Shiro Emiya | |
---|---|
衛宮士郎 | |
| |
Arbejde | Skæbne serie |
Udseende | Skæbne/bliv nat |
Skaber |
Kinoko Nasu Takashi Takeuchi |
seiyuu |
Noriaki Sugiyama Junko Noda (Childhood Shiro) |
Information | |
Kaldenavn | Faker |
Etage | han- |
Beskæftigelse | skoledreng |
genstande | Kansho og Bakuya |
Pårørende |
Kiritsugu Emiya (adoptivfar) Illyasviel von Einzbern (halvsøster) |
Emiya Shiro [ca. 1] (衛宮 士郎) er den centrale mandlige karakter i Type-Moon 's Fate/stay night visuelle roman , såvel som alle spillets adskillige tilpasninger. Han optræder også som en mindre karakter i den visuelle roman Fate/hollow ataraxia , mangaen Fate/kaleid liner Prisma Illya , light-romanen Fate/Zero og spillene Fate/tiger colosseum , Fate/unlimited codes og Fate/Grand Order. .
Ti år før begivenhederne i Fate/stay night var Shiro en almindelig dreng, der boede sammen med sine forældre i Shinto. Hans forældre døde på grund af en stor brand forårsaget af Sabres ødelæggelse af den hellige gral på ordre fra hans mester Kiritsugu Emiya. Han døde næsten selv, men Emiya Kiritsugu fandt ham. Kiritsugu var frustreret over krigens eftervirkninger og ville sone for sine synder og reddede drengens liv ved at implantere Avalon i hans krop. Han spurgte senere den genoprettede Shiro, om han kunne tænke sig at blive hans adoptivsøn, og afslørede, at han er en tryllekunstner i processen. Shiro var enig og brugte de næste to år på vedholdende at bede Kiritsugu om at lære ham den magiske handel. Kiritsugu var enig, og selvom han ikke godkendte sin adoptivsøns ønske, rådede han til, at magi blev brugt i det skjulte for ikke at vække mistanke og kun bruge det til gavn for mennesker. Den magiske viden, han gav videre til Shiro, var meget grundlæggende og ufuldstændig, hvilket gjorde det farligt at bruge magi på Shiro, med tvivlsomme resultater. Derudover overbragte Kiritsugu Shiro hans ønske om at blive en forsvarer af retfærdigheden.
I den originale version af Fate/stay night , skrevet af Type-Moon medstifter Kinoko Nasui løbet af hendes gymnasieår [2] blev historiens centrale figur givet til en bebrillet pige, Ayaka Sajo (沙条綾香Sajo : Ayaka ) , som kæmpede i den hellige gralkrig sammen med sin tjener i sabelklassen, den mandlige inkarnation af kong Arthur [3] . Ifølge den originale tekst havde Ayaka et stort antal komplekser på grund af hendes manglende evne til at bruge standardmagi, og værkets plot var baseret på at etablere interaktion med Saber, som måtte tilpasse sig sin herre [1] . Men efter beslutningen i 2001 om at skabe et eroge -computerspil baseret på dette scenarie, tegnede illustrator og leder af Type-Moon Takashi Takeuchiinsisterede på et kønsskifte mellem herre og tjener for at imødekomme den mandlige målgruppes behov [4] . Således stod Nasu på det tidspunkt igen over for spørgsmålet om at udarbejde det fremtidige værks centrale karakter [2] .
Fra Takeuchis side blev ønsket udtrykt, at hovedpersonen i det fremtidige spil ville være en "stædig person", og derudover ønskede illustratoren at udvikle temaet for hovedpersonens opgør med sine egne idealer, som var planlagt til at blive introduceret i det tidligere værk Type-Moon Tsukihime , men blev aldrig implementeret der [5] . Senere tilføjede Takeuchi sin anmodning til manuskriptforfatteren, at det ville være ønskeligt at formidle hele dette koncept i form af en karakter besat af ideen om at forsvare retfærdighed [5] . I et forsøg på at imødekomme illustratorens ønsker gik Nasu i gang med at udrede konflikterne i hoved- og sidehistoriebuerne baseret på hans skolemanuskript. Forfatterens opmærksomhed blev henledt på eksistensen af en ottende tjener, Gilgamesh ., som på det tidspunkt tilhørte specialklassen Keeper ( Keeper fra engelsk - "Keeper") og fungerede som nøglen til gralen [5] . Nasu besluttede at forsøge at forvirre spillerne ved at få dem til at drage paralleller mellem Keeper og hovedpersonen i spillet, hvilket efter forfatterens mening ville give anledning til tvivl om, hvorvidt denne tjener er legemliggørelsen af hovedpersonens ånd [5] . For at understrege denne imaginære lighed besluttede Nasu at give hovedpersonen efternavnet Emiya ( Jap. 衛宮) , som indeholdt kanjien "mamoru" ( jap. 衛, "beskytte, beholde") [5] . Senere indså Nasu, at kontrasten mellem Gilgameshs karakterer og hovedpersonen var for skarp, og opgav ideen om Keeper-klassen, men heltens navn som Emiya Shiro blev holdt uændret [5] . I løbet af denne undersøgelse besluttede manuskriptforfatteren at udvikle ideen om at forsvare retfærdighed som byrden af hovedpersonens vanskelige fortid, der opfattede sit nuværende liv som en messianisme i den erfarnes navn [5] . I slutningen af den visuelle roman beskrev Nasu Shiro som en uinteresseret, glædesløs helt, der giver afkald på personlig lykke for at redde så mange mennesker som muligt [5] .
Det visuelle billede af helten blev håndteret af Takeuchi selv, og det grundlæggende design af denne karakter blev bibeholdt af udvikleren fra det øjeblik, de første skitser dukkede op [5] . For at understrege heltens karakter, som mindede illustratoren om "en typisk shonen manga-helt ", besluttede Takeuchi at fremstille ham som " rødhåret med et direkte stædigt blik" [5] . Den første version af Shiros øjne forekom dog for illustratoren at være for ortodokse, og der blev tilføjet yderligere cirkler til dem, hvilket ifølge ideen skulle understrege manglen på sund fornuft hos helten [5] . Både Nasu og Takeuchi bemærkede vanskeligheden ved at udtænke hovedpersonens dialog og ansigtsudtryk, fordi han på grund af hans specifikke natur blev betragtet som begrænset i følelser, hvilket især var tydeligt i formen af Shiros øjenbryn [5] . Ifølge forfatterne oplevede de alvorlige problemer med overførsel af nuancer af følelser af helten, som med det resulterende ansigtsudtryk "enten kunne stirre stædigt eller skrige" [5] . Som et resultat foretrak Takeuchi, på tidspunktet for skabelsen af den visuelle roman, hovedsageligt at følge konceptet med bishōjo-spil, som han havde valgt tidligere , som sagde, at i eroge "der skulle være få billeder af hovedpersonen, og han bør ikke have et ansigt" [5] . Forfatterne besluttede bevidst ikke at tillægge heltens kostume nogen betydning [5] . Takeuchi ønskede at få karakteren til at ligne en normal ungdom uden for meget personlighed, mens Nasu ønskede at fokusere spillernes opmærksomhed på karakterens personlighed og gøre det lettere for dem at projicere sig selv ind i Shiros sted [5] .
Mere præcist arbejde med Shiros følelser og illustrationer blev kun udført af illustratoren i 2007 under forberedelsen til udgivelsen af den porterede version af spillet til PlayStation 2 -platformen - Fate/stay night Réalta Nua [5] . Men selv efter dette arbejde bemærkede Takeuchi, at skabelsen af Shiros udseende var et af hans sværeste værker som kunstner, og tegningen, der forestiller hovedpersonen i en skoleuniform , blev anerkendt som den mest succesrige [6] .
Jeff Harris fra IGN sagde, at "det voksende forhold mellem Shiro og Sabre i Fate/stay night er en interessant historie." [7]
Tematiske steder |
---|
Skæbne univers | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Skabere |
| ||||||
Karakterer |
| ||||||
Spil |
| ||||||
Manga og let roman |
| ||||||
Relaterede artikler |
|