Fremtidens minder | |||
---|---|---|---|
メモリーズ (Memories) | |||
Genre / emne | science fiction , psykologisk drama , mystik , dystopi | ||
Animeret film | |||
Producent |
Koji Morimoto Tensai Okamura Katsuhiro Otomo |
||
Manuskriptforfatter |
Satoshi Kon Katsuhiro Otomo |
||
Komponist |
Yoko Kanno Jun Miyake Hiroyuki Nagashima |
||
Studie |
Studie 4°C [1] Madhouse [2] |
||
Licenstager | MC Underholdning | ||
| |||
Premiere | 23. december 1995 | ||
Varighed | 113 min. |
Memories of the Future (メモ リーズ memori:zu , engelsk Memories , " Memories ", eller "Memoirs of Katsuhiro Otomo") er forfatterens anime- antologi af Katsuhiro Otomo , udgivet i 1995 , en tilpasning af [6 manga - romaner ] ] . I Rusland er det licenseret af MC Entertainment [7] . Animen består af tre historier skabt under vejledning af forskellige instruktører: "Magnetic Rose" ( japansk: 彼女の想いで Kanojo no omoide , In her memories) , " Stink Bomb" ( Jap. og Cannon Fodder (大砲の 街 Taiho: ingen machi , kanonernes by) .
Til manuskriptet brugte Katsuhiro Otomo sine tidlige historier [8] . Han selv var dog kun instruktøren af den tredje novelle, og overlod den første til Koji Morimoto og den anden til Tensai Okamura . Samtidig sagde Okamura i et interview, at "Stink Bomb" oprindeligt skulle være instrueret af Yoshiaki Kawajiri , men han blev tvunget til at nægte og kun beholde animationskontrol [9] .
2092 år. En trist romantisk historie, der ligner en mystiker (selv om den faktisk er et produkt af cyberteknologi med hologrammer ), om hvordan en gruppe rumfangere, der adskiller gamle forældede satellitter og rester af skibe i værdifulde dele, opdagede en forladt, men stadigvæk fungerende rumstation, fuld af minder om sin tidligere beboer - den engang berømte operasangerinde Eva Friedel.
En mørk humoristisk historie om et eksperiment for at skabe et nyt våben. I den indtager laboratorieassistent Nobuo Tanaka, mens han bekæmper influenzaen, en eksperimentel pille, der reagerer på influenzasprøjten i hans krop. Tanaka udvikler en dødelig kropslugt og bliver et omvandrende masseødelæggelsesvåben. Mens han sover, dræber lugten, han afgiver, alle i laboratoriet. I mellemtiden bliver lugten stærkere, begynder at påvirke flere kilometer af det omkringliggende område og dræber alle levende ting. Lugten er så kraftig, at gasmasker og NBC-dragter ikke beskytter mod dens virkninger, den dræber alle i Yamanashi-præfekturet , inklusive alle 200.000 indbyggere i byen Kofu . Nobuo fortsætter til Tokyo, uvidende om det dødsfald, han bærer, men resten af landet er i panik. Lederen af et forskningsfirma og det japanske militær udleder, at Tanaka forårsager giftgas og beordrer ham til at blive dræbt. Det japanske militær forsøger forgæves at stoppe Nobuo, hvilket forårsager massiv sideskade på det japanske landskab, men uden held, da Nobuos duftkemikalier forstyrrer de varmesøgende missilmålsystemer. Det amerikanske militær, som har overvåget situationen, tager kontrol over operationen og tilkalder en NASA -enhed i rumdragter for at forsøge at fange Nobuo i live. Uvidende om denne operation ødelægger den japanske hær en del af broen for at forhindre Nobuo i at flygte ved at fange ham i tunnelen. De tænder vindmøller fyldt med flydende nitrogen for at fryse det. Soldater flokker Tanaka i en rumdragt og bringer ham tilbage til det militære hovedkvarter i Tokyo. Tanaka går gennem hovedkvarterets bygning, uvidende om, at han er kilden til biologisk forurening. Så åbner han sit eksosdragt og dræber alle.
En satirisk dystopi om militarisme i dieselpunk- genren , der fortæller om en by, hvis hele livet er viet til at skyde fra cyklopiske kanoner. Næsten hver bygning i byen er udstyret med en kanon i forskellige størrelser, der er i stand til at affyre enorme artillerigranater ud over byens mure. Historien fortæller om en lille dreng og hans far, der arbejder som læsser for den gigantiske kanon nr. 17. Byen er omgivet af røgskyer og støv fremkaldt af kanonskud. På trods af nyheden om den vellykkede bombning af den "bevægelige fjende" af de lokale medier, er der ingen visuel dokumentation for, at dette er sandt, eller endda at fjenden overhovedet eksisterer. Til sidst kommer drengen hjem fra skole og hører en tv-nyhedsreporter fortælle om den næsten fuldstændige ødelæggelse af en rival. Han spørger sin far: "Hvem kæmper vi?" hvortil han får svaret: "Du vil forstå, når du bliver stor, og nu sover!". Drengen hopper ind i sin seng og siger, at han en dag vil være en officer, der skyder kanoner, og ikke bare en simpel arbejder som sin far. Mens han sover, høres luftangrebslyde, og blåt lys kommer gennem vinduet.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Tsutomu Isobe | Heinz Beckner |
Koichi Yamadera | Miguel Costrela |
Gara Takashima | Eva Friedel |
Shozo Iizuka | Ivanov |
Shigeru Chiba | Aoshima |
Yoko Soumi | Anna Bechner |
Ami Hasegawa | Emily Beckner |
Hideyuki Hori | Nobuo Tanaka |
Michio Hazama | Nirasaki |
Chikao Otsuka | direktør |
Chie Kojiro | Miki |
Kayoko Fujii | Sakiko |
Kenichi Ogata | Omaeda |
Osamu Saka | Kamata |
Bin Shimada | selvforsvarsstyrkens kaptajn |
Akio Otsuka | amerikansk officer |
Takko Ishimori | læge |
Kazuyuki Sogabe | Forsker |
Kyoda Hisako | bedstemor |
Yu Hayashi | dreng |
Keaton Yamada | far |
Keiko Yamamoto | mor |
Ryuji Nakagi | lærer |
Memories (original film soundtrack) | |
---|---|
japansk MINDER | |
Soundtrack fra forskellige kunstnere | |
Udgivelses dato | 1. januar 1996 |
Optagelsesdato | 1995 |
Genre | anime musik |
Varighed | 01:20:29 |
Land | Japan |
Etiketter | Victor Entertainment [10] |
CD 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Varighed | ||||||
en. | Prolog | Takkyu Isino | 0:39 | ||||||
2. | Koral | Yoko Kanno | 4:04 | ||||||
3. | "Kosmos" | Yoko Kanno | 2:46 | ||||||
fire. | "Madame Butterfly" | Giacomo Puccini , Luigi Illica og Giuseppe Giacosa | 2:00 | ||||||
5. | "Erindringer" | Yoko Kanno | 3:29 | ||||||
6. | "Sygdom" | Yoko Kanno | 3:37 | ||||||
7. | Tosca | Giacomo Puccini, Luigi Illica og Giuseppe Giacosa | 2:04 | ||||||
otte. | "Radio ~ gal sommerfugl" | Yoko Kanno, Giacomo Puccini, Luigi Illica og Giuseppe Giacosa | 5:25 | ||||||
9. | Emily | Yoko Kanno | 2:36 | ||||||
ti. | Ende | Yoko Kanno | 3:25 | ||||||
elleve. | "Chorale [Reprise]" | Yoko Kanno | 2:00 | ||||||
12. | Godmorgen Yamanashi | juni Miyake | 0:45 | ||||||
13. | "Nobuo's Groove I" | juni Miyake | 1:42 | ||||||
fjorten. | Kapsel af blå | juni Miyake | 0:37 | ||||||
femten. | "Skitser af lugt" | juni Miyake | 0:41 | ||||||
16. | "Seks trin til himlen" | juni Miyake | 1:55 | ||||||
17. | Nobuo's Groove II | juni Miyake | 1:15 | ||||||
atten. | Mad Funny Balance Town | juni Miyake | 1:14 | ||||||
19. | Fem trin til himlen | juni Miyake | 1:19 | ||||||
tyve. | Nobuo's Groove III | juni Miyake | 1:11 | ||||||
21. | Gå ind' | juni Miyake | 1:06 | ||||||
22. | "På en lille måde" | juni Miyake | 1:49 | ||||||
23. | "Arbejde i'" | juni Miyake | 1:27 | ||||||
24. | "Fire trin til himlen" | juni Miyake | 1:24 | ||||||
25. | "Battle Dance" | juni Miyake | 3:07 | ||||||
26. | "På hjørnet" | juni Miyake | 1:14 | ||||||
27. | "En dag kommer vores prins" | juni Miyake | 2:45 | ||||||
28. | "Slap af" | juni Miyake | 1:37 | ||||||
29. | Myrer | juni Miyake | 1:41 |
CD 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Varighed | ||||||
en. | "En dreng og et portræt" | Hiroyuki Nagashima | 0:23 | ||||||
2. | "Morgen i byen" | Hiroyuki Nagashima | 1:49 | ||||||
3. | "Soldaternes sang" | Hiroyuki Nagashima | 0:36 | ||||||
fire. | "En drenges drøm" | Hiroyuki Nagashima | 0:54 | ||||||
5. | "Kanonens fanfare" | Hiroyuki Nagashima | 4:09 | ||||||
6. | "Gun Crew's March" | Hiroyuki Nagashima | 2:14 | ||||||
7. | "Frokost tid" | Hiroyuki Nagashima | 1:50 | ||||||
otte. | "Kanonens fanfare [Reprise]" | Hiroyuki Nagashima | 0:28 | ||||||
9. | "Disciplinære foranstaltninger" | Hiroyuki Nagashima | 0:39 | ||||||
ti. | Aften falder | Hiroyuki Nagashima | 0:39 | ||||||
elleve. | "En dreng og et portræt [Reprise]" | Hiroyuki Nagashima | 1:20 | ||||||
12. | "Til minde" | Takkyu Isino | 6:34 |
Forsiden siger direkte: Katsuhiro Otomo Presents "Memories" . Navnet på den oprindelige forfatter og instruktør betød mere end komponisterne. Minialbummet Katsuhiro Otomo Presents 4 Pieces of "Memories" blev også udgivet , som inkluderede numrene "Chorale", "Nobuo's Groove I", "The Cannons Fanfare", "In Yer Memory" [11] .
I "Magnetic Rose" samarbejdede Yoko Kanno (alias Gabriela Robin), i kølvandet på succesen med Macross Plus , igen med det tjekkiske filharmoniske orkester . Et væsentligt plus var opførelsen af den klassiske opera, som var perfekt kombineret med animation og plot [12] . Stink Bomb spiller kaotisk i en jazzet ånd, lyder sjovt og offbeat for mere sjov. I Cannon Fodder vækker høj og mærkelig musik den dampdrevne krigsby til live. "Prologue" og "In Yer Memory" blev skrevet i techno -stil af DJ Takkyu Isino, så disse kompositioner skiller sig ud fra resten [13] .
"Magnetic Rose": Czech Philharmonic Orchestra (dirigent - Mario Clemens), Prag Philharmonic Choir ( korleder - Pavel Kür), Kaoru Nishino - sopran, Yasuaki Shimizu - saxofon, Tsuneo Imahori - elektrisk guitar, Masamichi Yabunishi - baryton, Keishi Urata - lyd design , Hideoki Mogi - noise, Tom Parker og Masashi Yabuhara - lydteknikere.
Stink Bomb: Haruo Kubota og Masahiro Itami - guitar, Hitoshi Watanabe og Getao Takahashi - basguitar, Jun Miyake - orgel, Shuichi Ponta Murakami og Dairo Miyamoto - trommer, Tetsuaki Hoashi, Mataro Misawa og Midori Takada - percussion, Hironori Houki - programmering, Toru Moritika, Osamu Koike og Tatsuya Sato - sopran saxofon, Dairo Miyamoto - baryton saxofon , Hitoshi Hamada - vibrafon , Tadahiro Wakabayashi - dulcimer , Tomoyuki Asakawa - harpe , Masahiro Sayama - klaver, Hijiri Kuwano gruppe; Eric Miyashiro, Masahiko Sugasaka, Kenji Yoshida og Hitoshi Yokoyama - trompet; Yoichi Murata, Osamu Matsumoto, Taro Kiyooka og Junko Yamashiro - trombone ; Hiroyuki Minami og Tsutomu Maruyama - horn, Yukihiko Nishizawa - fløjte, Josuke Ohata - fagot , Yutaka Fukuoka - stemme, Jimmy Murakawa - vokal; Kazuko Kawashima, Risa Oki og Miwa Sugai - kor; Takehiko Kamata - lyddesigner
"Cannon Fodder": Hiroyuki Nagashima - programmering, Masato Yokota - guitar samples , Yang Kawamoto - bas samples, Futoshi Kawamoto - trommeloops , Tetsuya Kotani - lydtekniker.
"Prolog", "In Yer Memory": Takkyu Isino - programmering, eksempler på omkvædet fra "Chorale" Yoko Kanno, Shojiro Watanabe - lydtekniker [14] .
Albummet blev masteret af Hiroshi Kawasaki i Victor Aoyama Studio [15] .
Animen blev første gang udgivet i 1996 på VHS og LaserDisc af Bandai [16] . I 2003 dukkede DVD'er op i 1.78:1 (16:9) format og med Dolby Digital 5.1 og 2.0 lyd (den japanske udgivelse fra 1999 var ikke licenseret i udlandet [17] ). Ekstramateriale inkluderede en 29-minutters Memories Special Preview bonusvideo , interviews med instruktørerne (Otomo fortæller om, hvordan Akira ændrede opfattelsen af det udenlandske marked, Morimoto og Okamura taler om deres egne stilarter og elementer i filmatiseringen, hvordan det er at arbejde med den originale forfatter), billedgalleri, trailere [18] . I 2004 udgav Sony Pictures Home Entertainment diskene i USA. Formatet var 1,85:1 ( anamorfisk ) [19] . Det japanske lydspor kom med engelske undertekster uden eftersynkronisering. Billedkvaliteten er vurderet til en solid "5", ren og sprød, med mindre pletter eller skrammer. Farvegengivelsen er lys og generelt god. Den eneste ulempe er meget sort i den første del. Animationsdetaljerne fortjener respekt. Marmorsøjlerne i "Magnetisk Rose" og det trange interiør i familielejligheden i "Kanonfoder" er imponerende. Baggrunden er elegant og minder om klassiske sovjetiske animatorers arbejde. Lyden er anstændig, med en anstændig rækkevidde og effektiv blanding. Hvis første del har en meget jævn kombination af effekter, musik og dialog, så vinder den anden helt sikkert på støjområdet, og den tredje er bedragerisk simpel, med patriotiske motiver. Menuen er statisk med filmminiaturebilleder på blå baggrund. Udvalget er hurtigt og nemt, men minimalismen er skuffende, ligesom det uspillelige soundtrack givet kvaliteten af selve anime. Tilføjelserne er de samme, inklusive trailere til Sony: Cowboy Bebop Movie , Cyborg 009 , Final Fantasy: Almighty , Metropolis , Steamboy og Once Upon a Time in Tokyo [20] . Testet på Panasonic PT-50LC13 50" LCD RP HDTV , Panasonic RP-82 Progressive Scan kodefri DVD-afspiller , Sony STR-DE835 AV-receiver med Monster-komponentkabel, Panasonic SB-TP20S højttalersystem og 100 watt subwoofer [21] .
Den triste kendsgerning er, at producenterne forventede at tjene penge på ét navn på Katsuhiro Otomo i Nordamerika. Men hvad de ikke var klar over var, at publikum, der voksede op på Akira, ikke længere var den slags publikum, der ville sætte pris på Memories. Det er som at forvente, at det samme publikum vil rave om ET og Saving Private Ryan , bare fordi de blev instrueret af Steven Spielberg . Derfor har anime nået til region 1 i over 8 år.
Den 4. november 2005 blev "Memories of the Future" vist på den fjerde animefestival i Moskva [23] [24] [25] .
I 2008 udgav Bandai Visual en 1.78:1 Blu-ray med Dolby TrueHD 5.1 og LPCM 2.0 lyd [26] . Cd'en var ledsaget af et 12-siders hæfte [27] . High Spec Edition nåede nummer 51 på Oricon-hitlisterne [28] . I USA udgav Discotek Media en Blu-ray i 2021 med en engelsk dub og nye undertekster [29] [30] .
8. plads blandt de 50 bedste anime nogensinde ifølge magasinet "AnimeGuide" [31] . Placeret som nr. 23 på listen over Top 100 Anime-film ifølge magasinet Paste [32] . nr. 68 i top 100 anime i Animages 2001- udgave [33] .
Den bedste del er "Magnetic Rose" [34] , en rumhistorie med ekkoer af " Alien " og mystikken fra " Solaris ". Også forfatterne blev inspireret af historierne om Ray Bradbury [35] . To verdener stødte sammen der - fremtiden og fortiden, som er perfekt kombineret og ikke virker latterlige, fordi der lægges vægt på karakterernes sindstilstand. Deres psykologi betragtes fuldt ud. Den dystre, men lokkende stil toner i baggrunden, og våben og rumdragter mister deres betydning. De bliver næsten usynlige og er kun en tilføjelse til det samlede billede. Atmosfæren, på trods af dens korthed, pumpes op af langsomme billeder og mørke omgivelser. Men så sker der en skarp overgang, spændingen bygges op, og situationen virker håbløs. Manuskriptet blev skrevet af Satoshi Kon, som genialt skildrede denne kontrast [36] . Forskellige liv og skæbner falder ind i mindernes net: én kosmonaut bærer lyse farver, der bringer evig glæde og kærlighed. Han er glad for at leve i dem for evigt, uden at bekymre sig om, hvad der sker i virkeligheden. Ægte lykke er i erindringen om en fremmed kvinde (en åbenlys indflydelse fra Miss Havisham fra Great Expectations af Charles Dickens) [37] . En behagelig og lys tilværelse modarbejdes af mørke og mørke i en anden person. Tragedien, som han oplevede i fortiden, vender tilbage og viser en forvrænget vej. En ret tvivlsom ting, der frister til at søge trøst, men som i sidste ende kaster dig tilbage i ensomhed og tomhed. Der er en chance for at ordne alt og leve lykkeligt med sin familie, men Heinz ønsker det ikke længere. Han har ikke brug for en illusion, han løber ikke længere væk fra den barske virkelighed, men opfatter den, som den er. Nostalgien ved "Velkommen hjem" dræber, ikke befrier [38] . Plottet lærer, hvor let det er at kaste sig ud i bedragets verden. Det er op til hver enkelt at beslutte, om de vil forblive i den eller afvise den [39] . "Magnetic Rose", som den stærkeste del, skulle have været den sidste, ikke den første. Alle projektdeltagere forsøger at sige: "Dette er ikke bare en anime, men kunst med stort bogstav" [40] .
Jonathan Clements og Helen McCarthy bemærkede i en encyklopædi, at antologien, i traditionen med " Robot Carnival " og " Drømmelabyrint ", blev offentliggjort på grund af historier baseret på Katsuhiro Otomos skrifter. I The Magnetic Rose kombinerer instruktør Morimoto nutidige sci-fi-projekter med det majestætiske barokke interiør i en rumstation og Heinz Beckners families hjem. Med tiden opdager astronauterne ikke kun de skumle aspekter af operadivaens fortid, men indser også, at mausoleet permanent ønsker at trække dem ind i en illusion. Dette refererer til stjerneportene i 2001: A Space Odyssey og Andrei Tarkovskys Solaris . "Magnetic Rose" er en af animeens triumfer, hjulpet yderligere af uddragene fra " Madame Butterfly " og " Tosca " af Puccini, som formåede at overstråle Yoko Kannos musik. Anden del "Stink Bomb" gentager temaet fra Roujin Z [41] . Godt gået men let komedie. Den sidste del, Cannon Fodder, Otomos nye post- Akira -værk , var oprindeligt planlagt som en kort, men fik et budget og ekstra tid. Steampunk - verdenen minder om animationen fra filmen The Wall , baseret på Pink Floyd-albummet . Antikrigsforfatterens projekt er efter alt at dømme et eksperiment for " Steamboy " [42] .
DEM Anime mener, at du ikke kan være en ivrig Akira-fan, men beundre omfanget af Katsuhiro Otomos arbejde (hvis du kan lide Roujin Z , så er det godt at drikke kaffe). "Memories" er et imponerende stykke, selvom det kun er for første segment. "Magnetic Rose" er teknisk fantastisk, kunstfærdig og en smule irriterende, da operasangerindens sidste ønske kommer til at koste dem omkring hende. Hvis produktionen i den første film er gjort realistisk, så er den i de to andre bevidst karikeret. Men kunst og animation er, hvad seerne forventer af Katsuhiro Otomos værk. Den magnetiske rose har mecha-konstruktioner, en funktionel Corona -affaldsopsamler er en no-brainer, alt er indbygget, uanset hvor forældet det ser ud. Operasangerinden selv er simpelthen fantastisk. Ikke altid "Madama Butterfly" vil lyde på samme måde. De to andre dele matcher ikke helt perfektionen af den første, men de er succesfulde i deres egen ret. Stink Bomb er en morsom sort komedie , hvor den dummeste person på jagt efter en kur støder på verdens værste biovåben (en reference til Dr. Strangelove, eller How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb ) Selvom det er usandsynligt (det er tvivlsomt, om noget medicinalfirma er så usikkert), er filmen en lettelse snarere end en skuffelse, der tilføjer action og humor. Slutningen er sjov, men snoet. Plottet gør grin med den absolutte inkompetence hos de japanske selvforsvarsstyrker, når en million bomber og missiler ikke kan ramme en fyr på en scooter. Musikken er jazz, hvilket er utrolig passende. Den tredje episode, "Cannon Fodder", adskiller sig fra de tidligere i kunststil, idet den er en krydsning mellem " Heavy Metal " (en filmatisering af værket af Jean "Moebius" Giraud fra Heavy Metal magazine ) [44] , Liquid Television shorts og " Brazil " af Terry Gilliam og generelt godt gået. Verden er som en kommunistisk dystopi med pseudo-kyrilliske bogstaver og kredser om utroligt store kanoner med en fantastisk kaliber på 60 tommer, der falder på fjenden. Det er lidt af en grov allegori, så attituden er ret cool, selvom den ikke ender med at se så dårlig ud. Rammerne er elegante i et industrielt lys, og budskabet synes at være en anklage mod den ekstreme konformisme , der er iboende i socialismen, helt ned til skiltet " Ingen erobring uden arbejde " [45] . Alle er forsørget, men ingen er rigtig glade, hvor det bedste man kan hævde er en kanonkommandant.
Vurderet PG-13 på grund af voldelige scener . Der er ingen nøgenhed eller sex. Men børn vil ikke kunne lide den mørke tone mere end indholdet. Det er velegnet til et modent publikum (Otomo lavede ikke simple ting som Dragon Ball Z til gymnasiebørn). Samlet set er antologien anstændig, med kvalitetsanimation, soundtrack, interessante historier, anderledes komposition og tankevækkende end mange "karamel"-anime, der kommer til USA. Også anbefalet er " Animatrix " og " Metropolis " [46] .
Tematiske steder |
---|
Studio 4°C | |
---|---|
Animerede film | |
Serie |
|
Animerede indsatser |
|
computerspil |
|
Nøgletal |
|