20.000 ligaer under havet (film, 1954)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 16. juli 2022; checks kræver 6 redigeringer .
20.000 ligaer under havet
20.000 ligaer under havet
Genre drama , steampunk , eventyrfilm
Producent Richard Fleischer
Producent Walt Disney [~1]
Baseret Tyve tusinde ligaer under havet [1]
Manuskriptforfatter
_		 Earl Felton
Medvirkende
_		 James Mason , Paul Lucas , Kirk Douglas , Peter Lorre
Operatør Franz Planer
Komponist Paul Smith
produktionsdesigner Emile Coury [d] [2]
Filmselskab Walt Disney Productions
Distributør Buena Vista Distribution
Varighed 127 min
Budget 5 millioner dollars
Gebyrer $17.440.000
Land  USA
Sprog engelsk
År 1954
IMDb ID 0046672
 Mediefiler på Wikimedia Commons

20.000 Leagues Under the Sea ( eng.  20.000 Leagues Under the Sea ) er en science fiction-film fra 1954 baseret på " romanen med samme navn " [~ 2] af forfatteren Jules Verne , instrueret af Richard Fleischer. Anerkendt som en af ​​Disneys fineste præstationer inden for action-eventyr og steampunk . Billedet vandt to Oscars . Walt Disney Studios ' første spillefilm , optaget i det nye anamorfe CinemaScope [3] [4] format .

Billedet blev varmt modtaget af kritikere og publikum. Filmen markerede Walt Disney Studios' gennembrud på et nyt spillefilmmarked. Det dyreste projekt på det tidspunkt for studiet, som krævede betydelige investeringer i oprettelse af nye produktionsfaciliteter og ansættelse af personale. Maleriets rammer dannede efterfølgende grundlag for populære forlystelser i Disneyland forlystelsesparkkæden .

Plot

Filmen foregår i 1868. Den amerikanske regering er bekymret over rygter om angreb på skibe fra et mystisk havmonster i det sydlige Stillehav . Sømænd nægter at sætte sejl. Den franske professor Pierre Aronnax og hans tjener Conseil, på vej til Saigon , stopper i San Francisco . De inviteres til at deltage i rejsen med skibet "Abraham Lincoln", udstyret til at søge efter monsteret.

Undervejs møder professoren og hans tjener den omgængelige harpuner Ned Land. Efter lange dage med mislykkede eftersøgninger støder et amerikansk skib på et ukendt søuhyre, der ramler Abraham Lincoln og sender det til bunden. Aronax, Conseil og harpuneren Ned Land overlever mirakuløst og falder på den genstand, der angreb dem. Det viser sig at være Nautilus- ubåden , et teknologisk vidunder for sin tid. Kaptajnen på ubåden, som kalder sig Nemo, indvilligede i at efterlade fangerne om bord. En lang rejse begynder, hvor professoren og hans venner mod deres vilje bliver medlemmer af holdet. Ned Land forlader under rejsen ikke forsøg på at flygte og forsøger samtidig at tage havbundens skatte i besiddelse og opdage koordinaterne for ubådens hemmelige base. Professor Aronnax kommer tæt på kaptajnen og fortsætter sin videnskabelige forskning. Under opstigningen og besøget på kannibalernes ø forsøger Land og Conseil at flygte, men det mislykkes. Den excentriske kaptajn Nemo, der har gjort sit skib til et gengældelsesvåben, udfordrer civilisationen. Mere end én gang er holdet i fare under et angreb på krigsskibe fra andre lande og et angreb fra en kæmpe blæksprutte , der forsøgte at ødelægge ubåden. Lend formår stadig at sende en besked på flaske fra en ubåd , hvor koordinaterne for Nemos hemmelige base på øen Vulcania blev angivet.

Til sidst vender Nautilus tilbage til sin hemmelige base. Det viser sig, at øen blev erobret af nogle krigsskibe. Tropper lander på øen og åbner ild mod ubåden. Den sårede kaptajn Nemo nægter at overgive sig. Med en kraftig eksplosion ødelægger han basen sammen med angriberne og sænker Nautilus, og synker ned i afgrunden sammen med resten af ​​holdet. Det lykkes Aronnax og hans venner at flygte på en båd. Professoren beklager, at han ikke kunne redde sit videnskabelige tidsskrift.

Cast

Skuespiller Rolle
James Mason kaptajn Nemo kaptajn Nemo
Paul Lucas Pierre Aronax Pierre Aronax
Kirk Douglas Ned Land Ned Land
Peter Lorre konsol konsol
Robert Jay Wilkie Starpom på Nautilus Starpom på Nautilus
Ted de Corsia kaptajn faragut kaptajn faragut
Carlton Young John Howard John Howard
Joseph Kerrigan Billy Billy
Lori Mitchell en af ​​Ned Lands piger en af ​​Ned Lands piger (ukrediteret) [5]

Filmhold

Arbejd på maleriet

Baggrund

Walt Disney Company i begyndelsen af ​​1950'erne var i en periode med store forandringer og arbejdede på flere store projekter på én gang. Økonomisk var tiden svær for virksomheden, efterkrigskrisen ramte hele den amerikanske filmindustri og gik ikke uden om Walt Disney. På dette tidspunkt træffer ledelsen en strategisk beslutning om at investere kraftigt i en ny retning - forlystelsesparker. Det var også nødvendigt at reagere tilstrækkeligt på den teknologiske udfordring - udbredelsen af ​​tv. I 1954 skulle ABC efter planen sende hendes første tv-serie , Disneyland [7] . Samme år var det planlagt at starte arbejdet med det næste animationsprojekt " Tornerose ", med et budget på seks millioner [8] [9] .

I begyndelsen af ​​1950'erne, med udbredelsen af ​​farvefilm, begyndte science fiction -genren at vinde mere og mere popularitet på lærrederne . Bånd som " Invasion of the USA ", " Destination Moon " og " War of the Worlds " tiltrak et publikum og samlede et godt billetkontor. Ledelsen af ​​Walt Disney-studiet kom til den konklusion, at det er nødvendigt at skabe billedet af et filmstudie, der følger med tiden og er blandt de første til at introducere industriinnovationer. Så beslutningen blev truffet for at skabe et science fiction-billede ved at bruge biografens avancerede funktioner [10] .

Ved valg af materiale stod producenterne i et dilemma. Publikum blev tiltrukket af katastrofe- og gyserfilmgenrerne, som ikke helt passede med studiets karakteristiske fokus på familie og børns visning [11] . Jules Vernes værker , som det litterære grundlag for manuskriptet, passer ifølge Walt Disney så godt ind her som muligt [12] . En filmatisering af en af ​​romanerne i Extraordinary Journeys -serien har været planlagt siden 1940'erne. Oprindeligt blev det antaget, at billedet ville være animeret. Efter en succesfuld oplevelse med lavbudgetfilm som Treasure Island og Sword and Rose hældede studieledelsen dog til muligheden for spillefilm og valgte romanen Twenty Thousand Leagues Under the Sea som det litterære grundlag . I 1952 lykkedes det Disney at købe filmrettighederne, som oprindeligt var ejet af MGM og derefter af King Brothers Productions [13] .

Forberedelse

Walt Disney har længe været bekendt med Richard Fleischers arbejde. Instruktøren skabte i samarbejde med manuskriptforfatter Earl Felton adskillige mindeværdige komedie- og film noir- værker i begyndelsen af ​​1950'erne , især den anmelderroste Lucky Time . Fleischer var også en af ​​de få instruktører, der havde erfaring med widescreen-film , og det var sådan, producenten så fremtidens film [14] . Disney kendte blandt andet Fleischers far godt som hans hovedkonkurrent i 1930'erne i kampen om animationsfilmmarkedet [4] [15] . Richard, efter at have modtaget et jobtilbud, besluttede endda at spørge sin far, om han havde nogen indvendinger mod hans deltagelse i et sådant projekt, og Max Fleischer gav straks sin velsignelse [16] . Det første Disney gjorde, var at vise Fleischer en skitse af en ubåd med en kæmpe blæksprutte i sine tentakler og sige: "Jeg vil have, at du skal lede denne film . " Den 1. april 1953 blev Fleischer ansat hos Walt Disney på lønningslisten [18] .

Oprindeligt blev billedets budget anslået til omkring 2,5 millioner dollars. En vigtig myndighed, der tog beslutningen om at lancere billedet i produktion, var præsidenten for virksomheden Roy Disney , som ofte var meget skeptisk over for sin yngre brors dristige tiltag. . Men uventet for Walt blev han straks tilhænger af det nye projekt og støttede det fuldt ud [19] . Kunstneren af ​​maleriet Harper Goff huskede Walt Disneys ord

Harper, min bror og jeg lægger alle de penge, vi har tjent i vores liv, i dette dumme maleri.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Harper, alle de penge, som min bror og jeg har tjent i vores liv, er bundet op på dette ene dumme billede — [20]

Den indledende fase af produktionen begyndte i sommeren 1952. Det første udkast til manuskriptet blev skrevet af John Battle, og han var orienteret mod en 4-timers film, som ikke passede ind i studiets planer. Earl Felton reviderede og skar manuskriptet ned til omkring to timer. Felton og Fleischer, der tilpassede teksten, kom til den konklusion, at de tilgængelige oversættelser af Vernes roman til engelsk ikke er tilstrækkelige nok og fokuserede på den originale franske version. Der blev lagt stor vægt på den centrale karakter, som har ændret sig i forhold til den "boglige" Nemo. Han blev mere negativ og aggressiv helt. Hvis Verns kaptajn kun forsvarer sig selv, så foretrækker Feltons Nemo at angribe fjenden først, og gør det uden medlidenhed. Walt Disney overvågede manuskriptforberedelsesprocessen og lavede rettelser. Han ville om muligt skabe en børnefilm. Historien med den tamme sæl Esmeralda var præcis hans idé. Forberedelsen af ​​manuskriptet sluttede den 25. september 1953 [18] . Allerede inden teksten var færdig, blev manuskriptet overdraget til produktionsdesignerne, og de lavede et storyboard baseret på det ud fra omkring 1300 skitser [4] .

Optagelserne var planlagt til at finde sted i hovedstudiet i Burbank . Til et storstilet projekt var der behov for yderligere investeringer. Specielt til den kommende optagelser blev pavillon nr. 3 opført, hvori der blev bygget en vandtank med dimensioner på 18 gange 38 meter, og en dybde på 1 til 3,5 meter. Pavillonen kostede studiet 300.000 $. Men produktionskapaciteten i studiet, som relativt nylig havde arbejdet på spillefilmsmarkedet, var stadig ikke nok og måtte låne yderligere plads og udstyr fra andre studier [21] . Der manglede studie og personale. Disney begyndte aktivt at pochere medarbejdere fra konkurrenter. Disse overførsler blev ikke behandlet ordentligt på grund af tidsmangel, og virksomheden havde store problemer med fagforeningerne. Nogle medarbejdere var ikke engang tilmeldt arbejde, og dette var en af ​​grundene til, at kunstneren Goff aldrig blev nævnt i billedteksten, og John Meehan blev opført som produktionsdesigner (han forlod også Paramount Pictures for et nyt job) [20 ] .

Design af Nautilus

Et centralt medlem af holdet var kunstneren Harper Goff , kendt for sit arbejde med malerierne "The Odyssey of Captain Blood ", " Casablanca ", " Noget fra en anden verden " og andre. Goff og Disney var begge ivrige samlere af miniaturejernbanemodeller og mødtes i en modelbutik i 1952 [18] . Som et resultat, fik Disney ham fra Warner Brothers ved at tilbyde ham et job med at designe Disneyland -kædens første park . Så, i 1952, sluttede han sig til arbejdet med den fremtidige film og blev forfatteren til de vigtigste elementer i det kunstneriske koncept [4] .

Indledende designskitser til Nautilus blev udarbejdet af Goff til den animerede version. Da han skabte udseendet af en ubåd, befandt Goff sig i en kontroversiel situation. På den ene side skulle ubåden svare til den litterære prototype og 1800-tallets ånd. Til gengæld skulle det se ret moderne ud i det 20. århundrede. Derfor begyndte Goff ikke at tilføje et periskop til Nautilus og andre våben end en rambuk og elektriske udladninger. I starten ønskede Walt Disney ingen dikkedarer og lænede sig mod varianten med et strengt cylindrisk bådskrog, som det var tilfældet med Jules Verne selv [18] . Det lykkedes dog Goff at overbevise ledelsen om, at en mere ekstravagant version med en krop, der ligner en fisks eller en krokodilles krop, ville se mere spektakulær ud [4] . Kunstneren tog også højde for, at ubåden skulle ligne et levende væsen på afstand. Derfor havde "Nautilus" en karakteristisk " rygfinne " og koøjer svarende til "øjne" [18] .

Når han skabte boligindretning, bekendte kunstneren, som han selv udtrykte det, princippet: Der er intet mere effektivt end en kombination af koldt stål og elegant luksus . Den storslåede udsmykning af salonen blev sat i gang af glas- og metalinstrumenter og betjeningselementer på skibet, der var placeret overalt. Interiørets originalitet blev suppleret med indretningen af ​​orglet , som kaptajn Nemo spiller på i løbet af handlingen. Salonen af ​​Nautilus gjorde et så stort indtryk på Walt Disney, at han bad kunstneren om efterfølgende at designe Disney-kontoret .

Specialeffekter

Filmen blev optaget med 35 mm Mitchell -kameraer og den dengang nye Cinemascope Technicolor [22] farvefilmteknologi . Den første film blev lavet baseret på den i 1953, og der var kun én tilsvarende anamorfisk linsefastgørelse i verden . Studiet måtte låne det fra XX Century Fox , og filmprocessen trak ud, indtil en anden sådan vedhæftet fil endelig var tilgængelig [23] . Indtil det øjeblik var det nødvendigt at ty til teknologiske tricks for ikke at stoppe filmprocessen. For nogle scener blev miniaturemodeller lavet med ændrede proportioner (strakt lodret), så de kunne gengives i en biograf i et normalt forhold [~ 3] [24] . Hvis tidligere et billede med et billedformat på 1,33:1 var typisk, så var det i den nye film 2,55:1. Produktionspersonalet måtte omskole sig på farten til en ny stil og opbygningen af ​​en mise-en-scene i en bredere ramme [14] .

For specialeffekterne i filmen var den berømte specialist Ralph Hammeras og Bob Matthey ansvarlige. De klassiske effekter fra deres tid blev brugt, især optagelsen af ​​"landskab" eller "natur" malet på glas. Sådan blev scenen med øen Vulcania filmet [25] . Søkampscener blev filmet ved hjælp af skalamodeller af Nautilus, skibe og nogle væsner [18] .

Ved oprettelse af modeller blev designerne styret af det faktum, at den "rigtige" længde af ubåden i rammen vil være omkring 60 meter og en bredde på op til 8 meter. Flere Nautilus-modeller blev forberedt til filmoptagelse: fra 40 cm til 6 meter. Omkring $ 250.000 blev brugt på konstruktionen af ​​ubådsmodeller alene [23] . For at opnå større pålidelighed var der brug for en meget detaljeret kopi af skibet "Abraham Lincoln". For at reproducere andre skibe, som Nautilus mødte undervejs, blev der brugt mere grove modeller. Hajmødescenen krævede produktion af tre hajmodeller, der var op til 6 meter lange. Nautilus bevægelige modeller var elektrisk drevet og drevet af batterier. Hajmodeller blev sat i gang af dykkere, der trak "hajen" med et kabel [26] . En hændelse skete under optagelserne. Holdet fangede en sygeplejerskehaj på omkring 2,5 meter lang. Idéen var at bruge hajens lig til at filme episoden. Hun blev lamslået og efterladt på bådens dæk. Dagen efter blev hun sænket i vandet på et reb, og operatøren fulgte efter hende. Pludselig, i vandet, kom hajen til live og gik i dybden og trak operatøren. Han formåede stadig at løsne rebet og slap med mindre skader på trommehinderne og et filmkamera [18] .

Scenen for angrebet af den accelererende "Nautilus" foran vædderen blev filmet i bassinet i pavillon nr. 3, på en model af en ca. 6 meter lang ubåd. For realismens skyld blev hurtige optagelser (50 billeder i sekundet) brugt. Animation i nogle billeder blev tilføjet af små indsatser af håndtegnet animation (fisk svømmende forbi koøjet, elektriske udladninger på bådskroget) [18] .

Blækspruttescenen

Teknisk set var den sværeste scene kampen med en kæmpe blæksprutte. Til hende blev der skabt et mekanisk udstoppet bløddyr, der vejer mere end et ton, styret af kabler og hydraulik , af flere dusin operatører. Den blev bygget efter forstørrede billeder af rigtige blæksprutter, men tentaklerne var cirka dobbelt så lange, op til 12 meter. I reelle forhold så de for korte ud. Tegnet af Bob Matthey overvågede billedhugger Chris Möller byggeriet [21] .

Angrebet blev oprindeligt filmet i stille vejr ved solnedgang. Walt Disney, som konstant overvågede optagelsernes fremskridt, gennemgik de foreløbige materialer og beordrede, at alt skulle optages igen med det samme, da scenen efter hans mening var for unaturlig. Kablerne, der styrede tentaklerne, var synlige på skærmen, og handlingen manglede tydeligvis dynamik. Et andet problem var, at tentaklerne var lavet af vævet materiale, som hurtigt blev vådt og blev for tungt. Fleischer advarede om, at det er usandsynligt, at det med de tilgængelige midler vil være muligt at genoplive materialet, vil blæksprutten stadig se falsk ud. Ikke desto mindre fik Disney sin vilje [26] . Han beordrede at fortsætte arbejdet med de følgende episoder og hyrede en anden instruktørassistent, James Havens, som kun beskæftigede sig med forberedelsen af ​​denne scene. Blækspruttens mekaniske layout blev genopbygget. Tentaklerne og kroppen var lavet af en metalramme, gummi og glasuld ; en pneumatisk aktuator blev tilføjet til den . Denne beslutning viste sig at være meget vellykket - ved at tilføre luft til tentaklen var det muligt at opnå den ønskede effekt. Tentaklen rettede sig ud, snoede sig tilbage og kunne "gribe" en person. Scenen blev fuldstændig re-shot i slutningen af ​​produktionsplanen, i omgivelserne af en voldsom storm og nat. For at simulere en storm blev der installeret blæsere og vandkanoner i studiet. Genoptagelsen kostede studiet yderligere $200.000 [27] [~ 4] .

Produktion

Et hold af skuespillere var involveret i filmoptagelserne - stjerner af første størrelsesorden: James Mason , Kirk Douglas , Peter Lorre  - for første gang i praksis i Disney-studiet. Douglas' løn for 12 ugers optagelser var $ 175.000 , det største beløb, som selskabet betalte til en skuespiller [20] . Charles Boyer havde tidligere været til audition til rollen som professor Aronnax , men den endte med at gå til Paul Lucas . James Mason, der tidligere hovedsageligt havde specialiseret sig i negative roller, afviste i første omgang rollen som Nemo. Han troede, at han ikke var den rigtige type til en rolle i en børnefilm, men han var overbevist om andet .

Efter et års forproduktion skulle produktionen begynde i januar 1954. Inden da var det nødvendigt at vælge et sted for udendørs optagelser og beslutte, hvordan undervandsfilm skulle udføres teknisk. Fred Zendar, kendt for sådanne bånd som " Reap the Storm ", " Creature from the Black Lagoon ", var involveret i ledelsen af ​​arbejde under vand. I efteråret 1953 fandt den første filmoptagelse sted. I pavillon 3 og den store pool blev der kun filmet én testscene i sin helhed – sekvensen, hvor Ned og Conseil fandt en skattekiste i bunden. Holdet undersøgte de tekniske problemer, der skulle løses. Det var nødvendigt at løse problemet med kostumer og udstyr til undervandsfilm [18] .

Da de skabte "dykkerdragterne" fra Nemo-holdet, måtte skaberne af billedet gå ind i ukendt territorium. I begyndelsen af ​​1950'erne var der kun to teknologier til et langt ophold af en person under vand: Brug af et dykkersæt og brug af dykkerudstyr . Goff, mens han designede kostumet, tænkte, at det ville være en god idé at kombinere de to. På hovedet af en person under vand, spænd en dykkerhjelm, og sprøjt luft ind i den fra en rygdykkercylinder. Eksperter har dog vurderet, at det er urealistisk at udføre sådan noget. Trykket og lufttilførslen i en standardcylinder er ikke nok til at levere nok luft til en dykkerhjelm i længere tid, mens optagelsen skydes. Derudover var standard scuba luftregulatoren slet ikke designet til sådan brug, og dykket blev farligt. Så besluttede produktionsdesigneren at tage udgangspunkt i scuba-muligheden. Det blev besluttet, at en hjelm af japanske perledykkere, relativt lille i størrelse og med et ejendommeligt udseende, skulle sættes på hovedet af en dykker. Hjelmen blev yderligere modificeret til at passe til den victorianske stil [22] . Et rør med et mundstykke til vejrtrækning blev placeret under hjelmen (vand kom ind i hjelmen), og cylindrene blev draperet under dragten [28] . Til dragtens stof blev brugt tyndt gummi, som passede tæt til dykkerens krop, hvilket også i høj grad adskilte dragten fra det sædvanlige dykkersæt. I november 1953 blev dykkerdragterne testet med succes i poolen, hvorefter jagten på et passende optagested begyndte. I denne egenskab blev en lavvandet bugt med klart vand opdaget på Bahamas, i byen Liford Cay ( New Providence ). Der blev filmet i en dybde på højst 9 meter for at få en god belysning, og der var ingen problemer med dekompression [18] .

Den 11. januar 1954 begyndte optagelserne på stedet. Den første sekvens, der blev filmet, var begravelsesscenen under vandet. Alene denne scene krævede 8 dages optagelser. Undervandsholdet omfattede 33 personer, og for vellykket arbejde i naturligt lys var det nødvendigt at lægge et lærred over et stort område for ikke at rejse støv fra bunden. For en mere præcis styring af filmoptagelserne måtte instruktøren af ​​billedet også ud på dykning. I løbet af januar-marts blev de fleste udendørs (på land og under vand) scener i billedet filmet [18] .

Den 10. marts 1954, lige efter afslutningen af ​​lokaliseringsfasen, fortsatte Fleischer med at arbejde i pavillonen med blækspruttekampscenen. Fra marts til juni 1954 foregik optagelserne i pavillonen. Til individuelle episoder rejste holdet igen ud i naturen. Til scenen, hvor karaktererne først kom ombord på Nautilus, måtte de ty til hjælp fra den amerikanske flåde. Denne del af optagelserne fandt sted i bugten ud for San Diego . Episoden filmede en ægte diesel-ubåd USS Redfish (SS-395) , på dækket af hvilken en "rygfinne" var installeret [~ 5] . Her blev filmet en episode af, hvordan professor Aronax og hans ledsagere kommer på Nautilus for første gang, og nogle andre scener. Vulkan og lastning ved lejesoldaterlejren blev delvist filmet i Death Valley (Californien). Arbejdet blev afsluttet den 19. juni 1954 med undervandsfilmning af skattegaljonen [18] . Scenen for blæksprutteangreb skulle skydes fuldstændigt om en anden gang. På grund af dette blev produktionen af ​​billedet forsinket i yderligere seks uger, og skaberne levede ikke op til den planlagte premiere- og lejeplan, men Disney tog alle omkostningerne [29] .

Frigivelse til leje

Postproduktionsfasen fandt sted i august-september 1954 . Filmens redaktør, Elmo Williams huskede, at det første udkast til filmen var omkring 3 timer langt. Derefter indeholdt billedet scener forbundet med et besøg på Sydpolen , Atlantis og en nedstigning i et superdybt bassin, men under redigeringen i sidste fase blev de fjernet [18] .

Komponist Paul Smith, Walt Disneys personalespecialist, som skrev musikken til berømte animationsfilm (" Bambi ", " Pinocchio ", " Snehvide og de syv dværge ") arbejdede på soundtracket. Som det var sædvanligt i studiet, begyndte han at skrive musik, da det meste af materialet allerede var blevet filmet, og det var muligt at fokusere på det færdige materiale [18] .

I 1953 blev en særlig afdeling af firmaet Buena Vista oprettet for at organisere udlejning af ateliermalerier . Disney, i betragtning af studiets vanskelige økonomiske situation, ønskede ikke at dele omsætningen med distributører, som tog op til 30 % af provenuet, og anså det for hensigtsmæssigt at tage processen i egen hånd. En af de første film udgivet til distribution af Buena Vista var 20.000 Leagues Under the Sea [29] .

Udgivelsen af ​​billedet på skærmene blev ledsaget af en storstilet reklamekampagne. Den 8. december 1954 blev den timelange dokumentarfilm "Operation Undersea" ("Undervandsoperation") udgivet på tv-skærmene. Faktisk var det en slags trailer til "20.000 ligaer ...", men filmen fik en selvstændig betydning. Han fik høje karakterer fra Nielsen -bureauet og vandt endda en Emmy -pris. Tegneserier, en modeserie, mekanisk legetøj og andre relaterede produkter blev også udgivet til salgsfremmende formål [30] [31] .

Den 9. december fandt den første forhåndsvisning sted i Astor Cinema (New York). Premieren fandt sted den 23. december juleaftensdag på 60 skærme. Maleriet "20.000 ligaer ..." var Richard Fleischers første betydelige kommercielle succes, takket være hvilket han opnåede prestige som en af ​​de førende instruktører [15] . For Walt Disney Studios viste filmen sig at være det højeste budgetprojekt på det tidspunkt. Filmens budget var omkring 4,3 millioner dollars, men taget reklamekampagnen i betragtning, er det anslået til 9 millioner dollars. "Hjem"-leje af billedet i USA i 1954-1955 indbragte ifølge forskellige skøn omkring 8 til 11 mio. dollars. I det årlige billetkontor i 1955 tog billedet 4. pladsen på det amerikanske hjemmemarked [32] [6] [33] .

Under den 27. Oscar-uddelingsceremoni blev filmen belønnet med to statuetter med deltagelse i tre nomineringer. I kampen om prisen for de bedste specialeffekter vandt billedet "20.000 ligaer ..." over konkurrenter med lignende fantastiske elementer i plottet. Maleri " De! ( Warner Bros. ) beskrev følgerne af atomvåbentest. Dramaet " Helvede i åbent vand " (XX Century Fox) var dedikeret til den tragiske afslutning af den kolde krig . Billedet havde et lignende plot og slutning - eventyrene om en ubåd og en atomeksplosion på en fjern ø [18] . "Oscar", som dengang var sædvanlig i studiet, blev ikke modtaget af de direkte optrædende, men personligt af direktøren for selskabet, Walt Disney. I sin tale nævnte han dog alle dem, hvis bidrag til billedets skabelse var det væsentligste. Da Harper Goff blev spurgt, om han var bekymret over dette, sagde han: " Alle ved allerede, hvem forfatteren til specialeffekter er. Akademiet sendte mig alligevel statuetten. Usigneret" [18] [34] .

Bedømmelse

Anerkendelse og betydning

Fleischers værk er blevet hyldet som en af ​​de fineste tilpasninger af en Jules Verne-roman og en steampunk-klassiker på skærmen . 20.000 Leagues er et glimrende eksempel på familiebiograf, Walt Disneys film fra 1950'erne og 1960'erne, sat mod den vold og elendighed på skærmen, som andre filmstudier i landet i stigende grad ty til [36] . Efter udgivelsen kom ledelsen af ​​Walt Disney-studiet gradvist til beslutningen om at ændre strategien. Siden 1950'erne har spillefilm og dokumentarfilm, i modsætning til animation, udgjort en betydelig portefølje, og siden 1960'erne er de kommet til at dominere studiets produktlinje. Spilbilleder med et sammenligneligt budget gennemgik produktionscyklussen meget hurtigere og indbragte en relativt god indkomst [37] . Udviklingen af ​​Cinemascope-teknologien gjorde det muligt for det næste dyre animationsprojekt Lady and the Tramp at blive udgivet i et nyt format [14] .

Tid og politiske følelser havde en væsentlig indflydelse på billedets atmosfære. På trods af at dens plot generelt er meget tæt på Vernes roman, sendte mange elementer seeren tilbage til det 20. århundredes realiteter. Kritikere bemærkede en klar hentydning til det faktum, at Nautilus i filmen er drevet af atomenergi , selvom omtalen af ​​den ikke på nogen måde svarer til det 19. århundrede [~ 6] . I filmen dør Nautilus tragisk på foranledning af kaptajnen. Denne slutning var usædvanlig for en børnefilm. Den tragiske afslutning på billedet med en frygtelig svampesky over Vulcania mindede tydeligt seeren om de seneste test af atomvåben på Bikini - atollen [38] . Sådan en pessimistisk stemning i en film fra et studie rettet mod børn og familier er usædvanlig, men den viste sig at være tæt på publikum. Stemningen i 1950'erne, hvor USA endnu ikke var kommet sig over verdenskrigen og var involveret i et våbenkapløb, påvirkede også biografen [10] . Nogle kilder kaldte endda "20.000 ligaer..." slutningen apokalyptisk [39] [10] . I 1977 blev filmens slutning spillet op i The Spy Who Loved Me . Den kolde krig -tema afslutning , der udspillede sig på Atlantis ubådsbase, henviste tydeligt seerne til temaet fra Disney-filmen [40] .

Filmens temaer og kulisser fortsatte med at generere overskud til virksomheden længe efter dens udgivelse. Der har været flere tegneserier baseret på filmen. Især serien udgivet af Dell Comics [41] har vundet berømmelse . Miniature ubådsmodeller var meget populære, og samlediagrammer blev jævnligt offentliggjort i modelskibsmagasiner [42] . En af Nautilus-modellerne i fuld størrelse, kulisser og noget andet landskab migrerede efter optagelserne sluttede til den første Disneyland -forlystelsespark i Anaheim , som åbnede i 1955 . Det skyldtes blandt andet, at man ved oprettelsen af ​​parken skulle spare på alt, og muligheden for at bruge færdiglavede kulisser blev en omkostningsoptimering [43] . Landskabet blev en del af en af ​​de mest populære attraktioner, i Tomorrowland-delen af ​​parken, som fungerede indtil 1964. Nautilus-modellen, som kunne dykke med passagerer om bord i 1970'erne-1990'erne, var en af ​​de mest populære forlystelser i Disneyland forlystelsesparker [18] [44] .

Specialister har travlt med at male og viste sig senere at være efterspurgte inden for deres speciale. Harper Goff samarbejdede yderligere med Fleischer og hjalp ham med at skabe "mikro-ubåd"-karakteren i Fantastic Voyage . Bob Mattheys arbejde med specialeffekter gjorde det muligt for ham at opnå stor prestige blandt sine kolleger. Det var Steven Spielberg , der tiltrak ham til at skabe hajmodellen i filmen " Jaws " [45] . I 1961 blev skuespilleren James Mason tilbudt at spille rollen som Nemo igen i filmen " Mysterious Island ", men han nægtede [18] .

Billedets succes gav anledning til efterligninger og endda en mode til tilpasningen af ​​Jules Verne, hvis antal er steget betydeligt. I de følgende år, film som " Around the World in 80 Days " ( United Artists , 1956), " From the Earth to the Moon " ( RKO , 1958), " Journey to the Center of the Earth " ( Fox , 1959 ) blev frigivet. De forsøgte at fortsætte temaet i Disney-studiet. I 1962 blev filmen " Children of Captain Grant " (i en anden oversættelse - "In Search of the Castaways") optaget. Trods den tekniske perfektion havde billedet ikke den store succes hos publikum [18] .

Kritik

Filmen modtog for det meste positive anmeldelser [46] [47] [48] . Kritikere bemærkede først og fremmest de visuelle effekter og landskab, takket være hvilket billedet stadig ser godt ud efter halvtreds år. De tankevækkende detaljer i historien tiltrækker opmærksomhed: udseendet og interiøret i Nautilus-lokalerne, designet af undervandsdragter. Variety magazine bemærkede, ud over det imponerende design af ubåden, og farverige undervandsscener [46] . Samtidig blev Cinemascope-teknologiens muligheder ifølge New York Times -kritikeren Bosley Crowther ikke fuldt ud brugt [49] .

Blækspruttens spektakulære angrebsscene, andre specialeffekter får 20.000 ligaer til at skille sig ud i en række fantastiske B-film . Biografernes repertoire var derefter fyldt med film som " Udyret fra en dybde på 20.000 favne " og " De! ”, ved at udnytte standardplot af en atomkatastrofe og et monster fra havets dyb [17] . 20.000 Leagues begynder uskyldigt nok med stereotype eventyrscener, men efterhånden bevæger plottet sig ind i områder, der er atypiske for genren. Billedet af "Nautilus" i kampen mod både den monstrøse blæksprutte genereret af naturen og civilisationen blev en gave fra skaberne, positivt modtaget af både publikum og kritikere. Her formåede det kreative team at klare den modsigelse, der lå i plottet, og desuden spillede det dem i hænderne. Temaet om fare fra teknologiske innovationer, der kan ende i de forkerte hænder, blev omhyggeligt formidlet fra den litterære kilde til skærmen. Kritikeren Robert Ring bemærkede, at den "uskyldige" tone i manuskriptet blødgjorde billedets moralsk tvetydige kontekst . At kontrastere mulighederne i det 19. og 20. århundrede spolerede ikke plottet og så ret fordelagtigt ud [10] .

Moralsk tvetydighed er hovedbudskabet i filmen. Undervandshandling er en flugt fra samfundet og dets sædvanlige etiske værdier, så vi kan observere en verden fri fra civilisationernes krav. Billedet er ikke bare et eventyr – det er et moralsk eventyr.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Denne moralske usikkerhed er filmens pointe. Foregår under havet, handler det om at undslippe samfundet og dets konventionelle etiske forestillinger, så vi kan se verden fri for civilisationens krav og forventninger. Filmen er ikke kun et bogstaveligt eventyr, det er et moralsk eventyr... — Robert Ring [50]

En analyse af billedet afslørede en ikke helt traditionel opdeling af helte i gode og dårlige. Fortolkningen af ​​billedet af kaptajn Nemo er sådan, at han er tættest på billedet af hovedskurken, men hans figur som hævner er attraktiv for seeren. På den ene side er han afbildet som en galning, som skibets fanger kalder en morder. Scenen, hvor Nemo spiller Bachs toccata og fuga i d-mol , er et direkte citat fra filmen The Phantom of the Opera , hvor hovedskurken også spiller orglet [51] . Billedet af Nemo er dog langt fra den "gale videnskabsmand"-kliché, der var almindelig i datidens sci-fi-skrald [52] . Karakteren af ​​Ned Land, der åbenlyst demonstrerer grådighed og ligegyldighed, er også tvetydig, selvom han redder Nemo fra døden i en vigtig episode. Skildringen af ​​tragedien i kaptajnens personlige liv retfærdiggør hans næsten ukontrollerede vold. Scenen med hærens angreb på øen Vulcania til sidst er karakteristisk. De væbnede styrker, der angriber ubåden uden national identitet, bliver en slags sløret fjendebillede, som kaptajnen er modstander af [10] [48] .

Kritikeren Colin Jacobson bemærkede Masons skuespil og hans portrættering af kaptajn Nemo [53] . Bosley Crowther mente, at skuespillet blev overskygget af et overbevisende plot. Professoren, tjeneren og harpuneren forekom ham som opstyltede figurer, der var berøvet livet [49] . Fleischer satte ikke pris på sit eget bidrag til maleriet, idet han talte om det som et almindeligt håndværk, der ikke krævede kreative raffinementer [18] . Mason satte også pris på billedet og sit eget arbejde uden den store entusiasme:

"20.000 Ligaer ..." en film for producenter og for publikum. Disney lagde billedet ud som en streng sekvens af scener, den ene efter den anden. Vanskeligheder var hos dekoratører og specialister i visuelle effekter. For instruktøren og skuespillerne var det et rutinearbejde. Jeg tror ikke på, at alle skuespillerne har investeret i deres spil i det mindste en vis dybde. Publikum kom så op med gud ved hvad om filmen. Ikke desto mindre bliver den stadig set, og alt takket være Disneys gode idé og perfektionisme. Jeg genså for nylig denne film i tysk eftersynkronisering. Han er stadig lige så forfærdelig .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] 20.000 LEAGUES var en producers film og tilskuerfilm. Den blev udtænkt af Disney som en historie, der kunne oversættes til den ene spændende sekvens efter den anden. Det var en udfordring for scenografen og folk med specialeffekter. For instruktøren og skuespillerne var det rutine. Jeg tror ikke, at skuespilpartierne blev skrevet i nogen stor dybde. Mange sofistikerede pøj-pøj 20.000 LIGAER. Det er dog stadig en populær film i dag, fordi det er en god historie, der er godt fortalt. Disney insisterede på perfektion. Jeg deler fansens entusiasme for filmen. For ikke længe siden så jeg den dubbet til tysk. Det var stadig fantastisk. - [18]

Priser og nomineringer

Materialer til priser er specificeret i henhold til webstedet imdb.com.

Udgaver og lydspor

Den første VHS -udgave af filmen blev lavet i 1980 [54] . I 2003 blev filmen genudgivet i DVD -format . Kritikere bemærkede den gode bevaring af materialet og den høje kvalitet af overførslen til digitale medier [53] . DVD-udgaven af ​​filmen indeholder blandt andet en 88-minutters dokumentarfilm "The Making of 20.000 Leagues Under the Sea", der indeholder detaljer om filmoptagelsesprocessen og kommentarer fra eksperter. De otte minutter lange klippescener efter den sidste klipning blev fundet i Walt Disneys arkiver og gjort tilgængelige for seerne for første gang i 50 år. Blandt de klippede scener er det originale dårlige snit af blækspruttekampscenen, filmet i "stille vejr" [4] .

I løbet af filmen afspilles én sang. Sailor's vers "A Whale of Tale" udført af Ned Land (Kirk Douglas). I 1954 udgav Decca -pladen en single ("femogfyrre"-pladen) med en indspilning af sangen. Også i 1954 udkom en vinylskive med en produktion baseret på filmen, det såkaldte bog-og-plade-sæt ( radiospil ). Den indeholder en cd og en børnebog baseret på filmen. Disken vandt popularitet og kom ind på Billboard-hitlisterne (Children's chart - 13. plads, 1954) [55] . I 2007 blev det fulde soundtrack af billedet udgivet, bestående af 26 numre, og blev tilgængeligt til download fra iTunes -ressourcen . I 2011 udkom en cd med filmens soundtrack [56] .

Noter

  1. ↑ Filmens producent er ikke angivet i krediteringerne. Andre kilder nævner Walt Disney som producent
  2. ↑ En del af plottet i slutningen vedrørende eksplosionen på øen er også baseret på romanen " Mysterious Island "
  3. ↑ Ikke desto mindre forblev individuelle scener med en mærkbart forvrænget vandret projektion i filmen.
  4. ↑ Den originale udskæring af scenen er tilgængelig på DVD-ekstramaterialet fra 2003.
  5. ↑ Walt Disney havde et godt forhold til den amerikanske flåde. Under krigen producerede hans studie gratis designs til insignier og flådepriser.
  6. ↑ Samme år, den 21. januar 1954, blev verdens første atomubåd Nautilus opsendt . Kilder nævner denne begivenhed i forbindelse med filmens udgivelse, selvom den ikke er mere end en tilfældighed.

Kilder

  1. ↑ Smith D. 20.000 Leagues Under the Sea (film) // Disney A to Z: The Official Encyclopedia  (engelsk) - 1996.
  2. ↑ Maltin L. The Disney Films  (engelsk) - Crown Publishing Group , 1984. - S. 119. - ISBN 978-0-517-55407-4
  3. ↑ CinemaScope  Wing . American WideScreen Museum. Hentet 26. juni 2015. Arkiveret fra originalen 2. december 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 John M. Miller. 20.000 ligaer under havet . Turner klassiske film . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  5. ↑ Første gang på skærmen.
  6. ↑ 1 2 Reid, 2004 , s. 101.
  7. ↑ Telotte, 2008 , s. 93.
  8. ↑ Barriere, 2008 , s. 268.
  9. ↑ Reid, 2004 , s. 52.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Telotte, 2008 , s. 82.
  11. ↑ Telotte, 2008 , s. 83.
  12. ↑ Telotte, 2008 , s. 84.
  13. ↑ Reid, 2004 , s. 103.
  14. ↑ 1 2 3 Telotte, 2008 , s. 85.
  15. ↑ 12 Patterson , 2002 , s. 171.
  16. ↑ Williams & Denney, 2004 , s. 169.
  17. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , s. 168.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Frazier & Hawthorne, 1984 .
  19. ↑ Mosley, 1985 , s. 238.
  20. ↑ 1 2 3 Barriere, 2008 , s. 241.
  21. ↑ 12 Johnson , 1996 , s. fire.
  22. ↑ 1 2 Stackpole, 1954 , s. 111.
  23. ↑ 1 2 3 I sin egen liga . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  24. ↑ Johnson, 1996 , s. 304.
  25. ↑ Johnson, 1996 , s. 87.
  26. ↑ 12 Culhane , 1986 , s. tyve.
  27. ↑ Johnson, 1996 , s. 5.
  28. ↑ Brev fra Harper Goffs . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  29. ↑ 1 2 Williams & Denney, 2004 , s. 170.
  30. ↑ Watts, 2001 , s. 371.
  31. ↑ Operation Undersea . imdb . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  32. ↑ Telotte, 2008 , s. 196.
  33. ↑ Sackett, 1990 , s. 112.
  34. ↑ Krasniewicz, 2010 , s. 116.
  35. ↑ Patterson, 2002 , s. 89.
  36. ↑ Leitch, 2007 , s. 254.
  37. ↑ Eagan, 2009 , s. 479.
  38. ↑ Telotte, 2008 , s. 90.
  39. ↑ Watts, 2001 , s. 283.
  40. ↑ Watt & Willman, 2005 , s. 231.
  41. ↑ (Dell, 1942-serien) #614 (februar 1955) 20.000 ligaer under havet / tegneseriehistorie / 34 sider (eng.) . comics.org Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  42. ↑ Glenn Erickson. Filmanmeldelse af DVD Savant . dvdtalk.com. Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  43. ↑ Sammond, 2005 , s. 320.
  44. ↑ Barriere, 2008 , s. 255.
  45. ↑ Baxter, 1996 , s. 124.
  46. ↑ 1 2 20000 ligaer under havet . Variation . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  47. ↑ Dave Kehr. 20.000 ligaer under havet . Chicago Reader . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  48. ↑ 12 Robert Ring . 20.000 ligaer under havet (1954) (engelsk) (26/01/2010). Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  49. ↑ 1 2 Bosley Crowther . Skærmen i anmeldelse; '20.000 ligaer' på 128 fantastiske minutter . - 24. december 1954.  
  50. ↑ 1 2 Ring, 2011 , s. 104.
  51. ↑ Telotte, 2008 , s. 88.
  52. ↑ Telotte, 2008 , s. 89.
  53. ↑ 12 Colin Jacobson . DVD anmeldelse . dvdmg.com (19. maj 2003). Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  54. ↑ Denne uge i Disneys historie . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  
  55. ↑ Billboard, 1955 , s. 24.
  56. ↑ 20.000 Leagues Under The Sea (1954) officielle rekorder og bootlegs liste . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 9. januar 2013.  

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Film af Richard Fleischer