Sort album

sort album
FILM
Studiealbum " Kino "
Udgivelses dato 12. januar 1991
Optagelsesdato september - oktober 1990
Genrer
Varighed 42:25
48:17 (bonusudgave)
Producent Yuri Aizenshpis
Land  USSR
Sangsprog Russisk
Etiketter se Tidslinje for frigivelse
Tidslinje for " Kino "
"En stjerne kaldet solen "
(1989)		 "Sort album
(1991)		 "Ukendte sange "
(1992)

Black Album er det  ottende og sidste studiealbum af rockbandet Kino . Indspillet i september-oktober 1990, udgivet den 12. januar 1991.

Disken blev til efter afslutningen af ​​den sidste koncertturné for bandet. Demoversionen af ​​albummet blev indspillet af lederen af ​​Kino-gruppen Viktor Tsoi og guitaristen Yuri Kasparyan i sommeren 1990 i den lettiske ferieby Plienciems , hvor musikerne tog på ferie efter en hård og udmattende turné . Efter at have oprettet demoen - om morgenen den 15. august 1990 - døde Viktor Tsoi tragisk i en bilulykke nær Riga på den 35. kilometer af Sloka  - Talsi motorvejen , så resten af ​​Kino-musikerne blev tvunget til at gennemføre oprettelsen af ​​det sorte album uden deres leder. Guitarist Yuri Kasparyan, bassist Igor Tikhomirov , trommeslager Georgy Guryanov og banddirektør Yuri Aizenshpis deltog i indspilningen af ​​hovedversionen af ​​disken . Albummet blev til på basis af det overlevende materiale. Tsois tidligere indspillede stemme og lyden af ​​hans guitar blev "gemt". Musikerne formåede at opnå en balance: at beholde den originale lyd af sangene og samtidig lave en professionel indspilning med arrangementer af høj kvalitet .

Rekorden blev officielt præsenteret den 12. januar 1991 i Ungdomspaladset i Moskva . "Det sorte album" var en kommerciel succes: 500.000 eksemplarer af disken blev udsolgt inden for 3-4 måneder. I alt blev der solgt mere end en million eksemplarer . Albummet fik et minimalistisk sørgedesign .

Albummets sange er bemærkelsesværdige for deres pessimistiske og depressive stemning. Forskere af Tsois arbejde og beundrere af musikeren så dette som et mystisk sammenfald med Tsois død . The Black Album modtog både positive og negative anmeldelser fra kritikere. Nogle eksperter roste pladens musikalske og poetiske materiale. Andre mente, at musikerne ved det sidste album var blevet skøre , havde skrevet sig ud og begyndt at gentage sig selv .

Baggrund. Ny producer og sidste turné

I december 1989 blev musikmanager Yuri Aizenshpis direktør for Kino-gruppen [3] . Tilbage i 1960'erne hjalp han rockergruppen Sokol , men hans karriere som rockmanager blev afbrudt af fængselsstraf: Han fik en termin for udenlandsk valuta . I alt tilbragte Aizenshpis 17 år i fængsel. Efter sin udgivelse i 1987 havde produceren til hensigt at hjælpe Sounds of Mu -gruppen, men han var opmærksom på Kino [4] .

I slutningen af ​​firserne var gruppen allerede meget populær i USSR : udgivelsen af ​​de berømte album " Blood Type " og " A Star Called the Sun " samt filmen " Nål " med Viktor Tsoi i titlen rolle , spillede en rolle i denne [5] . Dermed behøvede holdet ikke oprykning. Kino-gruppen manglede en kompetent administrator og leder, der ville løse hverdagens problemer. Derfor gik Tsoi med på Aizenshpis' forslag om samarbejde. Producenten gjorde et godt indtryk på musikeren. Aizenshpis regnede selv med et langt og frugtbart samarbejde [6] .

Det første, som den nye direktør for Kino besluttede at ændre, var principperne for at organisere koncertaktiviteter. Ifølge manageren var hun dårligt tilpasset i holdet [6] . Det var takket være Aizenshpis, at Kino-gruppen formåede at organisere den første fuldgyldige turné for hende i USSR [4] , hvor producenten besluttede at gå sammen med musikerne [6] . En stor turné i Sovjetunionen begyndte i februar 1990 [7] . Ifølge erindringerne fra guitaristen Yuri Kasparyan og trommeslageren Georgy Guryanov lykkedes det virkelig for Aizenshpis at etablere en koncertaktivitet: Producenten løste mange hjemlige og organisatoriske problemer - for eksempel var der ingen problemer med at stille luksusværelser til rådighed [6] .

Sommerturneen begyndte i maj 1990. Det blev organiseret af Yuri Aizenshpis og Yuri Tolmachev, tourdirektøren for Kino. Selve turnéen viste sig at være svær og udmattende for musikerne. Den første koncert fandt sted den 5. maj i Olimpiyskiy- komplekset i Moskva . Fra 7. til 8. maj blev der afholdt koncerter i Leningrad på SKK . I den nordlige hovedstad optrådte "filmskabere" sammen med den franske gruppe " Noir Désir ", med de medlemmer, som Tsoi var personligt bekendt med [8] . Leningrad-tilskuerne var utilfredse med franskmændenes præstation: de krævede præcis "Kino". Tsoi bad fansene om at behandle situationen med forståelse, men publikum ignorerede anmodningen og begyndte at kaste forskellige genstande efter medlemmerne af Noir Désir-gruppen. En tom portvinsflaske smadrede hovedet på bandlederen Bertrand Kant , mens gruppen stadig optrådte til slutningen, efter at have formået at vinde offentlighedens respekt. Derefter flyttede Tsoi, endelig skuffet over sine Leningrad-fans, til Moskva, og troede, at ved ikke at opfylde hans anmodning, viste publikum ham ikke respekt [9] .

Kino-gruppen stod også over for alvorlige problemer under en optræden i Sevastopol den 10. maj: koncerten blev ledsaget af optøjer. Musikerne måtte løbe væk fra fansene [10] . Under den sibiriske del af turnéen nægtede grupperne at optræde som åbningsakt før Kino-forestillingen. Faktum er, at situationen, der havde udviklet sig i Leningrad, blev gentaget: en vred offentlighed, der kun ville se deres idoler, kastede forskellige genstande mod nybegyndere [11] [12] . Koncerten den 31. maj i Bratsk blev aflyst af Aizenshpis på grund af problemer med betaling af gebyrer fra arrangørerne, men publikum begyndte at gøre optøjer: nogle af fansene forblev på stadion, nogle gik til hotellet, hvor musikerne blev indkvarteret. Lederen af ​​den lokale politiafdeling bad gruppen om at optræde alligevel [13] . Retshåndhæveren forklarede sin anmodning ved at sige, at "der er ingen tropper i byen", og vrede fans kunne "bombe hotellet", hvor musikerne befandt sig. Gruppen måtte gå direkte til stadion på en pansret mandskabsvogn . Som et resultat spillede musikerne en fuldgyldig koncert, hvis varighed var 1 time og 20 minutter [14] .

Turnéen sluttede den 24. juni i Moskva på Luzhniki Stadion ved en kombineret koncert arrangeret af avisen Moskovsky Komsomolets . Medlemmerne af Kino-gruppen var trætte af den tunge tur. I første omgang nægtede Tsoi endda at tale i Moskva, men avisens autoritet tvang ham til at ændre mening. På forestillingsdagen var vejret dårligt, og på grund af regnen blev billetterne dårligt solgt. Ved 11-tiden om eftermiddagen blev vejret markant bedre, solen kom frem, og ifølge Aizenshpis stod "næsten en kilometer lang linje" i kø. I alt blev der solgt mere end 70 tusind billetter. Under opførelsen af ​​Kino blev den olympiske ild tændt , hvilket tidligere kun var blevet gjort i Luzhniki 4 gange: under OL i 1980 , festivalen for ungdom og studerende i 1985 , Goodwill Games i 1986 og Moskvas internationale festival i 1989. Koncerten den 24. juni 1990 på Luzhniki var Kino-gruppens sidste optræden. Afslutningsvis vendte Viktor Tsoi sig til publikum og lovede, at et nyt album snart ville blive udgivet [15] [16] .

Jeg ville sige til dem, der elsker Kino-gruppen, at alt er i orden hos os. Vi skal i gang med at indspille et nyt album til sommeren eller i det mindste til efteråret. Sangene til ham er næsten klar. Jeg er lidt bange for at synge til koncerter, for vi har altid problemer med udstyr, selvom vi denne gang i hvert fald har lejet det dyreste ... jeg ved ikke hvor godt det er. Så der kommer nye sange, tror jeg, til efteråret. [16]

Efter koncerten tog Viktor Tsoi og hans elskede Natalia Razlogova hjem på " Mågen ", leveret af Ministerrådets base [17] . Efter optræden af ​​Kino-gruppen var overstået, bar gruppens fans bilen ud i deres arme. I betragtning af efterfølgende begivenheder så forfatteren af ​​bøger om russisk rocks historie, Anton Chernin, denne historie som et ildevarslende tilfælde [4] .

Tur til Letland og demooptagelse af albummet

Udkast til liste over sange til det nye album fra Tsois notesbog

fra bogen af ​​Vitaly Kalgin "Viktor Tsoi and his Cinema" (forlag - AST, 2015) [18]

Efter en opslidende turné besluttede Kino-gruppen at tage en pause fra forestillinger, tage på ferie og indspille en ny plade [4] . Den 22. juni 1990 modtog Viktor Tsoi officielt et kørekort og begyndte at forberede sig på en tur i en ny bil (" Moskvich-2141 ") til Letland [19] . Musikeren købte køretøjet med penge tjent under den sibiriske del af den sidste turné. Efter at have købt en bil havde Viktor Tsoi til hensigt at gennemføre andre planer: at købe en lejlighed i Moskva, fuldføre skilsmissesagerne med Marianna Tsoi og gifte sig med Razlogova [19] .

En rejse til Letland i sommeren 1990 var Tsois første biltur over en betydelig afstand. Victor havde utilstrækkelig køreerfaring, så han forsøgte at køre bilen forsigtigt, selvom han på en tom bane havde råd til at accelerere [20] . Den lille køreoplevelse gjorde sig gældende allerede ved indkørslen til Riga: Tsoi kom ud for en lille ulykke . "Moskvich-2141" af musikeren blev let ramt af en bil, der stod ved krydset. Ulykken førte ikke til alvorlige konsekvenser: Chaufførerne ringede ikke engang til færdselspolitiet. Efter en mindre hændelse tog Tsoi til Plienciems  - de sidste tre år tilbragte Tsoi og Razlogova fælles sommerferier her. Der spillede Choi badminton, slappede af på stranden, gik i skoven, plukkede svampe og fiskede. Musikeren kunne godt lide, at han ikke blev genkendt i landsbyen. Dette gav dem mulighed for at bruge deres fritid i stilhed [21] .

I midten af ​​juli ankom Yuri Kasparyan til Plienciems og slog sig ned i et gæstehus [22] . Tsoi og Kasparyan bragte flere sange klar til det nye album til Letland. Ifølge Kasparyans erindringer havde Tsoi et sæt gode kompositioner, som af forskellige årsager ikke var med på tidligere albums. En af grundene var Tsois ønske om at skabe sit eget produktionsprojekt - et boyband, der ville fremføre kompositioner skrevet af lederen af ​​Kino specielt til dem. Vi taler om sangen " Når din kæreste er syg " [4] . Sangen " Watch Yourself " var også gammel - kompositionen blev indspillet tilbage i 1986. Oprindeligt planlagde medlemmerne af Kino-gruppen at udgive den som single , men der var ikke noget sådant optageformat i Sovjetunionen [23] . Kasparyan vidste ikke, hvorfor Tsoi besluttede at inkludere "Watch Yourself" i albummet [24] . Resten af ​​sangene på pladen var nye [23] .

Kino-guitaristen havde det nødvendige udstyr med. Musikerne begyndte at indspille et udkast til det nye album. Viktor Tsoi tog sine sædvanlige roller - vokalist og guitarist. Kasparian arbejdede på musikudstyr og programmerede på udstyr bragt fra USA af Joanna Stingray . Vi taler om porta studio , konsol , forstærker, højttalere , trommemaskine og andre instrumenter. Yuri Kasparyan bragte alt dette til Letland i bagagerummet på sin bil. Ifølge guitaristen havde Tsoi på det tidspunkt "alt klar". Det var kun tilbage at tænke over materialets generelle form. Under indspilningen af ​​den nye disk arbejdede musikerne ikke kun, men hvilede sig også: de gik rundt i kvarteret og foretog ture til Jurmala [22] .

Ifølge Kasparyans erindringer blev demooptagelsen af ​​det sorte album optaget "i en slags skur". Det eneste musikerne havde brug for var elektricitet. Tsoi spillede rollen som vokalist og spillede rytmeguitar, og Kasparyan spillede leadguitar. Hertil kommer den anden programmerede bas og trommer . Før han arbejdede i "skuret" havde Tsoi allerede forberedt skitser til guitaren, optaget på en kassette. Musikerne diskuterede, hvordan rytmesektionen skulle være . Først sang Choi afslappet [25] ; Kasparyan bad gentagne gange Kino-lederen om at synge igen, da han forstod, at han havde et seriøst arbejde at gøre med Tsois indspillede vokal. Lederen af ​​Kino-gruppen gik modvilligt med [23] . Indspilningen af ​​demoversionen af ​​albummet sluttede den 12. august 1990. Den næste dag tog Kasparyan alt udstyret og forlod Plienciems [26] . Choi opbevarede en af ​​kopierne af albummet på en kassette i sin bil [27] . Kasparyan tog det originale materiale til Leningrad [28] .

Tsois død

I modsætning til Kasparyan besluttede Tsoi at blive i Letland. Han planlagde at fiske på en lille skovsø, som, som Tsoi selv troede, ingen andre end ham selv nogensinde havde været. Den 15. august vågnede Tsoi klokken fem om morgenen. Victor forlod huset, samlede alt fiskeudstyret og satte kursen mod søen i en bil. Som Natalia Razlogova huskede, var Tsoi den dag i godt humør, da han var tilfreds med den vellykkede afslutning af optagelsen af ​​demoversionen af ​​den nye disk. Victor besluttede at "fejre" dette ved at holde en "sporty" ferie, uden at være en ivrig fisker [29] . Det vides ikke præcist, hvilken sø Tsoi fiskede på den sidste dag af sit liv. Blandt mulighederne er Engures og Rideli [30] . Fiskeriet varede 5 timer og endte med succes: Tsoi lagde flere kakerlakker i bagagerummet . Ved 11-tiden satte musikeren sig ind i bilen og drog hjem. På den 35. kilometer af Sloka  - Talsi -motorvejen kørte nybegynderen af ​​Moskvich-2141 af en eller anden ukendt årsag ind i den modkørende vognbane, hvorefter musikerens bil næsten øjeblikkeligt kolliderede med Ikarus-250- bussen [31 ] .

Tragedien skete klokken 11:38. To minutter senere tilkaldte beboere i et et-etagers hus, der lå tæt på motorvejen, en ambulance . Ifølge vidner til ulykken viste føreren af ​​Moskvich-2141 på det tidspunkt ikke længere tegn på liv. De læger, der med besvær ankom til ulykkesstedet, fjernede liget af Viktor Tsoi fra bilen. Mest sandsynligt døde musikeren øjeblikkeligt [32] .

Lægerne erklærede ham død og sendte liget af Viktor Tsoi til en retsmedicinsk undersøgelse. Senere viste det sig, at før kollisionen med Ikarus var hastigheden på Moskvich-2141-bilen mindst 100 km / t (med en maksimal tilladt hastighed på 90 km / t). Bremsesporet blev ikke fundet. Det betød, at på stedet for et farligt sving og indsnævring af vejen, sænkede Tsoi ikke farten og forsøgte ikke at bremse. Resultaterne af undersøgelsen viste, at efter sammenstødet blev Tsois bil slynget 22 meter tilbage. Vraget af køretøjet spredte sig inden for en radius af 15 meter [33] .

Chaufføren Janis Fibiks, der kører i Ikarus-250, forsøgte at undgå en ulykke ved at køre ud til siden af ​​vejen; dette var dog ikke nok til at forhindre en kollision: det skete på grund af den høje hastighed af Moskvich. Buschaufføren (der var ingen passagerer i Ikarus) kom ikke alvorligt til skade og slap med mindre blå mærker [34] .

Natalia Razlogova, der allerede var begyndt at bekymre sig om Tsois lange fravær, gik på knallert på jagt efter ham. Kvinden besøgte alle de steder, hvor Tsoi teoretisk kunne være, men hun fandt aldrig musikeren [35] . Så gik Razlogova og hendes ven, digteren og filologen Alexei Makushinsky  , til hospitalet, da Natalia huskede, at hun under søgningen efter Victor så en bus stå foran floden. På hospitalet erfarede Razlogova og Makushinsky, at føreren af ​​Moskvich-2141 var død. De så Tsois beskadigede bil nær Tukums politibygning [36] .

Undersøgelsen viste, at Tsoi mistede herredømmet (formodentlig faldt i søvn ved rattet), hvilket resulterede i, at han kørte ud i venstre side af vejen. Dødsårsagen var stumpe traumer i hovedet, kontusion af hjernen og flere frakturer [37] . Begravelsen af ​​Viktor Tsoi var planlagt til den 19. august 1990. Det var meningen, at de skulle til den teologiske kirkegård i Leningrad . I en videobesked udsendt på Leningrad tv bad medlemmer af Kino-gruppen fans om ikke at komme til begravelsen. På trods af dette kom et stort antal mennesker for at sige farvel til Tsoi - ifølge uofficielle data var der omkring 30 tusinde af dem den dag. Retshåndhævende betjente var involveret for at undertrykke urolighederne. På trods af alt kunne Tsois fans ikke være til stede ved begravelsen, da begravelsesstedet i sidste øjeblik blev ændret. De blev kun overværet af musikerens pårørende [38] .

Albumafslutning

Efter Tsois død forblev en demoversion af det nye album fra Kino-gruppen optaget i Letland. Ved at bruge de gemte udviklinger besluttede musikerne at optage hovedversionen af ​​albummet uden deres leder. Allerede før Tsois død var det planlagt at indspille disken i et professionelt studie i Moskva eller Leningrad og derefter mixe den i Frankrig . Som et resultat blev alle planer implementeret som Choi havde til hensigt [39] . Hans død forhindrede ikke musikerne fra Kino og deres producer Aizenshpis i at færdiggøre arbejdet med gruppens nye (og sidste) album [28] .

En legende er forbundet med indspilningen af ​​gruppens sidste album, ifølge hvilken Aizenshpis fandt demoerne af "Black Album" i skraldespanden. Med andre ord ønskede Tsoi angiveligt ikke at udgive disse sange. En myte er også udbredt, ifølge hvilken pladerne blev fundet i den bil, hvori Tsoi forulykkede (kassetten overlevede angiveligt mirakuløst). Denne legende er dog ikke sand og opstod på grund af den unøjagtige formulering af en journalist, der interviewede Igor Tikhomirov [24] . Faktisk, når man indspillede og mixede det sorte album, blev der brugt originalt materiale, som Kasparyan tog med til Leningrad allerede før Tsois død. I handskerummet i den afdøde leders bil var der kun en kopi af demoen. Hun overlevede virkelig, på trods af at hele fronten på bilen var i stykker. De overlevende kassetter indeholdt akustiske versioner af sangene "Pines" og " Anthill ". Disse optagelser blev dog ikke brugt ved oprettelsen af ​​albummet: de blev først udgivet på disken "Last Recordings" i 2002 [28] .

Musikerne forstod, at Kino-fans så frem til et nyt album skabt på basis af det overlevende materiale. Dette lagde psykologisk pres på Kasparyan, Guryanov og Tikhomirov. Indspilningen af ​​albummet foregik i en travl og nervøs atmosfære. Forfatterne ønskede, at pladen skulle udgives inden udgangen af ​​1990, som tidligere planlagt. Ifølge Tikhomirov var det svært for musikerne at arbejde på grund af chokket efter Tsois død, den "hysteriske" begravelse, en lang række forskellige interviews og ødelæggelsen af ​​personlige kreative planer [40] .

Grundlæggende følte jeg et stort ansvar. Der var ingen glæde og sjov, der ledsager alle de andre albums. Er det værd at beskrive vores følelser på dette tidspunkt? Det ser ud til, at alt er så klart. Vi ændrede ikke noget, men tværtimod forsøgte vi at bevare lyden. På grund af dette var det endda svært at arbejde. Hovedmaterialet blev optaget af Vitya på en kassette. Han spillede nogle partier på guitaren, nogle på rytmeguitaren. Og alt der efter kendsgerningen var gennemsyret af denne hjerteskærende følelse.

Yuri Kasparyan om arbejdet på det sorte album [41]

Ifølge Aizenshpis blev "Black Album" udgivet "i henhold til alle lovene i showbusiness ". Der blev underskrevet en kontrakt med Aprelevka Record Plant , med Metadigital-studiet og med Videofilm-selskabet. Sidstnævnte organisation havde et teknisk udstyret studie, hvor hovedversionen af ​​det sidste album fra gruppen "Kino" blev indspillet [41] . Guryanov huskede, at der under indspilningen af ​​tidligere album var en atmosfære af glæde og sjov, som selvfølgelig ikke var der, da man oprettede det sorte album. Der kunne opstå vanskeligheder på grund af oprettelsen af ​​professionelle optagelser baseret på hjemmet, men heldigvis: Tsois stemme blev optaget på en separat kanal. Således fik musikerne mulighed for at forfine materialet, arrangementerne og skabe det højeste kvalitetsprodukt. Indspilningen af ​​albummet fandt sted fra september til oktober 1990 i videofilmstudiet i Moskva [42] [43] .

Ud over at skabe arrangementer overdubbede Kasparyan og Tikhomirov keyboards , guitarer og trommer. Ifølge forskeren af ​​kreativiteten i Kino-gruppen Vitaly Kalgin formåede holdet at finde en balance: at skabe en professionel lyd af høj kvalitet og samtidig bevare ånden i demoen og den originale stil. Alle melodier skrevet af Tsoi er bevaret. Tsois stemme blev "reddet" sammen med lyden af ​​hans guitar [42] .

I november 1990 blev albummet mixet i Frankrig [43] . Processen blev udført i Paris-studiet "Volvo Production", da der ikke var nogen førsteklasses specialister i denne retning i USSR. Gruppens forrige album (" A Star Called the Sun ") blev også mixet hos Volvo Production [44] . På den sidste fase af oprettelsen af ​​pladen var der et hastværk: musikerne blev konstant drevet af producenter og administratorer. Ifølge Kasparyan ville kvaliteten af ​​albummet med mere tid have været højere [45] .

Ifølge musikkritiker Artemy Troitsky deltog Georgy Guryanov ikke i optagelsen af ​​albummet og oprettelsen af ​​instrumentering. En af grundlæggerne af Kino-gruppen, Alexey Rybin , holder sig til den samme version . Ikke desto mindre hævder Guryanov selv, at han deltog i indspilningen af ​​"Black Album" "fra start til slut" [43] , hvilket også blev bekræftet af Kasparyan. Således arbejdede tre musikere på skabelsen af ​​pladen: Yuri Kasparyan, Igor Tikhomirov og Georgy Guryanov [45] .

Ifølge musikerne var deres mål ikke at tjene penge på salget af det nye album, men at realisere Tsois planer om at udgive pladen inden udgangen af ​​1990 [46] . Aizenshpis lånte penge og brugte dem på udgivelsen af ​​Black Album. Som et resultat blev producenten en af ​​de første mennesker i USSR, der formåede at bryde statsmonopolet på udgivelsen af ​​vinylplader [3] . Der krævedes et betydeligt beløb for at udgive en musikindspilning af god kvalitet (en forberedelse af et album til udgivelse kostede 100.000 $), så Aizenshpis optog et lån på 5 millioner rubler (ca. 1 million dollar svarende til). På trods af det store beløb og den store risiko fandt direktøren for Kino flere garanter [45] . Frigivelsen af ​​optegnelser blev udført på Aprelevka-fabrikken. Ifølge aftalen blev Aizenshpis selv ejer af hele cirkulationen, ifølge hvilken han blev ejer af mere end 1 million poster [47] .

I 2021, til 30-året for udgivelsen, udgav Maschina Records en restaureret version af albummet. Indtil det øjeblik blev alle eksisterende udgaver, inklusive grammofonplader, lavet ved hjælp af DAT -originalen, hvorpå en del af de høje frekvenser gik tabt på grund af det daværende digitale udstyrs ejendommeligheder. Den nye lyd er baseret på det originale analoge bånd, bevaret af Igor Tikhomirov. Designet er i modsætning til tidligere LP'er, CD'er og MC'er minimalistisk på den måde, som bandmedlemmerne så det. Yderligere trykte materialer blev også inkluderet [48] .

Albumpræsentation og bandopløsning

Albummet blev som planlagt præsenteret for offentligheden i december 1990 [46] . Den første audition af "Black Album" fandt sted i Leningrad Rock Club [47] . Den officielle præsentation af rekorden fandt sted den 12. januar 1991. Stedet for begivenheden var Ungdomspaladset i Moskva [46] . Præsentationen blev overværet af Aizenshpis, Kasparyan, Guryanov, Tikhomirov og andre mennesker, der var tæt på Tsoi: Marianna Tsoi , Sergey Bugaev , Artemy Troitsky og Rashid Nugmanov [49] .

Præsentationen var ikke uden kontroverser. Adgang til begivenheden kostede 150 rubler (et betydeligt beløb på det tidspunkt), på grund af hvilket fans af Kino-gruppen var indignerede. Selve præsentationen blev kritiseret af mange journalister. Arrangementet fik negative anmeldelser på grund af høje billetpriser og " diskotek ". Direktør for MDM S. P. Tumanov hævdede, at producenten af ​​Kino-gruppen, Yuri Aizenshpis, ikke havde fået tilladelse til at holde præsentationen af ​​det sorte album. Aizenshpis retfærdiggjorde den høje pris på billetten med det faktum, at præsentationen af ​​det nye album fra Kino-gruppen er en social begivenhed og en mulighed for at deltage i en "fest" med stjernerne. Journalister fra nogle publikationer blev akkrediteret gratis [50] .

Efter udgivelsen af ​​Black Album blev Kino-gruppen opløst [46] . Musikerne forstod oprindeligt, at gruppen ikke ville eksistere uden Viktor Tsoi [40] . Selv under optagelsen af ​​disken talte Aizenshpis om dette:

Hvad vil der ske med Kino-gruppen nu? Ak, denne gruppe eksisterer ikke længere. De resterende musikere arbejder nu på det seneste album "Kino", fans af dette band vil modtage en disk med ni nye sange inden årets udgang. De gamle sange fra "Kino" vil også blive restaureret, hvorefter musikernes veje formentlig skilles [40] .

I præsentationsperioden blev cd'en solgt på MDM. Alle midler modtaget fra salget af albummet ved denne begivenhed blev rettet til fonden "Til minde om Viktor Tsoi", oprettet for at hjælpe pårørende til den afdøde sanger, opføre et monument, afholde kunstudstillinger og festivaler, udgive arkivmateriale og andet ting [51] .

Salg

The Black Album var kommercielt succesfuld. Yury Aizenshpis var engageret i implementeringen af ​​optegnelserne: han indgik de nødvendige kontrakter med forskellige statslige organisationer, herunder Roskulttorg. Aizenshpis formåede at returnere det tidligere optagne lån på få måneder. Men de penge, som direktøren for Kino tjente, blev senere "ædt op" af inflationen . De legitime ejere af Viktor Tsois materialer modtog deres procenter fra salg: hans kone Marianna, søn Alexander samt forældrene Robert Maksimovich og Valentina Vasilievna. Senere besluttede pladeselskabet Moroz Records [47] at udgive det sorte album på cd . I 1994 blev albummet første gang udgivet på cd [52] . Aizenshpis afstod alle rettigheder til mærket helt gratis [47] . Producenten havde således ikke et stort overskud fra albummet, selvom der var sådanne rygter [44] .

De første eksemplarer af pladen blev solgt direkte hos MDM på præsentationsdagen. Det første oplag af det sorte album var på 500.000 eksemplarer. Pladen var en succes, og alle en halv million eksemplarer blev udsolgt inden for 3-4 måneder [49] . Ifølge kulturolog Alexander Lipnitsky oversteg det samlede antal solgte eksemplarer af pladen en million [53] . Den officielle version af disken koster 25 rubler. Køberen, der købte albummet, modtog ikke kun pladen, men også plakaten fra Kino-gruppen. Varerne blev pakket i en pakke, hvorpå teksterne til de ufærdige kompositioner "Spørgsmål" og "I morgen krigen" var trykt. Nogen tid efter den officielle præsentation begyndte det sorte album at sprede sig over hele Sovjetunionen uden en plakat eller pakke - dette skyldes det faktum, at omkring 10 tusinde kopier af albummet blev stjålet fra Aprelevka-fabrikken. Foruden vinylplader blev der over hele landet solgt et mindesæt bestående af en taske med et trykt portræt af Tsoi, et hæfte og en plakat. De samlede omkostninger ved sættet var 15 rubler [49] .

Titel og omslag

Ifølge kritikeren Artemy Troitsky har det seneste album fra Kino-gruppen ikke et officielt navn. Udvælgelsen af ​​titler til albummene blev normalt foretaget af Viktor Tsoi, men det sidste album blev udgivet uden lederen af ​​gruppen. Ifølge Kasparyans erindringer havde Tsoi under indspilningen af ​​udkastet ikke tid til at finde på et navn til disken, så vi kan sige, at det sidste album fra Kino-gruppen er uden titel [52] .

Selv under studieoptagelsen af ​​disken bemærkede Tikhomirov, at albummet ikke ville modtage sit originale navn. På journalistens spørgsmål "Hvad skal albummet hedde?" musikeren svarede som følger [52] :

Ingen måde. Biografgruppe. Bare "Gruppe" Kino "". Albummets design er også vores - Kino-gruppen.

Tikhomirov gjorde også opmærksom på, at titlerne heller ikke blev givet til sangene. Navnene på kompositionerne blev således ikke opfundet af medlemmerne af Kino-gruppen, men af ​​udgiverne af albummet [52] .

De gav også et betinget navn til disken: i de fleste udgivelser har den navnet "Cinema". Selve albummet blev udgivet i et sørgmodigt sort design. Der var ingen andre inskriptioner end bandets navn på forsiden. Det er grunden til, at det sidste store studieværk fra Kino-gruppen modtog det "folkelige" navn "Black Album" (i analogi med " White Album " fra gruppen " The Beatles "). Albummet har også andre uofficielle titler - "Til minde om Viktor Tsoi" og "Min sol, se på mig." Oftest bruges navnet "Sort Album" [54] .

Forsiden af ​​pladen var designet i form af en " Sort Firkant ". Georgy Guryanov blev forfatteren til ideen. Ifølge musikeren var den sorte farve på det tidspunkt meget moderigtig, men designet refererer ikke kun til Kazimir Malevichs arbejde , men også til forsiden af ​​to albums fra Joy Division -gruppen - Unknown Pleasures and Closer [ 54] .

Musikalsk stil og temaer for sange

I firsernes musikalske miljø var det en udbredt opfattelse, at det var efter forslag fra Aizenshpis, at Kino-gruppen " poppede " og begyndte at spille musik, der minder om arbejdet i Tender May -popgruppen . Dette kom mest udtryksfuldt til udtryk netop i Black Album. Tsoeved Vitaly Kalgin er ikke enig i denne udtalelse. Han mener, at arbejdet med "Kino" indeholdt elementer af popmusik fra begyndelsen. Musikerne elskede den nye bølge og dansemusik , som ikke kunne andet end at påvirke sangene fra deres forfatterskab. Desuden er albummet " This is not love ", ifølge Kalgin , mere "pop" end "Black Album" [55] . Gruppens guitarist Kasparyan bemærkede til gengæld, at gruppens kreative kurs ikke blev bestemt af Aizenshpis, men af ​​Tsoi. Producenten blandede sig ikke i gruppens musikstil [56] .

Tsoi opbevarede en af ​​kopierne af den indspillede demoversion af albummet på en kassette i sin bil og lyttede ofte til den med Natalya Razlogova, hvor han diskuterede teksterne med sin elsker [27] . Tsoi var selv overrasket over de billeder, der optræder i de digte, han skrev. På trods af pessimismen i teksterne til de sidste sange var Tsoi ikke tilbøjelig til at blive depression - ifølge erindringerne fra musikerens pårørende var han en positiv og optimistisk person med en god sans for humor. Ifølge Kalgin fik de mærkelige tekster i Tsois sidste sange en ny betydning efterhånden - efter de tragiske begivenheder. Ikke desto mindre er der ikke kun et mystisk tilfældighed heri ; Kalgin mener, at pladen afspejler musikerens træthed, især efter en svær turné og et travlt program med forestillinger. Dette var især tydeligt i sangen "Pines on the Seashore" (som allerede optrådte på genudgivelsen af ​​albummet) [57] . Af hensyn til hvile fra hårde præstationer tog Choi til Letland og så fyrretræer på stranden i Plienciems [58] .

Kassetten med udkastet til albummet indeholdt 8 numre, inklusive 7 sange af standardlængde og et kort ("Tomorrow is War"). Der var ikke nok syv sange til LP'en, som et resultat af hvilken musikerne fra Kino besluttede at inkludere sangen " Watch Yourself " i det nye album (Tsoi havde selv et ønske om at gøre kompositionen til en del af pladen selv under indspilningen af demoversionen af ​​Black Album). Kompositionen skulle komme på disken " A Star Called the Sun ", hvilket i sidste ende ikke skete. Det er kendt, at musikerne senere ændrede arrangementet for denne sang. Om den originale version af kompositionen er bevaret er uvist. Rækkefølgen af ​​sangene svarede til demoversionen af ​​"Black Album", og kompositionen "Watch Yourself", som beskrev de mulige dødsårsager for mennesker, fuldendte disken. Kalgin så mystik i dette. Mange fans af "Kino" opfattede sangen som en afskedskomposition eller endda Tsois testamente [52] .

Georgy Guryanov nævnte "underdrivelsen" af det sorte album. Det bemærkes også, at Tsoi kunne stræbe efter en helt anden lyd - dermed kunne "Sort Album" vise sig slet ikke at være "sort". Især denne mening deles af Alexey Rybin [59] . Ifølge filologen Svetlana Petrova udmærker albummet sig ved sin tiltrækning mod folklore-traditionen, og selve navnet "Black Album" passer ind i en sådan ramme. Det symboliserer sorg , betyder sorgens farve for den afdøde og indikerer, at albummet er posthumt [60] .

"Sommeren slutter"

Sammensætningen blev optaget i foråret 1990 i Moskva-boligområdet Belyaevo , hvor Tsoi boede. I musikerens notesbog blev navnet på sangen angivet som "Venter på et svar." Der er en antagelse om, at linjerne " om det faktum, at telefonen ringede, ville have mig til at rejse mig, klæde mig på og gå, eller rettere løbe, men så snart jeg sendte ham ... " hentyder til direktøren for Kino-gruppen , Yuri Aizenshpis [61] . Vitaly Kalgin er sikker på, at en sådan fortolkning kun er et fantasispil hos Tsois fans [62] .

Ifølge filologen Elena Shadzhanova er et af sangens hovedtemaer fraværet af både eksterne og interne incitamenter til handling. Samtidig har den lyriske helt ikke mulighed for at gå tilbage – han er nået til en blindgyde. Sangens tekst kan afspejle en følelse af at nærme sig døden. Sommeren 1990 viste sig for alvor at blive den sidste for Viktor Tsoi, hvilket gav sangen "The Summer Will End" mystisk symbolik [63] . Også Shadzhanova så i sangen sammensmeltningen af ​​dag og nat i tidløshed såvel som konstant gentagelse, på grund af hvilken den lyriske helt føler håbløshed [64] .

"Røde og gule dage"

Viktor Tsoi fremførte ofte denne sang ved hjemmesammenkomster, der fandt sted i foråret og sommeren 1990. Et udkast til kompositionen blev optaget i august 1990 [62] . Ifølge forfatteren af ​​artiklen "Folklore-tradition i den sorte album-cyklus" fortsætter sangen "Red-Yellow Days" sammensætningen " Knock " (albummet "A Star Called the Sun") i sin betydning: hovedordene gentages i teksterne til begge værker. Temaet for kompositionerne er omsorg og længsel , selvom den lyriske helt tidligere stræbte fremad. Et vigtigt billede fundet i teksten til sangen "Red-Yellow Days" er tærsklen (" På tærsklen ventede vinden på mig ", " På tærsklen efterår er min søster "). Det betyder et vist vendepunkt, et point of no return, og efteråret symboliserer afslutningen på en bestemt cyklus i hovedpersonens liv og muligvis afslutningen på livet [63] .

"Du og jeg"

Lederen af ​​Kino-gruppen skrev denne komposition i foråret 1990. Samtidig går nogle skitser tilbage til 1989. Ifølge en version dedikerede Viktor Tsoi sangen til sin elskede Natalia Razlogova [62] . Filolog Svetlana Petrova så i teksten til sangen "To Us With You" forfatterens brug af dele af fraseologiske enheder, der ikke falder sammen i betydning med deres fulde version. Petrova gjorde også opmærksom på den direkte hentydning til kirkegården [60] . Der er antydninger af død, selvom der ikke er nogen direkte indikationer på dette i sangens tekst. Ifølge Shadzhanova opfattede forfatteren livets afslutning som noget uundgåeligt og naturligt [65] . Sangen indeholder elementer af liv på landet og naturliv, som kan kaldes et folkloristisk motiv i Tsois værk [60] .

"Stjerne"

I Viktor Tsois notesbog hedder sangen "Wolf Howl". Ifølge Kasparyan og Guryanov var der ingen skjult mening i linjerne "Der er ingen andre end hende til at hjælpe os på en mørk nat " og " Melankolien griber mig, min trofaste ven ". Sådanne ord var en afspejling af den sorte humor hos lederen af ​​"Kino" [62] .

"Gøg"

Tsoi lavede de første skitser af denne komposition ved årsskiftet 1989-1990. Victor tog sangen seriøst og brugte meget tid på at pudse den [62] . Elena Shadzhanova, en forsker af Tsois arbejde, konkluderede, at et vigtigt tema for sangen "Cuckoo" er døden og fuldførelsen af ​​en romantisk helts vej. Samtidig vil ingen kunne passere hans vej. Det er sædvanligt at henvende sig til gøgen med en anmodning om at besvare spørgsmålet om de resterende leveår. Den lyriske helt henvender sig også til fuglen, men ifølge Shadzhanova opfatter han gøgen som et mytologisk væsen. Forfatteren måler livet ikke så meget i år som i uskrevne værker. Således kontrasteres liv og død i sangen "Gøg" som kreativitet og dens fuldstændige fravær. Hovedmeningen med livet for den lyriske helt er at skabe, og det forbinder han med en endeløs kamp. Og passivitet er som døden [65] .

"Når din kæreste er syg"

Før indspilningen af ​​udkastet til versionen af ​​"Black Album" i Letland var sangen allerede klar: dens skrivning går tilbage til 1988. Ifølge en version er kompositionen dedikeret til Marianna Tsoi. Der er en anden, enklere antagelse: lederen af ​​Kino-gruppen skrev en sang for at muntre op Yuri Kasparyan, hvis kæreste blev syg. Musikeksperter ser visse ligheder mellem "When Your Girlfriend Is Sick" og en sang af The Smiths kaldet "Girlfriend in a Coma". Vitaly Kalgin kaldte teksten i Tsois sang ironisk [66] .

Myretue

Tsoi indspillede en grov version af sangen på en båndoptager i foråret 1990. Før det spillede musikeren guitar i lang tid og valgte den bedste mulighed. I musikerens notesbog over blanks er kompositionen markeret som "Jeg kan ikke lide at blive løjet for" [66] . Ifølge Petrova spores dødstemaet igen i værket. Ordet "myretue" kan betyde byen og bylivets uro, selvom der ikke er nogen direkte afkodning af dette billede i sangen [67] . Elena Shadzhanova så også billedet af byen i værkets tekst: en sådan konklusion kan drages fra genkendelige beskrivelser af bosættelsen (" og biler frem og tilbage "). Myren er et folklorebillede, et symbol og afspejling af pluralitet. For at beskrive døden bruger forfatteren bevidst et verbum med en reduceret stilistisk farve - "vil dø". Hermed vil han sige, at den lyriske helts personlighed, som en myre, bliver usynlig og udviskes i et stort rum [65] .

"Pas på dig selv"

Sangen blev indspillet fire år før udgivelsen af ​​"Black Album", under optagelserne til filmen " Assa " [68] . I sangen "Watch Yourself" er Tsoi ifølge Svetlana Petrova ironisk over ræsonnementet om de mulige veje til en tragisk afslutning på livet. Forfatteren antyder, at det er umuligt at forudse alt. Filologen er sikker: kompositionen indikerer, at Viktor Tsois arbejde ville have skiftet til folkloriseringens vej , hvis musikeren var forblevet i live. Han bruger ikke kun folklore-elementer i sangen, men udvider også deres oprindelige betydning. Digteren fylder symbolerne med en ny betydning, samtidig med at den fjerner stereotypen [60] .

Petrova mener, at alle kompositionerne af Black Album, inklusive Watch Yourself, er cykliske. Der er antydninger af et nyt emne - "fremtiden", hvis problemer Choi kunne fortsætte i sit arbejde, men på grund af hans død skete dette ikke. Således kan navnet "Sort Album" modsige den oprindelige idé (som kunne være livsbekræftende). Pladen viste sig at være en posthum udgivelse, og manglen på yderligere kreativitet krydsede det originale tema om "fremtiden" [60] .

Genudsted bonusspor

Vitaly Kalgin foreslår, at sangen "Pines on the Seashore" blev skrevet i 1988-1989. I udkast har den et forkortet navn - "Pines". Kompositionen var planlagt til at blive inkluderet i albummet "A Star Called the Sun", men så afsluttede gruppen ikke sin indspilning. Musikerne havde ikke tid til at gøre dette før i slutningen af ​​1990, så sangen dukkede kun op i genudgivelsen af ​​Black Album i 1996 [68] . En skitse fundet på en "grov" kassette kaldet "Tomorrow's War" blev lavet i sommeren 1990. Den er også blevet genudgivet i 1996 [69] og 2021.

Sangen " Ataman " skulle også være inkluderet i "Black Album", som det fremgår af udkast i Viktor Tsois notesbog [18] . Sangen kom dog ikke med på den endelige version af albummet. I lang tid blev sangen "Ataman" betragtet som tabt, indtil optagelsen ved et uheld blev opdaget på en lydkassette fra Natalya Razlogovas personlige arkiv. Vi taler om den akustiske version af sangen, indspillet af Tsoi i 1990. Optagelsen blev givet til Georgy Guryanov. Musikerne fra Kino skabte en studie-demoversion af Ataman i 2012. Seks år senere blev kompositionen officielt udgivet af Maschina Records [70] .

Anmeldelser og kritik

Ifølge Artemy Troitsky er The Black Album den bedste disk i Kino-gruppen, både hvad angår musikalsk og poetisk materiale. Journalisten og forfatteren af ​​værker om russisk rocks historie, Nina Baranovskaya, kaldte det sorte album en af ​​sine favoritter, da det var i det, at Tsoi afslørede sig på en ny måde. Kritikeren bemærkede, at albummet viste sig at være "russisk" på grund af folklore-motiver. Eksperten indrømmer, at hvis ikke for Tsois død, kunne gruppen have fået en helt anden stil. Journalisten Mikhail Sadchikov kaldte albummet "fantastisk" og arrangementerne interessante. I denne henseende overgår "Black Album", ifølge kritikeren, selv "Blood Type" og "A Star Called the Sun" [59] .

Gruppens sidste album, Kino, blev kritiseret for at være "pop" [55] . Kritikere mente, at Aizenshpis førte holdet mod kommerciel musik. Dette benægtede deltagerne og producenten selv [71] . Albummets "afhængighed" blev også observeret på en anden måde: udover ligheden med " Tender May ", var kritikere også opmærksomme på indflydelsen af ​​arbejdet fra gruppen " The Smiths " på lyden af ​​"Black Album" ". Producer Andrey Tropillo bemærkede, at "Black Album" er en "blind gren" af den kreative udvikling af "Kino" [56] . Ifølge Boris Grebenshchikov gentog Tsoi faktisk sig selv fra prøven af ​​tidligere albums på denne disk. Lederen af ​​Akvariumgruppen bemærkede [72] :

Hans vej fremstår for mig som en helt klar, fuldstændig ting. I de sidste tre albums har han sagt det samme igen og igen. Forskellige ord udtrykte det samme følelsesmæssige tegn. Og ikke fordi han ikke havde noget at sige, men fordi det var noget der skulle siges. Og i det sidste album er det sagt med maksimal enkelthed.

Ikke desto mindre var andre eksperter ikke enige i Tropillos og Grebenshchikovs udtalelse. Så Maxim Pashkov mener ikke, at sangene fra Kino-gruppen har et motiv. Rashid Nugmanov og Vsevolod Gakkel var også uenige i tesen om, at Tsoi havde tilmeldt sig det sorte album. Igor Tikhomirov og Yuri Kasparyan er helt sikre på, at "Black Album" demonstrerede Viktor Tsois enorme potentiale, som musikeren aldrig formåede at realisere fuldt ud [72] .

Alexey Rybin, et tidligere medlem af Kino-gruppen, gav også sin vurdering af det sorte album: han er ikke enig i, at Kino-gruppen "gik ind i popmusik." Ifølge musikeren gav basguitaristen Igor Tikhomirov "Black Album" "pop", men "i ordets gode forstand." Rybin anså manglen på pladen for at være dens "jævnhed" og fraværet af "særlige dikkedarer" [59] .

Den sidste disk i Kino-gruppen blev kåret til "Bedste album i 1990" ifølge en undersøgelse arrangeret af avisen Moskovsky Komsomolets. Læsere stemte dog på "Black Album" på forhånd, da albummet på det tidspunkt, da afstemningen begyndte, endnu ikke var blevet officielt udgivet, og sangene var endnu ikke tilgængelige for lyttere [71] .

Frigivelsestidslinje

Land datoen etiket Formater Katalog [73]
 USSR 1990 "Metadigital" LP 13/14 1090
Ingen
15. januar 1991 Engelsk disk
1991 "Metadigital"
 Republikken Korea 1994 Yedang Underholdningsselskab CD YDCD-148
CS YDC-1074
 Rusland Generelle optegnelser CD GR-90-203
Moroz Records CS MR 94063 MC
 Tyskland 1995 Konzert Agentur Michael Friedmann CD Vol. en
 Litauen Garsø Pasaulis CS Ingen
 Rusland 1996 Moroz Records CD MR 96099 CD
CS MR 96063 MC
1998 CD dMR 02498 CD
2001 CS MR 96063 MC
2008 Moroz Records
Only Music Ltd 		CD dMR 02498 CD
OM 09355 dCD
2012 Moroz Records
LLC "CD MP3 Music"
Moroz Records LP MR 12022LP
2021 Maschina Records LP MKK901LP
CD MKK901CD
CS MKK901MC
Spole MKK901RT

Liste over numre

Udgivet af Moroz Records

Ordene og musikken til alle sange blev skrevet af Viktor Tsoi. 

Ingen. Navn Varighed
en. " Sommeren slutter " 5:56
2. " Røde og gule dage " 5:50
3. " Vi er med dig " 4:50
fire. "Stjerne" 4:30
5. " Gøg " 6:40
6. " Når din kæreste er syg " 4:21
7. " Myretue " 5:18
otte. " Pas på dig selv " 5:00
42:25
Bonusnumre på Moroz Records genudgivelse fra 1996
Ingen. Navn Varighed
9. "Fyrretræer på kysten" 5:17
ti. "Krig i morgen" 0:35
48:17

Udgivet af Maschina Records

Ingen. Navn Varighed
en. "Venter på et svar" 5:55
2. "Røde og gule dage" 5:50
3. "Vi er med dig" 4:49
fire. "Ulvehyl" 4:30
5. "Gøg" 6:39
6. "Når din kæreste er syg" 4:19
7. "Jeg kan ikke lide, når nogen lyver for mig" 5:17
otte. "Pas på" 5:00
42:16

Medlemmer af optagelsen

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 paul-nidlle. Musikalsk stil og ledelse af Kino-gruppen . vr-tsoy.livejournal.com .
  2. ↑ 1 2 3 4 Bekhter Leonid Trofimovich. Artikelstjerne ved navn Viktor Tsoi. . solncesvet.ru _
  3. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , s. 327.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Chernin, 2019 , s. 302-308.
  5. ↑ Kalgin, 2016 , s. 422.
  6. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2016 , s. 423.
  7. ↑ Kalgin, 2015 , s. 359.
  8. ↑ Kalgin, 2015 , s. 284.
  9. ↑ Kalgin, 2015 , s. 286.
  10. ↑ Kalgin, 2015 , s. 288.
  11. ↑ Kalgin, 2015 , s. 290.
  12. ↑ Kalgin, 2015 , s. 291.
  13. ↑ Kalgin, 2015 , s. 292.
  14. ↑ Kalgin, 2015 , s. 293.
  15. ↑ Kalgin, 2015 , s. 297.
  16. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , s. 298.
  17. ↑ Kalgin, 2015 , s. 299.
  18. ↑ 1 2 Choi og hans biograf, 2015 , s. 278.
  19. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , s. 300.
  20. ↑ Kalgin, 2015 , s. 302.
  21. ↑ Kalgin, 2015 , s. 303.
  22. ↑ 1 2 Kalgin, 2015 , s. 306.
  23. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , s. 518.
  24. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 519.
  25. ↑ Kalgin, 2016 , s. 517.
  26. ↑ Kalgin, 2015 , s. 307.
  27. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 455.
  28. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , s. 520.
  29. ↑ Kalgin, 2015 , s. 308.
  30. ↑ Kalgin, 2016 , s. 461.
  31. ↑ Kalgin, 2015 , s. 309.
  32. ↑ Kalgin, 2015 , s. 310.
  33. ↑ Kalgin, 2015 , s. 311.
  34. ↑ Kalgin, 2015 , s. 312.
  35. ↑ Kalgin, 2015 , s. 313.
  36. ↑ Kalgin, 2015 , s. 314.
  37. ↑ Kalgin, 2015 , s. 315.
  38. ↑ Kalgin, 2015 , s. 318.
  39. ↑ Kalgin, 2015 , s. 321.
  40. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , s. 521.
  41. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 430.
  42. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 522.
  43. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , s. 523.
  44. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 431.
  45. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , s. 524.
  46. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2015 , s. 322.
  47. ↑ 1 2 3 4 Kalgin, 2016 , s. 525.
  48. ↑ CD: KINO - "Kino" (1990/2021) 3CD Limited Edition
  49. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , s. 526.
  50. ↑ Kalgin, 2016 , s. 527.
  51. ↑ Konstantin Dmitriev. Digtere rejser i det sidste efterår... // Fuzz  : magasin. - 1991. - Januar.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Kalgin, 2016 , s. 528.
  53. ↑ Zoya Igumnova. Alexander Lipnitsky: "Russisk rock er ikke død"  // Izvestia . - 2017. - 12. juli. — Dato for adgang: 24/12/2019.
  54. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 529.
  55. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 428.
  56. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 531.
  57. ↑ Kalgin, 2016 , s. 457.
  58. ↑ Kalgin, 2016 , s. 458.
  59. ↑ 1 2 3 Kalgin, 2016 , s. 533.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 S. A. Petrova. Folklore-tradition i Kino-gruppens Black Album-cyklus  // Russisk rockpoesi: tekst og kontekst. - 2011. - Nr. 12 . Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2017.
  61. ↑ Tsoi and his Cinema, 2015 , s. 60.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 Choi og hans biograf, 2015 , s. 61.
  63. ↑ 1 2 E.I Shadzhanova. Udviklingen af ​​semantikken i konceptet om vejen inden for det kognitive niveau af Viktor Tsois sproglige personlighed  // Bulletin of the Peoples' Friendship University of Russia. - 2015. - Nr. 4 . - S. 130 . Arkiveret fra originalen den 4. juni 2017.
  64. ↑ E. I. Shadzhanova. Dagens koncept i strukturen af ​​det kognitive niveau af Viktor Tsois sprogpersonlighed  // Bulletin fra Kostroma State University. N. A. Nekrasova. - 2015. - Nr. 2 . - S. 136 . Arkiveret fra originalen den 13. juni 2018.
  65. ↑ 1 2 3 E. I. Shadzhanova. Udviklingen af ​​semantikken i dødsbegrebet inden for rammerne af det kognitive niveau af Viktor Tsois sproglige personlighed  // Bulletin of the Kostroma State University. N. A. Nekrasova. - 2016. - Nr. 1 . - S. 169 . Arkiveret fra originalen den 9. august 2018.
  66. ↑ 1 2 Choi og hans biograf, 2015 , s. 62.
  67. ↑ S. A. Petrova. Bytekst i værket af V. R. Tsoi  // Bulletin of the Peoples' Friendship University of Russia. - 2014. - Nr. 2 . - S. 27 .
  68. ↑ 1 2 Choi og hans biograf, 2015 , s. 63.
  69. ↑ Tsoi and his Cinema, 2015 , s. 64.
  70. ↑ Den sidste sang af Viktor Tsoi og Kino-gruppen blev offentliggjort . Fontanka (17. november 2018). Hentet 17. august 2020. Arkiveret fra originalen 14. juni 2020.
  71. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 530.
  72. ↑ 1 2 Kalgin, 2016 , s. 532.
  73. ↑ Albuminfo på Discogs- webstedet

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder