Yamamoto, Kajiro

Kajiro Yamamoto
Japansk 山本嘉次郎
Fødselsdato 15. marts 1902( 1902-03-15 )
Fødselssted Tokyo , Japan
Dødsdato 21. september 1974 (72 år)( 21-09-1974 )
Et dødssted Tokyo , Japan
Borgerskab
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller
Karriere 1921-1967
Priser 1942 Kinema Junpo Award for bedste film
IMDb ID 0945428
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kajiro Yamamoto (山 本 嘉次郎Yamamoto Kajiro , ( 15. marts 1902 – 21. september 1974 ) var en japansk instruktør, skuespiller og manuskriptforfatter. som manuskriptforfatter) eller Nobukai Hirata (平田延件 介 i dag som skuespiller). , Kajiro Yamamoto er hovedsageligt kendt som mentor for Akira Kurosawa (der var hans assistent på fem projekter) og instruktør af propagandamilitaristiske film fra krigsårene, men i sine bedste værker viste han sig at være en fremragende instruktør [1] .

Biografi

Tidlige år

Kajiro er født i hjertet af den japanske hovedstad, underholdnings- og shoppingdistriktet Ginza , og har siden barndommen været besat af nye skuespil, film og operaer [2] . Hans far var administrerende direktør for Tengu Tobacco Company og tildelte ham at studere ved det finansielle fakultet ved Keio University [3] . Den unge mand forlod imidlertid i en alder af atten [4] universitetet i 1920 og meldte sig ind i et teaterselskab [3] . Han debuterede som skuespiller under pseudonymet Nobukai Hirata i 1921 i en produktion af William Shakespeares En skærsommernatsdrøm , hvor hans partner også var den begyndende Yoshiko Okada [4] [2] . Kajiros far og mor var stærkt imod hans valg af erhverv, hvilket førte til familiesplid, og den unge mand forlod hjemmet. Men da han rejste, gav hans forældre deres søn en anstændig sum penge til personlige behov, som han sikkert brugte, og investerede dem i oprettelsen af ​​Mumei eiga kyōkai filmselskabet og blev en af ​​dets medstiftere [4] [5 ] .

Filmkarriere

Han fik sin filmdebut som skuespiller i 1922 med hovedrollen i selskabets første film, kortfilmen Future Great Actor. I samme 1922 flyttede han til filmselskabet Nikkatsu , hvor han blev involveret som instruktørassistent og begyndte at skrive manuskripter. Efter det berømte Kanto-jordskælv , der ødelagde mange af Tokyos filmstudier, flyttede Kajiro Yamamoto til Hayakawa puro-selskabet (beliggende i Kansai-regionen ) [5] , hvor han fik sin instruktørdebut med Fire at the Crossroads ( 1924 ) med Tokihiko Okada i hovedrollen . [ 2] .

Allerede i begyndelsen af ​​sin karriere blev Kajiro Yamamoto venner med produceren Iwao Mori [2] . At arbejde i Kansai bringer dem sammen igen, og Iwao Mori inviterer den håbefulde filmfotograf Yamamoto til at tage pladsen som lederen af ​​manuskriptafdelingen i Kyoto-afdelingen af ​​Nikkatsu-studiet [2] . Naturligvis ledede den unge og hårdtarbejdende Kajiro Yamamoto ikke kun afdelingen, men tog også aktivt del i udviklingen af ​​scenarier. Fra 1926 til 1932 havde han en finger med i filmmanuskripter for instruktører som Kenji Mizoguchi , Tomu Uchida og Tomotaka Tazaka [1] . Siden 1932 vendte han tilbage til at instruere og på halvandet års hårdt arbejde instruerede han omkring et dusin film [6] .

I 1934 lokkede den samme Iwao Mori Yamamoto til det nye filmselskab PCL (Photo Chemical Laboratories - det tidlige navn på Toho -studiet) [2] . Dette firma specialiserede sig i disse år i bearbejdelser af litterære værker; hans to versioner af Soseki Natsumes romaner, The Boy ( 1935 ) og Yours truly the Cat ( 1936 ) var noget akademisk i stilen, men afslørede et talent for let komedie og social satire [1] . Et ret bredt komisk præg var tydeligt i instruktørens mange film fra midten af ​​1930'erne, skabt til den begyndende skærmstjerne, komikeren Enoken (kælenavnet Kenichi Enomoto), som parodierede berømte samurai-helte. Enoken: Burying the Acorns (1935) og Enoken: Kinta's Pickpocket ( 1937 ) [2] [1] er blandt de bedste i denne serie af komediefilm , der kombinerer moderigtig urban stil til de tider med musikalske vittigheder, der giver dig mulighed for at få mest muligt ud af det. af Enokens fysiske færdigheder. I melodrama-genren lavede han så populære hits fra disse års billetkontor som "Husband's Chastity" (1937), en film i to dele, der fortæller om konsekvenserne af en mands udenomsægteskabelige affære med sin kones bedste ven, og "Tojuro's Love". " ( 1938 ), et historisk drama fra Edo-perioden et teatralsk tema, hvor hovedpersonen, en kabuki -skuespiller, finder inspiration til sin rolle i minder om ungdomskærlighed.

Men i dag blandt hans film fra den periode er de mest berømte [1] to realistiske fortællinger om livet i det nordlige Japan, i begge disse bånd medvirkede den stadig meget unge Hideko Takamine : " Lessons in Literature " (1938), hvor en modig og ærlig talentfuld teenager spillet af Takamine, der oplever strabadserne i sin families fattige eksistens under den store depression i 1930'erne ; og filmen Horse ( 1941 ) viser en rørende historie om en pige, der opdrager et føl - denne dramatiske historie blev filmet på en semi-dokumentarisk måde over fire sæsoner, og instruktøren her eksperimenterede med billedet. Filmkreditterne omfatter fire kameramænd. En separat operatør blev valgt for hver af de fire sæsoner. Filmen var en stor succes og blev meget rost af filmkritikere [2] . Ifølge resultaterne af en afstemning fra kritikere af magasinet " Kinema Junpo ", tog filmen en hæderlig 2. plads blandt de ti bedste nominerede for at vælge den bedste film fra 1941 [7] . Dette var den sidste af Yamamotos fem film, hvor Akira Kurosawa , berømt i senere år, deltog som instruktørassistent . Yamamoto udpegede straks Kurosawa fra de rekrutter, der blev udvalgt af studiet til at arbejde som assistenter, underviste ham flittigt og strengt og hjalp med at vise organisatoriske, maleriske og litterære evner. Og Kurosawa talte altid meget varmt om sin mentor [8] .

Med begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig tjente koncentrationen af ​​filmindustrien og kontrollen med filmproduktionen et politisk formål, nemlig mobiliseringen af ​​hele samfundet til krigsformål. I 1942 , midt i krigen, inden for rammerne af "national politik", blev Yamamoto instruktør af den militære propagandafilm " Krig på havet fra Hawaii til Malaya ". Filmen fortæller historien om en japansk ungdom, der kom ind på Naval Academy. Den fortæller i detaljer om træningssystemet for dem, der er bestemt til at blive kanonføde i den kommende krig. Efter at have afsluttet sine studier stiger den unge mand på et hangarskib og deltager i angrebet på Pearl Harbor . Filmen slutter med kampen om det malaysiske øhav . Yamamoto hyrede den berømte mester Eiji Tsuburai som en special effects-instruktør, der med sin gruppe af assistenter i det fri skabte en enorm model af Pearl Harbor, byggede et slagskib i naturlig størrelse og base i Tachiyama i Chiba-præfekturet og gengivet med fantastiske nøjagtighed alle detaljer om angrebet på den amerikanske base [9] . Yamamoto lagde alle sine evner i produktionen og gjorde den til en af ​​de bedste film af sin slags. Filmen blev udgivet i biografer i Japan på et årsdagen for angrebet på Pearl Harbor. Optaget på et massivt budget på 770.000 yen for den tid, blev yderligere 150.000 yen brugt på reklamer (sammenlignet med en almindelig films budget på 40.000 yen). Filmen reagerede på følelserne fra det japanske folk, som havde gennemgået en ekstraordinær tid. Han samlede 10 millioner seere og forlod ikke skærmen i lang tid [10] . For at toppe det hele blev magasinet Kinema Junpo kåret som den bedste film i 1942 af kritikere [7] . War at Sea fra Hawaii til Malaya blev genudgivet i midten af ​​1960'erne og var igen en stor succes. Nu vil enhver japaner sige, at denne film fremmede militarisme. Men i disse år gik mange ærlige unge, inspireret af filmen, til flådens særlige træningsenheder og sank derefter, døende, amerikanske skibe. Filmen idealiserede både krig og død. Uden at tage højde for, at filmen bidrog til den stigende moral i landet, er det umuligt at give ham en korrekt historisk vurdering [10] .

Efter succesen med The War at Sea fra Hawaii til Malaya lavede Kajiro Yamamoto yderligere to krigsfilm: Kato Falcons ( 1944 ) - en biografi om en ace-pilot, en heroisk eskadronchef, der døde ved fronten i Burma i 1942; " Angreb af torpedobombere " (1944), der viser en kamp i det sydlige Stillehav, hvor japanske piloter bliver dræbt ved at torpedere amerikanske hangarskibe. Disse film glorificerede de japanske soldaters grænseløse mod, deres lydighed og jerndisciplin. Instruktøren brugte dygtigt stuntskydning og ledede handlingen og holdt seeren i spænding. Hans nye militære produktion var dog intet som hans tidligere film, som viste, at han var en talentfuld og subtil instruktør.

Efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig ændrede Kajiro Yamamoto ligesom mange andre filmskabere, der i krigsårene vendte sig til film lavet i overensstemmelse med "national politik", kurs og begyndte at instruere film, der var helliget temaet pacifisme. De amerikanske besættelsesmyndigheder fjernede præsidenter og nogle direktører for filmselskaber, men satte ikke spørgsmålstegn ved filmskabernes ansvar [11] . I stedet blev de opfordret til straks at gå på arbejde og lave film, der fremmer demokrati, og japanske filmskabere reagerede lydigt på denne opfordring. Filmskabere blev kun skuffede over forbuddet mod at iscenesætte historiske dramaer (jidaigeki, traditionel for japansk film), da amerikanerne troede, at film af denne genre var gennemsyret af militarisme. Ingen var imod den nye regerings forsøg på at erstatte ideerne om militarisme, krig og feudalisme med demokratiets principper. Så Yamamoto endte på settet til en propagandafilm, naturligvis af en anden tone, - agiterede for fagbevægelsens ideer, " People Creating Tomorrow " ( 1946 , filmet efter ordre fra Toho Workers Union [12] ) , hvor hans tidligere assistent Akira var hans medinstruktører Kurosawa og debutant Hideo Sekigawa . Selvom filmen ikke var vellykket i alt, gav Kurosawa generelt afkald på den [13] , ikke desto mindre støttede venstreorienterede kritikere filmen, da filmen proklamerede ideen om arbejdersolidaritet.

I fremtiden vender Yamamoto tilbage til at iscenesætte komedier med deltagelse af komikeren Enoken (" Time for New Fools ", 1947 , etc.). I en af ​​de små roller i komedien "Time of New Fools" fik den fremtidige stjerne i japansk biograf Toshiro Mifune sin debut på skærmen , som efterfølgende uvægerligt talte om Kajiro Yamamoto som sin lærer. På dette tidspunkt var der en lang strejke i Toho-studiet, og et stort antal skuespillere forlod virksomheden. Ledelsen af ​​Toho organiserede New Faces-konkurrencen for at finde unge talenter. Mifune stod blandt mængden af ​​unge mennesker og rynkede dystert panden og forsøgte ikke engang at gøre et godt indtryk. Så opførte han sig meget aggressivt. Tilsyneladende forsøgte han at dække over forlegenhed med svindler. Uforskammethed hjalp denne gang. Den dystre og uhøflige smukke mand skilte sig skarpt ud i mængden, der pligtskyldigt afventede sin skæbnes afgørelse. Kajiro Yamamoto, der var formand for udvælgelsesjuryen, gjorde opmærksom på ham, og han ledte samtidig efter en skuespiller til en ny produktion. Under optagelserne kunne instruktøren virkelig godt lide den unge debutant, og han anbefalede ham til instruktøren Senkichi Taniguchi , som så forberedte sig på at iscenesætte filmen " Beyond the Silver Ridge ", hvor Mifune spillede rollen som gangsteren Eijima [14] .

I 1948 blev han på lige fod med producenten Sojiro Motoki Yamamoto medstifter af filmselskabet Eiga Geijutsu Kyōkai og lavede så interessante værker som "Barn af vinden" ( 1949 ) om det hårde liv for en familie uden en forsørger, der blev taget til krigen og "Forårsflirting" (1949) er en bearbejdelse af et skuespil af den franske forfatter Marcel Pagnol , der foregår i det tidlige 20. århundredes Japan [4] .

I 1953 var Kajiro Yamamoto instruktør af Toho-filmselskabets første farvefilm, Girls Among Flowers (ellers kaldet Girls in the Garden), men dette arbejde blev ikke nyskabende både i instruktørens selv og for studiets karriere der besluttede at skinne maling af indenlandske opfindelse Fujicolor. Ligesom Shochikus første farvefilm Carmen Returns to the Homeland viser denne film kontrasterne mellem by- og landdistrikterne efter krigens Japan [15] .

Selvom Yamamoto fortsatte med at arbejde i endnu et halvt årti efter at have trukket sig tilbage fra biografen i 1967 , havde hans værker fra den senere periode ikke længere deres tidligere succes og tiltrak sig ikke både kritikernes og offentlighedens opmærksomhed, men han fortsatte med at skrive mange manuskripter til andre instruktører. Siden 1967, da han forlod biografen, overtog Yamamoto stillingen som direktør for skuespilleruddannelsescentret i Toho-studiet og arbejdede med uddannelse af den yngre generation.

Sådanne skærmmestre som instruktørerne Akira Kurosawa, Senkichi Taniguchi, Isiro Honda , Motoyoshi Oda, Hideo Sekigawa og Seiji Maruyama, såvel som skuespillerne Toshiro Mifune, Kenichi Enomoto, Hideko Takamine , Hizuru Takachiho, Susumu Kurto Kajiro, der betragtes som deres elever i Yamo og andre. deres elever.

Ud over sin instruktørkarriere var Yamamoto en kendt kok og har udgivet adskillige kogebøger.

I september 1974 døde Kajiro Yamamoto af åreforkalkning i en alder af 72. Han blev begravet på Tama Municipal Cemetery, beliggende i hjertet af Tokyo .

Priser og nomineringer

Kinema Junpo Magazine Award

Filmfestival i Mar del Plata (1959)

Filmografi

     Forsvundne film fremhævet med gråt.

Litteratur

Kommentarer

  1. ↑ Navnet "Makers of Tomorrow" kommer fra den engelske titel, hvorunder filmen blev vist ved det internationale billetkontor ( eng.  They Who Make Tomorrow )

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . En kritisk håndbog af japanske filminstruktører: Fra den stille æra til i dag. Stone Bridge Press, 2013
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 山本嘉次郎 på Kinema Junpo- magasinets hjemmeside  
  3. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto på Сinephilazr.Pagesperso-Orange.fr  (fr.)
  4. ↑ 1 2 3 4 山本嘉次郎 (1902～1974) på ​​Excite Blog Hakameguri  (japansk)
  5. ↑ 1 2 Kajiro Yamamoto (山本嘉次郎) på Shinsengumi-Archives  hjemmeside
  6. ↑ 山本嘉次郎 on JMDb (japansk filmdatabase)  (japansk)
  7. ↑ 1 2 Kinema Junpo Top YBY på  Rinkworks.com
  8. ↑ Akira Kurosawa (fra serien "Masters of Foreign Cinematography") / Kompileret af L. Zavyalova; Oversættere L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Kunst. R. N. Yurenev. — M.: Kunst, 1977. — 312 s. (side 11)
  9. ↑ Gens, Inna Yuliusovna . "Sværd og Hiroshima". M., "Kunst", 1972. - S. 200 (s. 35)
  10. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "History of Japanese cinema", 1961 (oversat fra japansk 1966, Oversættere: Vladimir Grivnin, L. Levin og B. Raskin). - M .: Kunst, 1966, s. 320 (s. 131)
  11. ↑ Amerikas krige i Asien: En kulturel tilgang til historie og hukommelse. Redigeret af Philip West, Steven I. Levine og Jackie Hiltz. Armonk, NY og London: M. E. Sharpe, 1998. vii. 286 sider.
  12. ↑ Toeplitz, Jerzy , History of Cinema (bd. 5, 1959; russisk oversættelse, M., Progress ed., 1974, s. 248)
  13. ↑ Akira Kurosawa (fra serien "Masters of Foreign Cinematography") / Kompileret af L. Zavyalova; Oversættere L. Zavyalova, T. Ruzskaya; Intro. Kunst. R. N. Yurenev. — M.: Kunst, 1977. — 312 s. (s. 15, 87)
  14. ↑ Gens, Inna Yuliusovna. Toshiro Mifune / (Mestre i udenlandsk biografkunst) - M .: Kunst, 1974. - 166 S. (s. 10-11)
  15. ↑ Hana no naka no musumetachi (1953) på den officielle hjemmeside for Il Cinema Ritrovato ("Cinema Rediscovered") Festival of Forgotten Films i Bologna (Italien  )
  16. ↑ Kajirô Yamamoto (1902–1974 ) på ​​IMDb  
  17. ↑ Asu o tsukuru hitobito (1946 ) — Udgivelsesoplysninger på IMDb  

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier