Pige og død | |
---|---|
Genre | eventyrdigte |
Forfatter | Maksim Gorky |
Originalsprog | Russisk |
skrivedato | 1892 |
Dato for første udgivelse | juli 1917 |
Forlag | avisen "New Life" |
![]() |
"Pigen og døden" er et ungdommeligt romantisk eventyrdigt af Maxim Gorky .
Digtet består af 7 dele:
Gorky skrev med sine egne ord digtet i 1892. Det var Tiflis-perioden i hans liv. Derefter skrev han hele notesbøger med pompøse digte i efterligning af Byron , reciterede " Kain " og " Manfred " til sine naboer i kælderen udenad. Efterfølgende skabte han på baggrund af sine poetiske skitser et digt.
I samme 1892 sendte han det til Kazan-avisen " Volzhsky Vestnik ", men redaktøren af avisen ved navn Reinhardt nægtede at trykke dette værk på grund af censurforhold [2] . Som følge heraf blev den først offentliggjort i sommeren 1917 i avisen New Life .
Inkluderet i historiesamlingen "Yeralash" og i alle samlede værker. Fra samlingen "Yeralash" er den trykt med undertitlen "eventyr".
Biograf og personlig bekendtskab med Gorky Ilya Gruzdev skriver, at udgivelsesåret først blev betragtet som datoen for oprettelsen:
Pigen og døden blev første gang udgivet i 1917, og tidspunktet for dens skrivning var ikke i tvivl. Men i et af sine breve til mig i 1926 sagde Alexey Maksimovich, der talte om begyndelsen af sit "litterære liv", at han forsøgte at udgive eventyret "Pigen og døden" i avisen "Volzhsky Vestnik". " Reinhardt ," skrev Alexei Maksimovich, " fandt hende uanstændigt ." Da jeg forberedte M. Gorkys samlede værker i 1928, spurgte jeg om tidspunktet for skrivning af eventyret for at bestemme dets plads i samlingen. " Jeg skynder mig at bekræfte telegrammet ," svarede Alexei Maksimovich, "Pigen og døden blev skrevet i Tiflis, hvilket betyder i 1992. Jeg skrev "D[young]. and Death].” i 15 eller 16, ser det ud til, i bogen “Yeralash” og med den hensigt at høre: hvad vil de sige? Ingen sagde noget ."
- I. A. Gruzdev. Gorky, 1958 [3]Samtidig tilføjer Gruzdev i en note: "Alexey Maksimovich er unøjagtig her:" Pigen og døden "blev offentliggjort i 1917 i avisen New Life, og i 1918 blev den inkluderet i samlingen" Yeralash and Other Stories " ”.
Den 11. oktober 1931 læste A. M. Gorky i sit Ryabushinsky-palæ (ifølge andre instruktioner - i landet) sit eventyr for Stalin og Voroshilov, der besøgte ham. På den sidste side af fortællingens tekst skrev kammerat Stalin derefter den berømte resolution:
Denne ting er stærkere end Goethes Faust ( kærligheden overvinder døden).
- Joseph Stalin , 11 / X - 31Vyacheslav Vsevolodovich Ivanov genfortæller ifølge familietraditioner Gorkys negative mening om denne begivenhed: en uge før Gorkys afgang til Italien besøgte Stalin og Voroshilov ham . De " ...skrev deres beslutning om hans eventyr "Pigen og døden". Min far , som talte om denne episode med Gorkij, udtalte eftertrykkeligt, at Gorkij var blevet fornærmet. Stalin og Voroshilov var fulde og fjollede rundt ” [4] .
På opslaget, over for Stalins autograf, på første side af historien "Bedstefar Arkhip og Lyonka", efterlod Voroshilov sin inskription: "Jeg er analfabet, men jeg tror, at kammerat Stalin mere end korrekt bestemte betydningen af A. Gorkys digte. Fra mig selv vil jeg sige: Jeg elsker M. Gorky som min og min klasse af forfattere, der korrekt bestemte vores fremadrettede bevægelse . — Voroshilov 11/X 31.
Dmitry Bykov skriver i Gorkijs biografiske skitse: "Det viste sig at være sjovt med Pigen og Døden, det eneste bevarede digt fra Tiflis-perioden, generelt: Gorkij havde af en eller anden grund en svaghed for hende, såvel som for hans digte i general (han tilgav nok aldrig Khodasevich et ærligt svar om, at hans digte er "ikke gode"). Han læste senere denne ting for Stalin og Voroshilov, som besøgte ham i 1931 på en dacha i Gorki, og Vsevolod Ivanov huskede, at Gorkij fortalte ham om dette besøg i tonen fra en dybt fornærmet person: lederne var fulde, og Stalins blyantopløsning. var på den første [faktisk på den sidste, Bykov tager fejl] side af digtet lød ærligt talt hånende. Forresten, ifølge citatvurderingen, er disse ord ikke langt bag Gorkys slagord. 〈…〉 Jeg tror, at Gorky ikke kun blev stødt af ordet "ting" (dog fandt han nogen til at læse et dramatisk digt om kærlighed!), men også af en sammenligning med Goethe, hvis "Faust" Peshkovs naive essay ikke har noget med at gøre, men ser på sin baggrund fuldstændig pygmæ. " En ting, der er stærkere end Goethes Faust " gik stærkt ind i den sovjetiske folklore og blev mindes ved ethvert stærkt chok, både dagligdags og æstetisk" [5] .
Stalins vurdering forudbestemte sovjetiske litteraturkritikeres udtalelser.
I 1940 sammenligner Pavel Novitsky, der ønsker at prise Lermontov, sine værker med dette eventyrdigte og skriver som følger: "Lermontovs ungdommelige romantiske dramaer er beslægtet med den tidlige Gorkys poetiske kultur. De er som det ungdommelige udtryk for vores kultur. De hjælper udviklingen og sejren af det "høje synspunkt", som afslører al vores virkeligheds pragt, og som Gorky skrev så entusiastisk om" [6] .
I en bog fra 1954 roser S. Kastorsky og S. Balukhaty den formodede proletariske og revolutionære betydning af digtet: "Tidlige værker -" Pigen og Døden "," Den gamle kvinde Izergil "," Falkens sang "- er ideologisk tæt på hinanden. Hver af dem er en hymne til den heroiske nutid og den lyse fremtid. Alle af dem er gennemsyret af ideen om at bekræfte et liv, der er værdigt for en person, fyldt med en opfordring til en effektiv, modig kamp for det. Disse værker er manifester af ægte humanisme og demokrati 〈…〉 borgerlig kritik foretrak i tavshed at forbigå digtet, der bekræfter livets sejr over døden. 〈…〉 En pige, der opfører sig frygtløst foran en despot-konge, en pige, der "står frimodigt foran Døden", er et symbol på livet. Dette billede legemliggør den historiske optimisme, der var Gorkys organiske kvalitet som proletariatets kunstner. 〈…〉 det grundlæggende princip for al Gorkys kreativitet blev levende udtrykt: sang af modige og viljestærke kæmpere i livets navn og afsløring af dem, der fordrejede livet, gjorde en person til slave og fortsætter med at dræbe hans fysiske og åndelige styrke 〈 …〉 synger af en stærk vilje og et lidenskabeligt ønske om frihed, i modsætning til filistermoral, filistinismens slaviske "filosofi" med dens træghed, vulgaritet, fejhed, frygt for det nye" [2] .
De roser også sproget i Stalins yndlingsværk: "... Gorky-tilgangen til at mestre rigdommene i russisk folkekunst er tydeligt dukket op. Gorky udvikler de avancerede traditioner for russisk litteratur i det 19. århundrede - Pushkin, Lermontov, Nekrasov - og modsætter sig resolut både folkloreeksotisme - den æstetiske beundring af folklore, der er almindelig i reaktionær litteratur, og mod etnografi, det vil sige brugen af folklore for at give værket en lokal smag. Ved kreativ bearbejdning af folklore styrker og beriger Gorky folkepoetiske motiver og billeder og skærper dem mod sociale livsformer, der er fjendtlige over for folket, mod reaktionær æstetik. Da han kæmper med reaktionær folkloreromantik, giver Gorky billedet af Døden på en helt ny måde - han reducerer, forenkler det traditionelle billede, oversætter det til en hverdagsplan. Gorky skildrer Døden som en sur, uhøflig gammel kvinde klædt i bastsko og enkelt landsbytøj; den gamle kvinde-død tager gerne en lur, varmer gamle knogler i solen. Historien om Kain og Judas, indsat i fortællingen i form af en drøm om døden, er en variant af et spirituelt vers, en apokryfisk legende tæt på de fortællinger om Gorkijs bedstemor Akulina Ivanovna om Jonas, Krigeren Ivan, diakon Yevstignei, som i en kreativt revideret form introduceres i historien "Barndom". I ånden af en populær satirisk fortælling gav Gorky billedet af en tsar; grusomhed, vilkårlighed, vold er afsløret i hans ansigt.
I 1954 skriver Ilya Gruzdev, at fra den tidlige periode af Gorkys værk er dette "det mest bemærkelsesværdige (...), som med rette kan kaldes et digt om et altovervindende liv" [7] . I Gorkys biografi karakteriserer han det på denne måde: " ... livets apoteose, den magtfulde, altovervindende foragt for døden, for skæbnen, den gamle verdens mørke og inerte kræfter, alt, hvad der så levende kommer til udtryk i denne kort digt var så at sige en prolog til hele Gorkijs kreative vej , var et figurativt handlingsprogram og grundlaget for hans verdensbillede ” [3] . I. M. Nefyodova klassificerer i sin bog fra 1979 digtet blandt de " talentfulde " som Gorky har sammen med svagere digte [8] .
Mere moderne litteraturkritikere rangerer værket som en del af den romantiske linje i Gorkys tidlige værk. I 1994 skriver V. A. Keldysh : “ … efterfølgende karakteriserede forfatteren dem selv som 〈…〉 ‘fiktioner’ indført i den af kunstneren (artikel ‘ Om hvordan jeg lærte at skrive ’, 1928) 〈…〉 I en romantisk legende og realistisk og intens romantisk billedsprog flettet sammen i historierne om miljøet ” [9] .
Dmitry Bykov i det biografiske essay "Var der en Gorky?" taler skarpt negativt om dette værk: " ... Peshkovs livlige beskrivelse af Tiflis-perioden: han nævner hans magtfulde figur, uhøflige manerer og bevægelser (bemærk, uhøfligt bevidst, understreget, selv på baggrund af Tiflis lavere klasser). Samtidig var han allerede dengang en fantastisk historiefortæller - du vil lytte. Kontrasten mellem hans storslåede digte, fulde af generelle romantiske klicheer, og mundtlige historier, hvor den ironiske fortæller lagde vægt på de vildeste og mest modbydelige detaljer, var slående. Efterfølgende var det spillet om denne kontrast, der skulle blive Gorkys varemærke. Om de digte, som han dengang komponerede, giver det uhyrlige - hvem vil mene - digtet "Pigen og Døden", som han først nåede at trykke kun et kvart århundrede senere, og ikke af censurhensyn, men pga. en sådan grafomani kunne ingen steder dukke op, når den understøttes af det berømte Gorky-navns autoritet 〈...〉 Vi vil dog stoppe ved dette digt - ikke kun fordi det var Gorky selv ekstremt kært, men også fordi vi ikke har andre eksempler på hans Byroniske mysterier " [5] .
Der er et maleri af Anatoly Yar-Kravchenko " Den 11. oktober 1931 læser A. M. Gorky for I. V. Stalin, V. M. Molotov og K. E. Voroshilov hans eventyr "Pigen og døden" " [14] . 1941, olie på lærred. 136 x 149 cm Bag forfatteren på billedet står hans søn Maxim Peshkov .
Maleriet, der blev påbegyndt tilbage i 1939, vandt Stalin Prize II-graden [15] og blev senere erhvervet af Tretjakovgalleriet. Forfatterens kopi af 1951 er i Filatov-familiens kunstfond. VMDPNI har en lakminiature, der viser dette maleri (forfatter: Pyotr Nikolaevich Puchkov, inv. KP-33448/5291) [16] .
I 1950 udgav Tatyana Borisovna Manturova en brochure af samme navn om maleriet [17] .
I 1972 skabte Vladimir Ivanov en collage baseret på maleriet .
I 1993 tegnede Tengiz Mirzashvili en tegneserie om dette emne [18] .
Scenen for læsningen af digtet er vist i en af "vittighederne" i Arkady Gavrilovs bog "Fra Maxim Gorkys liv" (1999).
Værker af Maxim Gorky | ||
---|---|---|
Romaner |
| |
Fortælling |
| |
historier |
| |
Skuespil |
| |
Selvbiografisk prosa |
| |
Poesi | ||
Eventyr |
| |
Publicisme |
| |
Skærmversioner af værker |