Kara no Kyoukai

Kara no Kyoukai (空の境界 Kara no Kyokai , "Border of the Void") er enaf Kinoko Nasu, skrevet af ham, før han grundlagde Type-Moon i 1998 og offentliggjort på den personlige side på takeboki amatørkunstwebstedet . I 2001 udkom værket som en doujinshi , lavet i to bind med illustrationer af Takashi Takeuchi ., allerede inden for omfanget af Type-Moon-produkter. En professionel genudgivelse af Kodansha fandt sted i 2004 . Romanen fortæller om efterforskningen af en række mystiske begivenheder, der finder sted i den japanske by Mifune af ansatte i magifirmaet Garan no Dou .

I 2002 udgav pladeselskabet Magic Cage et radioprogram af samme navn . Fra 2007 til 2009 udgav ufotable en serie på syv animationsfilm produceret af Hikaru Kondo .og Atsuhiro Iwakami. Filmmusikken blev komponeret af Yuki Kajiura , som dannede gruppen Kalafina specifikt for at fremføre Kara no Kyoukais afsluttende numre .

I 2008 og 2013 udgav Kinoko Nasu yderligere to kapitler som reklamemateriale til filmatiseringen af romanen, hvoraf den første modtog sin egen tilpasning af ufotable i 2013 . Også i 2013 blev en tv-version af hovedfilmserien vist på forskellige tv-kanaler i Japan fra 6. juli til 28. september, hvilket udgør en animeserie på 13 afsnit .

Plot

Begivenhederne i romanen udspiller sig i 1998 i den japanske by Mifune ( Jap. 観布) [1] . Efter to år at have været i koma forårsaget af konsekvenserne af en trafikulykke, genvinder pigen Shiki Ryogi bevidstheden og opdager evnen til "mystiske øjne for opfattelse af døden" ( Jap. 直死の魔眼 chokushi no magan ) - evnen til at se "død" enhver entitet i form af linjer og prikker [2] . Ethvert snit tegnet langs sådanne linjer fører til uigenkaldelig ødelæggelse af objektets essens [3] . Efter at have etableret kontrol over sine evner, får Shiki et job hos Garan no Dou-firmaet, hvor han undersøger forskellige mystiske begivenheder, der finder sted i Mifune og forsøger at finde meningen med hans egen eksistens [2] .

Værket er bygget op af separate kapitler, som hver indeholder sin egen historie og forskellige antagonister [4] [5] . Under efterforskningen viser det sig, at bag hver af Shikis modstandere stod tryllekunstneren Soren Araya ( jap. 荒耶宗蓮 Araya So:ren ) , som skubbede disse mennesker til at begå forbrydelser [4] . Hovedmålet for Søren Arai var at opnå "Kildens spiral" ( Jap. 根源の渦 Kongen no Uzu ) - kraften placeret i centrum af alle verdens dimensioner, og som er en ubegrænset kilde til magisk energi, der kan opfylde ethvert ønske fra tryllekunstneren. Til dette byggede Araya et eksperimentelt boligkompleks i Mifune, befolkede det med eksperimenterende mennesker, hvorefter han dræbte og erstattede dem med kopier med et programmeret sind [2] . Et af disse spyd, den unge mand Tomoe Enjo ( Jap. 臙条巴 Enjo: Tomoe ) , fik det forslag, at han havde dræbt sine egne forældre, hvorefter han blev løsladt uden for komplekset [5] . Bekymret over manglen på politiets reaktion på hans påståede forbrydelse, inddrager Tomoe ubevidst Shiki Ryougi i efterforskningen, som efter at have udforsket komplekset bliver konfronteret af Araya og erfarer, at hendes mystiske øjenevne er magikerens sidste mål, da de er en af manifestationerne af Kildespiralen i den virkelige verden. Under kampen med de ansatte i firmaet Garan no Dou bliver Søren Araya besejret, hvilket dog ikke stopper en række forbrydelser i byen [6] . Shikis sidste modstander er hendes afviste beundrer - Lio Shirazumi ( Jap. 白純里緒 Shirazumi Lio ) , som blev en seriemorder på grund af sin elskedes afvisning med hjælp fra Søren Arai og er efterhånden ved at blive skør [7] .

Hovedpersoner

Shiki Ryogi (両儀式Ryo :gi Shiki ) er den kvindelige hovedperson med et underbevidst ønske om at dræbe [1] . Den eneste person tæt på Shiki er hendes tidligere klassekammerat Mikiya Kokuto. I skoleårene var der to forskellige personligheder inde i Shiki - den kvindelige "Shiki" ( japansk 式) og den mandlige "SHIKI" ( japansk 織) , som var i intern konflikt, hvilket resulterede i den fortsatte undertrykkelse af det maskuline princip, hvilket , som Shiki troede, "vidste intet andet end mord." [1] . To år forud for begivenhederne havde Shiki en ulykke, mens hun forsøgte at dræbe sig selv efter at have angrebet Mikiya Kokuto, og mistede sin maskuline personlighed [2] . I kampen med Lyo dræber Shirazune for første gang bevidst og direkte fjenden, som hun tidligere havde undgået på grund af Mikiyas indflydelse [7] .

Indtalt af : Maaya Sakamoto (film), Tomoko Kawakami (radiospil).

Mikiya Kokuto (黒桐幹也Kokuto: Mikiya ) er Shikis ven, som har været forelsket i hende siden gymnasiet [1] . Under Shikis komatøse tilstand friede han til hende i to år [2] . Han fik job som ansat i firmaet Toko Aozaki, hvor han beskæftiger sig med analytisk behandling af information [1] . Modvirkede Shikis indre trang til at dræbe [2] . Efter begivenhederne i romanen sluttede, giftede han sig med Shiki [9] .

Indtalt af : Kenichi Suzumura (film), Kentaro Ito(radioprogram).

Toko Aozaki (蒼崎橙子 Aozaki Toko ) er en magiker, der har specialiseret sig i at skabe dukker [10] . Hun studerede på det magiske akademi ved Association of Mages (魔術協会 Majutsu Kyōkai ) i London med Soren Araya [11] . Han er leder af firmaet Garan no Dou ( japansk 伽藍の堂) . Lige efter Shiki kom ud af sin koma, hjalp hun hende med at lære at kontrollere sine mystiske øjne [2] .

Indtalt af : Takako Honda(film), Kikuko Inoue (radioprogram).

Azaka Kokutō (黒桐鮮花, Kokutō : Azaka ) er Mikiyas yngre søster. På trods af at hun er beslægtet af blod, har hun været forelsket i Mikiya siden barndommen og er jaloux på Shiki [2] . Hun er trænet i magi af Toko Aozaki [12] , og modtager sin hoveduddannelse på Reien Women's Academy ( Jap. 礼園女学院 Reien Jogakuin ) . På kollegiets sovesal bor han i samme værelse med spåkonen Shizune Seo ( Jap. 瀬尾静音 Seo Shizune ) [13] . Besidder evnen til at forårsage antændelse ved hjælp af magi [3] .

Indtalt af : Ayumi Fujimura(film), Yukari Tamura (radioprogram).

Oprettelseshistorie

I midten af 1990'erne, fremtidige Type-Moon grundlægger og hovedforfatter Kinoko Nasuvar en kontormedarbejder, hvis hobby var at skrive historier og skrive scripts til fantasispil . Allerede i en alder af tyve sendte Nasu sine værker til forskellige forlag, men fik afslag overalt, hvorfor han senere besluttede at skrive udelukkende for fornøjelsens skyld og følte sig usikker på kvaliteten af sit eget arbejde [14] . I 1996 skrev han teksterne til Mahoutsukai no Yoru., hvor han først introducerede grundlaget for den magiske verden , som senere blev grundlaget for hans efterfølgende værker: Kara no Kyoukai , Tsukihime og Fate/stay night [15] . En af de få mennesker, der var bekendt med Nasus tekster, var hans nære ven, dengang Compile - medarbejder og håbefulde mangakunstner , Takashi Takeuchi ., som støttede hans foretagender i alt og rådede ham til at fortsætte med at forsøge at skabe nye værker. Som Nasu senere bemærkede, var han på grund af sin vens position nødt til at "tro på den mand Takeuchi troede på" [16] .

I 1998, i en alder af femogtyve, indså Nasu, at han ønskede at skrive en roman baseret på sit liv og skriveerfaring, hvor han kunne kombinere ideerne fra sine tidligere værker med den kinesiske filosofis kosmogenese [16] . I det øjeblik blev forfatteren ifølge ham afvist af samfundet og den eksisterende underholdningsindustri , hvilket blev en yderligere motivation for at skabe værket [17] . Da han begyndte at arbejde, valgte Nasu som hovedtemaet i plottet historien om en mand, der føler en indre tomhed, som var en afspejling af hans eget ego på det tidspunkt. Derefter brød han dette koncept op i fem separate aspekter, som hver blev den centrale del af et af de fem kapitler i fremtidsromanen, som var selvstændige historier [16] . Konstruktionen af værket blev ikke udført i kronologisk rækkefølge, således at læseren af teksten kunne gøre sig antagelser om betydningen af de enkelte elementer i plottet og symboler set, hvis fulde betydning kun kunne realiseres i romanens finale . Den selvsamme slutning blev opfundet i den indledende fase af arbejdet, da Nasu mente, at uden at have en ordentlig afslutning på plottet, burde det ikke være blevet accepteret [16] . Efter forfatterens opfattelse var billedet af Mikiya Kokuto en afspejling af hans egne idealer, værdier og ideer om livet, men Nasu bemærkede med beklagelse, at han ikke kunne leve som sin egen helt [16] .

Under skrivningen af romanen fokuserede Nasu hovedsageligt på tekstens semantiske indhold og var meget mindre opmærksom på dens stilistiske og kunstneriske kvaliteter [17] . Han planlagde oprindeligt at lave det femte kapitel, der indeholdt klimakset med hovedantagonisten i hele værket, Søren Araya, det korteste af de foregående, da han ikke ønskede at beskrive scenen for det sidste slag alt for meget. Det var dog dette kapitel, der til sidst blev det længste i hele romanen, da Nasu besluttede at inkludere adskillige dialoger, der efter hans mening bidrog til den yderligere afsløring af billedet af Søren Arai [16] .

Udgaver

I oktober 1998 blev de fem kapitler i romanen, med titlen Kara no Kyoukai , afsluttet og gjort frit tilgængelige på Nasus personlige side "takeboki" (竹箒takebo :ki ) på doujinshi -værkets hjemmeside [15] . Kort efter besluttede forfatteren at arrangere slutningen af Shiki Ryoga og Mikiya Kokuto-historien og oprettede to yderligere kapitler, som også blev offentliggjort på dette websted i 1999 [16] . Nasu og Takeuchi, som på det tidspunkt dannede dōjin - cirklen Type-Moon , besluttede at præsentere de sidste to kapitler af romanen på den 56. Comiket Fair i et oplag på 500 eksemplarer. For at designe bindet i standarderne for lette romanpublikationer korrekturlæste og reducerede Nasu enkelte dele af teksten til at passe ind i 200 sider i B5-papirformat , og derefter kopierede han hver dag i en time i to uger manuskriptet i nærmeste butik [16] . Men på Comiket selv tiltrak Kara no Kyoukai , ligesom andre Type-Moon-produkter, ikke forbrugere på det tidspunkt [14] .

Efter succesen med Type-Moons nyeste produkt, den visuelle roman Tsukihime , blev de første fire kapitler af Kara no Kyokai i 2001 placeret som en bonus til Tsukihime Plus-Disc , og i december samme år udkom de i to bind. som dōjinshi, og dermed blive kendt for den brede offentlighed [16] . Den 8. juni 2004 blev romanen kommercielt udgivet af Kodansha [18] , med alle 5.000 eksemplarer af den begrænsede serie solgt på den første salgsdag, og det samlede antal solgte eksemplarer oversteg 500.000 eksemplarer [19] . I 2007, til udgivelsen af filmen, blev den lette roman genudgivet i et format med tre bind [20] . I 2018, til tyveårsdagen for romanen, blev der produceret et nyt begrænset oplag, som indeholdt yderligere kapitler, der ikke tidligere var blevet udgivet med hovedserien [21] .

I 2009 annoncerede Del Rey Manga udgivelsen af romanen på engelsk , men i 2010 ophørte forlaget med at eksistere, uden at begynde udgivelsen [22] . I 2017-2018 udgav forlaget Kotori Kara no Kyokai på polsk [23] .

Siden den 15. september 2010 begyndte onlinemagasinet Saizensen at udgive en manga -tilpasning af romanen i webkomisk format , kaldet Kara no Kyoukai syndernes have , fra mangakaen Sufi Tenku, redigeret af Nasu og Takeuchi [24] . Siden 2011 er mangaen også blevet udgivet på tryk i Hoshizawa COMICS magazine [24] .

Animerede film

Koncept og skabelse

Ideen om at skabe en filmatisering af lysromanen tilhørte Aniplex -producenten Atsuhiro Iwakami, som oprindeligt havde til hensigt at producere en tv-serie baseret på den visuelle roman Tsukihime , men i 2003 blev overhalet af JC Staff , som skabte Shingetsutan Tsukihime [25] . I 2005 tog Iwakami beslutningen om at forsøge at lave en anime-tilpasning af Kara no Kyoukai [25] . Han valgte et lille studie ufotable til rollen som performeren , da Iwakami var interesseret i deres seneste værk - Futakoi Alternative , og produceren kom i kontakt med lederen af studiet Hikaru Kondo[25] . På sin side gik Kondo med til et lignende projekt, men var ikke sikker på, om de ville modtage tilladelse fra Type-Moon til at filme filmen , og bad Iwakami om at finde en alternativ mulighed i tilfælde af afslag [25] . Efter at have udviklet konceptet, gik Iwakami med et tilbud til producenten af Kodansha- forlaget Katsushi Ota[25] .

Som Kinoko Nasu huskede, på det tidspunkt havde forskellige studier allerede henvendt sig til ham med anmodninger om at tilpasse lysromanen, men da det efter hans mening ville være umuligt for seeren at opfatte forfatterens hensigt med det originale værk inden for tv-seriens stive format, han afviste alle forslag [26] . I 2006 satte Katsushi Ota Iwakamis idé til manuskriptforfatter Type-Moon om at lave en filmatisering baseret på kapitler i romanen [26] . Efter ræsonnement kom Nasu til den konklusion, at selve det faktum, at den fremtidige seer gik i biografen , øgede hans koncentration, mens han så, hvilket kunne bidrage til en bedre assimilering af detaljerne i plottet, og gav sit samtykke til at begynde arbejdet [26] .

Under godkendelsen af det overordnede budget for billedet med Aniplex blev det besluttet at stoppe ved et format på syv film med en samlet spilletid på 420 minutter (senere blev det øget til 500 minutter) [27] . For at stimulere seernes interesse for serien, blev det besluttet at udgive nye dele med relativt korte intervaller (ca. fire måneder), samt at gennemføre kampagner med distribution af forskellige produkter af Kara no Kyoukai [26] . I midten af 2000'erne begyndte forskellige innovationer at dukke massivt op i anime-industrien i forbindelse med introduktionen af computer-efterbehandling, digital filmning og HD-format , som adskilte sig væsentligt fra fokus på DLP visuel output-teknologi , der blev vedtaget i ufotable-studiet [28 ] . Af denne grund besluttede Kondo at mestre disse teknologier som en del af et nyt projekt og opfattede tilpasningen af Kara no Kyoukai som et eksperimentelt værk, hvor han planlagde at bruge det meste af studiets personale [28] . Masaki Hiramatsu blev udnævnt til rollen som manuskriptforfatter, direktørstillingerne blev fordelt blandt alle medarbejdere med lignende kvalifikationer Ei Aoki , Takayuki Hirao, Takahiro Miuru og andre), mens kunstværket blev betroet til Takuya Nonaka[28] . En ekstra position for operatøren blev også oprettet, ansvarlig for at skabe de mest realistiske billeddetaljer (såsom at forhindre monokromaticiteten af forskellige teksturer, projektioner af baggrunde og refleksioner på dem osv.), som Yuichi Terao blev godkendt til. Senere bemærkede Terao, at den sværeste del af hans arbejde var overførslen af knivens metalliske glans, og en række andre elementer (visuelle effekter af regndråber og blod) blev oprindeligt skabt med den forståelse, at publikum i biograferne ikke ville endda være i stand til virkelig at værdsætte sådanne detaljer [29] . For at udføre computerdelen af efterproduktionen af billedet henvendte studiet sig til Sony PCL[28] .

Selv på planlægningsstadiet af serien besluttede ufotable at udgive filmene i rækkefølgen af kapitlerne i den lette roman, og ikke i kronologisk rækkefølge, som Kinoko Nasu rådgav dem. Dette blev gjort, fordi Masaki Hiramatsu på denne måde ønskede at understrege atmosfæren i værket, "fyldt med underdrivelse og gåder" [26] . Til forberedelsen af den første film foreslog Nasu også at omskrive det første kapitel af den lette roman, da han anså det for det mindst vellykkede i hele romanen og temmelig kaotisk, men denne idé blev også efterladt uden opsyn af manuskriptforfatteren til romanen. serie [26] . Som Ei Aoki bemærkede, under udviklingen af manuskriptet, blev karakterernes nøglehistorier isoleret fra teksten i romanen, og sidedelen af plottet blev hovedsageligt reduceret for at passe til den stive timingramme [27] . Studiet turde dog ikke fjerne nogle af disse scener på grund af vigtigheden af elementerne i deres kunstneriske billede, der formidles gennem karakterernes adfærd, selvom sådanne handlinger førte til en betydelig stigning i varigheden af scenerne sammenlignet med, hvad der var planlagt. Også en detaljeret beskrivelse af elementerne i den magiske verdens kulisse blev udsat for reduktion, da forsøg på at tilpasse dem i form af lange monologer ifølge instruktørens personale ville føre til et tab af tilskuernes interesse for scenerne. I stedet besluttede Hikaru Kondo at fokusere på disse detaljer gennem det visuelle og skære nogle af dem ud, som krævede en dybdegående forståelse af plottet af publikum [27] . Hiramatsu bemærkede også, at oplevelsen af at arbejde på Kara no Kyoukai var meget forskellig fra det tidligere fokus for ufotable og krævede, at han gik væk fra sin egen præsentationsstil og nærmede sig Kinoko Nasu, med hvem manuskriptet til hver film blev koordineret [27] . Nasu selv indrømmede efterfølgende, at han ikke kunne opfatte denne bearbejdelse som sit originale værk, og selvom han anerkendte kvaliteten af ufotables værk, kom han efter at have stiftet bekendtskab med den første film frem til den konklusion, at light-romanen ikke var genstand for filmatisering kl. alle [17] .

Arbejdet med karakterernes bevægelser blev udført på en sådan måde, at man undgik den mulige groteske af individuelle episoder. Især kampscenerne blev præproduceret af animationsholdet i flere storyboards , som derefter blev færdiggjort af Hikaru Kondo [27] . Karakterdesignet er også blevet revideret af studiet i forhold til den lette romanversion. Type-Moon illustrator Takashi Takeuchivar enig i kravene til ufotable og forfinede detaljerne i karakterernes kostumer og frisurer, samt redesignede fuldstændigt udseendet af heltinden Toko Aozaki [30] . Under udviklingen af det foreløbige manuskript blev der truffet en beslutning om at vise scener med seksuel vold , på trods af stigningen på grund af denne films aldersklassificering ifølge EOCS[26] .

Det sværeste billede af karakteren til at iscenesætte individuelle scener, ifølge manuskriptforfatteren af billedet, var Mikiya Kokuto, såvel som differentieringen af adfærden hos den mandlige og kvindelige personlighed Shiki Ryogi [27] . Der blev også prioriteret stemmeskuespillere til selve studiet, hvilket resulterede i et næsten helt nyt cast sammenlignet med radioprogrammet i 2002 . Den eneste undtagelse var udøveren af rollen som Soren Arai - Joji Nakata , hvis stemme, ifølge de ansatte i ufotable, var meget velegnet til billederne af antagonisterne af Kinoko Nasus værker [26] . Maaya Sakamoto blev godkendt til rollen som Shiki Ryogi , fordi hun i modsætning til Tomoko Kawakami , der lagde stemme til heltinden i radioprogrammet, havde en lavere klangfarve , som ifølge instruktørerne var mere egnet til et filmisk show [26] . Da de valgte en skuespillerinde til rollen som Azaki Kokuto, stod kommissionen over for et dilemma mellem at demonstrere karakterens glans og behovet for at ændre heltindens karakter, så den passede til filmens overordnede atmosfære. Som et resultat faldt valget af studiet på sidstnævnte, og rollen gik til Ayumi Fujimura .[26] .

Udgave

Premierevisningen af den første film fandt sted den 1. december 2007 i en biograf i Tokyos Shinjuku -distrikt [31] . Atsuhiro Iwakami troede oprindeligt, at værket ikke ville være særlig populært, og organiserede derfor visninger i et begrænset antal spillesteder, idet man antog, at kun fans, der var bekendt med det originale værk, ville blive seere af denne franchise [32] . Allerede få dage efter udlejningens start blev antallet af biografer, hvor billedet blev vist, dog øget på grund af den store begejstring blandt de besøgende, der købte alle billetterne, også dem til morgensessionerne. På trods af at den første film oprindeligt blev udgivet i kun fire uger, fra 26. januar til 8. februar 2008, organiserede Aniplex sammen med udgivelsen af tredje del af serien yderligere visninger baseret på tidligere udgivne film [31] . Efterfølgende blev film vist på mere end 40 spillesteder i hele Japan. Den sidste film i hovedserien blev udgivet den 8. august 2009 og blev forudgået af en 60 minutters kronologisk klipning af de første seks afleveringer med titlen Remix -Gate of seventh heaven- [32] før den blev vist den 14. marts .

Ifølge resultaterne af udlejningen af alle film var deres publikum omkring 262 tusinde mennesker, og billetkontorets indkomst var 306 millioner yen [32] . DVD-udgaven af filmene har også solgt over 700.000 eksemplarer [32] , hvor Kara no Kyokai var den næstmest solgte anime-produktion i 2008 , kun efter Evangelion 1.11: You Are (Not) Alone [ 33] . I 2009, sammen med tv-serien Bakemonogatari , gjorde salget af Kara no Kyokai Aniplex til årets tredje bedst sælgende distributør i Japan [34] . Den 2. februar 2011 fandt udgivelsen af Blu-ray Disc- udgaven af filmene sted , indeholdende en OVA -serie som ekstra materiale , som var en epilog til historien [35] . I den første salgsuge blev der solgt 25.000 eksemplarer [36] . I 2013, sammen med udgivelsen af filmen baseret på et ekstra kapitel af Mirai Fukuin , en ekstra visning af den opdaterede første del af serien - Fukan Fuukei , lavet i 3D-format [37] , derudover en filmatisering af yonkoma Fate/Zero Café blev vist [38] . Også i 2013 fra 6. juli til 28. september på Tokyo MX , Nippon BS Broadcasting, ABS , Niconico , Bandai Channelog Animax viste tv-versionen af filmene [39] .

Uden for Japan er filmene siden den femte blevet vist i Nordamerika af lokale Aniplex [40] . Serien er blevet licenseret til distribution i forskellige medier af Madman Entertainment i Australien [41] , MVM Films- i Storbritannien og Irland [42] , Anime Virtual— i Tyskland og Schweiz, Kazé— i Frankrig [43] .

Yderligere kapitler

Efter udgivelsen af film af Takashi Takeuchi, der blev administrerende direktør for Type-Moon , nominerede Kinoko Nasuen anmodning om at skrive en kort efterfølger til Kara no Kyoukai - historien til 2008 Summer Comiket [44] . Da Nasu anså romanens hovedhistorie for at være fuldstændig komplet, nægtede han dette tilbud med henvisning til, at det for ham ville være "et forsøg på at genoplive et lig eller skabe et Frankenstein-monster" . Ikke desto mindre, efter overtalelse fra Takeuchi, som insisterede på forfatterens forpligtelser over for fans, gik Nasu med til at oprette et tilføjelseskapitel til det originale værk [17] .

Det længste stadie i arbejdet med den nye tekst var udviklingen af en sidehistorie, som skulle være fast forbundet med baggrunden for den lette roman, der allerede var skitseret [17] . Den tidligere kort omtalte karakter Shizune Seo, som havde evnen til at forudse, blev valgt som plottet , takket være hvilket hele det nye kapitel blev kaldt "Mirai Fukuin" ( Jap. 未来福音 Mirai Fukuin , "Fremtidens evangelium") [17] . Blandt målene for arbejdet satte Nasu sig også til at vise udviklingen af forholdet mellem Shiki Ryogi og Mikiya Kokuto et årti efter afslutningen på hovedplottet [44] . Efter at have set en række film besluttede forfatteren at skrive en tekst med en enklere sætningsstruktur for bedre opfattelse af læserne. Valget af hovedantagonisten i buen blev truffet til fordel for en karakter, der havde realistiske evner og savant-syndrom , for ikke at give historien for meget drama [44] . Efter at have gennemgået manuskriptudkastet udtrykte Takashi Takeuchi et ønske om at skabe sin egen doujinshi - manga Mirai Fukuin - Extra Chorus på basis af dette kapitel , som blev udarbejdet i form af tre korte kapitler til den næste Comiket [17] .

I 2012, efter ufotable færdigt arbejde på Fate/Zero, Atsuhiro Iwakamiforeslået en filmatisering af Mirai Fukuin , som blev støttet af studieleder Hikaru Kondō[17] . Tomonori Sudo er blevet bekræftet som instruktør af filmen., og rollen som manuskriptforfatter gik til Akira Hiyama. Som en tilføjelse til filmen besluttede producenterne også at tilpasse Takeuchis manga, som blev betroet til Ei Aoki [44] . Denne gang besluttede Takeuchi at modsætte sig starten af arbejdet, da han oprindeligt slet ikke overvejede oversættelsen af sin amatørkreation til et filmformat. Imidlertid mindede Nasu chefen for virksomheden om, hvordan det præcist lykkedes ham at overbevise ham om at begynde at arbejde på Mirai Fukuin for et par år siden , og forsikrede Takeuchi om, at "det var hans tur til at leve op til fansens forventninger" [17] . Den 8. august samme år blev offentligheden informeret om den kommende filmatisering [45] .

Instruktør-producer Ei Aoki, som optrådte i samme position under optagelserne af den første film i serien, indrømmede, at hvis han havde et Mirai Fukuin- manuskript på det tidspunkt, hvor Fukan Fuukei blev skabt , ville han ikke have skåret noget af indholdet, da dette kapitel indeholdt en række detaljer, som forbandt det med det senere arbejde af Nasu [44] . Instruktørerne bemærkede også, at det nye kapitel var slående forskelligt fra den originale kilde med hensyn til tekst, som talte om transformationen af Kinoko Nasus stil gennem årtiet. Ei Aoki for Takeuchis tilpasning af mangaen omskrev specifikt karakterernes dialog for bedre at matche karakterernes talemåde i originalen [44] . Designet af alle nye karakterer blev forhåndsgodkendt af Takeuchi og derefter behandlet af studiets kunstnere. Animatørerne bemærkede også, at forståelsen af stilen i Type-Moons arbejde først kom til dem efter tilpasningen af Fate / Zero [44] . Ifølge Tomonori Sudo, for hvem dette arbejde var det første i stillingen som instruktør-producer, faldt produktionen af hans film bagud efter den planlagte tidsplan, på grund af hvilken ledelsen af ufotable blev tvunget til at involvere Takaya Nonaka med sine underordnede og forlade Sudo overordnet ledelse af processen og skabelsen af storyboards [46] .

Nasu selv blev også bestilt i 2013 af Hikaru Kondō til at skrive noget nyt om emnet Kara no Kyoukai til promovering under visningen af den nye film. Nasu nægtede straks at acceptere denne anmodning, da han mente, at i modsætning til skæbneuniverset var historien om Kara no Kyoukai ikke genstand for udvidelse. Ikke desto mindre lykkedes det igen for Takeuchi at overbevise ham om at begynde at arbejde, kaldet Shuumatsu Rokuon [17] . Selv på manuskriptudviklingsstadiet blev Nas kontaktet af repræsentanter for Aniplex med et krav om at give mindst et koncept for fremtidigt arbejde om to uger, som ville danne grundlaget for endnu en filmatisering. Nasu var ikke i stand til at fuldføre denne opgave til tiden, hvilket førte til fuldstændig annullering af planerne om at finansiere projektet med filmatiseringer af mulige nye dele af lysromanen. Et nyt kapitel blev forberedt til filmens udgivelse den 28. september 2013. Kinoko Nasu afviste dets mulige kommercielle distribution, fordi han anså det nye værk for ikke at have selvstændig betydning i værkets overordnede plot [17] . Selve filmen blev vist i biografer i Japan indtil slutningen af oktober og indtjente 116,5 millioner yen i billetkontoret [47] . Blu -ray Disc- og DVD -udgivelserne af filmen fandt sted den 19. februar 2014; i den første salgsuge blev optagelserne af billedet den bedst sælgende blandt alle anime-produktioner [48] .

Musik og radioprogrammer

Den 9. august 2002 udgav pladeselskabet Magic Cage et radiospil kaldet Kara no Kyoukai , som var en version af den originale roman, udvidet af studiets manuskriptforfatter Gohan Omori ved at tilføje nye scener [49] . Fortællerrollen blev betroet udføreren af rollen som Søren Araya , Jōji Nakata . Som en bonus CD- optagelse af produktionen blev der tilføjet et hæfte med et fælles interview mellem Kinoko Nasu og Nitroplus manuskriptforfatter Gen Urobuchi [14] .

Rollen som filmseriekomponist i slutningen af 2006 blev betroet Yuki Kajiura , som skrev baggrundsnummeret i stil med en klassisk crossover . Især for skabelsen af filmenes afsluttende kompositioner organiserede Kajiura den musikalske gruppe Kalafina [50] , hvis syv sange præsenteres i Kara no Kyoukai ("Oblivious", "Kimi ga Hikari ni Kaete Iku", "Kizuato", " Aria", "Sprinter", "Fairytale" og "Seventh Heaven") [51] dannede grundlaget for deres debutalbum Seventh Heaven , udgivet den 4. marts 2009 [52] . I 2013 deltog Kajiura og Kalafina også i filmatiseringen af Mirai Fukuin , hvor de indspillede sangene "Alleluia" og "dolce", udgivet samme år som singler [53] .

Ved begyndelsen af hovedserien af film den 27. november 2007 på internetstationen Animate Timeset nyt radioprogram, Kara no Kyoukai , blev udsendt med den faste vært Ayumi Fujimura(Azaka Kokuto), der var vært for udsendelserne af andre stemmeskuespillere i filmatiseringen som gæster [ 54 ] . Radioprogrammet bestod af tre dele: "lytternes have" [55] , "vandrernes have" [56] og "fortællernes have" [57] , der nummererede henholdsvis 7, 22 og 7 numre, og varede frem til 27. oktober 2009. Efterfølgende blev optagelser af programmet også udgivet på cd-rom'er [57] .

Kritik

Struktur og plot

Udgivelsen af romanen og værkets plot modtog positive anmeldelser fra anmeldere. Så anmelderen af tanuki.pl- portalen bemærkede, at Kara no Kyokai er ret anderledes end den gennemsnitlige repræsentant for det lette romanformat . Især antallet af illustrationer i udgaven er holdt på et minimum og ledsagede kun kapitlernes titelblade; værkets tekst var ikke fyldt med gentagelser af aspekter, der var vigtige for at forstå plottet og var skrevet i et ret komplekst og rigt sprog [5] . Alt dette bragte i kritikerens forståelse Kara no Kyokai tættere på romanen i klassisk forstand og krævede, at læseren flittigt dykkede ned i detaljerne i fortællingen [5] .

På trods af den ikke-kronologiske rækkefølge af kapitlerne bemærkede anmelderne, at det ikke introducerer forvirring i publikums opfattelse af plottet [2] [3] [11] , men ifølge The Fandom Post-anmelder Chris Beveridge, på tværtimod præsenterede hvert aspekt af plottet på det rigtige tidspunkt og tillod læseren selvstændigt at gøre antagelser om løsningen af individuelle gåder [2] . En række kritikere pegede på den mulige vanskelighed med at forstå det første kapitel af romanen på grund af den kaotiske udlægning af hovedhistorien, som dog blev løst i andet eller tredje kapitel [5] [9] . Tanuki.pl-anmelderen fremhævede de usædvanlige overgange i fortællingen fra den ene karakters ansigt til en anden, som, selv om de gjorde det muligt at se på de beskrevne situationer fra forskellige synsvinkler, noget brød fortællingens glathed [5] . I en videnskabelig artikel af Forrest Greenwood, der undersøgte bishōjo- pigers rolle som hovedpersoner i historier, blev dette aspekt, kombineret med talrige kronologiske overgange, beskrevet som ligner visuel romanskrivning , hvilket kræver, at publikum fordyber sig i historien [58] .

Ifølge UK Anime Network-kritikeren Robert Fraser, var konteksten af værket let at forstå af et publikum, der var bekendt med andre værker af Kinoko Nasu, og var fyldt med talrige referencer til dem [4] . Han fremhævede også fraværet af et stift klassesystem i den visuelle roman Fate/stay night som en dyd , hvilket gjorde udviklingen af historielinjer i modsætning til strømmen af lineære japanske rollespil [4] . Ifølge anmelderen tanuki.pl blev fantasy - komponenten i romanen indskrevet i byens realiteter med større succes end i andre produkter af Type-Moon [10] . Men ifølge Anime News Network- anmelder Gabriella Eakins, så karaktererne i Kara no Kyoukai i en række hverdagsscener mindre interessante ud end i Fate/stay night på grund af den mere seriøse atmosfære i værket [13] .

Der var også en stor symbolik af individuelle detaljer, som ved første øjekast så ubetydelige ud, men bidrog til overførsel af stemningen i de enkelte scener og detaljer om forholdet mellem personerne [3] [9] . Af denne grund, og også på grund af den specifikke præsentation af plottet, som kun afslørede grundlaget for den centrale konflikt i Shiki Ryoga i det sidste kapitel [2] [11] [12] , bemærkede kritikere, at genundersøgelse af værket forbedrede kun deres opfattelse af plottet som helhed ved påvisning af alle eksisterende forhold mellem elementer [3] [9] [11] . Ifølge tanuki.pl introducerede dette "en smule surrealisme i plottet , som passede godt ind i det overordnede billede" [3] . Ifølge anmelderne var den lette roman bemærkelsesværdig for sin gode spændingsskabelse [2] [3] [9] og holdt publikum interesseret til det sidste, på trods af den næsten fuldstændige mangel på humor og en masse fortvivlelse [9] . Den samme oplysning blev beskrevet af kritikere som "konsekvent og logisk" [2] [9] [12] . De yderligere kapitler fik dog en lav score fra Gabriella Eakins på grund af "kedelig historiefortælling" og "ugennemtænkt dialog" på trods af Shizune Seos "lovende portrættering" [13] .

Hovedhistorien i arbejdet modtog modstridende vurderinger. Så ifølge nogle anmeldere var værket "en interessant undersøgelse af perverteret moral gennem kriminalitet", var et godt eksempel på "syntesen af mystik og filosofi" [1] [4] , såvel som thriller og mørk fantasy [3 ] . Personlighedens dobbelthed i Shiki blev ifølge Chris Beveridge præsenteret meget overbevisende [2] , og ifølge Robert Fraser var dens årsag, udtrykt i epilogen, legemliggørelsen af Platons begreb om eidos [4] . Frazier påpegede dog også, at hovedpersonens sidste modsætning til seriemorderen så ret latterlig ud, grundet sidstnævntes åbenlyse sindssyge. Dette devaluerede Shikis moralske dilemma, hvilket fik hendes morderiske impulser til at se "lærd poser", og ifølge kritikeren ville det være bedre, hvis modstanderen blev præsenteret som en syndfri karakter [4] . Han og tanuki.pl-anmelderen bemærkede dog positivt væltningen af det "klassiske værdisystem, hvor intention ofte er vigtigere end handling" [4] og fraværet af "en klar adskillelse mellem godt og ondt", hvor sidstnævnte er kun "resultatet af menneskelig frygt" [3] .

Tegn

Den romantiske linje mellem Shiki Ryogi og Mikiya Kokuto [1] [2] [11] blev positivt noteret af anmeldere . Gabriella Eakins betragtede den som en af de bedste kærlighedshistorier i anime-industrien, veldetaljeret i karakterernes adfærd på trods af, at deres kønsroller var byttet om [1] . Ifølge Robert Fraser viste denne linje sig at være for lang, hvilket i høj grad skyldtes Mikiya Kokutos ekstremt passive opførsel, udført på "niveau for hovedpersonerne i haremshistorier " med "for nøgtern og kedelig tænkning" [4 ] . Frazier beskrev også Mikiya som en "karakterløs karakter" med et "indre tomrum" [4] . I andre anmeldelser blev Mikiya Kokuto dog udnævnt som en meget vigtig person for Shiki, idet den var "et pusterum fra det evigt tilstedeværende mørke" [3] og "et anker på tærsklen til galskab" [1] . Et vigtigt aspekt, ifølge tanuki.pl, var fraværet af erotiske scener mellem hovedpersonerne, da dette gjorde det muligt at undgå at beskrive dem, hvilket var svært for Kinoko Nasu, problemer med, som tydeligt kom til udtryk i teksterne til hans efterfølgende eroge virker [12] . Ifølge Anime News Networks anmelder Theron Martin blev nogle af karakterernes dialog, især i epilogen, trukket ud, hvilket også var et karakteristisk træk ved Nasus arbejde [1] [11] . Imidlertid blev det samme aspekt betragtet af tanuki.pl som et yderligere middel til at afsløre billederne af karaktererne gennem naturlig, og ikke "en anden pseudo-filosofisk dialog karakteristisk for anime" [3] . Beskrivelsen af principperne for magi blev dog i nogle tilfælde udført i overdreven detaljering, selvom den var yderst vigtig set fra Nasus' videre værker [10] .

Billedet af Shiki Ryougi blev ifølge Theron Martin præsenteret på en ret ukonventionel måde og var slående anderledes end tsundere- stereotypen [11] , som ifølge andre anmeldere var "halvdelen af succesen for hele Kara no Kyoukai " [ 1] [3] . I en artikel af Forrest Greenwood blev Shikis splittede personlighed i "mandlige" og "kvindelige" halvdele vurderet som original fra animeindustriens synspunkt, da det var den "mandlige" del af karakteren, der overvejende formidlede kvindeligheden af hendes billede [58] . Ifølge Chris Beveridge og tanuki.pl-anmelderne skyldes skiftet i fokus til Azaku Kokuto i kapitel 6 behovet for at deeskalere historien efter historiens klimaks med Søren Araya [2] [3] og var bedre . udført af Nasu end den tilsvarende dygtige Akiha Tohno-historie fra den visuelle roman Tsukihime [12] .

Anime tilpasning

Værket, udført af ufotable- studiet , modtog kritikerros. Ifølge Robert Fraser, på trods af bestræbelserne fra Studio Deen , som udgav to filmatiseringer af den visuelle roman Fate/stay night , for at popularisere Type-Moon- produkter på det vestlige marked, er dens "arv blevet fuldstændig ødelagt af kvaliteten af ufotables film" [4] . Det blev bemærket, at tilpasningen af Kara no Kyokai var "den første i Type-Moon-universet uden nogen klager", og på trods af valget af et lidt kendt studie og instruktør på det tidspunkt, bidrog til udvidelsen af antallet af fans af Kinoko Nasus arbejde [2] .

Den visuelle komponent i værket blev fremhævet af iagttagere som grundlag for at skabe primær publikumsinteresse, yderligere suppleret med atmosfæren og plottet fra den originale kilde [1] . Farveskemaet brugt af studiet [2] [3] [4] , som understregede atmosfæren i den gotiske roman [1] , blev betragtet som et vellykket element . På trods af det lille antal og korte varighed af kampscenerne, blev de også anerkendt af kritikere for årsagerne til den realistiske iscenesættelse af karakterernes bevægelser [11] , den passende brug af CGI-effekter [ 4] [9] , den valgte dynamiske skydeplaner [2] [4] , god transmissionsblod [3] [4] [11] og overordnet flydende animation [2] [3] [9] [13] . Imidlertid blev de generelle planer, ifølge Robert Fraser, lavet med en krænkelse af proportionerne af individuelle objekter [4] . Detaljeringen af baggrundsbillederne blev fremhævet af anmeldere som et eksempel på et "fotorealistisk landskab", der så "særligt spektakulært ud i solnedgangslys" [2] [3] . Forrest Greenwood bemærkede positivt den konstante ændring i visuel opfattelse mellem tredje- og førstepersonssyn, som samtidig bidrog til opfattelsen af billederne af Mikiya Kokuto og Ryougi Shiki både fra en ekstern iagttagers position og fra karakterernes synspunkt. [58] . Designet af magiens elementer, især feerne , blev anset for at være udført uden klichéfyldte ideer og så meget originale ud [2] [3] [4] .

En række kritik er blevet rejst mod Takashi Takeuchis karakterdesign. Ifølge Gabriella Eakins var han pre-fotable på en ret ejendommelig måde, som på det tidspunkt talte om manglen på et vellykket koncept for hans tilpasning på skærmen, som dukkede op senere i løbet af filmatiseringer af Skæbnens værker univers [1] . Andre anmeldere fremhævede Takeuchis stil som en af de få mangler ved værket, da udseendet af individuelle karakterer "flyttede" fra et Type-Moon-værk til et andet [9] [11] . De største klager blev fremsat over karakterdesignet af Tomoe Enjou [3] [4] [9] : da Robert Fraser bemærkede, at han på grund af en for stærk lighed med hovedpersonen i Fate / stay night Emiya Shiro måtte fange sig selv tænkte, at han forventede "det nært forestående udseende af Sabre og Excalibur i rammen ", som væsentligt distraherede fra at se billedet [4] .

Seriens musikalske akkompagnement , skabt af Yuki Kajiura , blev også meget værdsat , hvilket efter deres mening med succes komplementerede atmosfæren i værket [2] [3] [4] [9] [11] . De sidste sange fra Kalafina -gruppen , som var en blanding af arie , rock og J-pop , blev anerkendt som velvalgte takket være de tekster, der nøjagtigt svarede til emnet [3] [4] [11] .

Som følge heraf blev Kara no Kyoukai -serien ifølge anmeldere fra Anime News Network et gennembrud for det ufotable studie, der gjorde det til en stor aktør på animemarkedet og lagde grundlaget for yderligere frugtbart arbejde (fra instruktørtilgang og farveskema) til musikalsk akkompagnement) sammen med selskabet Type-Moon baseret på filmatiseringer af Fate [1] [11] .

Noter

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Gabriella Ekens. Hvorfor Syndernes Have er en moderne klassiker . Anime News Network (27. oktober 2017). Arkiveret fra originalen den 18. marts 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Chris Beveridge. The Garden Of Sinners Complete Collection Limited Edition Anime DVD anmeldelse . The Fandom Post (21. januar 2013). Arkiveret fra originalen den 16. april 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Mitsurugi. Kara no Kyoukai: Syndernes Have - recenzja (polsk) . tanuki.pl (4. juni 2011). Hentet 16. april 2018. Arkiveret fra originalen 19. september 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Robert Frazer. Garden of Sinners, The - Movie Collection . UK Anime Network. Hentet 16. april 2018. Arkiveret fra originalen 28. december 2014.
↑ 1 2 3 4 5 6 Grisznak. Puste granice: ogród grzeszników tom 1 - recenzja książki (polsk) . tanuki.pl (1. juni 2017). Hentet 16. april 2018. Arkiveret fra originalen 28. september 2017.
↑ TM Extra, 2009 , s. 5.
↑ 1 2 TM Extra, 2009 , s. 6.
↑ Type-Moon 10th Anniversary Catalogue: [ jap. ] / Type-Moon . Tokyo: Winfanworks, 2011年. — S. 260.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Zac Bertschy. Kara no Kyoukai - syndernes have (engelsk) . Anime News Network (9. februar 2011). Hentet 16. april 2018. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2017.
↑ 1 2 3 Grisznak. Puste granice: ogród grzeszników tom 2 - recenzja książki (polsk) . tanuki.pl (24. marts 2018). Arkiveret fra originalen den 25. marts 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Theron Martin. The Garden of Sinners: Movies+OVAs 1-10 Streaming (engelsk) . Anime News Network (24. oktober 2017). Arkiveret fra originalen den 21. januar 2018.
↑ 1 2 3 4 5 Grisznak. Puste granice: ogród grzeszników tom 3 - recenzja książki (polsk) . tanuki.pl (11. april 2018). Arkiveret fra originalen den 16. april 2018.
↑ 1 2 3 4 Gabriella Ekens. The Garden of Sinners: Sub.Blu-Ray - genkaldt sommerens Limited Edition (engelsk) . Anime News Network (12. maj 2015). Arkiveret fra originalen den 10. juli 2017.
↑ 1 2 3 ドラマCD 空の境界俯瞰風景 : [ jap. ] / Type-Moon . - Tokyo: Magic Cage, 2002. — S. 44.
↑ 1 2 Den næste verden af TYPE-MOON : 武内崇ロングインタビュー : [ jap. ] / Type-Moon // Type-Moon ACE. - Tokyo: Kadokawa Shoten , 2008年. - nr. 1. - S. 26-32.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9劇場版空の境界 : 原作者VS主演声優 ! ] / Type-Moon // Type-Moon ACE. — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2009年. - nr. 3. - S. 56-70.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 奈須きのこ: インタビュー : ] // Comptiq. — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2013年. - nr. 11. - S. 48-51.
↑ TM Extra, 2009 , s. 7.
↑ 空の境界：人気同人小説の劇場版アニメ 1日から公開 (japansk) . Mainichi (30. november 2007). Arkiveret fra originalen den 5. januar 2008.
↑ 講談社文庫版空の境界上巻発売「これで劇場版の予習はバッチリDAUNA (jap. link.) ☆ (ja . Akibaos (15. november 2007). Hentet 28. august 2018. Arkiveret fra originalen 19. august 2017.
↑ . _ _ Itmedia.co.jp (6. september 2017). Arkiveret fra originalen den 6. januar 2018.
↑ Kodansha USA overtager Del Rey Manga- titler . Anime News Network (4. oktober 2010). Arkiveret fra originalen den 8. november 2017.
↑ Puste granice: Ogród grzeszników #1 – okładka (polsk) (utilgængeligt link) . Kotori. Hentet 14. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. juli 2017.
↑ 1 2 _ _ _ Natalie (19. oktober 2011). Arkiveret fra originalen den 17. juli 2017.
↑ 1 2 3 4 5 岩上敦宏: インタビュー : [ jap. ] // DA VINCI. - Tokyo: Kadokawa Shoten , 2007年. - nr. 6. - S. 62-65.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 _ _ _ Akibablog (11. september 2007). Arkiveret fra originalen den 6. februar 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 劇場版「空の境界」: [ jap. ] / Type-Moon // Type-Moon ACE. - Tokyo: Kadokawa Shoten , 2008年. - nr. 1. - S. 33-41.
↑ 1 2 3 4 劇場版「空の境界」俯瞰風景パンフレット : [ jap. ] / ufotabel . - Tokyo: SMB International, 2011年. — S. 56.
↑ 寺尾優一撮影監督の劇場版「空の境」: インタビュー : [ jap. ] // Nærbillede NetTube. - Tokyo, 2008. - nr. 3. - S. 37-41.
↑ 1 2 HTS, 2012 , s. 84.
↑ 1 2 空の境界：第一章の全上映で満員札止めを記録テアトル新宿 (jap.) . Mainichi (17. januar 2008). Arkiveret fra originalen den 11. marts 2008.
↑ 1 2 3 4 _ _ _ Nikkei (23. april 2010). Hentet 14. april 2018. Arkiveret fra originalen 14. april 2018.
↑ Amazon Japan Posts 2008 's top-10 dvd'er, cd'er, legetøj . Anime News Network (3. december 2008). Hentet 14. april 2018. Arkiveret fra originalen 2. august 2017.
↑ Disney, Bandai , Aniplex Top Japans 2009 Animation Salg . Anime News Network (31. marts 2010). Arkiveret fra originalen den 19. juni 2017.
↑ 空の境界：劇場版BDボックスを11年2月発売完全新作映像も収録 (japansk) . Mantan Web (11. september 2010). Arkiveret fra originalen den 13. september 2010.
↑ Kara no Kyoukai BD Box sælger 25.000 til rang #2 ugentligt . Anime News Network (8. februar 2011). Arkiveret fra originalen den 3. august 2017.
↑ Kara no Kyoukai : Fukan Fūkei 3D, Mirai Fukuin planlagt til sommer, efterår . Anime News Network (29. marts 2013). Arkiveret fra originalen den 3. maj 2017.
↑ Fate/Zero Café SD 4-Panel Manga 's filmatisering opført . Anime News Network (3. maj 2013). Arkiveret fra originalen den 2. maj 2017.
↑ 奈須きのこ『空の境界』、7月よりTVアニメ放送決定 (japansk) . Nicovideo (10. juni 2013). Hentet 14. april 2018. Arkiveret fra originalen 22. august 2013.
↑ 5th Garden of Sinners' amerikanske premiere på Anime Boston . Anime News Network (26. februar 2009). Hentet 14. april 2018. Arkiveret fra originalen 3. august 2017.
↑ Madman Entertainment annoncerer nye opkøb på Supanova Sydney 2013 . Anime News Network (23. juni 2013). Arkiveret fra originalen den 13. september 2016.
↑ Forestående MVM-skema inkluderer mystisk kæreste X i august . Anime News Network (29. maj 2014). Arkiveret fra originalen den 19. juni 2017.
↑ Syndernes Have - Sidste kapitel bientôt chez Kazé (fr.) . Manga-Nyheder (13. april 2017). Arkiveret fra originalen den 7. januar 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 _ _ _ _ ] / ufotabel . - Tokyo: SMB International, 2013年. — S. 50.
↑ Kara no Kyoukai : Mirai Fukuin Epilogue Gets Anime Film . Anime News Network (8. juli 2012). Arkiveret fra originalen den 20. juni 2017.
↑ 劇場版 Skæbne/ophold nat [Heaven's Feel] I.presage flower : 須藤友徳インタビュー : [ jap. ] / Type-Moon // Type-Moon ACE. — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2017年. - nr. 12. - S. 66-75.
↑ Japansk billetkontor, 19.-20 . oktober . Anime News Network (27. oktober 2013). Arkiveret fra originalen den 5. august 2017.
↑ Japans animations Blu-ray Disc-rangering, 17. -23. februar . Anime News Network (25. februar 2014). Arkiveret fra originalen den 5. juli 2017.
↑ 待望のドラマＣＤ化決定！ (jap.) . Type-Moon (7. juli 2003). Hentet 15. april 2018. Arkiveret fra originalen 25. december 2016.
↑ 目標は東京ドーム!? Kalafinaがライブの魅力を語る (japansk) . Ascii (19. november 2010). Arkiveret fra originalen den 4. juli 2017.
↑ . _ _ Ascii (30. juli 2008). Arkiveret fra originalen den 18. juni 2017.
↑ 《空之境界》美聲團體 Kalafina 台北演唱會專訪整理報導 (kinesisk) . gnn.gamer.com (10. marts 2008). Arkiveret fra originalen den 22. juli 2013.
( ↑ 「劇場版『空の境界』未来福音」来場者特典第3弾はufotableスタッ郕丂必)䘵郕丂心 Animeanime (17. oktober 2013). Hentet 15. april 2018. Arkiveret fra originalen 18. august 2016.
↑ " Fate " Dengeki Online (28. november 2007). Arkiveret fra originalen den 30. juni 2017.
↑ DJCD Kara no Kyokai The Garden of Listeners Vol.1 (japansk) . CDJapan. Arkiveret fra originalen den 10. maj 2017.
↑ DJCD Kara no Kyokai The Garden of Wanderers Vol.1 (japansk) . CDJapan. Arkiveret fra originalen den 10. maj 2017.
↑ 1 2 DJCD "Kara no Kyokai" the Garden of tellers (japansk) . CDJapan. Arkiveret fra originalen den 10. maj 2017.
↑ 1 2 3 Greenwood, Skov. The Girl at the Center of the World: Gender, Genre, and Remediation in Bishōjo Media Works / Forrest Greenwood // Mechademia. - 2014. - Nr. 9. - S. 237-252.

Litteratur

Takashi Takeuchi . _ ] . — Tokyo: The Bamboo Broom, 2012年. - 100 s.
Type-Moon Extra: [ jap. ] / Type-Moon // Newtype . — Tokyo: Kadokawa Shoten , 2009年. – kl. 18.00

Links

Animes officielle hjemmeside Kara no Kyoukai Arkiveret 6. april 2020 på Wayback Machine (japansk) .

Anime "Kara no Kyoukai" (engelsk) i encyklopædien på webstedet Anime News Network
Anime "Kara no Kyoukai" (engelsk) i AniDB-databasen

Værker af Type-Moon
Tsukihime -serien	Tsukihime Kagetsu Tohya Melty Blood
Skæbne serie	Skæbne/bliv nat Skæbne/hul ataraksi Skæbne/Nul Skæbne/tiger colosseum Fate/kaleid liner Prisma Illya Skæbne/ubegrænsede koder Skæbne/Ekstra Skæbne/apokryfer Skæbne/mærkeligt falsk Skæbne/Prototype: Sougin no Fragments Skæbne/Store orden Fate/Extella: The Umbral Star Lord El-Melloi II's sagsakter Skæbne/Extella Link Skæbne/Requiem
Andre job	Mahoutsukai no Yoru Kara no Kyoukai Kanaan Hagane no Daichi DDD Verdenserobring Zvezda Plot Karneval Fantasme
Ledere	Kinoko Nasu Takashi Takeuchi

uftable

Arbejder

Film	Kara no Kyoukai (2007-2013) Majocco Shimai no Yoyo til Nene (2013) Skæbne/bliv nat: Heaven's Feel (2017) Demon Slayer: Endless Train (2020)
Serie	Weiß Kreuz (2002-2003) Dokkoida?! (2003) Ninin Ga Shinobuden (2004) Futakoi Alternative (2005) " Coyote Ragtime " (2006) Gakuen Utopia Manabi Straight! (2007) Skæbne/nul (2011-2012) Skæbne/ophold nat: Unlimited Blade Works (2014-2015) God Eater (2015-2016) Tales of Zestiria the X (2016-2017) Katsugeki/Touken Ranbu (2017) " Demon Slayer " (2019-2022)
OVA/ONA	" Tristia " (2004) Tales of Symphonia (2007-2012) Toriko (2009) Yuri Seijin Naoko-san (2010-2012) Minori Scramble! (2012) Gyo (2012) Emiya-san Chi no Kyou no Gohan (2018)

Personale

Hikaru Kondo
Hej Aoki
Takahiro Miura
Tomonori Sudo