Landfield, Ronnie

Ronnie Landfield ( eng.  Ronnie Landfield ; født 9. januar 1947 , New York , USA ) er en amerikansk abstrakt kunstner . Tidligt i sin karriere fra midten af ​​1960'erne til 1970'erne var han en tilhænger af lyrisk abstraktion (associeret med postminimalisme , farvefeltmaleri og abstrakt ekspressionisme ).

Kendt for abstrakte landskabsmalerier . Han har holdt mere end halvfjerds soloudstillinger, deltaget i mere end to hundrede gruppeudstillinger.

Tidlig karriere

Landfields første udstilling var i New York i 1962. I begyndelsen af ​​tresserne fortsatte han sine studier i maleri, deltog i store museums- og galleriudstillinger i New York, såvel som male- og tegnekurser ved Art Students League of New York og Woodstock , New York . I juni 1963 dimitterede han fra High School of Art and Design. I nogen tid studerede han ved Art Institute of Kansas City, så i november 1963 vendte han tilbage til New York. Her lejede han sammen med en ven sit første loft på Bleecker Street, nær Bowery , og fremlejede det af kunstneren Leland Bell. I denne periode trækker hans olieværker i retning af abstrakt ekspressionisme mod at male hårde konturer og store farveformer. I februar 1964 rejste Landfield til Los Angeles , i marts slog han sig ned i Berkeley, hvor han fortsatte med at skabe værker i retning af at male i hårde konturer, hovedsageligt ved hjælp af akryl . I nogen tid gik han på University of California i Berkeley og San Francisco Art Institute , men i juli 1965 vendte han tilbage til New York igen [2] .

1964–1973

Fra 1964 til 1966 eksperimenterede Landfield med minimal kunst , skulptur , geometrisk maleri med hård kant, færdiglavet , og til sidst begyndte en serie på 15 mystiske malerier kaldet Border Painting . I februar 1966 ødelagde en brand kunstnerens Broadway -studie . Han vendte tilbage til at male i april 1966 og lejede et loft på Great Jones Street sammen med kunstneren Dan Christensen . I juli 1966 blev Border Painting -serien færdig, og kort efter købte arkitekt Philip Johnson sine Tan Paintings fra Landfield til den permanente samling af Sheldon Memorial Art Gallery i Lincoln , Nebraska .

Fra slutningen af ​​1966 til 1968 begyndte Landfields malerier og værker på papir at blive udstillet i førende gallerier og museer. Kunstneren var i stand til at leje et separat loft i Bowery i juli 1967 [3] . Han fortsatte med at eksperimentere med ruller, farvelægning, hårde konturer og malede for første gang på et lærred, der lå frit på gulvet. Fra 1967-1968 arbejdede han kort deltid for Dick Higgins på Something Else Press.

Landfield var en del af en stor gruppe unge kunstnere, der kom til Manhattan i 1960'erne . Peter Young, Dan Christensen , Peter Reginato, Eva Hesse , Carlos Villa, David Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas , Michael Steiner, Frosty Myers , Tex Ray, Larry Zox , Larry Poons , Robert Povlich, Neil Williams, Carl Glyco , Billy Hoffman, Lee Lozano , Pat Lipsky, John Grifen, Bryce Marden , James Monte, John Chamberlain , Donald Judd , Frank Stella , Carl Andre , Dan Graham , Robert Smithson , Robert Rauschenberg , Andy Warhol , Kenneth Noland , Clement Greenberg Bob Neuwirth , Joseph Kossuth , Mark di Suvero , Bridget Berlin, Lawrence Weiner , Rosemary Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburn, Leo Valledor, Peter Forakis og Marisol  er blot nogle få af de kunstnere og forfattere, Landfield blev venner med og så jævnligt i Max's Kansas City, et yndet tilholdssted for 1960'ernes New York-kunstnere [4] .

I 1970 blev Landfield anerkendt som en af ​​de første kunstnere, der førte "bevægelsen væk fra geometri, hårde konturer og minimalisme mod mere lyriske, sensuelle, romantiske abstraktioner i farver, blødere og mere levende" [5] [6] . Hans malerier blev vist på de årlige udstillinger på Whitney Museum of American Art i 1967 og 1969, og han deltog i den første Whitney Biennale i 1973. I slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne var Landfield medlem af gruppeudstillinger på Park Place Gallery, Bianchini Gallery, Bykert Gallery, Sheldon Memorial Art Gallery, Whitney Museum of American Art , New York Museum of Modern Art , Baltimore Museum of Art , Studio Museum i Harlem og Iris and Gerald Cantor Center for Visual Arts (tidligere Stanford University Museum of Art ). I 1967-1968 udkom to reproduktioner af kunstnerens tegninger i bladet SMS III. Det var også med i New York 10 -porteføljen fra 1969 .

I oktober 1969 holdt Landfield sin første soloudstilling på David Whitney Gallery i New York. Det indeholdt værker inspireret til dels af kinesisk landskabsmaleri. Maleriet Any Day Now (1969) blev erhvervet af Whitney Museum of American Art . Diamond Lake (1969) blev købt af Philip Johnson af New York Museum of Modern Art i 1972 og placeret i lobbyen i flere måneder [7] . Elijah ( 1969 ) blev udstillet i Beijing i begyndelsen af ​​1990'erne og har for nylig rejst til Havana .

I løbet af 1970 deltog Landfield i en gruppeudstilling på David Whitney Gallery, holdt flere soloudstillinger: i Cleveland , St. Louis og Corona del Mar ( Californien ). I 1971 havde han en anden soloudstilling på David Whitney Gallery i New York. I denne udstilling blev hans maleri Chinese Winter købt af Art Museum of the Rhode Island School of Design , mens Storm Thread blev købt af Smith College Museum of Art. I april 1972 indgik Landfield en aftale med André Emmerich Gallery i 1972, en måned efter at David Whitney Gallery lukkede i marts 1972.

1973–1993

Landfield rejste mod sydvest i 1973 og igen i 1975. Sammen med sin kone og kunstnervenner Peter Young og Carmen Megeet boede han i bjergene nær det sydlige Utahs Zion National Park , hvor han malede snesevis af malerier på lærred og kalksten. Fra 1975 til 1989 underviste han i kunst på School of Fine Arts på Manhattan. I ti år, fra 1975 til 1984, var fire af Landfields malerier fra Philip Johnsons samling anbragt i restauranten Four Seasons i Seagram Building på Park Avenue på den såkaldte " Mark Rothko Wall ".

Efter at have tilbragt forsommeren 1980 på den caribiske ø St. Barts, producerede Landfield en række blæk- og akryltegninger på papir. I løbet af 1980'erne og 1990'erne tilbragte han ofte somre i forskellige byer i det vestlige Catskills , hvor han malede abstraktioner og abstrakte landskaber i olie og akryl . I 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne udstillede han sine malerier på Charles Coles og Stephen Haller Gallery i New York. I denne periode deltog Landfield aktivt i udstillinger. Han har blandt andet holdt solo- og gruppeudstillinger i Atlanta , Baltimore , Chicago , Houston , Los Angeles , Miami , New Orleans , Paris , San Francisco , Seattle , Washington DC og Zürich .

Fra begyndelsen af ​​1970'erne til begyndelsen af ​​1990'erne endte mange af Landfields berømte malerier i betydelige offentlige samlinger. I 1970 blev hans maleri St. Augustine blev erhvervet af Norton Simon Museum i Pasadena [8] , i 1971 blev Shenandoah (for Eva Hesse ) (1970) erhvervet af Walker Art Center i Minneapolis [9] . I 1972 blev Rain Dance III erhvervet af Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington [10] og i 1983 blev From Portal to Paradis (1982) erhvervet af Metropolitan Museum of Art [11] . I 1989-1990 indgik Landfield en korrespondance med kunsthistorikeren Daniel Robbins om New York Citys abstrakte maleri og begyndte aktivt at skrive og holde foredrag om abstrakt maleri i slutningen af ​​1960'erne og midten af ​​1970'erne.

Moderne værker

I 1994 ledede Landfield to paneldiskussioner på New York Studio School og Tenry Institute på Manhattan med titlen Cool and Collected or Too Hot to Handle . I 1995 kurerede han udstillingen "Syv kunstnere" på Nicholas/Alexander Gallery i Soho , udstillingen viste syv store abstrakte kunstnere, hvis karriere begyndte i midten til slutningen af ​​1960'erne, og hvis malerier ikke havde været udstillet i mange år. I 1996 holdt Landfield en soloudstilling i Sapporo , Japan , hvor han holdt et foredrag om amerikansk kunst. I 1997 hjalp han kollegaen Ronald Davis med at skabe et undervisningswebsted om 1960'ernes abstrakte kunst [12] . Fra 1997 til 2007 samarbejdede Landfield med New York-galleriet Salander/O'Reilly. I oktober 2005 afholdt kunstneren en soloudstilling med malerier sideløbende med en soloudstilling af skulptur af Peter Reginato på Heidi Cho Gallery i Chelsea [13] .

I 2007 blev en retrospektiv udstilling, Ronnie Landfield: Paintings from Five Decades, afholdt på Butler Institute of American Art [14] . Samme år blev der afholdt en udstilling med nye malerier kaldet Toward Monochrome på Heidi Cho Gallery på Manhattan [15] . Landfield har udstillet sit arbejde på velrenommerede spillesteder i næsten fem årtier. Han bor og arbejder i øjeblikket i Tribeca og underviser ved Art Students League i New York . Fra 2007 til 2016 blev hans arbejde udstillet på Stephen Haller Gallery i New York og LewAllen Galleries i Santa Fe . Han arbejder i øjeblikket med Findlay Galleries i New York og Florida. Landfields to sønner, skuespilleren, forfatteren og instruktøren Matthew Hart Landfield [16] og kunstneren og musikeren Noah Landfield [17]  , bor i New York City.

For nylig har Landfield samarbejdet med Findlay Gallery. Han deltog i flere gruppe- og en soloudstilling. I januar 2018 talte kunstneren med Michael Rips, direktør for Art Students League of New York, om sit liv og sin kunst på Findlay Gallery.

Samlinger

• Metropolitan Museum of Art [11]
• New York Museum of Modern Art [18]
• Whitney Museum of American Art [19]
• Brooklyn Museum [20]
• National Gallery of Art [21]
• Hirshhorn Museum og Skulpturhave [10]
• Norton Simon Museum [8]
• Art Institute of Chicago [22]
• Walker Arts Center [9]
• Seattle Art Museum [23]
• Nelson-Atkins Museum of Art [24]
• High Art Museum [25]
• Munson-Williams-Proctor Institute for the Arts
• Des Moines Center for Kunsten [26]
• Chicago Museum of Modern Art
• Sheldon Memorial Art Gallery [27]
• Butler Institute of American Art
• New York University
• Hunter College
• Art Gallery of Ontario
• Allen Memorial Art Museum
• delaware kunstmuseum
• Herbert Johnson Museum of Art
• Iris og Gerald Cantor Visual Arts Center ved Stanford University [28]
• Boca Raton Museum of Art
• Feds styrelsesråd
• Yale University Art Gallery
• Bayerske statsmalerisamlinger , München ( Tyskland ) [29]
• CASA CAVAZZINI Museum of Contemporary Art, Udine ( Italien )
• Mississippi Museum of Art
• Boise kunstmuseum
• Frost kunstmuseum
• Los Angeles County Museum of Art , [30]
• Smith College Museum of Art [31]
• San Francisco Museum of Modern Art
• New Orleans Museum of Art [32]
• University of Michigan kunstmuseum
• Silverstein Properties, New York
• Southern Illinois University Museum
• Indianapolis Museum of Art [33]
• Museum of Fine Arts Cedar Rapids
• Portland Museum of Art ( Maine ) [34]
• Portland Museum of Art ( Oregon ) [35]
• Philadelphia Museum of Art
• Frederic Weismann kunstmuseum
• Brooks Museum of Art
• University of New Mexico kunstmuseum
• Greenville County Museum of Art
• Spencer Museum
• Kemper kunstmuseum
• Rhode Island School of Design Art Museum [36]
• Art Museum of South Texas ( Corpus Christi )
• Ringling Kunstmuseum [37]
• Robert Hull Fleming Museum
• Akron Museum of Art [38]
• Palm Springs Desert Museum
• Bowdoin College Museum of Art
• Detroit Institute of the Arts [39]

Priser

• 1965 - Guldmedalje i maleri fra San Francisco Art Institute
• 1969 - William og Noma Copley Grant (Cassandra Foundation)
• 1983 - National Endowment for the Arts Grant
• 1995 - Pollock-Krasner Fondens bevilling
• 2001, 2013 (Nødsituation) - Pollock-Krasner Fondens bevilling
• 2001, 2002, 2003, 2007, 2012 - Artist Fellowship Grant
• 2012 — Adolf & Esther Gottlieb Fondens ekstraordinære bevilling
• 2012 - Joan Mitchell Foundation-stipendium
• 2012 - New York Foundation for the Arts Emergency Grant

Noter

1. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
2. ↑ Exhibition Catalogue, Ronnie Landfield: Paintings From Five Decades, The Butler Institute of American Art , Beginnings, s.7-10
3. ↑ " Bowery Artist Tribute Arkiveret 10. februar 2009 på Wayback Machine "
4. ↑ High on Rebellion: Inside the Underground at Max's Kansas City , af Yvonne Sewall-Ruskin, fremad af Lou Reed , Thunder's Mouth Press NYC. 1998, s. 2-105
5. ↑ Aldrich, Larry. Lyrical Abstraction , Exhibition Catalogue, Aldrich Contemporary Art Museum , Ridgefield, Conn. 1970.
6. ↑ Lyrical Abstraction , Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art , NYC, 1971.
7. ↑ MoMA . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014. (ubestemt)
8. ↑ 12 Norton Simon Museum . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 29. juni 2016. (ubestemt)
9. ↑ 12 Walker Art Center . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 30. juni 2019. (ubestemt)
10. ↑ 1 2 Hirshhorn Museum og Skulpturhave . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 29. april 2018. (ubestemt)
11. ↑ 12 Metropolitan Museum of Art . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 25. november 2015. (ubestemt)
12. ↑ Lager af abstrakt kunst, moderne malerier og skulptur (downlink) . Hentet 28. marts 2020. Arkiveret fra originalen 15. september 2012. (ubestemt) 
13. ↑ eric gelber på ronnie landfield og peter reginato på heidi cho . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 17. april 2021. (ubestemt)
14. ↑ Art in America , Annual 2007-2008, Museums, Galleries, Artists Guide, 2007-2008 Museum preview s.36
15. ↑ The Hudson Review (60 års jubilæumsudgave), forår 2008, At the Galleries, Karen Wilkin , s. 172-177.
16. ↑ master (downlink) . Hentet 1. december 2019. Arkiveret fra originalen 17. september 2017. (ubestemt) 
17. ↑ Noah Landfield . Hentet 11. juli 2022. Arkiveret fra originalen 4. februar 2009. (ubestemt)
18. ↑ Samlingen | Ronnie Landfield. Diamant sø. 1969 _ MOMA. Hentet 25. september 2014. Arkiveret fra originalen 10. november 2012. (ubestemt)
19. ↑ Ronnie Landfield | Whitney Museum of American Art . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 30. oktober 2019. (ubestemt)
20. ↑ Brooklyn Museum . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2019. (ubestemt)
21. ↑ Kunstnerinfo . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 7. juli 2019. (ubestemt)
22. ↑ Uden titel (For Matisse) | Kunstinstituttet i Chicago
23. ↑ Red River-Works-eMuseum . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019. (ubestemt)
24. ↑ Night Crossing - Works - Nelson-Atkins Museum of Art . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2019. (ubestemt)
25. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 27. september 2019. (ubestemt)
26. ↑ Nocturnal Jupiter–Works–Des Moines Art Center . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 5. juli 2019. (ubestemt)
27. ↑ [1]
28. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 11. juli 2019. (ubestemt)
29. ↑ Sammlung | Søg
30. ↑ To tegninger | LACMA samlinger . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 4. juli 2019. (ubestemt)
31. ↑ Samlingsdatabase
32. ↑ Uden titel | New Orleans Museum of Art . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 11. juli 2019. (ubestemt)
33. ↑ Søg efter samling af Indianapolis Museum of Art . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 23. januar 2019. (ubestemt)
34. ↑ Portland Museum of Art - Hjem . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2019. (ubestemt)
35. ↑ Jernblomme
36. ↑ Samling | RISD Museum
37. ↑ Uden titel - Værker - eMuseum . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2019. (ubestemt)
38. ↑ Arkiveret kopi . Hentet 16. september 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2019. (ubestemt)
39. ↑ To tegninger | Detroit Institute of Arts Museum

Bibliografi

• Robert C. Morgan, Dr. Louis A. Zona, Exhibition Catalogue, Ronnie Landfield: Paintings From Five Decades, The Butler Institute of American Art, ISBN 1-882790-50-2
• Perspectives , forelæsning: Ronnie Landfield og Stephen Polcari, Jackson Pollock's One 1948, El Greco 's View of Toledo og Willem de Koonings Painting 1948. Art Students League of New York , bånd på arkivet på ASL, 5. januar 2006.
• Glueck, Grace, Color Coded, Ronnie Landfield og Peter Reginato , på Heidi Cho Gallery, Chelsea, NYC udstillingsanmeldelse, The New York Times , Art in Review, fredag ​​den 4. november 2005
• Betyder æstetisk noget? En paneldebat med Arthur C. Danto , Robert C. Morgan, Karen Wilkin og Ronnie Landfield som moderator, Art Students League of New York , januar 1999, arkiveret på ASL.
• Wilkin, Karen. At the Galleries , Seven Painters , Exhibition review, Partisan Review , 1996, #1, pp. 91-93.
• Monte, Jim. Seven Painters at Nicholas Alexander, Exhibition review, Art in America, maj, 1996, s. 113.
• Carmel, Pepe. Seven Painters , Exhibition review, New York Times , 17. november 1995, s. C30.
• Landfield, Ronnie, In The Late Sixties , 1993-95, og andre skrifter - forskellige publicerede og upublicerede essays, anmeldelser, foredrag, udtalelser og korte beskrivelser på abstract-art.com .
• Cool og indsamlet eller for varmt til at håndtere paneldiskussion, Tenri Cultural Institute. Paneldeltagere i New York inkluderede: Ronnie Landfield, Klaus Kertess, Ellen Handy, Joan Snyder og Karen Wilkin som moderator. Sponsoreret af Triangle Artists Workshop, tape on file, 1994.
• Køl og opsamlet eller for varm til at håndtere. A Modernist Response to Post-Modernism, paneldiskussion, tekst på fil, New York Studio School, New York Paneldeltagere inkluderede: Ellen Handy, William Pettet, John Griefen, Peter Reginato og Ronnie Landfield som moderator, 1994.
• Negroponte, Diane, Contemporary American Artists , Exhibition Catalogue, US Ambassade , Manila , Filippinerne , 1994.
• The Landscape in Twentieth-Century American Art , udvalg fra Metropolitan Museum of Art , Rizzoli, NY 1991, s. 165.
• Wilder, Nicholas, Tanker om Ronnie Landfield , Udstillingskatalog, Linda Farris Gallery, Seattle Wa. 1989.
• Messenger, Lisa, Dialogues in Art , Udstillingskatalog, Palazzo Ducale di Gubbio, Italien 1984.
• Biennale 1973 , udstillingskatalog, Whitney Museum of American Art , NYC. december, 1973
• Prokopoff, Stephen, Two Generations of Color Painting , Udstillingskatalog, Philadelphia Institute of Contemporary Art, 1971.
• Lyrisk abstraktion , udstillingskatalog, Whitney Museum of American Art , NYC, 1971.
• Højdepunkter fra sæsonen 1969-1970 , Udstillingskatalog, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield Conn.
• Annual Exhibition , Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art , NYC. december 1969.
• Aldrich, Larry, Young Lyrical Painters , Art in America, v.57, n6, november-december 1969, pp. 104-113.
• Junker, Howard, The New Art: It's Way, Way Out , Newsweek , 29. juli 1968, s. 3, 55-63.
• Annual Exhibition , Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art , NYC. dec. 1967.

Links

• Officiel side

Tematiske steder	RKDartists
I bibliografiske kataloger GND : 1012221512 ISNI : 0000 0001 1954 5244 LCCN : nr. 2010085161 VIAF : 121263067 WorldCat VIAF : 121263067 ULAN : 500333906