
  31. ↑ Hypertext Who - Liner Notes - MIN GENERATION (utilgængeligt link) . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 10. december 2011. 
  32. ↑ allmusic - Min generation . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 27. december 2011.
  33. ↑ Et slående eksempel på dette er den instrumentale komposition "Wipe Out" af The Surfaris
  34. ↑ The Who A Quick One (Happy Jack) . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 11. november 2010.
  35. ↑ 1 2 Hypertext Who - Liner Notes - A Quick One (link utilgængeligt) . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011. 
  36. ↑ Lana Cooper. The Who: The Who Sell Out (Deluxe Edition)  (engelsk) (2009). Dato for adgang: 30. juni 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  37. ↑ Den der sælger ud . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 31. december 2010.
  38. ↑ 1 2 The Who Who Sell Out [Deluxe Edition] . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 11. november 2010.
  39. ↑ Musikanmeldelse: The Who - Tommy . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 5. november 2011.
  40. ↑ allmusc: The Who—Tommy . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 31. august 2011.
  41. ↑ allmusc: THE WHO Tommy - PopMatters . Dato for adgang: 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 29. juni 2009.
  42. ↑ "Håber jeg ikke får et hjerteanfald". Arkiveret 30. april 2008 på Wayback Machine Telegraph.co.uk (22. juni 2006). Hentet den 3. januar 2007.
  43. ↑ Live at Leeds: Hvem er bedst...  (utilgængeligt link) The Independent (7. juni 2006). Hentet den 3. januar 2007.
  44. ↑ Hyden, Steven. DEN HVEM: Live i Leeds. Arkiveret 24. maj 2011 på Wayback Machine PopMatters.com (29. januar 2003)
  45. ↑ The Who: Live at Leeds. Arkiveret 14. februar 2010 på Wayback Machine BBC - Leeds - Entertainment (18. august 2006). Hentet den 3. januar 2007.
  46. ↑ Live i Leeds. Arkiveret 29. marts 2010 på Wayback Machine Rolling Stone magazine (1. november 2003) (Hentet den 24. juni 2008)
  47. ↑ 1 2 Allmusic: Live at Leeds - The Who . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 11. november 2010.
  48. ↑ Live i Leeds . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011.
  49. ↑ The Who - The Who at Kilburn: 1977 . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 09. maj 2010.
  50. ↑ 1 2 " Amazing Journey: The Story of The Who " Disk 2 - Keith Moon
  51. ↑ Hvem der er den næste . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 25. november 2010.
  52. ↑ Robert Christgau: CG: hvem . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011.
  53. ↑ 1 2 THE WHO Quadrophenia af Justin Cober-Lake . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 25. februar 2010.
  54. ↑ Chris Charlesworth, Ed Hanel. The Who: den komplette guide til deres musik . - Omnibus Press, 2004. - S. 80-84. — 144 s. — ISBN 9781844494286 .
  55. ↑ John Atkins. Hvem på rekord: en kritisk historie, 1963-1998 . - McFarland, 2000. - S. 221-230. — 344 s.
  56. ↑ Anmeldelser af forbrugervejledninger . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011.
  57. ↑ allmusic.com - Hvem: Hvem er du . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 21. november 2010.
  58. ↑ Chapman, Graham: Gulskæg: høje jinks på åbent hav
  59. ↑ Et uddrag fra filmen med en sang på Youtube -portalen . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2016.
  60. ↑ To sider af månen  på Allmusic
  61. ↑ To sider af månen - støbt . Hentet 10. november 2010. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2011.
  62. ↑ På genudgivelsen af ​​Two Sides of the Moon i 1997 blev færdige numre fra det ufærdige album inkluderet som bonusnumre.
  63. ↑ 1 2 3 [https://web.archive.org/web/20111031075911/http://www.allmusic.com/album/two-sides-of-the-moon-expanded-r848828 Arkiveret 31. oktober 2011 kl. Wayback Machine allmusic (((To sider af månen [Udvidet] > Gennemgang)))]
  64. ↑ Robert Christgau: Forbrugervejledning: apr. 7, 1975 . Hentet 11. juli 2010. Arkiveret fra originalen 29. november 2010.
  65. ↑ 1 2 Uddrag fra Tony Fletchers bog "Dear Boy: The Life Of Keith Moon" - "The Alcoholic and Drug Follies of Rock 'n' Roll's Master Prankster" (utilgængeligt link) . Hentet 16. juni 2010. Arkiveret fra originalen 10. marts 2012. 
  66. ↑ Wilkes, R. (2001) " Inside story: 9 Curzon Place Archived June 29, 2011 at the Wayback Machine " , The Telegraph . 17. februar 2001.
  67. ↑ Jeremy Simmonds. Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, håndvåben og skinkesandwicher . - Chicago Review Press, 2008. - S. 110-112. — 624 s. — ISBN 9781556527548 .
  68. ↑ Albumomslag i høj opløsning (link ikke tilgængeligt) . Hentet 15. juni 2010. Arkiveret fra originalen 21. maj 2010. 
  69. ↑ Fletcher, Tony. Dear Boy: The Life of Keith Moon. — Omnibus Press. - S. 522. - ISBN 978-1-84449-807-9 .
  70. ↑ zildjian.com. Zak Starkey  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Hentet 16. juni 2010. Arkiveret fra originalen 5. januar 2005.
  71. ↑ Seva Novgorodtsev. Breve og ansøgninger . Hentet 16. juni 2010. Arkiveret fra originalen 15. april 2013.
  72. ↑ DVD-hæfte " Anatomy of a Drum Solo ", 2005.
  73. ↑ ALAN LYS. Foo Fighters Pilot hviler med gribbe  . Hentet 22. maj 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  74. ↑ Classic Rock magazine interview , offentliggjort i magasin nr. 12 (27) december 2003
  75. ↑ Faith No More og Hollywood Vampires at Rock i Rio Brasilien (utilgængeligt link) . Rock i Rio . Hentet 23. september 2018. Arkiveret fra originalen 22. april 2016. 
  76. ↑ "Classic Rock" (RUS) #9, 07
  77. ↑ (udsendt 2004/12/12)
  78. ↑ classic92, 2011 , s. 48-49.
  79. ↑ Robert Owen. Ekstraordinær Keith  Moon . Tidsskriftet (2003). Hentet 16. juni 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  80. ↑ Myrna L. Enamorado. [www.wtulneworleans.com/pdfs/voxfall09.pdf The WOX. 50 ÅRS WTUL. Efterår 2009]. - 2009. - S. 6.
  81. ↑ Mickey Z. Ingen uskyldige tilskuere . - CWG Press, 2009. - S. 4-5. — 156 s. — ISBN 9780978818623 .
  82. ↑ Salisbury Journal - Nick Harper The Vic 20. november  (eng.)  (utilgængeligt link - historie ) . Hentet: 22. maj 2010.  (utilgængeligt link)
  83. ↑ Amazing Journey: The Life of Pete... - Google Books . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 13. august 2014.
  84. ↑ Keith Moon-tråden: Mess+Noise . Hentet 11. marts 2010. Arkiveret fra originalen 19. juni 2011.
  85. ↑ classic92, 2011 , s. 47.
  86. ↑ LESLEY ANN JONES. Min ven John , rockstjernen, der DØDE, før han blev gammel  // Daily Mail  . — DMG Media, 2007.
  87. ↑ Mark Raison møder Dougal Butler - Keith Moons  assistent . Modkultur (4. juli 2012). Hentet 12. juli 2019. Arkiveret fra originalen 12. juli 2019.
  88. ↑ Keith Moon . rottentomatoes.com. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 31. august 2009.
  89. ↑ The Who-interview med britiske MTV . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2017.
  90. ↑ 1 2 Interview med Keith Moon (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 29. juni 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012. 
  91. ↑ 1 2 classic92, 2011 , s. halvtreds.
  92. ↑ https://web.archive.org/web/20081231150848/http://www.geocities.com/viciousinterlude/keithbiopage.html  (utilgængeligt link - historie ,  kopi )
  93. ↑ Mere biografi om Keith Moon  (eng.)  (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 29. juni 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  94. ↑ interview med Peter Cavanaugh, den første DJ, der spillede The Who in America . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 20. februar 2019.
  95. ↑ Rolling Stone, 14. juli 1979
  96. ↑ rusticgirls.com (downlink) . Hentet 12. maj 2010. Arkiveret fra originalen 15. juli 2011. 
  97. ↑ 1 2 3 Keith Moon kørte ikke . Dato for adgang: 24. maj 2010. Arkiveret fra originalen 30. april 2009.
  98. ↑ Pamela DesBarres. Jeg er med i Bandet: Confessions of a Groupie . - Chicago Review Press, 2005. - 320 s. — ISBN 978-1556525896 .
  99. ↑ 1 2 Keith Moons trommesæt  . Hentet 22. maj 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  100. ↑ Keith Moon (The Who) trommesæt af Premier . Hentet 22. maj 2010. Arkiveret fra originalen 22. maj 2012.
  101. ↑ Keith Moons biografi fortsatte  (eng.)  (link utilgængeligt) . Dato for adgang: 29. juni 2010. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  102. ↑ PREMIER ANNONSERER LIMITED EDITION KEITH MOON KIT  (eng.)  (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 22. maj 2010. Arkiveret fra originalen 29. marts 2006.
  103. ↑ Artist Chart History - The Who . Allmusic. Dato for adgang: 24. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  104. ↑ Kent, David. Australian Chart Books 1940-2005  (engelsk) .
  105. ↑ Fransk diagram . www.lescharts.com Dato for adgang: 24. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  106. ↑ Chartverfolgung / THE, WHO / Longplay  (tysk)  (utilgængeligt link) . musicline.de. Dato for adgang: 24. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  107. ↑ Hollandsk diagram . dutchcharts.nl. Dato for adgang: 24. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  108. ↑ Svensk søkort . swedishcharts.com. Dato for adgang: 24. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  109. ↑ Schweizisk søkort . hitparade.ch. Dato for adgang: 24. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  110. ↑ Diagramstatistik - Hvem . diagramstatistik. Dato for adgang: 24. juni 2008. Arkiveret fra originalen 30. januar 2012.
  111. ↑ Børnene er  i orden på internetfilmdatabasen
  112. ↑ Klassiske albums: The Who - Who's Next  på Internet Movie Database
  113. ↑ Amazing Journey: The Story of The Who  på Internet Movie Database

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Plast Ono-bånd
Deltagere 1969-1974
Medlemmer siden 2009
Albums
Singler
Andre artikler
Kategori:Plastik Ono-bånd
 Rock and Roll Hall of Fame - 1990
Optrædende
Tidlige musikere,
der påvirkede
Ikke-optrædende
(Ahmet Ertegun Award)